Como você pode incentivar (e melhorar) a habilidade de desenho de seu filho

Seus filhos desenham. Bastante. No papel, guardanapos, nas paredes e - com muita frequência - uns nos outros. Agora, eles estão melhorando: o que antes eram cenas de assassinato por giz de cera, agora são fotos de casas com portas e janelas e retratos de você que se parecem com você... Se seus braços saíssem da cabeça, o que felizmente acontece não. Progresso!

Esse é o grande segredo do desenho: se seus filhos querem se tornar mini Matt Groenings ou Édouard Manet, eles precisam fazer seus rabiscos com a maior frequência possível. Mas, como acontece com a maioria das atividades, o ato de desenhar pode ficar obsoleto - e a capacidade de alguém pode ficar estagnada - se você não mudar as coisas. Chris Locke, aclamado ilustrador, escultor e autor de Desenhe assim: como qualquer pessoa pode ver o mundo como um artista - e capture-o no papel, utilizou várias estratégias simples para não apenas ensinar as crianças a desenharem melhor, mas também mantê-las mais entretidas quando os lápis de cor aparecem.

Ligue a sua rede

Uma das melhores maneiras de melhorar o desenho de uma criança? Ligue sua grade. “Basta colocar uma grade de quadrados sobre uma imagem que você deseja copiar”, diz Locke. “Vá um quadrado de cada vez, olhando apenas o que está naquele quadrado.” Essa mudança simples ajuda o artista a se concentrar no minuto detalhes que eles poderiam ignorar, especialmente se você estiver trabalhando com uma versão ampliada da imagem que deseja recriar. “Isso também força o artista a desacelerar”, diz Locke. “Se você estivesse copiando a foto de alguém, você poderia olhar para ela e dizer 'Bem, eu sei como é a aparência de um olho', e então você simplesmente desenharia o que você acha que é um olho. Mas quando você o quebra em pedaços minúsculos - e você está desenhando apenas o canto do olho - você desacelera e presta mais atenção. ”

Veja as coisas do outro lado

Literalmente. Se seu filho está desenhando um cavalo ou uma casa (ou um cavalo doméstico, porque crianças), faça com que eles vejam a inspiração de cabeça para baixo. Assim como o desenho em grade, isso ajuda o artista a perceber mais coisas sobre o assunto. “Quando você desenha algo de cabeça para baixo”, explica Locke, “você realmente precisa prestar muita atenção: em que direção essa linha vai? Como essa coisa se cruza com aquela coisa? Que forma é este cavalo? ” Em outras palavras: quando você desmonta suas noções preconcebidas do que é uma coisa deve parece, você pode apenas reconhecer o que é faz parece. Inebriante, certo? Sim. Inebriante como um cavalo doméstico.

Desenhe sem olhar para baixo

Desenhar é tanto uma atividade mental quanto física, o que significa que você deve se concentrar em exercitar os músculos do corpo e o cérebro. O que não deve ser tomado como uma sugestão para seu filho fazer alguns conjuntos de pernas antes da hora da arte. Em vez disso, Locke ensina seus alunos a desenhar sem olhar para o papel, um exercício chamado desenho de contorno cego. “Realmente desperta certas partes do cérebro que simplesmente não são apreciadas”, diz ele. “Isso obriga você a prestar muita atenção para a direção que algo aponta, como as formas se encaixam.” Locke diz para seus filhos começarem com facilidade e, em seguida, progredirem para sessões cada vez mais longas. “Faça alguns desenhos curtos - 30 ou 45 segundos - e aumente o tempo”, diz ele.

Defina alguns limites de tempo

Um dos exercícios que Locke diz que as crianças mais gostam é desenhar dentro de um limite de tempo. Isso força o artista a tomar decisões empolgantes sobre o que é realmente importante sobre o que está desenhando. “Eu os faço desenhar um carro em 9 segundos ou uma casa em 11 segundos - algo muito pequeno e arbitrário para desenhar e um pequeno limite de tempo arbitrário”, diz ele.

E as crianças adoram. “Começo pedindo a todos que desenhem um cheeseburger em 1 minuto. Quando eles terminam, eu digo, ‘Agora desenhe um cheeseburger em 30 segundos’, e eles riem, e eu digo ‘Agora desenhe um cheeseburger em 15 segundos.’ E durante aqueles quinze segundos, eles ficam tão intensamente focados, há toda essa tensão na sala e, quando termina, todo mundo fica rindo."

The Bottom Line

“Todo mundo diz que desenhar é um talento”, disse ele, “mas eu digo que é uma habilidade que você adquire com o tempo, trabalhando muito duro. Se você quer falar uma segunda língua, ninguém nasce com isso. Você tem que trabalhar. ” Mas ele diz que um segundo ponto é a confiança: para fazer um bom desenho, você terá que fazer muitos desenhos ruins primeiro. “Quando você diz a si mesmo que não pode fazer isso”, refletiu ele, “você não vai ficar melhor nisso”.

Para Locke, aprender com os erros é uma parte muito tangível do processo - tão tangível, na verdade, que ele diz que “raramente” usa uma borracha. “Acho que tenho a mesma borracha há 6 ou 7 anos”, disse ele. “Eu faço um desenho e depois faço todas as alterações a lápis. Então eu coloco uma folha de papel nova sobre isso e faço o rascunho. ” E essa pode ser a dica mais valiosa de todas: você sempre pode obter uma folha de papel nova. Ou uma nova seção de parede. O que for.