Copiii tăi desenează. Mult. Pe hârtie, șervețele, pereți și, prea des, unul pe celălalt. Acum, sunt din ce în ce mai bine: ceea ce odată erau scene ale crimei cu creion, sunt acum imagini cu case cu uși și ferestre și portretele tale, așa ceva, cam ca tine... Dacă ți-au crescut brațele din cap, ceea ce, din fericire, fac nu. Progres!
flickr / Paul
Acesta este marele secret al desenului: dacă copiii tăi vor să devină mini Matt Groenings sau Édouard Manet, atunci trebuie să-și pună doodle-ul cât mai des posibil. Dar, la fel ca în majoritatea activităților, actul de a desena poate deveni învechit - și capacitatea cuiva poate stagna - dacă nu schimbați lucrurile. Chris Locke, un apreciat ilustrator, sculptor și autor Desenați așa: cum poate oricine să vadă lumea ca un artist și să o surprindă pe hârtie, a introdus câteva strategii simple pentru a-i învăța nu numai pe copii să fie mai buni sertare, ci și pentru a-i distra mai mult atunci când apar creioanele colorate.
Porniți-vă grila
Una dintre cele mai bune moduri de a îmbunătăți desenul unui copil? Porniți-vă grila. „Puneți doar o rețea de pătrate peste o imagine pe care doriți să o copiați”, spune Locke. „Mergi câte un pătrat, uitându-te la ce este în acel pătrat.” Această comutare simplă îl ajută pe artist să se concentreze pe minut detalii pe care altfel le-ar putea trece cu vederea, mai ales dacă lucrați cu o versiune mărită a imaginii pe care doriți să o faceți recrea. „De asemenea, îl obligă pe artist să încetinească”, spune Locke. „Dacă ai copia o poză a cuiva, ai putea să te uiți la ea și să spui „Ei bine, știu cum arată un ochi”, și apoi ai desena cum crezi că arată un ochi. Dar atunci când îl rupeți în bucăți minuscule – și desenați doar coada ochiului – încetiniți și acordați o atenție mai mare.”
Vedeți lucrurile din reversul
Literalmente. Indiferent dacă copilul tău desenează un cal sau o casă (sau un cal de casă, pentru că, copii), pune-i să răstoarne inspirația cu susul în jos. La fel ca desenul cu grilă, acest lucru îl ajută pe artist să observe mai multe lucruri despre subiectul său. „Când desenezi ceva cu susul în jos”, explică Locke, „trebuie să fii foarte atent: în ce direcție merge acea linie? Cum se intersectează acest lucru cu acel lucru? Ce formă are acest cal?” Cu alte cuvinte: Când îți demontezi noțiunile preconcepute despre ce lucru ar trebui să arăta, s-ar putea să recunoști ce este face arată ca. Înfierbântat, nu? Da. Amețitor ca un cal de casă.
flickr / Tom Carmony
Desenați fără a privi în jos
Desenul este la fel de mult o activitate mentală ca și una fizică, ceea ce înseamnă că trebuie să te concentrezi pe exercitarea mușchilor corpului. și creierul. Ceea ce nu ar trebui să fie luat ca o sugestie pentru copilul dvs. să-și facă niște seturi de picioare înainte de ora artei. În schimb, Locke își învață elevii să deseneze fără să se uite la hârtia lor, un exercițiu numit desen orb de contur. „Într-adevăr trezește anumite părți ale creierului care pur și simplu nu sunt apreciate”, spune el. „Te obligă să fii foarte atent la direcția în care îndreaptă ceva, la modul în care formele merg împreună.” Locke spune ca copiii tăi să înceapă ușor, apoi să-și facă drumul până la sesiuni din ce în ce mai lungi. „Fă niște desene scurte – 30 sau 45 de secunde – și apoi mărește timpul”, spune el.
Stabiliți niște limite de timp
Unul dintre exercițiile pe care Locke spune că le place cel mai mult copiilor este desenul sub o limită de timp. Acest lucru îl obligă pe artist să ia decizii interesante cu privire la ceea ce este cu adevărat important la lucrul pe care îl desenează. „Le-am pus să deseneze o mașină în 9 secunde sau să deseneze o casă în 11 secunde – un lucru arbitrar foarte mic de desenat și o limită de timp arbitrară mică”, spune el.
Și copiii îl sapă. „Încep să-i pun pe toți să deseneze un cheeseburger într-un minut. Când au terminat, spun „Acum desenați un cheeseburger în 30 de secunde”, iar ei râd, iar eu spun „Acum desenați un cheeseburger în 15 secunde”. Și pentru acele cincisprezece secunde sunt atât de intens concentrați, există toată această tensiune în cameră și, când s-a terminat, toată lumea este doar razand."
flickr / Sarie Rooms
Concluzia
„Toată lumea spune că desenul este un talent”, a spus el, „dar eu spun că este o abilitate pe care o dobândești în timp, lucrând foarte mult. Dacă vrei să vorbești o a doua limbă, nimeni nu se naște cu asta. Trebuie sa muncesti." Dar el spune că o secundă apropiată este încrederea: pentru a face un desen bun, va trebui să faci mai întâi multe rele. „Când îți spui că nu poți face asta”, a reflectat el, „nu vei deveni mai bun la asta.”
Pentru Locke, învățarea din greșeli este o parte foarte tangibilă a procesului - atât de tangibilă, de fapt, încât el spune că „rareori” folosește o radieră. „Cred că am aceeași radieră de 6 sau 7 ani”, a spus el. „Fac un desen și apoi fac toate modificările pe el în creion. Apoi am pus o foaie de hârtie nouă peste ea și am tras-o.” Și acesta ar putea fi cel mai valoros sfat dintre toate: puteți obține întotdeauna o foaie de hârtie nouă. Sau o nouă secțiune de zid. Oricare.
Desenați așa: cum poate oricine să vadă lumea ca un artist și să o surprindă pe hârtie
