William Accorsi, care a murit în 2021, a dus două vieți unite de o singură pasiune: a face artă. Pe de o parte, el a fost creatorul prolific al sculpturii erotice din lemn. Pe de altă parte, el a fost autorul Cartea cu 10 butoane, o carte de carton cel mai bine vândută (și meritată îndrăgită), cu șiruri colorate, fiecare cu un buton atașat. Estompând linia dintre ceea ce terapeuții prin joc numesc „manipulative” și o carte tradițională, funcționează atât ca un poveste simplă de numărare — rime scurte însoțesc ilustrațiile din pâslă tăiate strălucitor — și ca o abilități motorii salutare activitate. — Joshua David Stein
obține Cartea cu 10 butoaneAici.
Titlul înșelător de simplu de 13 cuvinte sugerează o carte care îi va învăța pe copii câteva cuvinte de bază și semnificațiile lor. Acest lucru este adevărat, dar te-ai așteptat ca un copil de pre-K să cunoască brusc semnificația „mercerie” și „descurajat”? A numi această carte genială ar fi în mod ciudat să o vinzi mai puțin. Numindu-l capricios ar face să pară că a fost o glumă. Măreția lui
obține 13 cuvinteAici.
Debutul lui Debra și Sal Barracca din 1990 spune povestea lui Maxi, un câine fără stăpân care își găsește drumul într-un taxi și în bunăvoința șoferului său, Jim. O odă către taxiurile din New York și taximetriștii din New York, cartea este de neegalat prin dependența jucăușă a limbajului său. Fiecare linie repetă cadența unui limerick. „Numele meu este Maxi. Merg cu taxiul prin New York toată ziua. Stau lângă Jim. ii apartin. Dar nu a fost întotdeauna așa.” Ilustrațiile, de Mark Buehner, sunt precise și colorate, cu o mulțime de ouă de Paște și apeluri intratextuale care recompensează lecturile multiple. — JDS
obține Aventurile câinelui taxiAici.
Îl luăm pe Alexander în mijlocul lui în clasicul din 1972 al lui Judith Viorst. „M-am culcat cu gumă în gură și acum am gumă în păr...” începe el, iar calamitățile nu se opresc. Alexandru suferă tot felul de nenorociri mărunte la școală și acasă, ca un fel de Iov preadolescent. Ilustrată de neuitat în alb-negru precis cu accente de culoare de Ray Cruz, cartea lui Viorst citește ca un borș Dezlegarea comedianului de centură - gândiți-vă la Henny Youngman de clasa a treia - cu un final atât de ușor răscumpărător: ziua în sfârșit se termină. Ceea ce este minunat aici este lipsa totală a mântuirii. Unele zile sunt doar nasol. Din fericire, unele cărți despre zile care sunt nasol sunt o încântare. — JDS
obține Alexandru și ziua îngrozitoare, îngrozitoare, deloc bună, foarte reaAici.
Adam Rubin este autorul de bestselleruri apreciat de critici al unora dintre cele mai amuzante și clare cărți cu imagini scrise pentru copii. Cărțile lui (cele mai recente sunt Mașina de înghețată și Gladys Puiul Magic)s-au vândut în peste 5 milioane de exemplare în întreaga lume — ale lui Dragonii iubesc tacos este inclusă în lista noastră cu cele mai grozave cărți ilustrate pentru copii. „Este greu să restrângi universul vast și minunat al cărților pentru copii la doar cinci favorite”, spune Rubin. „Dacă m-ai întreba într-o altă zi, s-ar putea să am o listă total diferită.”
‘Omul cu brânză urât și alte povești destul de stupide” de Jon Scieszka, ilustrat de Lane Smith (1992)
Această carte mi-a schimbat percepția despre ceea ce ar putea fi o carte pentru copii. Jon Scieszka s-a adresat direct cititorului și nu i-a liniștit niciodată. Lane Smith a desenat imagini întunecate, hilare, care nu erau deloc drăguțe. Au spart formatul tradițional al unei cărți de povești în atâtea moduri inventive, Little Red Hen yakking înainte de pagina de titlu, cuprinsul strivindu-se pe Chicken Little, chiar s-au încurcat cu exemplarul de marketing de pe spate acoperi. Ai putea spune că acești băieți s-au distrat de minune făcând această carte împreună. M-a făcut să vreau să încerc să fac același lucru.
‘Cartea Klutz a șmecherilor pentru copii de John Cassidy și Klutz Inc. (1992)
Aceasta a fost prima carte pe care am citit-o care m-a făcut să simt că sunt „în” ceva. Jon Cassidy a atins acel ton perfect avuncular, semi-conspirativ, de parcă ar fi împărtășit secretul hilar că figurile de autoritate doar alcătuiesc toate regulile pe măsură ce merg. Am bănuit că acest lucru este adevărat încă de la o vârstă foarte fragedă, dar a fost profund satisfăcător să primesc confirmarea tipărită.
‘Misterele lui Harris Burdickde Chris Van Allsburg (1984)
Această carte conține aproximativ o duzină de ilustrații luxuriante asociate cu o singură linie de text. Această carte mi-a pus pe foc imaginația. A fost atât de sălbatic de evocator. Ce emoție că Chris Van Allsburg, apreciat autor/illustrator, îmi dăduse permisiunea de a inventa propriile mele povești. Am citit această carte în clasa a treia și din câte îmi amintesc, a fost prima mea invitație să încerc scrierea creativă.
‘Dus-întors' de Ann Jonas (1990)
O poveste simplă despre conducerea către țară din oraș. Este ilustrat într-un stil alb-negru, care se transformă magic în narațiune opusă atunci când cartea este răsturnată. Citiți-l invers și naratorul se întoarce în oraș de la țară. Și, bineînțeles, poți continua să mergi în jur. Când căutam concepte de design neobișnuite pe care să le folosesc Robo-Sos, această carte a fost o mare inspirație.
‘Cartea Greșelilor” de Corinna Luyken (2017)
Aceasta este cartea mea preferată cu imagini din ultimii cinci ani. Este gânditor și frumos, fără a simți twee și este una dintre acele povești care atinge un adevăr filosofic profund într-un mod care se simte imposibil de ușor de înțeles. Este un cadou grozav pentru un tânăr de 6 ani, dar este un cadou și mai bun pentru un tânăr de 20 de ani. La naiba, cred că ar trebui să o recitesc chiar acum.
Pentru copiii mici, domesticul se întâmplă întotdeauna la scară cosmică. Grace Lin ajunge la acest adevăr neclar și perfect și emoționant Un mare tort de lună pentru Little Star (un omagiu, parțial, pentru Afine pentru Sal). Sfârșitul cărții o arată pe Little Star stând în pijama ei pe un scaun din bucătărie, făcând copt cu mama ei. Când povestea începe cu seriozitate pe prima pagină, mama lui Little Star atârnă un tort mare rotund, proaspăt scos din cuptor, pe cerul nopții și pune Little Star în pat cu instrucțiuni să nu mănânci nimic aceasta. Mica Steluță nu poate rezista doar unei mici mușcături... și apoi unei alte. Noapte după noapte, ea se îndreaptă spre cerul negru catifelat, ciugulind prajitura de lună luminoasă, care desigur începe să scadă, lăsând o dâră sclipitoare de firimituri în jurul lui. Povestea lui Lin face atât de multe - și totul minunat - oferind o fabulă originală despre fazele lunii. — Nadia Aguiar
obține Un mare tort de lună pentru Little StarAici.
Clasicul lui McCloskey din 1948 este o poveste simplă despre două expediții de cules de afine: pe o parte a unui deal bătut de vânt din Maine, Sal și mama ei culeg afine la cutie pentru iarnă; pe cealaltă parte a dealului, o mamă ursoaică și puiul ei caută afine pentru a se îngrașa pentru iarnă. Distrași de consumul de afine, Sal și puiul schimbă fără să vrea mamele; când se descoperă confuzia, șocul rece de a te afla separat de mama (sau de copilul tău) se înregistrează pe pagină - dar este scurt și nesensațional. Cele două mame își găsesc urmașii și se restabilește simetria pașnică a celor două familii. Este cea mai blândă dintre povești, care transformă o criză – separarea în sălbăticie – într-o mică aventură care se afirmă în liniște. Ilustrațiile sunt simple, dar expresive: paleta bitonă trece de la lumina soarelui galben strălucitor la albastru-miezul nopții rece de brazi umbriți și blana întunecată a urșilor și aproape că poți simți soarele pe Sal lui bucle. -N / A
obține Afine pentru Sal Aici.
Cărțile pentru copii scrise de celebrități sunt un flagel relativ recent asupra industriei. Doar pentru că ești celebru nu este un autor de cărți pentru copii pe care îl faci. Cu excepția, după cum se întâmplă, în cazul Cartea fără imagini de BJ Novak, întârziat din Biroul. Cartea nu minte. Nu sunt poze. Dar există o premisă, una puternică: că trebuie să citești cu voce tare ceea ce este scris. Și astfel cititorul – părintele – este forțat să mormăie lucruri de genul „Singurul meu prieten din lume este un hipopotami pe nume Boo Boo Butt”, precum și diverse și diverse ejaculare onomatopoetice precum Ggluurr-ga-wacka și Badooongyface. Chiar și a scrie acele cuvinte este distractiv, așa că imaginați-vă bucuria de a le citi cu voce tare. — JDS
obține Cartea Fără PozeAici.
Unul dintr-o serie de Russell și Lillian Hoban, Pâine și gem pentru Frances este despre un mâncător pretențios — un tânăr bursuc pe nume Frances — și un pic de subterfugiu parental abil pentru a o face să aibă o dietă mai variată. Geniul său constă în cât de fidel simt atât copiii, cât și adulții că descrie experiența lor: copiii se identifică cu repulsia schimbătoare a lui Frances către anumite alimente, cum ar fi „ouăle de tolii” și părinții îndelung răbdători se leagă de dorința mamei și a tatălui lui Frances de a o face să mănânce altceva decât — suspin - pâine și gem. Dar povestea nu împinge o agendă pentru adulți. Părinții lui Frances au lăsat-o să facă micul ei experiment și chiar să-l faciliteze pentru ea, servindu-i numai pâine și dulceață până când este gata să se alăture la sărbătoarea mai mare: până la sfârșit, Frances găsește o masă bogată la prânz de măsline negre, un sandviș cu salată de homar, o mandarină, prune și cireșe, toate așezate impecabil pe un șervețel de hârtie cu o vază mică de violetele. Chiar și detaliul ardeiului presărat dintr-un manșon mic de carton este rafinat. -N / A
obține Pâine și gem pentru Frances Aici.
Ritmul incantator al acestei povești înșelător de simple a transformat generații de copii mici în cititori. Cartea întreabă diferite animale (un cal albastru, o pisică mov, o pasăre roșie) ce au vedea, iar răspunsul animalului este, fără îndoială, că sunt văzut. Este destul de profund! Împreună în acea buclă simplă și repetitivă („Cal albastru, cal albastru, ce vezi?” / „Văd o broască verde care se uită la mine”) sunt tipurile de idei mari - identitate, independență, interdependență, percepție - pentru care copiii mici au un apetit vorace, așa că părinții ar trebui să se aștepte să urmeze această buclă mulți, mulți, multe ori. Animalele sunt mari, abia cuprinse în margini: o pisică mov gigantică, coada înaltă, laba ridicată; o rață galben strălucitor al cărei gât se curbe pentru a vedea cititorul. -N / A
obține Ursul brun Ursul brun, ce vezi?Aici.
Savanții Dr. Seuss le place să sublinieze că această carte a fost scrisă în mod special despre Războiul Rece și despre modul în care cursa înarmărilor dintre SUA și URSS ar putea scăpa de sub control. Dar, fără îndoială, copiilor atunci și acum, nu le pasă cu adevărat de Războiul Rece și de puterea lui Cartea bătăliei cu unt este mult mai larg decât o alegorie specifică. În esență, două națiuni nu se pot pune de acord cu privire la modul în care ar trebui să fie uns pâinea prăjită, urmează un război fără sfârșit. Desigur, în viața reală, unele războaie sunt luptate care controlează untul, mai degrabă decât modul în care îl folosiți. Dar, ideea de a încerca să distrugi pe cineva din cauza unei alegeri ideologice – și arbitrare – este, evident, ceva care se întâmplă tot timpul în viața reală. Spre deosebire de unele dintre cărțile mai interesante ale lui Theodor Geisel, Cartea bătăliei cu unt este grozav pentru că nu există o lecție clară, cu excepția, desigur, că oamenii pot fi șocant de îngusti la minte. -RB
obține Cartea bătăliei cu untAici.
Şapci de vânzare este o pildă extrem de simplă și extrem de înțeleaptă. Născută din mintea lui Espyhr Slobodkina, un artist abstract născut în Rusia, povestea urmărește un vânzător ambulant care vinde șepci. Şapcile lui sunt furate de maimuţe, evident, care maimuţesc fără minte acţiunile vânzătorului ambulant. Delirea și rătăcirea lui sunt inutile până când, într-un acces de picătură, își aruncă propria pălărie la pământ. Maimuțele urmează exemplul. Limbajul este simplu, iar ilustrațiile sunt ușor abstracte. (Sunt de fapt colaje.) Dar această simplitate este unul dintre motivele pentru mai bine de 75 de ani, cartea dăinuie ca un clasic. — JDS
obține Şapci de vânzareAici.
Cu mult înainte de a fi un film animat Sony, Stă să plouă cu chiftele a fost o carte spusă cu precizie și frumos ilustrată de Judi și Ron Barrett. (Ron ilustrat; Judi a scris.) Stă să plouă cu chiftele este un titlu puternic și povestea se ridică la înălțimea acestuia. În orașul Chewandswallow, meteorologia este comestibilă. Cremă de brânză, gogoși, spaghete și hot dog plouă din cer. Ceea ce începe ca un vis se transformă într-un coșmar atât al sănătății personale, cât și al siguranței publice. Un text de vis care, la fel ca cel mai bun din literatura pentru copii, urmărește fantezisul până când implicațiile mai întunecate sunt dezvăluite, Noros este ușor de înghițit, dar oferă și o mulțime de lucruri de gândit. — JDS
obține Stă să plouă cu chifteleAici.
Povestea de durată a lui Don Freeman despre un urs căruia îi lipsește un nasture de pe salopetă a rămas un clasic dintr-un motiv. Fiecare copil și-a dorit o jucărie pe care nu o poate avea imediat, desigur, dar nu orice poveste magică cu jucării se concentrează atât de mult pe capitalism și estetică. Ursulețul de pluș titular Corduroy nu este achiziționat de mama Lisei din cauza banilor, dar, pe deasupra, valoarea totală a lui Corduroy este pusă sub semnul întrebării din cauza acelui buton neplăcut lipsă. Adultul vede lumea doar în termeni de costuri și beneficii. Fetița doar vede lucrurile în termeni de dragoste. Pentru cine ne coasem nasturii lipsă înapoi? Noi insine? Sau doar încercăm să ne conformăm? Pantaloni de catifea cord nu pune neapărat aceste întrebări, dar finalul său dulce sugerează că dacă sunt copii capabili de toleranță în fața așa-numitelor „imperfecțiuni”, poate adulții își pot regândi viziunea asupra lumii, de asemenea. -RB
obține Pantaloni de catifea cordAici.
Încadrată ca o serie de scrisori scrise de mână către un copil din fiecare dintre creioanele sale, cartea este o difuzare comică a nemulțumirilor despre subiectul cel mai drag inimii copiilor: nedreptatea. Creionul albastru popular se plânge că este atât de scund și stupos din cauza suprasolicitarii, încât nu poate vedea din cutie. Verdele diplomatic îl felicită pe Duncan pentru „o carieră de succes în colorarea lucrurilor verde până acum” înainte de a-i face apel să arbitreze ceartă între portocaliu și galben, care nu mai vorbesc între ei din cauza unui dezacord cu privire la cine este culoarea potrivită a soare. Și așa mai departe. Copiilor le place această carte pentru că vocile creionului se simt atât de mult ca ale lor - surprinzând indignarea lor puternică în timp ce se ceartă despre ce este corect și ce nu este pentru adulți. Într-o întorsătură inteligentă și plină de putere, copilul real, Duncan, își asumă rolul de adult, netezind lucrurile și făcându-i pe toți fericiți din nou. -N / A
obține În ziua în care creioanele s-au opritAici.
Poveștile lui Oge Mora și ilustrațiile cu colaje vibrante au atras elogii critici și o urmărire dedicată în rândul tinerilor cititori. Cartea ei din 2018, Mulțumesc, Omu! — prezentat pe această listă a celor mai grozave cărți ilustrate pentru copii — a fost un laureat Caldecott, precum și un beneficiar al premiului Coretta Scott King/John Steptoe New Talent și al Cartei Ezra Jack Keats Adjudecare. Ambii Mulțumesc, Omu! și urmărirea ei din 2019 sâmbătă au fost selectate drept cele mai bune dintre cărțile anului de către recenzori și bibliotecari din întreaga țară.
‘Chicka Chicka Boom Boom’ de Bill Martin Jr. și John Archambault, ilustrat de Lois Ehlert (1989)
Una dintre amintirile mele preferate când eram copil a fost mama mea care citea Chicka Chicka Boom Boom mie și surorii mele. Deoarece sora mea o cheamă Chika, versiunea mamei mele se intitula „Chika Chika Boom Boom” și a fost la fel de hilară și încântătoare. Colajele vii ale lui Lois Ehlert completează perfect ritmul săritor al textului lui Bill Martin Jr. și John Archambault. Chicka Chicka Boom Boom (sau în cazul meu „Chika Chika Boom Boom”) a fost – și rămâne – lectura perfectă cu voce tare.
‘Ziua cu zăpadăde Ezra Jack Keats (1962)
La fel ca mulți din întreaga lume, și eu am fost captivat de povestea clasică a lui Keats când eram copil. De la roșul aprins al costumului de zăpadă al lui Peter până la rozul și albastrul jucăuș care pictează zăpada, în Ziua cu zăpadă Keats dezvăluie cu măiestrie bucuriile simple ale copilăriei.
‘Plaja Tarde Faith Ringgold (1991)
Când eram tânără, m-am legat atât de mult de Cassie, protagonista acestei cărți. Ea locuiește într-un oraș, eu am trăit într-un oraș. Ea are pielea maro, eu am pielea maro. Și amândoi ne-ar plăcea să zburăm prin tot cartierul nostru, purtați de stele. În această carte, Cassie face exact asta și descoperă magia cartierului ei de mai jos. Doar gândul la această carte frumoasă, colorată, îmi face inima să se avânte.
‘Leul si soarecelede Jerry Pinkney (2009)
Este greu să alegi o carte a lui Jerry Pinkney, deoarece o mare parte din munca lui ar putea fi pe această listă, dar pentru mine, Leul si soarecele exemplifică de ce opera lui este atât de iubită. Picturile cu acuarelă bogate și meticuloase ale lui Pinkney dau un suflu nou vieții fabulei clasice. De fiecare dată când mă uit la această carte aproape fără cuvinte, nu sunt doar captivat de leul maiestuos de pe copertă, ci și de capacitatea lui Pinkney de a lăsa imaginile să spună ceea ce cuvintele nu pot.
‘Strega Nonade Tomie DePaola (1975)
Tomie DePaola este unul dintre ilustratorii mei preferați din toate timpurile și a avut un impact mare asupra scrisului și lucrării mele. Există o căldură în lumea și personajele lui pe care m-am străduit întotdeauna să o transmit în propriile mele povești. În această poveste specială, Strega Nona, o femeie în vârstă, are o oală magică cu paste care îl pune pe ajutorul ei, Big Anthony, să aibă câteva probleme cu cartierul. Dar, așa cum face întotdeauna, Strega Nona are soluția perfectă. Orice carte pe care o citești de Tomie DePaola te va face să râzi sau măcar să zâmbești, și Strega Nona exemplifica acest lucru în pică (de paste).
Acesta este cu siguranță unul dintre cele mai frumoase seriale pentru copii scrise despre prietenie, dar și una dintre cele mai bogate despre viața interioară. Broasca și Broasca au aventuri obișnuite - curățarea unei camere dezordonate, lansarea unui zmeu într-o zi cu vânt - și uneori stau împreună în liniște, gândindu-și propriile gânduri. Acesta este ceea ce este atât de neobișnuit la duo-ul tandru al lui Lobel: spațiul acordat experiențelor private paralele care sunt o parte atât de mare a prieteniei adevărate. Neînțelegerile transformate în crize mai mari în interiorul unei minți sunt în curând alinate de prezența celeilalte; comploturile se bazează adesea pe acte inventive (adesea nevăzute) de bunătate unul față de celălalt. Starile de spirit se schimbă ca norii - plictiseala, bucuria și mulțumirea fac loc unor stări mai complexe și nuanțate pe care copiii în general nu sunt creditați cu înțelegere, dar în mod clar le fac: îndoiala de sine anxioasă, răbdare cu cerințele amuzante ale altuia și cât de minunat este să fii singur împreună cu un prieten, stând, țâșnind ceștile de ceai, după fiorul confortabil de a te speria unul pe celălalt cu o fantomă poveste. -N / A
obține Zile cu broasca si broascaAici.
Când citești o carte pentru copii de o mie de ori, devii în acord cu ritmul limbii. Este rar ca o carte să nu conțină bâlbâieli sau note false. Dar Dragonii iubesc tacos, care i-a anunțat pe scriitorul Adam Rubin și pe ilustratorul Daniel Salmieri drept minunile literaturii pentru copii când a apărut acum un deceniu, sună adevărat pe tot parcursul. Povestit ca apostrof pentru dragoni și parțial adresa directă unui copil care invită dragoni la petrecerea lui taco, textul este doar o sărbătoare a lumii stupide și incantatoare a imaginației și a fanteziei care urăsc toppingurile picante creaturi. — JDS
obține Dragonii iubesc tacosAici.
Pervers, cu inima întunecată și cu un caz prost de mâncare, acest nesățios răufăcător verde străbate junglă spre oraș în căutarea unor copii nebănuiți pe care să-i înghită. Ca întotdeauna în cazul lui Dahl, impulsul este delicios de macabru (la fel de delicios, poate, pe cât și-a pus inima copiilor Crocodilul Enorme). În ciuda faptului că nu lipsesc skulluggery inventiv, crocodul rău este dejucat continuu până într-un final absurd. lovitură pe care a fost catapultat din trunchiul unui elefant pentru a se izbi de soare, unde, în mod natural, sfârâie ca un cârnat. Copiilor le place această carte pentru că este pur și simplu amuzantă și pentru că sunt liberi să se bucure de răul creaturii scheme știind că restul junglei este ferm unit pentru a se asigura că nu există copii vătămată. -N / A
obține Crocodilul enormAici.
Byrd Baylor, autorul Toată lumea are nevoie de o stâncă, a locuit într-o casă de chirpici fără electricitate în deșertul din sudul Arizonei până când a murit, în 2021. Așa că atunci când scrie că toată lumea are nevoie de o piatră, a trăit-o și ea. Această carte minimalistă subțire - parte poezie, parte proză - stabilește 10 reguli pentru a găsi o piatră proprie. Exemplu: „Regula numărul 2: Când te uiți la pietre, nu lăsa mamei sau tații, surorile sau frații sau chiar cei mai buni prieteni să-ți vorbească. Ar trebui să alegi o piatră când totul este liniștit.” Cu ilustrații abstracte de Peter Parnall care completează Southwestern-ul lui Baylor laconism, cartea dă un sentiment prea rar al spațiului: spațiu pentru sine, spațiu în lume, spațiu în liniște pentru a-și găsi propriul stâncă. — JDS
obține Toată lumea are nevoie de o stâncăAici.
Este aproape enervant cu cât de fără efort poate Colin Meloy să pătrundă în excelența cărților ilustrate, dar aici suntem. La urma urmei, Meloy face totul: compozitorul și solistul lui Tale-spinning Decemberists, autorul de fantezie pentru tineri (al excelentului Wildwood trilogie), avocat al neurodiversității și creator de jocuri de societate colaborative (Ilimat, proiectat de soția sa Carson Ellis). Toată lumea este trează se desfășoară într-o lume de vis a unui pasionat insomniac, una care ar obține aprobarea lui Lemony Snicket pentru arhitectura și intriga sa gotică absurdă. Cartea implică o noapte blestemată, plină de armate de broaște, pisici și șobolani, un bunic întors din morți și o familie neînțeleasă, nedormită, care doar face ceea ce fac ei noaptea. Și anume, ascultarea de discuri Sinatra, cumpărăturile online pentru bolts of chintz, recitarea lui Baudelaire, petecarea țiglelor de acoperiș, mânuirea motocicletelor, vizionarea Omul pasăre, și să facă liste cu cărțile preferate. Haosul nocturn crește până la un deznodământ satisfăcător al răsăritului. În cele din urmă, vrei să te interesezi de viața de acasă a lui Meloy - și ești cu atât mai apreciator față de obiceiurile ciudate de noapte ale propriei tale case. —Tyghe Trimble
obține Toată lumea este treazăAici.
Puțini autori de cărți pentru copii au pedigree-ul lui Abraham Remy Charlip – la naiba, puțini oameni o au – sau sunt trecuti mai mult cu vederea. Charlip, membru fondator al Merce Cunningham Dance Company, colaborator cu John Cage, Regizorul Bertholt Brecht, câștigător al lui Obie, a fost autorul a peste 40 de cărți pentru copii, inclusiv a lui 1964. Din fericire. Pe de o parte, cartea este o poveste simplă a unui băiat pe nume Ned care se îndreaptă de la New York la Florida pentru o petrecere. Multe evenimente se întâmplă pe Ned, unele bune, altele rele, în drum spre sud. La un nivel mai profund, sugerează fluiditatea circumstanțelor vieții și imposibilitatea (și prostia) gândirii statice alb-negru. — JDS
obține din fericireAici.
În clasicul lui Lionni din 1967, o familie de șoareci își pregătesc casa, în interiorul unui vechi zid de piatră, pentru iarna lungă care urmează. În timp ce patru dintre șoareci se grăbesc să adune tot ce au nevoie - paie pentru căldură, nuci și porumb pentru a mânca - al cincilea, Frederick, stă lent în apropiere și se uită visător la pajiște. Ce face mai exact, ceilalți șoareci ar dori să știe? Presat să-și dea seama, Frederick răspunde simplu că adună razele soarelui, culorile și cuvintele pentru zilele reci și întunecate care urmează. Dați ochii peste cap, dacă trebuie! Dar, desigur, în adâncul iernii, când șoarecii nu mai au nimic de spus unul altuia și „porumbul este doar o amintire”, este rândul lui Frederick să le ofere ceea ce au nevoie pentru supraviețuirea lor. El evocă căldura soarelui, le umple mintea de culoare și le pune suferința în perspectivă, folosind nimic mai mult decât poezia. Este artistul un visător inutil sau esențial pentru supraviețuirea noastră? Lionni oferă copiilor un răspuns blând, dar definitiv: contribuțiile imateriale (care este tot ce au de oferit copiii) pot avea la fel de multă valoare ca și cele materiale. — Julia Holmes
obține FrederickAici.
Povestea este spusă în mare parte în imagini, așa că chiar și copiii foarte mici sunt pe deplin implicați în glumă, când o gorilă răutăcioasă fură un cheile paznicului de noapte corpulent și își eliberează cu bucurie pe semenii săi din cuștile lor în timpul rundelor finale ale paznicului la grădină zoologică. Paznicul nu ține seama de șirul crescând de animale – elefant, girafă, leu – care trec în vârful picioarelor în spatele lui prin porțile grădinii zoologice, până acasă și în dormitorul paznicului neobservat. Până când soția lui se trezește, adică să găsească animalele (fără surpriză) ghemuite și moțnind în jurul lor. Ea îi conduce calm, dar hotărât pe toți înapoi la grădina zoologică în miezul nopții, o rutină care este eminamente familiară atât părinților, cât și copiilor. -N / A
obține Noapte bună, GorillaAici.
Oricine și-a petrecut timp în preajma copiilor foarte mici știe că nu au prea multă atenție pentru ierarhia obiectelor pe care adulții le țin atât de drag. Încercați să le îndreptați atenția către un apus de soare frumos și, la fel de probabil, se vor uita la un bandaid aruncat în iarbă. Își construiesc propria ierarhie de obiecte: lucrurile care vor conta pentru ei în viață mai mult decât altele. S-ar putea să nu existe o carte ilustrată pentru copii care să reflecte această muncă serioasă din copilărie mai ingenios sau mai onest decât cea a lui Margaret Wise Brown. noapte bună lună. Radical atunci când a fost publicat - a fost efectiv interzis de atotputernica Biblioteca Publică din New York pentru că „îi lipsea valoarea morală” – este la fel de aproape de o poveste universală de culcare ca și în Statele Unite state. Nimic nu se întâmplă cu adevărat aici; nu există nici un drept, nici un rău, nici o cerință, chiar și să stai în pat sau să te culci - doar un inventar incredibil de liniștitor al unei camere liniștite. — JH
obține noapte bună lunăAici.
Când Primm se mută în noua lor casă de pe East 88th Street, ei sunt surprinși să găsească în cadă un crocodil fermecător și talentat pe nume Lyle. Lyle este practic un copil de vis - nu va lăsa pe nimeni altcineva să scoată ziarele vechi sau să aducă laptele și nimic nu-l încântă mai mult decât să-i încânte pe Primms. Totul e bine până când răufăcătosul signor Valenti apare și exploatează nerăbdarea lui Lyle de a cânta și de a-l mulțumi transportându-l într-un turneu nefericit în jurul lumii pentru propriul său profit. Lyle se reunește în cele din urmă cu Primms, cărora nu le pasă că este un crocodil perfect - pur și simplu îl iubesc și îl acceptă. Waber a fost un ilustrator comercial în anii 1960, iar o parte din plăcerile lumii sale derivă din stilul său divin rococo: The Primms. camerele bine amenajate au un pian ornamentat și un fistic în ghivece, canapele chintzy și balustrade filigranate, covoare persane și cu rame aurite. oglinzi. Până și Lyle are un gust pentru caviarul turcesc. Este o lume tentantă, abia plecată, în care oamenii strigă la telefon după un operator, iar laptele este încă lăsat dimineața. -N / A
obține Casa de pe strada East 88thAici.
Cu ilustrații minunat de precise și evocatoare, Jason Chin a abordat totul de la Redwoods la Gravitatie la Locul tău în Univers. A primit o onoare Caldecott pentru cartea sa din 2017 marele Canion, o istorie naturală și geologică stratificată ingenios a Marelui Canion. În 2022, a devenit medaliat Caldecott pentru Nasturel, de Andrea Wang — care figurează pe această listă a celor mai grozave cărți ilustrate pentru copii din toate timpurile.
‘Ghicitorii’ de Lloyd Alexander, ilustrat de Trina Schart Hyman (1992)
Trina Schart Hyman a fost cea mai influentă artistă din viața mea și aș fi putut enumera oricare dintre cărțile ei aici. Am ales Ghicitorii pentru că arta din ea a avut un impact deosebit de puternic asupra mea când eram copil. Ilustrațiile Trinei sunt mereu pline de viață, iar lucrarea din această carte conține o vitalitate deosebită. Emoțiile uimitor de sincere din personajele ei m-au atras în această carte când eram tânăr și nu m-au lăsat niciodată să plec.
‘castelde David Macaulay (1982)
Am studiat această carte când eram tânăr. Linia de stilou și cerneală a lui Macaulay este atât exactă, cât și spontană și m-a invitat în carte. Odată înăuntru, Macaulay m-a învățat totul despre funcționarea interioară a castelelor, designul și scopul lor, dar cel mai important mi-a spus povestea castelului. Povestea este ceea ce a făcut totul să rămână și face ca aceasta să fie una dintre cărțile mele preferate până astăzi.
‘Teribilul Nung Gwamade Ed Young (1978)
Am crescut într-un oraș cu foarte puțini alți chinezi americani. În acel moment, Ed Young era unul dintre puținii artiști chinezi americani care făceau cărți ilustrate. Cărțile lui au devenit lentila prin care am înțeles China și propria mea identitate. Am ales această carte, pentru că când aveam în jur de 6 ani l-am rugat pe tatăl meu să mi-o citească la culcare iar și iar. Tatăl meu a fost fericit, dându-i glas monstrului cu un vuiet terifiant și speriendu-mă de pe pantaloni. Dar această carte nu este doar o poveste înfricoșătoare, este și povestea unui erou puțin probabil, o fată tânără din China care învinge monstrul cu curaj și viclenie - exact genul de persoană pe care mi-am dorit să fiu.
‘Curajoasa Irenede William Steig (1986)
William Steig este un geniu al povestitorului și Curajoasa Irene este una dintre cărțile mele preferate. Este povestea unei fete care încearcă să livreze un pachet pe vreme nefavorabilă. Deși premisa este simplă, limbajul și arta lui Steig o fac una dintre cele mai dramatice cărți ilustrate pe care le cunosc. În cele din urmă, Irene este salvată de curajul, inteligența și, mai ales, de refuzul ei de a renunța.
‘Omul cu boi’ de Donald Hall, ilustrat de Barbara Cooney (1983)
Aceasta este o altă carte pe care am cerut în repetate rânduri să o citesc când eram tânăr. Este povestea unui fermier și a familiei sale care trăiesc în Noua Anglie colonială, iar textul minunat de simplu este completat perfect de frumoasele ilustrații ale Barbara Cooney. Povestea are un minunat simț al echilibrului și al ritmului: anotimpurile ciclează, fermierul pleacă și se întoarce acasă, iar momentele de pierdere sunt însoțite de momente de speranță. Este liniştitor în cel mai bun mod posibil.
Să vorbești cu copiii tăi despre iubirea și respectarea naturii este un lucru. A-i învăța cum ajutăm de fapt animalele este un alt lucru. Deși ai crede că așa-zisele clasice mai vechi i-ar ajuta pe copii să învețe cum pot fi ajutate animalele rănite, adevărul este că nicio carte pentru copii nu o face mai bine decât această capodopera din 2017 a lui Bob Graham. Dacă aveți un copil care își face griji pentru animalele rănite sau un copil care trebuie să-și facă griji mai mult pentru animalele rănite, această carte este esențială. -RB
obține Cum să vindeci o aripă ruptăAici.
În această continuare din 1970 la Unde sunt lucrurile sălbatice, visătorul se numește Mickey, nu Max. Exilerul nu este un părinte, ci doar doarme și în loc de Wild Things sunt un trio de brutari cu mustață care îl coace pe Mickey într-un cuptor ca parte a unui „tort de dimineață”. Si totusi... inca... este atât de multă bucurie și magie în aceste pagini. Mickey într-un costum de turtă dulce caldă. Mickey într-un borcan cu lapte rece. Mickey, zâmbind mereu, iese din forma lui de tort. Controversat de la publicarea sa - moraliștii s-au opus nudității lui Mickey - În Bucătăria de Noapte continuă să invite cititorul în reveria sa ciudată, ușor de rău augur, dar totuși plăcută. — JDS
obține În Bucătăria de NoapteAici.
Nu multe cărți ilustrate transformă curiozitatea unui copil despre lume în interior, la întrebări despre sine. Când profesorul ei îi dă clasei ei o temă – desenează o imagine a primei lor case – Lola este blocată. Ea a părăsit insula când era copil și nu-și amintește, așa că decide să vorbească cu familia și oamenii din cartierul ei din New York, care do tine minte. Vorbind cu alții, își construiește o imagine a locului vibrant din care provine familia ei, unde liliecii sunt mari ca păturile și poți bea direct din nuci de cocos și există mai multă muzică decât aer. Ea află și despre un monstru care a stăpânit peste insulă mulți ani, făcând unele familii să dispară, iar altele să fugă. (Monstrul nu este numit, dar s-ar putea deduce că este Rafael Leónidas Trujillo, din romancierul Junot Diaz, câștigător al Premiului Pulitzer nativ Republica Dominicană.) Adulții sunt judicioși cu ceea ce îi spun Lolei, dar este prima dată când se uită la aceste urâte umbre. Foamea Lolei de a ști mai multe despre cine este ea și cum se încadrează în lume vine dintr-un loc adânc în ea - este o nevoie împărtășită de atât de mulți copii, dar rareori reprezentată în cărțile ilustrate. -N / A
obține Născut pe insulăAici.
Știi că o carte pentru copii este specială atunci când are un sfârșit întortocheat în care un personaj ucide un alt personaj peste o pălărie lipsă. Cu un inteligență profund și implicații macabre, ale lui Jon Klassen Îmi vreau pălăria înapoi nu va fi ceașca de suc de portocale pentru fiecare copil. De fapt, mulți adulți ar putea fi supărați că cartea se termină practic cu un moment în care copilul tău întreabă: „Stai, ce s-a întâmplat cu iepurele?” Pentru dreptate, de fapt nu o facem vedea ursul a mâncat iepurele, dar și-a luat pălăria înapoi cumva, nu? Dacă aveți un copil care are o predispoziție către umorul negru și/sau este destinat să devină un viitor fan al Monty Python, atunci nu poți face mai bine decât acest thriller cu pălărie dispărută foarte unic și decent. — RB
obține Îmi vreau pălăria înapoiAici.
Knuffle Bunny: A Cautionary Tale, cartea de început a lui Mo Willems, câștigătoare a lui Caldecott, este atât de aproape de a fi zdrobitoare încât este o dovadă a abilității de autor a lui Willems, încât se îndreaptă spre geniu. Este vorba despre o fată preverbală (Trixie) și tatăl ei (tati) care fac o comisie (spălătorie). Trixie îl părăsește pe Knuffle Bunny la spălătorie, fapt pe care îl realizează în drum spre casă și pe care încearcă să-l comunice tatălui ei în propriul ei cale. „Blaggle flabble!” ea spune: „Wumby flappy?” insistă ea. Previzibil, tatăl ei răspunde înțelept: „Așa este, mergem acasă”. Oricum, ajung acasă, iar mama constată imediat că iepurașul a dispărut. Familia pleacă înapoi prin Prospect Park la spălătoria unde tatăl recuperează „eroic” animalul de pluș. „Iepurașul Knuffle”, exclamă ea, rostind primele cuvinte inteligibile.
Prezentat în mod explicit ca o poveste de avertizare, cineva rămâne nedumerit în privința moralei. Oare tații sunt atât de orbiți de orgoliul patriarhal încât nu își ascultă fiicele și rareori femeile? Oare mamele sunt mai intuitive decât tații? Poate că merită să cumpărați o mașină de spălat și uscător sau să vă mutați cu totul din New York? (Willems, deși a lucrat ani de zile în Brooklyn, acum locuiește în Massachusetts.) Sau poate că necesitatea este motorul dezvoltării verbale? Willems ne permite cititorului să extragem din acest text înșelător de simplu precauția – și plăcerea – pe care ni le dorim. — JDS
obține Knuffle Bunny: A Cautionary Tale Aici.
Cunoscutul autor pentru copii Michael Buckley a co-scris această carte ciudată, macabră și hilară din 2019, împreună cu fiul său, Finn, în vârstă de 10 ani. Este vorba despre un homar, Lenny, care vrea doar să petreacă. Lenny este încântat că ceilalți invitați de la cina la care se trezește poartă bavete cu propria sa imagine pe ele. Vezi unde se duce asta. O parte inteligentă de îndrumare a cititorului vă permite să alegeți-vă propria aventură, deși ambele finaluri sunt puțin distopice (pentru Lenny și, poate, pentru noi toate.) Meurisse, un supraviețuitor al masacrului de la Charlie Hebdo, adaugă exact cantitatea potrivită de umor și patos în ilustrațiile vibrante. — JDS
obține Lenny homarul nu poate rămâne la cinăAici.
Din punct de vedere tehnic, o carte de poezii ilustrate, Cuvinte pierdute este o carte ilustrată dedicată salvării limbajului cândva obișnuit în copilărie - cuvintele în limba engleză pentru flora și fauna diversă care obișnuiau să fie abundente chiar în afara casei. În timp ce majoritatea cărților pentru copii oferă o gamă standard de animale celebre - caii, câinii, urșii dvs. etc. — Cuvinte pierdute evocă totul, de la „conkeri lustruiți” până la magpie care vor „lupta într-o cameră goală”. Face parte dintr-o colaborare ambițioasă între Scriitorul și ilustratorul britanic de natură Jackie Morris pentru a salva cuvinte „sălbatice” în pericol de dispariție, acest „carte de vrăji” este pur și simplu o bucurie de citit cu voce tare împreună cu copiii. -N / A
obține Cuvintele PierduteAici.
În 1939, austro-americanul Ludwig Bemelmans a publicat Madeline, primul din seria sa despre o eroină curajoasă a unui internat din Paris, care a continuat să fie citit de milioane de copii. Un fel de dramă plină de farmec a fetiței – adesea inventată – împrăștie lumea Madelinei: o înfruntare cu un hoț de genți, un tigru în grădina zoologică, o cufundare accidentală în Sena, o criză de apendicită care are ca rezultat o plimbare incitantă cu ambulanța prin plină de ploaie străzi. Madeline este neînfricată, independentă și calm competentă - persuasiv liberă, fără să pară pierdută, chiar dacă singura dovadă a părinților ei este o casă de păpuși de la tatăl ei, care apare în timp ce se recuperează interventie chirurgicala. Ilustrațiile capricioase ale Parisului ale lui Bemelmans – verdețuri acvatice sumbre prin care școlile merg în două rânduri perfecte – sugerează umbre în ajunul celui de-al Doilea Război Mondial. -N / A
obține MadelineAici.
În general, cărțile pentru copii cu licență se ridică rareori la nivelul măreției. Această carte din 1971, care prezintă Grover din Sesame Street, este excepția. De ce? În primul rând, a fost scris de Jon Stone, care a ajutat la creare strada Sesame deci curge cu aceeasi vioiciune ca si originalul. În al doilea rând, este un exemplu timpuriu - poate cel mai vechi - de carte pentru copii auto-referențială. (Mai mult ca O poveste perfect încurcată și Apasa aici urmat.) Configurația este simplă: Grover se teme că există un monstru la sfârșitul cărții și construiește diverse bariere pentru a împiedica cititorul să întoarcă pagina. Răsplata nu este doar sfârșitul. (Spoiler: Grover este monstrul.) Dar rugăciunile panicate ale lui Grover de a renunța la asta, în virtutea structurii strălucitoare a cărții, trebuie ignorate. — JDS
obține Monstrul de la sfârșitul acestei cărțiAici.
Este un joc periculos să împletești viața unui autor cu cea a personajelor sale și totuși nu se poate. separă pe haiducul din afară Tomi Ungerer de cea mai faimoasă creație a sa, melancolicul iad Moon Om. Ungerer, care a crescut în Alsacia-Lorena, când a fost răsturnat între germani și francezi la începutul secolului XX. secolul, îl imaginează pe Omul Lunii ca pe un vizitator bine intenționat al Pământului, dar unul care rareori i-a găsit pe pământeni să fie un ospitalier. specii. Omul Lunii este urmărit și hărțuit înainte de a găsi în sfârșit un „om de știință uitat de mult, Dokter Bunsen van der Dunkel”, care acceptă să-l trimită înapoi pe Lună. Ungerer, care a fost efectiv exilat din Statele Unite după ce s-a ciocnit cu atotputernica Bibliotecă Americană Asociația, îl desenează pe Omul Lunii cu atâta empatie și delicatețe, rezonanța cărții durează mult după ce pagina finală este întors. — JDS
obține Moon ManAici.
La fel ca predecesorul ei, Eloise, Olivia este un copil energic, cu voință puternică - sau, în cazul ei, un porc cu voință puternică - predispus să-i epuizeze pe adulții din jurul ei. "Ea este foarte bun la epuizarea oamenilor. Ea se epuizează chiar și singură.” Și cum a putut să nu, cu o imaginație ca a ei? Un castel de nisip devine clădirea Empire State. Într-o vizită la muzeu, neimpresionată de picturile lui Jackson Pollack, dar încântată de Degas, ea se imaginează pe o scenă întunecată într-o fustă de balet. Ilustrațiile alb-negru ale lui Ian Falconer sunt animate de străluciri roșii. Cu toții am cunoscut vârtejuri strălucitoare și stăpânitoare, dar specificul și seriozitatea fanteziilor Oliviei o fac să fie memorabilă și utilă copiilor cu propria lor imaginație mare. -N / A
obține OliviaAici.
Un descendent al lui Jon Stone Monstrul de la sfârșitul acestei cărți, O poveste perfect încurcată este conștient de propria sa carte. „A fost odată ca niciodată, micuțul Louie sări vesel”, începe când îl vedem pe fermecătorul Louie pe o pajiște idilică. Vai Louie - și povestea lui - este murdară de o stropire de jeleu de struguri non-diegetic, apoi de unt de arahide, apoi de amprente. Fiecare întrerupere îl tulbură pe Louie care simte, poate pe bună dreptate, că povestea lui se încurcă. Scrisă și ilustrată de Patrick McDonnell – din Mutts, cea mai bună bandă desenată de la Calvin & Hobbes – O poveste perfect încurcată este inteligent, dar nu oblic, dulce, dar nu stânjenitor și, spre deosebire de părerile protagonistului său, perfect așa cum este. — JDS
obține O poveste perfect încurcatăAici.
Cărțile pentru copii ale artistului Ron Barrett, create cu autoarea Judi Barrett, au ajuns și au încântat milioane de tineri cititori din întreaga lume. De-a lungul unei cariere lungi și distinse, munca lui Barrett (Animalele cu siguranță nu ar trebui să poarte îmbrăcăminte, murături până la Pittsburgh,Un alfabet excesiv) a fost recunoscut de toată lumea, de la Societatea Ilustratorilor până la Luvru. Deja clasicul lui Stă să plouă cu chiftele figurează pe această listă cele mai grozave cărți ilustrate vreodată.
‘Milioane de pisicide Wanda Gág (1928)
Trebuie să iubesc o femeie care desenează pe șmirghel. Trebuie să-și placă căsătoria ei de text scris de mână, ilustrații și design de pagină. Nu trebuie să iubesc canibalismul din carte.
‘Domnul Mixie Doughde Vernon Grant (1934)
O poveste îndrăzneață și afișată în format mare, scrisă de mână, despre un brutar elfin. Dacă cunoști Snap, Crackle și Pop, îl cunoști pe Vernon Grant.
‘Esopul propriu al bebelușului’ de Walter Crane (1887)
Interesul meu pentru tot ceea ce prerafaelit m-a condus la acest designer și ilustrator magistral. El a împrumutat de la Elgin Marbles. Am împrumutat designul paginii lui pentru mine Chiftele carte.
‘Grădina de gălbenele” de Kate Greenaway (1901)
O altă carte minunată inspirată de prerafaelit. La fel ca Crane, ea a fost antrenată în desen naturalist de către John Ruskin. Totuși, niciodată nu am îndreptat umbrele.
‘Danny și dinozaurul” de Syd Hoff (1958)
Mai mult post-bronx decât pre-rafaelit. Îmi plac stilul ușor, relaxat și rochiile cu buline ale lui Syd. L-am însărcinat pe Syd să deseneze unul dintre bărbații săi arhetipali în cămașă pentru o reclamă cu deodorant pe care o regăsesc. I-am copiat stilul în mine Pisicile au talent.
Faptul că o generație de cititori știa că există 105 muzicieni în Filarmonica din New York și toaletele lor precise se datorează faptului că anului 1983. Filarmonica se îmbracă. Cartea cu totul neașteptată - este vorba în mod nominal despre muzică care se termină chiar înainte ca prima notă să fie bătută - este opera Karlei Kuskin, o autoare de cărți pentru copii minunat de spirituală. Fără a vorbi deasupra cititorului sau mai jos, Kuskin descrie în detaliu modul în care muzicienii se scaldă, se rad, se îmbracă și fac naveta la sala Filarmonicii. Scriind în 1983, Kuskin notează: „Sunt nouăzeci și doi de bărbați și treisprezece femei”. Astăzi, din fericire, după ce au fost instituite audițiile orb, este mai egal împărțit între bărbați și femei. Dar entuziasmul și anticiparea textului lui Kuskin sună clar de-a lungul anilor. — JDS
obține Filarmonica se îmbracă Aici.
Când e Herve Tullet Apasa aici a apărut în 2011 — a fost publicat în franceză cu un an înainte ca Un Livre — copiii erau pe punctul de a trăi într-o lume cu ecran tactil. iPhone-ul era scos. Tabletele au existat. Dar totuși, impulsul preverbal de a glisa nu se stătuse încă. Dar este o dovadă a ingeniozității în design a acestui text aproape fără cuvinte, că cartea lui Tullet cu puncte colorate și directive scurte - apăsați aici, întoarceți aici, atingeți asta - continuă să vrăjească. Unul dintre cele mai bune exemple de carte „interactivă” publicată vreodată, Apasa aici este tot ce ar trebui să fie o carte pentru copii: împuternicitoare, distractivă și iluminatoare. — JDS
obține Apasa aiciAici.
Willam Steig, cel newyorkez caricaturist care, după ce s-a îndreptat către cărți pentru copii la 60 de ani, a creat Shrek!, este unul dintre cei mai subversivi creatori de cărți ilustrate de pe această listă. Nu citești, ci simți pe Steig, cu replicile sale brute și strâmbe; umor negru; înclinații anti-autoritare (moștenite sincer, ca fiu născut din imigranți socialiști polonezi-evrei în 1908); și un optimism surprinzător. Niciun mesaj nu este mai mușcător, mai strălucit și, până la urmă, mai plin de speranță decât cel găsit în clasicul său anti-război. Rotten Island (iniţial Insula Bad, când a fost lansat în 1969). O lume de creaturi deșarte, geloase și violente care „ar putea petrece ore în șir adorându-și propria urâțenie” găsește o floare care crește în peisajul iadului pietriș pe care îl numesc acasă și își pierd mințile colective. Cartea nu surprinde doar spiritul revoluționar din 1969, ci arată cât de despărțitoare ura de pretutindeni poate destrăma oamenii perfect mulțumiți - sau monștrii -. În cele din urmă, Steig pare să ne asigure că ura se va autoinmola și pacea va învinge întotdeauna. Este o lecție atemporală - niște flori despre care ne-am putea simți cu toții un miros în vremurile noastre împărțite. —TT
obține Rotten IslandAici.
În esență, un prequel (a fost publicat cu cinci ani mai devreme, în 1942) al lui Brown noapte bună lună, Iepurașul fugar este o poveste la fel de simplă, care, în acest caz, afirmă disponibilitatea unui părinte de a face orice pentru a păstra un copil în siguranță (și, da, aproape). Tonul său este necruțător, hotărât, chiar și o atingere fanatică. Când un iepuraș îi spune mamei sale că va fugi de ea, fără motiv, ea nu explică de ce iepurașii ar trebui să stea acasă sau să vorbească despre propriile sentimente. Dacă el fuge, pur și simplu va veni după el - indiferent de situatie. Dacă se transformă într-un pește și înoată? Ce se întâmplă dacă el devine o stâncă sus în munți sau un crocus într-o grădină ascunsă sau o mică barcă cu pânze care se îndepărtează de ea? Apoi va deveni un pescar, un alpinist, un grădinar, un vânt care suflă barca oriunde vrea ea să ajungă. După ce a explorat fiecare separare imaginabilă, micul iepuraș recunoaște că ar putea foarte bine să stea acasă cu mama lui și să fie el însuși. — JH
obține Iepurașul fugarAici.
Când amabilul îngrijitor al grădinii zoologice Amos McGee nu reușește să se prezinte la serviciu, o menajerie îngrijorată se urcă într-un autobuz și călătorește la casa prietenului lor pentru a-l găsi în pat cu o răceală urâtă. Ei încep imediat să aibă grijă de el cu aceeași bunătate și atenție pe care le-a arătat întotdeauna. Povestea simplă afirmă cum prietenia – și conexiunile familiale dincolo de familie – ne mențin în siguranță, fericiți și îngrijit, chiar și atunci când îngrijitorii obișnuiți nu sunt disponibili și chiar în cele mai extreme și surprinzătoare circumstanțe. Într-o lume prea des grăbită și frământată, zgomotoasă și accelerată și supraprogramată, Amos și animalele sunt lenți și răbdători. Nimeni nu se grăbește. Copiii au timp să absoarbă detaliile de pe fiecare pagină: nasul roșu înfundat al lui Amos, dungi șifonate pijamalele și casa lui modestă și șubredă, toate transmise cu grația și lejeritatea care sunt emblematice ale Steads. -N / A
obține O zi de boală pentru Amos McGeeAici.
Un singur fulg de zăpadă coboară din cerul sumbru de plumb deasupra animatului oraș european al lui Uri Shulevitz. Un băiat și câinele lui ridică privirea plină de speranță, chiar dacă toți adulții insistă vioi că nu este nevoie de zăpadă. Dar autoritatea adulților – atât de oneroasă pentru copii – înseamnă puțin pentru a zăpada, și cade oricum, rupând ritmul aglomerat al orașului și înăbușind vocile stridente ale adulților de la televizor și radio. Pe măsură ce zăpada se adâncește, la fel și puterea ei asupra certitudinii adulților... lumea orașului dispare, iar băiatul, câinele lui și o serie de însoțitori din cărți de povești își iau un zbor ca de vis. Băiatul și zăpada împărtășesc ceva ce adulții au pierdut - o libertate esențială a minții și a spiritului care ne poate ridica literalmente deasupra lumii obișnuite. Este o minune triumfătoare, plină de bucurie a unei cărți și o sărbătoare cu adevărat respectuoasă a viziunii unui copil. -N / A
obține ZăpadăAici.
Când o tânără fetiță se extează și cade pe un munte de gunoaie, ea decide să-l răzbune. Ei bine, de fapt, Sofia Valdez nu este chiar povestea mâniei Sofiei, ci, în schimb, o fată tânără care devine activistă după ce bunicul ei alunecă și i-a rănit piciorul pe un munte de gunoi. Ca multe alte cărți din Andrea Beaty Interogatorii serie, ceea ce face ca această poveste să funcționeze este combinația sa perfectă dintre un mesaj grozav și o poveste care este de fapt distractivă. Ca Rosie Reverie sau Ada Twist, ilustrațiile lui David Roberts ajută la transmiterea distracției în primul rând, iar în al doilea rând lecția. Într-o lume în care nenumărate cărți pentru copii încearcă să-i învețe pe copii ceva important despre societate, aceasta se deosebește pentru că își amintește că este încă o carte pentru copii. Alertă spoiler: Sofia nu devine președinte la sfârșitul acestei cărți. Și, acesta poate fi de fapt cel mai strălucit lucru la asta. Nu toate poveștile se termină. Majoritatea continuă după ce întoarcem ultima pagină. -RB
obține Sofia Valdez, Viitor PrezAici.
Îndrăgătoarea ciudată Sophie vine acasă de la piața fermierilor cu un dovleac, dar în loc să lase mama ei l-a gătit pentru cină, Sophie transformă dovleceii într-o prietenă, pictând o față pe ea și dându-i un nume Bernice. O iubește pe Bernice, ducând-o chiar și la ora poveștilor la bibliotecă, în ciuda încercărilor părinților ei de a o împinge spre jucării mai puțin ciudate. Până acum, atât de capricios. Dar leguma începe în cele din urmă să putrezească - o realitate Sophie rezistă până când nu are de ales decât să o îngroape în grădină. În timp ce se uită pe fereastră la zăpadă care acoperă locul în care se află dovleceii îngropați în frig, ne dăm seama că prea târziu am fost induși în eroare de runda lui Sophie. chip de desene animate, codițe înțepătoare și excentricitate comică și s-au împiedicat de una dintre cele mai neașteptat de emoționante scene ale primei pierderi din imaginea pentru copii cărți. Părinții ei nu pot să o distragă sau să o consoleze; este doar timpul care își face magia de încredere. -N / A
obține Dovlecelul lui SophieAici.
Poate o carte ilustrată pentru copii să surprindă enormitatea scalelor de timp geologice și micimea, dar importanța sacră a tuturor ființelor vii? a lui Brendan Wenzel O Piatră Stă Neclintit face tocmai asta, oferind o stâncă de dimensiuni medii atât ca fundal, cât și ca personaj principal unei multitudini de animale sălbatice care o văd din diferite puncte de vedere. Pentru un melc „piatra era aspră”; pentru un porc-spin, „piatra era netedă”; un elan găsește că „piatra era o pietricică”; iar o familie de șoareci cunoaște piatra drept „o casă”. Lumea se schimbă în jurul pietrei, cu animale care vin și pleacă, supraviețuind și înflorind. În cele din urmă, veacurile ajung din urmă și piatra devine o insulă, apoi un val, înghițit de apele în creștere. Dar acest sfârșit de rău augur pentru personajul nostru principal este și un început pentru o anumită introspecție. „Ai cunoscut vreodată un asemenea loc?” Pozează Weznel: „Unde cu apă, iarbă și pământ, stă o piatră încă în lume?” Dacă asta nu te determină să te gândești la rolul tău pe această marmură fragilă, ce voi? —TT
obține O Piatră Stă NeclintitAici.
Această poveste despre un taur visător, pacifist, Ferdinand, a fost publicată în ajunul civilului spaniol Războiul, interzis ulterior atât de Franco, cât și de Hitler și distribuit de Aliați după eliberarea Germania. Oricât de colorată ar fi istoria publicării, puterea ei de durată este improbabilitatea încântătoare a solidului Ferdinand însuși. În ciuda faptului că dorește doar să stea liniștit sub iubitul lui arbore de plută, adulmecând flori, puternicul taur este tras să lupte în inelele de tauri din Madrid. Odată ajuns acolo, nicio cantitate de mângâiere sau amăgire nu-l poate convinge să lupte. El prinde un miros de flori în părul femeilor din mulțime, se așează pe coapsele lui ample și refuză să se clinteze. Copiii care se confruntă cu presiuni nesfârșite pentru a se potrivi vor găsi o ușurare să întâlnească pe cineva care este atât de complet el însuși încât presiunile externe nu îl compromit. Restul lumii s-ar putea să-și bată picior, să labe și să pufnească, să-și fluture steaguri și să strige pentru o luptă, dar Ferdinand este cine este și îi place ceea ce îi place. -N / A
obține Povestea lui FerdinandAici.
Un mic pește negru, parte dintr-un banc de roșii, este hărțuit de un ton mare. Acest pește mic, Swimmy, își organizează prietenii în forma unui pește mai mare, speriend astfel tonul. „Voi fi ochiul tău”, spune Swimmy. Configurația cărții câștigătoare a artistului olandez-italian Leo Lionni din 1963, câștigătoare a lui Caldecott, este simplă. Și totuși, cu cât se uită mai mult la desenele strălucitoare, chiar dacă de rezervă - Lionni a folosit ștampile, decupaje de hârtie și presare - cu atât povestea lui Swimmy devine mai profundă. Devine o poveste nu doar despre leadership, ci una despre organizarea comunității și atingerea echilibrului între ierarhie, putere și scop într-un cadru egalitar. Sau este doar o simplă poveste despre un pește remarcabil. Oricum funcționează, care face parte din Swimmystrălucirea lui. — JDS
obține SwimmyAici.
Poate că numai Guy de Maupissant a scris la fel de concis despre ironie, dragoste și pierdere precum Jeanne Willis, autoarea și ilustratoarea britanică din spatele extraordinarei promisiuni Tadpole’s Promise din 2005. O omidă și un mormoloc se îndrăgostesc. Omida cere mormolocului să nu se schimbe niciodată. El face. Îi crește brațele și picioarele, așa cum fac mormolocii. Ea pleacă în furtună, adoarme și se trezește ca un fluture. Ea se întoarce la malul apei pentru a-și căuta din nou mormolocul, doar pentru a fi mâncată de o broască care așteaptă acolo până în ziua de azi, întrebându-se unde s-a dus omida lui iubită. Sigur, este o carte pentru copii, dar aceasta este chestia literaturii înalte și a vieții reale: schimbarea este inevitabilă. Agățarea înseamnă suferință. Rareori salariile acestei neînțelegeri sunt moartea, așa cum este aici, dar lecția rămâne. Povestită fără înșelăciune, cu eufemism britanic și desene vesele, dar nu banale, această carte este imposibil de scuturat. — JDS
obține Promisiunea mormoloculuiAici.
Aroma incredibilă a tocanei groase și roșii a lui Omu se răspândește pe străzile orașului și îi atrage pe toți la ea ușă - un băiețel, un ofițer de poliție, un vânzător de hot dog, un medic, avocat, dansator, brutar și multe alții. Omu împarte fericită câte un castron din tocană ei cu fiecare dintre ei. Dar când se întunecă și se aprind luminile stradale, Omu nu mai are nimic pentru propria ei cină. Ea răspunde la o bătaie la ușă și o deschide și constată că toți vizitatorii zilei s-au întors - din păcate trebuie să le spună că nu mai are nimic de oferit. Dar se dovedește că toți i-au adus mâncare și cadouri. Toată lumea se strecoară în micul apartament al lui Omu și face lucrurile cele mai familiare și profunde: împart o masă împreună. Arta colajului lui Mora este vibrantă și cinetică, iar Omu este o prezență de bunici recunoscut de caldă, amplă și generoasă. O carte afectuoasă și plină de bucurie care întâlnește sentimentul iubirii unui copil acolo unde trăiește - în semn de recunoștință că toată lumea este împreună. -N / A
obține Mulțumesc, Omu!Aici.
Întunericul, în forma sa literală și în forma sa literară, predomină în povestea lui Tomi Ungerer din 1971 despre trei tâlhari. În cea mai mare parte a cărții, trio-ul răuvoitor este văzut doar în siluetă în timp ce jefuiesc oamenii din oraș. Asta până când întâlnesc un orfan pe nume Tiffany. Tiffany îi iubește pe tâlhari și ei, la rândul lor, o iubesc. Astfel, lumina începe să atingă aceste pagini și inimile celor trei tâlhari. Până la sfârșit, au decis să-și folosească mamona pentru a avea grijă de copiii lipsiți de drepturi și neglijați din zonă. iar noi, cititorii, suntem uluiți atât de măiestria formală a lui Ungerer, cât și de inima care bate pur în imaginație. — JDS
obține Cei Trei TâlhariAici.
Copiii din familiile de imigranți știu că puține lucruri pot stârni sentimente de rușine și dragoste la fel de puternic ca mâncarea. În timp ce conduc cu vechiul lor Pontiac din Ohio, părinții unei fete se opresc brusc când observă crescător de nasturel într-un șanț de pe marginea drumului. Familia iese să-și hrănească desculț. Apa este rece și noroioasă, iar melcii se lipesc de frunze, iar fata își lasă capul când trece o mașină, sperând că nu este pe nimeni pe care ea îl cunoaște. Nasturelul a stârnit dorul părinților ei pentru China și trecut și în acea seară, așa cum și-a dorit fata legume de la băcănie în farfurie în loc de nasturel, mama ei scoate o fotografie veche a familiei ea rareori vorbește despre. Poate fi greu să-ți imaginezi lumea dinainte de a exista, dar pe măsură ce ea aude o poveste despre foamete și un mic pierdut frate, fata este conștientă de o lume mai mare decât propria ei rușine și de genul de jenă arzătoare care face parte din creștere. Ea mușcă din nasturel — piper, picant — și pentru o clipă golful este curățat și se face o nouă amintire. Scrisă ca „o scrisoare de dragoste și scuze” către părinții ei, cartea profund frumoasă a Andreei Wang le vorbește copiilor ale căror familii provin din lumi îndepărtate. -N / A
obține NasturelAici.
Animalele sălbatice sunt personajele principale ale multor, multe (se vrea să spună „cele mai multe”) cărți ilustrate pentru copii mici - ele sunt stele perene ale acestor lumi ale posibilităților totale și aproape întotdeauna în locul nostru (animale care merg cu bicicleta și merg mai departe croaziere). Cea mai recentă carte a autoarei și ilustratorului Cree Métis Julie Flett vine la această legătură în mod diferit și dintr-o tradiție mai profundă, arătând animalele ca ei înșiși – foci înotând, bivoli alergând, șerpi alunecând prin iarba înaltă – și alternând acele scene cu copii ca ei înșiși înotând, alergând și alunecare. Acel „ne jucăm cu toții” este un adevăr ușor, dar profund, transmis prin ilustrații frumoase și în două limbi, engleză și cree. — JH
obține Ne jucăm cu toțiiAici.
Joshua David Stein știe un lucru sau două despre mâncare. Un critic de restaurant; un designer de EsquireLista celor mai bune restaurante noi; coautor al lui Kwame Onwuachi America mea: rețete de la un tânăr bucătar negru; și scriitor pentru Cartea de bucate Nom Wah și Povești și Rețetă Il Bucos, el este un nume în centrul lumii gastronomice. De asemenea, este un autor desăvârșit de cărți pentru copii, cu aproape o duzină de cărți ilustrate în numele său. Stein reunește aceste domenii de expertiză într-o pereche de cărți cu imagini capricioase, perspicace și cu adevărat încântătoare despre mâncare: Pot să mănânc asta? (2016) și Ce se gătește? (2017). Cu jocuri de cuvinte jucăușe și introduceri pline de umor la mâncăruri rare precum clams en gelee, ballotine, uni și tonnato, aceste cărți provoacă râsete și evocă o adevărată bucurie, mai ales când sunt citite cu voce tare. Poate că nu te-ai întrebat niciodată: „Dacă există slănină, există slănină?” sau „Este acesta un strugure foarte vechi sau o stafide foarte nouă?” Dar acum o faci - și ar trebui să-ți fie foame de mai mult. —TT
obține Ce se gătește?Aici.
obține Pot să mănânc asta?Aici.
Puterea, cine o are și cine nu; iubirea, cum se agață și pedepsește; frica, cum inspiră și leagă. Aceste teme se află în centrul uneia dintre cele mai emoționante – și de departe cele mai populare – povești ale lui Maurice Sendak. Un speolog prin excelență al weltanschauung-ului unui copil, Sendak subliniază exact cum Max, după ce a fost trimis la culcare fără cină, este flămând nu doar de mâncare, ci și de agenție. Max îl consideră Regele Lucrurilor Sălbatice, dar își găsește și limita exterioară a toleranței față de haos și frică. Textul și imaginile nu spun niciodată. Pur și simplu arată. Liniile subțiri, dar încrezătoare ale lui Sendak, imaginile sale mereu surprinzătoare, simțul său al ritmului vizual și textual ascund text în mintea tuturor celor care îl citesc, care, în cei aproape 60 de ani de la publicare, se numără în milioane. — JDS
obține Unde sunt lucrurile sălbaticeAici.
