Este posibil să primim o parte din vânzări dacă achiziționați un produs printr-un link din acest articol.
În urmă cu trei decenii, copiii nu puteau viziona emisiunile anime la televizor la fel de ușor ca astăzi și, de asemenea, erau puțini adulți care le verificau. Dacă ai crescut în anii ’70, ai putea să-ți întorci cadranul după școală și să vezi emisiuni de genul Blazer de stea, sau Bătălia planetelor, dar acestea au fost pentru copii mici, cu supereroi viu colorați sau roboți uriași zâmbitori care au câștigat ziua. Deci, în afară de băiatul din spațiu și Voltron, cum a spart anime-ul America la sfârșitul anilor 1980? Răspunsul este oarecum surprinzător: un film cyberpunk foarte întunecat și tulburător a ajutat la lansarea boom-ului anime-ului în SUA. Filmul a fost Akira și a fost lansat pentru prima dată pe 16 iulie 1988, în Japonia, înainte de a se îndrepta spre America.
Filmul a apărut când Generația X a început să le facă auzite vocile, permițând Akira pentru a fi însoțitorul perfect sincronizat și neobișnuit pentru acea mișcare, iar capodopera este mai mult decât puțin responsabilă pentru a ajuta la transformarea anime-ului în mainstream pentru copiii cool.
Revoluționar nu este doar cuvântul care trebuie descris Akira. Este și modul în care se deschide filmul. Pe 16 iulie 1988, această capodoperă cyber-punk post-apocaliptică a avut premiera în teatrele japoneze și nu după mult timp în interiorul aparatelor video americane. Puțini au fost gata pentru acest film de animație șocant cu bande de motocicliști adolescenți, copii fără vârstă cu puteri psihice sălbatice și ciber-organice de coșmar urâciuni. Apoi, când amestecați animație superbă cu contra-cultură, produse farmaceutice care modifică mintea și o strop de gore, Akira publicul uluit la sosirea cu viteză vertiginoasă.
Inspirat de Blade Runner, Razboiul Stelelorși artistul european de benzi desenate Moebius, Akira a început ca manga de Katsuhiro Otomo în 1982. Dragostea lui Otomo pentru filmele americane nu s-a limitat la doar științe științifice întunecate, deoarece era atras de străini la marginea societății, ca în Călăreț ușor și Cowboy de la miezul nopții. Povestea neobișnuită, împreună cu ilustrațiile meticuloase ale lui Otomo, au făcut din benzi desenate un succes instantaneu și nu a trecut mult până când a fost curtat să transforme manga într-un film.
Derutat de arhetipurile genului său, Otomo a căutat să facă Akira ieși în evidență față de un peisaj suprasaturat, prezentând tineri adulți deziluzionați care caută un scop într-o lume care nu are sens. Kaneda este ca Marlon Brando de la Cel sălbatic, răzvrătindu-se de dragul de a fi un rebel. Kei luptă în clandestinitate împotriva unui regim corupt, alături de o mișcare de tineret populară. Tetsuo duce o viață fără scop și fără scop, căutându-și perpetuu scopul prin film, doar pentru a-și da seama că s-a sabotat pentru a găsi vreodată asta.
Totul despre realizarea filmului Akira a fost neconvențional, dar rezultatele vorbesc multe. Otomo a insistat asupra controlului total al creativității, inclusiv a scenariului întregului film de unul singur, o ispravă puse recent la dispoziția publicului. Acest lucru i-a permis să editeze filmul înainte de a fi animat, asigurând o povestire strânsă încă de la început.
Ceea ce toată lumea își amintește primul când menționezi Akira este goana cu motocicleta care începe filmul. Dă tonul, cu detaliile fastuoase ale distopicului Neo-Tokyo, neliniștea tinerilor rezidenți și o societate care se sfâșie. Este, de asemenea, o vitrină pentru imaginile de ultimă generație, de la strălucirea nenaturală a peisajului urban consumerist până la traseele de lumină radiază de la bicicletele cu viteză pe măsură ce are loc bătălia dintre gașca lui Kaneda și Clovni. Acest aperitiv este un gust a ceea ce urmează și un motiv esențial în spate ale lui Akira succes si longevitate.
Ceea ce face ca Akira atât de grozavă până în ziua de azi este acea animație fluidă și, chiar și acum, puține anime moderne rivalizează cu curgerea lină a acestei frumuseți. Acest lucru a fost datorită ale lui Akira bugetul de producție, cântărind un astronomic de 10 milioane USD, o sumă nemaiauzită la acea vreme. Peste 160.000 de celule de animație desenate manual au construit durata de rulare de două ore, dublu față de filmul animat mediu. Deși încă o formă de artă în curs de dezvoltare, CGI a fost folosit și într-o mână de scene care au uimit publicul atunci când le-au văzut prima dată.
Animatorilor li s-au oferit dialoguri preînregistrate din care să lucreze, atipic fluxului de lucru obișnuit al vremii. ale lui Akira Echipa s-a potrivit cu sincronizarea buzelor actorului, dar a avut libertatea de a desena personajele la fel de dinamic pe cât visau. De asemenea, actorii cu voce off nu erau legați de lucrări pre-desenate și puteau dezvolta personajele pentru ei înșiși. Fiecare aspect al Akira a fost menit să fie unic, cinematografic și perturbator pentru așteptările publicului.
ale lui Akira intrarea în America nu ar fi putut veni într-un moment mai bun. Cu ani înainte de lansarea anime-ului, manga a ajuns pe țărmurile SUA în 1988 datorită Marvel Comics. Așa este, cei din spateOmul Paianjen și X-Men au fost primii care și-au lăsat sprijinul în urmă Akira. Filmul a avut o scurtă rulare în cinematografele din SUA în ’89, dar sosirea sa pe VHS a fost modul în care a câștigat cu adevărat popularitate. Primul dub a venit în videoclipul de acasă în 1991, iar reputația sa l-a făcut un articol fierbinte pentru comercianții de casete. Pe atunci, VHS era singura modalitate de a găsi anime orientate spre adulți și Akira era cea pe care toată lumea trebuia să-l vadă.
Amazon
Akira pe Blu-ray
Akira pe Blu-ray.
$12.96
Privind cronologia culturii pop, Akira aterizat în cel mai oportun loc posibil. Aceasta a fost epoca lui Frank Miller Cavalerul intunecat și alte benzi desenate mature destinate cititorilor de benzi desenate care au îmbătrânit, în sus și departe de supereroii îmbrăcați în spandex. 1991 a fost, de asemenea, același an al lui Nirvana Nu face nimic hit, vestind era grunge pentru muzica mainstream. Este ușor să-ți imaginezi coloana sonoră pentru Akira prezentând niște bolnaviAlice în lanțuri sau Pearl Jam melodii! (Nu, dar are sens, nu?) Povestea nihilistă a Akira a fost o potrivire perfectă pentru această perioadă, îmbinând SF și arta genurilor cu teme ale alienarea, introspecția socială și căutarea sensului trăind într-o lume în care totul se simte inutil.
Influența lui Akira este nelimitat decenii mai târziu, cu Matricea și Lucruri ciudate luând indicații din anime. Guillermo del Toro iubește filmul și a considerat-o drept o inspirație pentru munca sa. South Park’s Episodul „Trapper Keeper” a parodiat celebrul finalul filmului și chiar Videoclipul muzical „Stronger” al lui Kanye West. Simpsons și fanii de benzi desenate trebuie să știe despreBartkira, o parodie prolifică a manga povestită Simpsonii, cu Milhouse în rolul lui Tetsuo.
Dincolo de parodie, nenumărate filme, emisiuni TV și desene animate, atât în SUA, cât și în Japonia, i-au adus un omagiu. Akira prin „Toboganul Akira”. Acea scenă faimoasă din urmărirea cu motociclete în care Kaneda derapă până la oprire cu motocicleta sa futuristă a fost refăcută în locuri precum Timpul pentru aventură, TMNT, Razboiul Stelelor desene animate, Yugi-Oh, Steven Universeși cel mai recent în Jordan Peele’s nu. Chiar Pokemon a făcut-o!
Manga a fost pe punctul de a pătrunde în publicul american la începutul anilor '90, ridicând atenția cu teme mature, împreună cu o doză șocantă de nuditate și teme super-adulte. Akira a împins-o peste margine, deschizând calea pentru Ghost in The Shell și Neon Genesis Evangelion, printre alții. Legătura sa cu starea culturii pop la momentul în care a ajuns în America este adesea trecută cu vederea, dar este cu adevărat imnul anime al Generației X. Regele anime al zilelor VHS uitate, Akira a avut un impact în urmă cu 35 de ani, față de care fiecare mare anime de după aceea își pleacă capul. Evident, nu este unul pe care îl vei arăta copiilor tăi, dar multe dintre anime-urile pe care le iubesc au fost cu siguranță ajutate de acest film și de generația care l-a îmbrățișat.
