Animația stop motion este frumoasă, dar nu este un mediu pentru cei nerăbdători. Pentru ca totul să pară și ca toată lumea se mișcă, o echipă trebuie să ajusteze continuu personajele fizice și peisajul centimetru cu centimetru pe măsură ce filmează. În comparație cu toate tehnicile de animație de ultimă oră disponibile, procesul este minuțios și plictisitor. Cei care îl folosesc o fac pentru că adoră atât procesul, cât și modul unic în care le permite să spună povești. Și Kelli Bixler, co-creatorul și co-producătorul executiv al serialului Amazon Stop motion câștigător de premii Tumble Leaf, este totul despre acea iubire.
„Pentru mine, poate că vârsta are ceva de-a face cu asta. Nu am crescut într-o lume computerizată”, spune Bixler, un veteran al animației stop motion care a lucrat și la SNLCasa de distracție TV de sâmbătă. „Eram adult când s-a întâmplat asta. Am avut păpuși și le-am mutat. Cam așa a fost la mine.”
Tumble Leaf se apropie de al treilea sezon. Spectacolul urmărește aventurile lui Fig, o vulpe albastră curioasă, și a celui mai bun prieten al său, Stick, o omidă, în timp ce explorează insula Tumble Leaf. Este un spectacol imaginativ, cu scenariu strălucit și frumos redat, care arată diferit de aproape toate celelalte programe pentru copii de la televizor astăzi și a câștigat două premii Emmy pentru Preșcolar remarcabil serie.
Păresc a vorbit cu Bixler despre spectacol, despre originile Figurii și despre modul în care intenționează să mențină arta stop motion în viață într-o era a animației pe computer.
Când ați decis să urmăriți stop motion?
Am fost la facultate pentru producție și regie live-action. Și am lucrat la producție live-action în primii 15 ani ai carierei mele. Mi-a plăcut. Am început să mă uit la formă doar când regizam o piesă live-action pentru copii în care actorii trebuiau să facă ceea ce urmau să facă aceste marionete de animație stop. Domnul care anima personajele sculpta aceste mici păpuși în subsolul lui în timpul liber. Îmi amintesc că am spus: „Este ca Gumby!” Mi s-a părut incredibil să iau plastic sau un bulgăre de lut și să-l anime într-un mod care să te facă să simți o conexiune.
A fost o progresie naturală să treci de la producerea de oameni la producerea de păpuși?
Oamenii de producție rezolvă probleme și trebuie să fii o persoană căreia îi plac provocările pentru a lucra în această lume. Cred că stop motion nu este diferit de găsirea unor modalități de a face o emisiune TV rentabilă.
Păpușile în Tumble Leaf arata uimitor. Ce fel de tehnologie se folosește în crearea fiecăruia?
În stop motion, păpușile sunt forța ta de viață. Cele mai bune păpuși pe care le puteți construi sunt păpușile cu bile. În fiecare dintre păpușile noastre, există o armătură, care arată ca niște bucăți mici de oțel înșurubate împreună cu mici îmbinări. Toate acestea se află în părțile corpului care se mișcă. Trebuie să le pui acolo pentru a avea acea gamă de mișcare, astfel încât să crezi că acel personaj sare și se mișcă cu adevărat. Este într-adevăr măiestria modului în care un animator anime o păpușă care te conectează la personaj.
Aproape orice formă de conținut pentru copii este animată de computer. Ce crezi că aduce stop motion care îi lipsește CGI?
CGI este minunat și ei fac multe dintre aceleași lucruri pe care le facem noi în stop motion. Practic, amândoi construim modele. Stop motion doar ocupă mai mult imobiliare decât generarea computerelor. Deci nu suntem doar un birou care stă în spatele unui computer. De fapt, avem magazine în care construim toate decorurile, toate recuzita, toate păpușile, astfel încât să puteți atinge fizic ceea ce facem. Asta este într-adevăr singura diferență. Ambele sunt forme de artă extrem de detaliate. Îmi plac toate animațiile, așa că este doar o chestiune de alegere.
Crezi că copiii rezonează mai mult cu stop motion decât cu animația pe computer?
Aș crede că așa este. Există o conștientizare de la vizionarea animației 2D la vizionarea stop motion. Este subtil, dar cred că există. Ceea ce vizionați chiar există. Este doar o conexiune diferită de a viziona ceva care există pe ecranul unui computer.
Trebuie să existe niște efecte subtile pe care nu le poți face practic, cum ar fi apa de pe plaja de lângă casa lui Fig. Este Tumble Leaf Opriți 100% animația?
Este cea mai pură formă de animație stop motion care există. Spectacolul nostru, fiecare parte din ea, dacă este posibil, se face pe camera. Toate trucurile, cum ar fi apa, sunt CGI, dar o amestecăm cu apă reală. Încercăm să facem asta cu orice, pentru că se pretează la răceala stop motion. În plus, ne place să ne dăm seama: „Cum facem asta fizic?” Dar avem câteva elemente de computer. Licuricii noștri și baterea aripilor fluturelui sunt cu siguranță îmbunătățite cu animație pe computer.
Tumble Leaf a avut o călătorie lungă înainte de a deveni o serie. Care a fost hold-up-ul?
Spectacolul vine de la [creatorul] Drew Hodges. În 2002 a venit cu designul Figurii, dar ideea spectacolului a venit în 2007. Smochinul nu era o vulpe atunci, era un băiat albastru. Era ceva la el care era foarte diferit. Era curios și mi-a topit inima. Pur și simplu a rezonat cu copilăria mea. Are o copilărie similară, unde nu a avut un program de evenimente. S-a trezit, a ieșit afară și nu a venit acasă până când a venit timpul pentru cină. Cursul zilei tale a fost curiozitatea: să vezi ce fac copiii de la bloc, ce necazuri poți găsi și asta este esența Tumble Leaf.
Cu copii înconjurați de animație pe computer, ce sperați Tumble Leaf inspiră în telespectatorii săi?
Sperăm că curiozitatea personajului nostru i-a determinat să fie curioși despre lumea lor și vor să iasă afară și să se distreze. Comunitatea stop motion este mică, dar suntem cu toții dedicați să ne îmbunătățim mereu. Fiecare sezon în Tumble Leaf ne facem un pas în joc și abordăm ceva care nu a mai fost făcut niciodată în stop motion. Vreau ca oamenii să spună: „Uau! Cum au făcut asta?’ Și vreau să spun: ‘De fapt, am făcut-o să se miște. Nu a fost CGI.
