De la marginile hârtiei, o linie groasă și neagră s-a spiralat întunecat. Un bărbat în cădere liberă, tras în grabă, s-a prăbușit în mlaștina de grafit. „Spune-mi despre această poză” Gussie Klorer, l-a întrebat un terapeut în artă și profesor la Southern Illinois University Edwardsville pe băiețelul de șapte ani responsabil de desen. „Tocmai cade”, a răspuns băiatul, arătând spre spirala neagră. „Aceasta este o groapă fără fund.” Klorer se încruntă. „Ce se va întâmpla în continuare?”
"Nimic. Doar că va cădea pentru totdeauna.”
Klorer a înțeles metafora. Neputință, inevitabilitate. Avea sens; băiatul aterizase într-o unitate de tratament rezidențială din Missouri din cauza abuzului și neglijenței în familie. Desenul l-a ajutat să transmită sentimentele pe care mintea lui juvenilă le putea înțelege, dacă nu chiar să le articuleze. Totuși, era blocat. „Am lucrat cu el prin metafora pe care a ales-o”, își amintește Klorer. „Ce altceva s-ar putea întâmpla? Ar putea exista un final? Există vreo modalitate de a se rezolva asta? Trebuia să o rezolve. N-ar fi de folos dacă aș rezolva problema, iar el a fost lăsat să cadă pentru totdeauna.”
La fel ca toți terapeuții prin artă, Klorer se bazează pe ambele puterea expresiei artistice și capacitatea naturală a copiilor de a se exprima în mod creativ (și adesea în mod neconștient) prin medii. Cercetările și decenii de muncă terapeutică au demonstrat că abilitățile artistice ale copiilor se dezvoltă în modele previzibile și similare în diferite culturi. Și în timp ce stabilirea unui diagnostic bazat pe opera de artă este, în cel mai bun caz, o știință imprecisă, clinicienii au arătat că toate acele desene lipite la întâmplare pe frigidere și în sertare din întreaga lume povestesc personal multitudine povestiri.
Așa că se cuvine părinților care doresc să-și înțeleagă cu adevărat copiii să învețe ceva sau două despre terapia prin artă. Deoarece linia cea mai dreaptă a gândirii unui copil, se dovedește, este adesea o mârâială.
„Operele de artă ale copiilor sunt lumea lor care iese la iveală și putem arunca o privire în mintea lor.” Amy Backos, președintele Programului de terapie prin artă de la Universitatea Notre Dame, a declarat Păresc. „Este o modalitate de a te conecta cu adevărat cu copilul tău. Tot ce trebuie să spui este „spune-mi despre desenul tău”.
Repere artistice: cum desenează copiii pe măsură ce se dezvoltă
Copiii din întreaga lume, chiar și din culturi foarte diferite, tind să deseneze imagini cu teme comune și să arate abilități comparabile la fiecare etapă de dezvoltare.
Viktor Lowenfield, un pionier al terapiei prin artă, a identificat cinci etape de dezvoltare artistică la copiii sănătoși — cam ca niște repere. De la doi până la patru ani, copiii încep să mâzgălească. Culoarea nu contează, iar copiii par mulțumiți să tragă orice instrument de scris pe orice suprafață. În jurul vârstei de patru ani, ei încep să arate imagini reprezentative cu anumite teme. În mod crucial, ei stăpânesc linia dreaptă, cercul, triunghiul și pătratul. „Pe baza acestor forme, ei sunt capabili să creeze multe imagini”, spune Ikuko Acosta, director al Programului de Terapie prin Artă la Universitatea din New York. „O casă pătrată cu un acoperiș triunghiular, un copac în formă de acadea, figuri umane cu o față circulară și un corp pătrat, linii drepte pentru extremități.”
Dar aceste desene există în vid, întrucât tinerii artiști încă nu înțeleg pe deplin legătura dintre imagini și mediu. Abia la vârsta de șapte ani copiii încep să deseneze linii de pământ sub copacii lor acadele plutitori, sau să lucreze cu cerul în peisaj.
De asemenea, în jurul acestei vârste, diferențele de gen se strecoară pe pagină. Fetele se concentrează pe desene detaliate ale feței, cu accent pe gene și buze și pe figuri care arată pozate pentru o fotografie. Băieții subliniază fața și au mai multe șanse să-și deseneze personajele în mișcare, făcând un sport sau alergând. „Aceste diferențe sunt, desigur, legate de gen”, spune Acosta. „Fetele accentuează aspectul și detaliile, în timp ce băieții pun accentul pe masculinitate și putere.”
În jurul vârstei de nouă ani, realismul apare și îi duce pe copii prin anii adolescenței și până la vârsta adultă. Pentru a ține seama de adâncimea mediului, preadolescenții învață să plaseze un copac în spatele unei case sau să facă o imagine din prim-plan mai mică decât fundalul. Ei acordă o atenție deosebită culorii. În momentul în care intră în adolescență, desenele lor nu se pot distinge de cele făcute de adulți.
Înțelegerea modului în care abilitatea artistică se dezvoltă la copiii sănătoși este importantă, deoarece poate ajuta părinții și clinicienii să observe când un copil nu îndeplinește reperele sau a regresat. „Dacă există un desen care arată ca un copil de patru ani a făcut-o, iar copilul are opt ani, acesta este genul de desen care m-ar face să spun: „Oh, hai să aflăm mai multe despre ce se întâmplă”, spune Backos. „Copiii regresează uneori atunci când există chiar factori de stres normali, cum ar fi nașterea unui frate.”
Desenarea demonilor cuiva: cum arta îi ajută pe copii să facă față
Băiatul care a desenat gropi fără fund a început să facă progrese abia după mai multe sesiuni. În loc să deseneze groapă după groapă, copilul de șapte ani a trecut la scene de luptă sângeroase (niciuna dintre părți nu câștigă; războiul continuă pentru totdeauna, a spus el) și oameni care se prăbușesc din avioane. Terapeutul său s-a uitat la o siluetă de băţ, care se arunca de la 40.000 de picioare, şi a văzut o oportunitate. „Dacă povestea nu se termină aici?” întrebă Klorer. „Ce altceva s-ar putea întâmpla?”
Băiatul s-a gândit la asta pentru o clipă, apoi a desenat în grabă un vulcan sub imaginea omului care se prăbușește. „Va cădea într-un vulcan”, a intonat băiatul. „Și este o groapă fără fund.”
Este teribil de tentant să diagnosticați copiii pe baza lucrărilor lor de artă tulburătoare, singur. Ne-ar plăcea să credem că fiecare copil cu probleme trage pe nas gropi de disperare. Și uneori asta se întâmplă. Studiile au urmărit modul în care copiii cu provocări academice desenează diferit față de copiii sănătoși și cum copiii ai căror părinți au divorțat tind să-și deseneze familiile fără frați, mâini și picioare, presupus arătând pierderea libertății de libertate și conflicte familiale accentuate.
Dar este mai complicat de atât. „Ideea de a folosi desenul în terapie a venit de la Freud.” Martha Driessnack, a declarat un profesor la Universitatea de Sănătate și Știință din Oregon, care a fost pionier în utilizarea desenului în cercetarea clinică pediatrică Păresc. „O mare parte din lucrările originale despre desen s-au uitat la patologie, așa că oamenii caută mereu chiar și acum. Dar știm mai bine.”
Terapeuții prin artă subliniază că nu există o imagine standard, sau un steag roșu într-o imagine, care să poată indica o traumă sau o patologie. Chiar și cei instruiți în terapia prin artă nu se bazează niciodată pe un singur desen, ci colectează snopi de mostre înainte de a ajunge la concluzii. „Nu există o corelație unu-la-unu între un simbol dintr-un desen și un diagnostic”, spune Backos. „Pur și simplu nu există.”
Acestea fiind spuse, există măsuri concrete care, luate împreună, pot ghida terapeuții. Mulți terapeuți prin artă folosesc testul Desenați o persoană, care evaluează copiii notând 55 de aspecte ale modului în care au desenat o persoană, de la prezența degetelor de la mâini și de la picioare până la numărul de articole vestimentare pe care o poartă. Chiar și atunci, unul sau două simboluri izolate înseamnă foarte puțin.
„Căutăm clustere”, spune Backos. „Lipsa mâinilor și picioarelor ar putea indica lipsa de acțiune dacă este cuplată cu o mulțime de alte lucruri.” În mod similar, o imagine violentă sau tulburătoare dintre multe nu este motiv de alarmă. Terapeuții devin îngrijorați doar atunci când o temă tulburătoare sau un semn revelator de suferință emoțională se repetă, iar și iar. Ca o groapă fără fund.
Aprecierea clinică a artei: cum funcționează terapia prin artă
Descurajat de vulcan și groapa sa previzibilă fără fund, Klorer a continuat. „Ce altceva s-ar putea întâmpla?” Băiatul a desenat un banc de zăpadă moale pe marginea vulcanului și a sugerat că bărbatul ar putea cădea în el. Klorer era extaziată, dar bucuria ei a fost de scurtă durată.
— Desigur, spuse băiatul, gânditor. „Pur și simplu ar îngheța până la moarte.”
Arta nu este doar modul în care copiii își exprimă emoțiile. Poate fi, de asemenea, o parte crucială a procesului lor de vindecare. O strategie, susținută de Driessnack și răspândită acum în cercetarea psihologiei copilului, este folosirea desenelor pentru a începe o conversație. „Când copiilor li se oferă posibilitatea de a desena, li se oferă posibilitatea de a-și organiza gândurile înainte de a fi nevoiți să vorbească despre ele”, spune Driessnack. „Nu le interpreta desenele. Lasă-i să-și spună povestea.” Cu această metodă, Driessnack a reușit să studieze modul în care copiii cu ADHD simt despre soarta lor direct, și monitorizați cum gândesc copiii de fapt despre nutriție și bunăstare.
Dincolo de ceea ce spun copiii, terapeuții și părinții deopotrivă pot învăța multe din Cum copiii desenează. „Ne așezăm chiar lângă copil și asistăm la întregul proces de realizare a artei”, spune Acosta. „Nu doar diagnosticăm uitându-ne la produsul final.” Terapeuții se uită la cât de multă presiune exercită un copil asupra paginii, ce detalii remodifică sau șterg. Acosta își amintește de o pacientă adolescentă care a insistat că a avut o relație bună cu mama ei, în ciuda rapoartelor care spuneau contrariul. Parcă pentru a-și demonstra punctul de vedere, fata a ales să petreacă ședința de terapie desenând un portret al mamei sale.
Acosta a luat în considerare fiecare detaliu. „Șezând lângă ea, am observat o presiune și tensiune extremă”, spune ea. „Ținând marcajul în pumn, așa cum un copil ține o furculiță, apăsând atât de tare încât mi-a fost teamă că hârtia o să se rupă. Rezultatul final a fost o femeie foarte furioasă, cu aspect agresiv.”
Desenul poate fi încorporat și în terapia convențională. Backos a petrecut ani de zile lucrând cu copii care trecuseră de trauma agresiunii sexuale și a traficului de persoane și și-a ghidat pacienții prin patru etape ale terapiei - siguranță și speranță, dezvoltarea abilităților de coping, construirea unei narațiuni coerente ale traumei și creșterea post-traumatică - cu ajutorul artă. Ea i-a învățat să se simtă în siguranță și plini de speranță, îndemnându-i să deseneze imagini care le evidențiază hobby-urile și lucrurile și oamenii pe care i-au iubit; ea i-a învățat cum să facă față frustrării și lipsei de control, cu exerciții round robin în care pacienții își completau desenele unul altuia. Desenul liber i-a ajutat să transforme experiențele confuze și terifiante într-o narațiune coerentă. Ca proiect final, fetele au realizat afișe de advocacy pentru a crește gradul de conștientizare a agresiunii sexuale.
Klorer spera că și-ar putea ajuta în mod similar pacientul și problema lui fără fund. Dar fiecare dintre îndemnurile ei blânde a dus la o altă poveste de inevitabilitate și pierdere. Era în pierdere.
„Nu există alte posibilități?” a înghiontat ea. Băiatul a tăcut.
Interpretarea desenelor copiilor: ce înseamnă?
Deși este de imaginat ca un părinte întreprinzător să apeleze la testul Draw A Person Test sau la alte valori pentru a analiza opera de artă a copiilor lor, probabil că este inutil. Părinții sunt sfătuiți să păstreze diagnosticul pentru profesioniști. Există, totuși, câteva semnale roșii pe care chiar și profanul le poate folosi acasă pentru a decide dacă o serie de desene indică o problemă.
„Veți vedea o gamă largă de sentimente și energie în lucrările de artă pentru copii”, spune Klorer. „Când acea energie nu prezintă o gamă largă, dar rămâne într-un singur loc – un copil care desenează un lucru, nu există niciodată o rezoluție și, când întrebi copilul despre asta, ai un sentiment de disperare – acesta ar fi indiciu că ai putea avea nevoie de ajutor profesional Acolo."
Dar arta nu este doar pentru terapie. „Copiii sunt artiști naturali; se exprimă vizual, mai ales când nu pot face acest lucru verbal”, spune Acosta. „Nu trebuie să fie neapărat copii cu antecedente de traume sau boli mintale. Acest lucru este valabil pentru toți copiii, la nivel universal.”
Driessnack recomandă părinților să investească în lucrări de artă ca o modalitate de a crea o legătură cu copiii lor. „Dacă încerci să comunici cu copilul tău, lasă-l să facă artă și să faci propria ta artă alături de el”, spune ea. „Există o mare forță acum ca tații și mamele să le citească cu voce tare copiilor lor. Eu spun că paralela cu aceasta este arta.” Pentru că a vorbi cu copiii tăi prin artă este, în principiu, comunicare pe terenul lor. În lumea cuvintelor și așteptărilor adulților, copiii se chinuie să se adapteze și rareori își transmit gândurile și sentimentele în mod coerent. Până când stau în fața unei bucăți goale de hârtie de construcție. „Este un mediu natural pentru copii, nu și pentru adulți”, spune Driessnack. „Și asta e foarte bine, pentru că te încetinește puțin.”
Creioanele colorate, creioanele colorate și markerele sunt modul în care copiii vorbesc, atunci când sunt cei mai sinceri și mai vulnerabili. Un părinte activ și implicat ar face bine să asculte – și să mâzgălească, de asemenea.
Klorer nu știe ce s-a întâmplat cu băiatul care a pictat gropile fără fund, pe termen lung. Dar ea este încrezătoare că el s-a îmbunătățit pe parcursul terapiei. De fapt, era vorba despre episodul avionului (și moartea inevitabila a omului care cădea prin foc. vulcan sau marginea de gheață înghețată) pe care Klorer a văzut pentru prima dată dovezi tangibile de îmbunătățire și, poate, o cale redirecţiona. Uitându-se la ziarul acum intens editat, ea știa că doar ghiontul potrivit l-ar putea ajuta să rezolve această poveste, pe hârtie și în mintea lui. „Nu există alte posibilități?” a încercat, din nou.
Băiatul a făcut o pauză, apoi a desenat un mic sat la poalele muntelui. „Poate sătenii vor aranja o petrecere de salvare”, șopti el. „Poate îl vor aduce pe bărbat acasă.”
