Через несколько секунд после нашего телефонного интервью, Джеффри Райт остановил меня. Его сын Элайджа нуждается в отце. Вдалеке знакомый голос актера становится нежнее и авторитетнее. Через несколько мгновений Райт снова переключает свое внимание на меня, легко возвращаясь к своей роли актера и интервьюируемого.
Как только он начинает отвечать на первый вопрос, возвращается его сын. Хотя это уже второе прерывание, Райт скорее мягок, чем авторитетен. «Ты должен это понять, Лидж, — говорит он. — Ты должен это выяснить, хорошо?
По столь многим меркам может показаться, что сам Джеффри Райт — отец, актер, благоустроенный человек — во всем разобрался. Как отец, он глубоко понимает это задание, называя воспитание Элайджи и Юноны, теперь уже совершеннолетних, «самой полезной вещью. Но это также и самая безжалостная вещь». Как актер, он стал нарицательным на сцене и на экране, его карьера столь же впечатляюща, сколь и надежна. Трудно представить, чтобы кто-то еще убедительно повторил образ доминиканского наркобарона — незнакомец должен мчаться, чтобы посмотреть Райта в 2000-х.
Но Райт не тот человек, который довольствуется успехом или статус-кво в любом его проявлении. Всегда есть что выяснить. Вот почему он возвращается к таким режиссерам, как Андерсон, чей Город астероидов, визуально захватывающая научно-фантастическая история о взрослении, действие которой происходит в 1955 году, в кинотеатрах 16 июня, включает в себя Райта в качестве ведущего церемонии вручения премии «Юный звездочет», пятизвездочного генерала. Гриф Гибсон. Это второй раз, когда Райт сотрудничает с Андерсоном, возможно, отчасти потому, что Райт любит, когда его подталкивают. «[Андерсон] напоминает мне Джорджа К. Вульф, который руководил большинством моих последних театральных работ, — говорит Райт. «Эти двое очень похожи. Они оба неутомимы, неутомимы — и оба надсмотрщики, но в лучшем смысле. Они требуют и настаивают на том, чтобы вы превзошли свои ожидания относительно того, что, как вы думали, вы могли бы сделать».
Из разговора с Райтом видно, что он чувствует тяжесть завышенных ожиданий во всем, что делает. В отцовстве, когда он равняется на своего дедушку, «кормильца» и «центр общества», он знает, что работа никогда не заканчивается. Он находится в состоянии постоянного открытия и надеется, что другие могут присоединиться к нему, делая то же самое.
Куртка и рубашка Hermès, футболка Buck Mason (надевается под ней), собственные очки таланта
Свитер Sandro, футболка Calvin Klein (надевается под ней), собственные солнцезащитные очки таланта
1/2
Будь то Западный мир или Джеймс Бонд, или Бэтмен, вы играете роль в какой-то другой усиленной версии реальности. Как вы считаете, подходит ли работа Уэса Андерсона?
Уэс любит театр. И я думаю, что он воплощает свою любовь к театру в создании фильмов. И я думаю, что зрители всегда очень хорошо понимают, что они получают историю. Это не гиперреализм. Мы не пытаемся заставить вас думать, что это документальный фильм. Это явно театральное кино. Я действительно люблю это. Мне нравится, что мы существуем в такой фирменной конструкции. И это только Уэс Андерсон.
Для город астероидов, вы играете генералом армии, проводящим мероприятие для молодых будущих ученых, своего рода фигурой отца. Когда вы приближаетесь к такой роли, есть ли настоящие отцы, которых вы черпаете для вдохновения?
Моим главным отцом был мой дедушка, который был очень особенным человеком. И, конечно, я пристрастен, но он не был особенным, потому что он был моим дедушкой. Он был особенным из-за того, кем и каким он был. Он был лодочником, в основном ловил устриц и крабов в Чесапикском заливе, а также фермером. Он также продавал спиртные напитки, когда это было законно и незаконно. Он был кормильцем, и его дом всегда был местом встречи для людей, которые жаждали морепродуктов, овощей и вкуса, а также бесед. Это был центр сообщества. Я наблюдал за тем, как он стал отцом своей семьи, но также, в некотором смысле, он играл эту роль отца для сообщества. В моей жизни не было другого мужчины, который оказал бы на меня такое влияние с точки зрения моего понимания того, что значит быть отцом и что значит быть мужчиной.
Его влияние на меня как отца было не потому, что он изо дня в день был со мной практическим. Он не был. Я не жила с ним и бабушкой круглый год. Но даже когда я был вдали от него, его влияние на меня было на примере того, кем он был. И его уроки и влияние передавались через него, а также через мою мать. Моя мать любила говорить, что она была его любимицей, но она, безусловно, была ребенком его влияния. Как и моя тетя, которая меня воспитала. Отца как такового в моей жизни не было. Меня воспитывали две женщины.
Вещь, которую я хотел бы знать в начале отцовства, - необходимость и ценность терпения.
Когда вы думаете о себе как об отце, как вы описываете свой стиль воспитания?
Я бы сказал, что постоянно развивается и постоянно учится. Я думаю, что то, что я хотел бы знать в начале отцовства — и что неоднократно вбивалось мне в голову за последние 20 лет, — это необходимость и ценность терпения. Лошади бегут уже через несколько минут после рождения. Птицы летают в течение нескольких недель по большей части. Детям требуется много-много лет, прежде чем они начнут летать, и мы не можем ожидать, что они будут делать все то, что мы хотели бы спроецировать на них, пока они не будут к этому готовы.
В тот самый момент, когда я стал отцом, когда я был в родильном зале и появился мой сын, я сразу понял, что это постоянная ситуация, что наши отношения были постоянными. Это было настолько постоянным, насколько это возможно, и со временем это только усиливалось. Воспитание детей и отцовство никогда не прекращаются, и это требует многих навыков. Но ни одно из этих умений не может быть использовано или иметь какую-либо пользу без терпения.
Вы играли Мартина Лютера Кинга-младшего; вы приглашены на роль (обладателя премии Тони) Джорджа К. Новый проект Вульфа, играющего бывшего конгрессмена Адама Клейтона Пауэлла. Есть ли какая-то конкретная фигура в черной истории, которую вы хотели бы показать на экране?
На самом деле есть историческая фигура, которую я разрабатываю для нового проекта. Это Генри Оссиан Флиппер, первый чернокожий выпускник Вест-Пойнта в 1877 году. Его первое назначение было в качестве офицера 10-го кавалерийского полка Buffalo Soldiers, и в конечном итоге он был с позором уволен. Говорили, что он присвоил некоторые деньги компании и предстал перед военным трибуналом. Но в тени истории остается тот факт, что у него были отношения — слишком близкие отношения, как показалось некоторым — с невесткой своего товарища-офицера, которая оказалась белой. В 1999 году президент Клинтон полностью помиловал Флиппера и исключил эти обвинения из его досье. После того, как его уволили из армии, он переезжает в Мексику и фактически становится Индианой Джонсом; он становится авантюристом. Он говорил на нескольких языках. Он был инженером и благодаря своим подвигам стал знатоком местности, обнаруживая различные потерянные сокровища.
Это история, которую Голливуд рассказывал на протяжении многих поколений, но не с таким человеком, как он, в качестве героя. И это то, на что мы смотрим; невероятная часть истории. История его жизни, солдаты Буффало, испано-американская война — во всем этом вы откройте для себя несколько необычных персонажей, чернокожих мужчин, которые находятся в центре пробуждения современной Америка. Это забавный материал, но также и своевременный, учитывая то, как большая часть нашей истории игнорируется, и интенсивность в последнее время, с помощью которых некоторые люди в высоких и низких местах стремятся еще больше стереть наше присутствие из исторического записывать.
Верно. Вещи, которым детей в школе до сих пор не учат.
Так происходит все время. В прошлом году я снимался в Бостоне и катался на велосипеде по городу. Я бы прокатился и возил по разным районам города, и решил, что хочу выяснить, где Пол Маршрут Ревера состоял в том, что везде, куда бы вы ни посмотрели в той части города, где я остановился, было что-то родственное Полу. Почитай. Среди этого описания его маршрута я обнаружил эту короткую фразу [на табличке]: «... где Марк был повешен в цепях».
Когда мы говорим об Америке и инклюзивности, давайте сначала признаем тот факт, что мы народ, рожденный многими народами. Мы всегда были разнообразны.
И я спустился в эту кроличью нору. Короче говоря, труп висел внутри клетки для трупов, виселицы, в том месте, где Пол Ревир повернул назад, чтобы избежать захвата тремя британскими офицерами — и тело этого человека провисело там не менее 20 годы. По пути этого человека, которого каждый американец знает как глашатая свободы в ранней колониальной Америке, [Пола Ревира] передал Черное тело, подвешенное в цепях, в качестве наказания и как символ для других, кто мог бы поступить так же, как он, и восстать против его порабощение. Я не мог поверить в то, что читал. Но это была правда. И это информирует, окрашивает ваше понимание того времени, начала этой страны, так, как это необходимо, исторически и фактически.
Прилагаются большие усилия, а в некоторых случаях и много пустых слов, чтобы рассказать более репрезентативные истории и добиться большего разнообразия на экране и на сцене. Есть ли разница между сообщением более репрезентативной правды и увеличением разнообразия?
Конечно, в разнообразии есть ценность просто потому, что мы — разнообразное общество. Мы всегда были. Это попытка изобразить раннюю Америку как белое европейское общество. Сейчас, конечно, на ней через зверства, обман и жестокость господствовали белые европейцы, но эта земля всегда была населена разными народами, и этого не изменить. Поэтому, когда мы говорим об Америке и инклюзивности, давайте сначала признаем тот факт, что мы народ, рожденный многими народами. Мы всегда были разными, поэтому, чтобы понять Америку, кем бы вы ни были, и, конечно же, если вы находитесь во власти, эта правда требует что если вы хотите быть эффективным, вы понимаете сложность того, кто мы есть, и как эта динамика повлияла на всех нас и как мы взаимодействуем вместе.
И единственный способ сделать это — получить образование в этой сложности и получить образование в различных культурах, составляющих культуру Америки. Вы можете сделать это, читая и обучаясь самостоятельно. Вы также можете сделать это, взаимодействуя с людьми, у которых есть точки зрения, отличные от ваших собственных, и точки зрения, которые представляют собой полную картину. Ценность разнообразия заключается в наличии разных мнений и разных точек зрения внутри комнаты. Это только повышает наше образование и понимание нашей страны и того, кем мы являемся индивидуально в ней. А потом, что касается правды, остается только попытаться исправить запись. Говорят, историю пишут победители. Но нас здесь достаточно, кто пережил это, кто произошел от людей, которые, возможно, не считались в то время победителями и которые несут определенную ответственность за рассказывание историй. Мы теперь победители.
И, конечно же, мы в сфере сторителлинга разделяем эту ответственность. Наша американская история так удивительно и красиво сложна, и чем больше мы отслаиваем слои и понимаем эти части из этого, которые не были подчеркнуты с течением времени, тем больше мы ценим историю и ценим, откуда мы пришли, и где мы могли бы идти.
Пальто и брюки Homme Plissé Issey Miyake, футболка Buck Mason, собственные очки и часы таланта
1/2
Мне любопытно, как, по вашему мнению, Голливуд, продвигаясь вперед, должен выбирать между предоставлением кинематографистам автономии и снимать фильмы так, как им заблагорассудится, а также прислушиваться к призыву к большему представлению в как можно большем количестве фильмов. возможный.
Я действительно думаю, что игровое поле должно быть равным с точки зрения доступа к ресурсам и возможностям для кинематографистов по всем направлениям. Понимаете, потому что не у всех есть доступ к истории работы в кино. У нас нет равного доступа к истории работы в кино. В моей семье никто не работал в кино.
И гораздо менее вероятно, что кто-то из прошлых поколений работал бы в кино, в основных фильмах, поскольку перед камерой было очень ограниченное количество чернокожих. А теперь подумайте о еще более ограниченном количестве чернокожих, которые были за камерой, писали, играли любую другую роль за кадром в процессе создания фильма. Были немногие, кто был гениален, но было не так много тех, кто поддерживался основным направлением индустрии, дизайном. Так что у нас нет равного доступа к этой истории, но теперь у нас должен быть равный доступ к дерзости думать, что мы можем быть в ее центре. И это то, чем мы бедны; мы плохо верим в то, что для нас возможно, и это из-за нашей истории отсутствия доступа. Наше видение сужается по отношению к нашей вере в то, что мы можем сделать. Так что нужно сделать некоторое выравнивание, чтобы все американцы подумали: «Эй, у меня есть возможности, желание и воля делать все это, будь то кино или что-то еще».
Первый фильм, над которым мы с Уэсом работали вместе, Французская отправка, также, это преимущественно белый оттенок. Хорошо, достаточно честно. Кроме того, это один из самых красивых текстов, которые мне когда-либо предлагали за всю мою карьеру. Одно из самых красивых, чувственных и, как по мне, трогательных произведений, которые мне когда-либо предлагал писатель.
Нас часто кормят одними и теми же ритмами, одними и теми же идеями, одними и теми же формулами. Будь то определение того, что будет сделано или кто это сделает, я думаю, что конформизм — враг.
И это пришло от Уэс. Он также видел, как он сказал мне, когда я впервые встретил его, большинство моих фильмов и почти все театральные постановки, которые я когда-либо делал в Нью-Йорке. И он хотел работать со мной. И я с ним. Я понимаю его. Поэтому, когда мы работаем вместе, я нахожу у него своего рода творческое единство, которое не имеет ничего общего с расой, а имеет отношение только к артистизму.
Я понимаю.
Поэтому я думаю, что важно, чтобы культурное разнообразие было, конечно, но также и разнообразие мышления в корне. Я думаю, что самая большая опасность в том, что мы делаем, и в том, что делают художники, — это конформизм, будь то музыка, которую мы слышим, или фильмы, которые мы смотрим, или книги, которые мы читаем. Нас часто кормят одними и теми же ритмами, одними и теми же идеями, одними и теми же формулами. Будь то определение того, что будет сделано или кто это сделает, я думаю, что конформизм — враг. Представление — это мощно, да, но это только часть уравнения. Отказ от конформизма требует много работы, и я думаю, что в некотором смысле это требует много образования, возвращаясь к одному из предыдущих пунктов нашего разговора. А это требует времени.
Говоря о более ранних пунктах нашего разговора, я хотел бы вернуться к любви, которую вы с Уэсом Андерсоном испытываете к театру, среде, в которой он еще не работал. Как поклонник его творчества, если бы он взял один из своих фильмов и адаптировал его для сцены, что бы вы больше всего хотели увидеть на Бродвее под его руководством?
Ух ты. Гоша, это хороший вопрос. Я не знаю. Я люблю Отель Гранд Будапешт. Пожалуй, это один из моих любимых его фильмов. Может быть, тот. Но дело в том, что и Город астероидов тоже так, он создает свою собственную сцену. Он создает свой собственный театр через объектив камеры, и с помощью Город астероидов, он делает это ярко и иронично, несколько фантастично, а в конце концов, как и следовало ожидать, полностью Уэс. Так что да, я не уверен, что вам нужно смотреть его фильмы на Бродвее. Вы можете, как с Город астероидов, смотрите его фильмы в кинотеатре на киноэкране.
Лучшие изображения: куртка Hermès, рубашка, брюки и часы, футболка Buck Mason, собственные очки таланта, обувь Manolo Blahnik.
Фотографии Жюльена Джеймса
Стиль от EJ Briones
Уход: одиннадцать Q
Видео: Кейт Замудио
Заместитель креативного директора по видео: Сэмюэл Шульц
Фоторежиссер: Алекс Поллак
Главный редактор: Тайге Тримбл
Старший вице-президент по моде: Тиффани Рид
SVP Creative: Карен Хибберт
