35 лет назад эта темная классика Gen-X помогла донести аниме до Америки

Три десятилетия назад дети не могли смотреть аниме-шоу по телевизору так же легко, как сегодня, и мало кто из взрослых смотрел их. Если вы выросли в 70-х, вы могли бы после школы крутить циферблат и смотреть такие шоу, как Звездные блейзеры, или Битва планет, но они были для маленьких детей, с ярко раскрашенными супергероями или улыбающимися гигантскими роботами. Итак, кроме Астробой и ВольтронКак аниме раскололо Америку в конце 1980-х? Ответ несколько удивителен: очень мрачный, задумчивый фильм о киберпанке помог начать аниме-бум в США. Акира и был впервые выпущен 16 июля 1988 года в Японии, а затем попал в Америку.

Фильм появился, когда голос поколения X начал зазвучать, что позволило Акира быть идеально своевременным и необычным компаньоном для этого движения, и этот шедевр более чем ответственен за то, чтобы помочь сделать аниме популярным для крутых детей.

Инновационный — это не просто слово для описания

Акира. Это также то, как фильм начинается. 16 июля 1988 года премьера этого шедевра постапокалиптического киберпанка состоялась в японских кинотеатрах, а вскоре после этого — в американских видеомагнитофонах. Немногие были готовы к этому шокирующему анимационному фильму, в котором главные роли играют подростковые байкерские банды, нестареющие дети с дикими экстрасенсорными способностями и кошмарные киберорганические мерзости. Затем, когда вы смешиваете великолепную анимацию с контркультурой, лекарствами, изменяющими сознание, и кучей крови, Акира ошеломил публику по прибытии на головокружительной скорости.

Вдохновлен Бегущий по лезвию, Звездные войныи европейский художник-комик Мебиус, Акира началась как манга Кацухиро Отомо в 1982 году. Любовь Отомо к американским фильмам не ограничивалась только темной научной фантастикой, его тянуло к аутсайдерам на задворках общества, как в Беспечный ездок и Полуночный ковбой. Необычная история в сочетании с тщательно проработанными иллюстрациями Отомо сделали комикс мгновенным успехом, и вскоре ему предложили превратить мангу в фильм.

Сбитый с толку архетипами своего жанра, Отомо стремился создать Акира выделиться на фоне перенасыщенного пейзажа, показывая разочарованных молодых людей, ищущих цель в мире, который не имеет смысла. Канеда похож Марлон Брандо из Дикий, бунтующий ради того, чтобы быть бунтарем. Кей борется в подполье против коррумпированного режима вместе с народным молодежным движением. Тецуо ведет бесцельную жизнь без какой-либо цели, постоянно ищет свою цель через фильм, только чтобы понять, что он саботировал себя, чтобы когда-либо найти ее.

Все о создании фильма Акира был нетрадиционным, но результаты говорят о многом. Отомо настаивал на полном творческом контроле, включая раскадровку всего фильма в одиночку, что было подвигом. недавно стал общедоступным. Это позволило ему отредактировать фильм до того, как он был анимирован, что обеспечило четкое повествование с самого начала.

Что все вспоминают в первую очередь, когда вы упоминаете Акира погоня на мотоцикле, с которой начинается фильм. Он задает тон щедрыми деталями антиутопического Нео-Токио, волнениями местной молодежи и обществом, разрывающим само себя на части. Это также витрина самых современных визуальных эффектов, от неестественного неонового свечения потребительского городского пейзажа до световые дорожки сияют от мчащихся мотоциклов, когда происходит битва между бандой Канеды и клоунами. Эта закуска — вкус того, что грядет, и основная причина Акира успех и долголетие.

Что делает Акира так великолепна эта плавная анимация и по сей день, и даже сейчас немногие современные аниме могут соперничать с плавным течением этой красоты. Это было благодаря Акира производственный бюджет, составляющий астрономические 10 миллионов долларов США, неслыханная сумма в то время. Более 160 000 нарисованных от руки анимационных кадров создали двухчасовую продолжительность, что вдвое превышает средний показатель анимационного фильма. Пока еще развивающаяся форма искусства, компьютерная графика также использовалась в нескольких сценах, которые поразили зрителей, когда они впервые увидели их.

Аниматорам дали для работы предварительно записанный диалог, что нетипично для обычного рабочего процесса того времени. Акира команда соответствовала синхронизации губ актера, но имела свободу рисовать персонажей так динамично, как они мечтали. Точно так же актеры озвучивания не были привязаны к заранее нарисованным работам и могли разрабатывать персонажей для себя. Каждый аспект Акира должен был быть уникальным, кинематографичным и разрушительным для ожиданий публики.

Акира въезд в Америку как нельзя кстати. За годы до того, как аниме было выпущено, манга достигла берегов США в 1988 году благодаря Marvel Comics. Правильно, люди позадиЧеловек-паук и Люди Икс были первыми, кто поддержал Акира. Фильм ненадолго был показан в кинотеатрах США в 1989 году, но благодаря выходу на VHS он действительно завоевал популярность. Первый дубляж появился в домашнем видео в 1991 году, и его репутация сделала его популярным товаром для продавцов кассет. В то время VHS был единственным способом найти аниме для взрослых. Акира был тот, который каждый должен был видеть.

Глядя на хронологию поп-культуры, Акира приземлился в самом удобном месте. Это была эпоха Фрэнка Миллера. Темный рыцарь и другие комиксы для взрослых, предназначенные для читателей комиксов, которые повзрослели, повзрослели и ушли от супергероев, одетых в спандекс. 1991 год также был годом рождения Нирваны. Неважно хит, возвещающий эру гранжа в мейнстримной музыке. Несложно представить саундтрек к Акира с изображением некоторых больныхАлиса в цепях или Жемчужный джем мелодии! (Это не так, но в этом есть смысл, верно?) Нигилистическая история Акира идеально подходил для этого периода, смешивая научную фантастику и жанровое искусство с темами отчуждение, социальный самоанализ и поиск смысла жизни в мире, где все чувствует себя бесполезным.

Влияние Акира безгранична десятилетия спустя, с Матрица и Очень странные дела беря указатели из аниме. Гильермо дель Торо любит фильм и посчитал это источником вдохновения для своей работы. Южный парк Эпизод «Trapper Keeper» классно пародировал финал фильма и даже Клип Канье Уэста «Stronger». Фанаты Симпсонов и комиксов должны знать оБарткира, плодовитая пародия на мангу, рассказанную через Симпсоны, с Милхаусом в роли Тецуо.

Помимо пародии, бесчисленное количество фильмов, телешоу и мультфильмов как в США, так и в Японии отдавали дань уважения Акира через «Слайд Акиры». Знаменитая сцена погони на мотоцикле, где Канеда останавливается на своем футуристическом мотоцикле, была переделана в таких местах, как Время приключений, Черепашка, Звездные войны мультфильмы, Юги-О, Вселенная Стивена, а совсем недавно в журнале Джордана Пила. Неа. Даже Покемон сделал это!

Манга была на грани прорыва к американской аудитории в начале 90-х, подняв ставки зрелыми темами, наряду с шокирующей дозой наготы и супервзрослыми темами. Акира толкнул его через край, проложив путь для Призрак в доспехах и Евангелион неонового генезиса, среди прочих. Его связь с состоянием поп-культуры в то время, когда он прибыл в Америку, часто упускается из виду, но это действительно аниме-гимн поколения X. Король аниме забытых дней VHS, Акира оказал влияние 35 лет назад, перед которым после этого склоняет голову каждое великое аниме. Очевидно, это не то, что вы собираетесь показывать своим маленьким детям, но многие аниме, которые они любят, безусловно, помогли этому фильму и поколению, которое его восприняло.

Акира транслируется Хулу и Хрустящий ролл, или вы можете купить его на Blu-Ray или DVD в Амазонка.