25 августа 1995 года в американских кинотеатрах без особой помпы состоялась премьера одного анимационного фильма. Критики раскритиковали его, жалуясь на коварно ужасные песни и сюжет, а публика проигнорировала его как плохую подделку. Аладдин. Самое смешное, что этот анимационный фильм начался задолго до того, как кто-либо в Диснее услышал об этом названии. Аладдин! У этого кассового провала было несколько разных названий, но сегодня большинству он известен как Вор и сапожник.
Считающийся современным шедевром анимации, путь к финишу был более опасным, чем поездка на ковре-самолете по песчаному пляжу. дюны Арракиса! Будучи рекордсменом по продолжительности производства в истории анимации (28 лет), этот десятилетний проект был наполнен препятствиями, которые разрушили бы мечты обычного человека. Проблемы со стороны реального Принца, захваты киностудий, и все же – это продолжалось. Если еще больше исказить историю, то, что попало на большой экран, оказалось технически незавершенным! Приготовьтесь к более глубокой истории, чем в оригинальной «1001».
Что Вор и сапожник?
Вор и сапожник АКА Арабский рыцарь АКА Принцесса и сапожник (и еще имена, которые мы встретим) имеет простой сюжет, который не так интересен, как история, лежащая в основе фильма.
В ближневосточном городе, которым управляет неуклюжий и сонный король, на минарете возвышаются три золотых шара. Пророчество утверждает, что город будет разрушен, если эти шары будут удалены. Вор и Сапожник, оба немые, ввязываются в королевские дела, когда Вор пытается ограбить дворец, а Сапожника нанимают починить обувь у дочери короля, принцессы Юм-Юм. Тем временем злой визирь по имени Зигзаг околдовал незадачливого короля, пытаясь узурпировать трон и заявить права на принцессу.
Вор не может устоять перед кражей золотых шаров, но Зигзаг перехватывает их и предлагает королю в обмен на руку принцессы. Король отказывается, и вместо этого Зигзаг представляет их Одноглазым, чудовищным воинам, намеревающимся разрушить город. Теперь Сапожник и Принцесса должны помешать плохим парням все разрушить, а Вор пытается добиться еще одного крупного выигрыша. Что выделяло этот ничем не примечательный беспорядок, так это анимация, любезно предоставленная художником-донкихотом по имени Ричард Уильямс.
Кем был Ричард Уильямс?
Скорее всего, вы уже видели работы Ричарда, даже не зная об этом. Этот аниматор, обладатель премии «Оскар», снял Кто подставил кролика Роджера, а также множество рекламных роликов и вступительных титров к таким фильмам, какВозвращение Розовой Пантеры. Известный своей плавностью, причудливым стилем и тщательным вниманием к деталям, Уильямс провел почти треть своей жизни, создавая свои выдающиеся произведения между коммерческими концертами. Представьте себе, что вы приходите домой после долгого дня рисования десятков кадров. Кролик Роджер, только для того, чтобы сесть за другой стол и нарисовать еще десятки для другого фильма! Это звучит утомительно и почти невозможно. Как он это сделал? Преданность делу и чистая страсть.
Примерно в 1964 году Уильямс начал развивать идею, вдохновленную юношескими воспоминаниями о том, как его мама читала на ночь сказки из Арабские ночи, также известен как Тысяча и одна ночь. Он представлял себе 90-минутный анимационный фильм, рассказанный «на языке мечты», с историей более глубокой и амбициозной, чем то, как Уильямс воспринимал мультфильмы Диснея той эпохи. Ричард, однако, не ожидал, что пройдет почти 30 лет, прежде чем его увидят.
Создание (почти) шедевра
«В прежние времена, когда вы овладевали каким-либо медиумом, вы были мастером-художником, а затем создавали свой шедевр», — объяснил однажды Уильямс. «Наконец-то я освоил этот материал и теперь делаю шедевр… если смогу закончить его».
Уильямс, похоже, не ощущал особого давления, несмотря на то, что открыто объявил эту работу шедевром еще до того, как она была закончена. Это был тот самый человек, который через несколько мгновений после того, как в тот же вечер получил своего второго Оскара за Кролик Роджер, торжествующе заявил: «Лучшее еще впереди!»
Когда Ричард впервые начал рисовать карандашом на бумаге в этом любовном труде, проект первоначально назывался под другим названием – Насреддин. Уильямс нарисовал иллюстрации для книги Идриса Шаха с участием старого мудрого дурака из исламского фольклора и нанял Шаха в качестве продюсера фильма. Спустя восемь лет между сторонами произошла размолвка из-за денег, в результате чего права на персонажа вернулись к автору. Хотя анимация была отменена из-за последствий, шахи разрешили Уильямсу сохранить созданные им проекты и использовать их по своему усмотрению.
Королевская боль
Производство возобновилось в 1972 году, когда композитор Говард Блейк написал для фильма новую историю, которая теперь называется Олово Тэкс. В этой версии появился новый персонаж, неуклюжий, но серьезный сапожник по имени Тэк, который не говорил ни слова. Проблема теперь заключалась в финансовой поддержке.
Перенесемся в 1978 год, когда фильмом заинтересовался вполне реальный принц Саудовской Аравии по имени Мухаммед бин Фейсал, предложив студии Уильямса финансирование для создания десятиминутного доказательства концепции. Вместо того, чтобы сделать простую и красивую сцену, Уильямс пропустил несколько сроков, из-за чего бюджет фильма превысил бюджет почти в три раза. Принц закрыл свою казну, чтобы уйти из причудливого мира анимации в строгую страну банковского дела. Не испугавшись, Ричард продолжал работать над своим масштабным проектом, не теряя ни грамма надежды.
Все изменилось в 1987 году, когда Дисней нанял Уильямса в качестве режиссера.Кто подставил кролика Роджера? Ричард, выбранный Робертом Земекисом и Стивеном Спилбергом, заключил с этими режиссерами хитрую сделку. В обмен на руководство своим рискованным предприятием они профинансировали бы его. Уильямс считал, что ему нужно всего три года, чтобы закончить свой фильм, и это серьезная недооценка, которая привела фильм по пути, с которого он так и не оправился.
Кадр за кадром
У Ричарда был простое видение за его очень подробный шедевр. «Идея состоит в том, чтобы сделать лучший анимационный фильм, который когда-либо был снят, и на самом деле нет причин, почему бы и нет».
Что делает Вор и сапожник столь почитаемым является его непревзойденный дизайн и мастерство. Именно Дисней в сочетании с персидскими миниатюрами, с любовью написанными с помощью одержимых анимационных техник Уильямса, сделали его фильм поистине поразительным. Каждый дюйм фильма богат деталями, даже в тех моментах, которые длятся всего несколько мгновений. Самым впечатляющим было то, как все это было достигнуто без единого компьютера!
Анимированные персонажи в Вор обманчиво простые на вид конструкции, основные формы которых подчеркивают их выразительность и эмоциональность. Акварельные фоны, похожие на диснеевские. Буратино и Бэмби добавляют неземной вид многим сценам, в то время как другие фоны содержат повторяющиеся геометрические узоры, популярные в традиционной исламской архитектуре и дизайне.
А есть сцены, от которых просто отвисает челюсть. Погони по лестнице становятся оптическими иллюзиями, как у M.C. Рисунок Эшера или точные кадры, которые плавно вырваться в широкое пространство, наполненное мельчайшими нарисованными от руки деталями, на пятисекундное создание которого, должно быть, ушли недели. клип. Финал фильма представляет собой анимационный эксперимент Руба Голдберга, который является настоящим подвигом чуда (именно это и было команда Ричарда, созданная на деньги принца), усложнялась только по той причине, что Ричарду это нравилось. способ. У каждого персонажа была эта плавная фирменная манера Уильямса, но режиссер пошел еще дальше в отношении того, кто крадет все внимание – и нет, это не Вор! Зигзаг выделяется своим причудливым видом: плечи, похожие на крылья канюка, и шесть пальцев с дополнительными суставами. Этот рифмованный волшебник похож на дитя любви Аладдин Джинн и Джафар! Ричард видел этого мастера-манипулятора (озвученного Винсентом Прайсом, который записал свои реплики в 80-х годах) как марионетку без веревочек, которой не мешают ни физика, ни анатомия. Зигзаг тревожный и жуткий, но гипнотизирующий актерский состав, которого, должно быть, все любили рисовать.
Вор и сапожник: Что пошло не так?
Спустя три года при постоянной поддержке студии, Вор остался выше бюджета и далек от завершения. Это становилось дорогостоящей катастрофой для инвесторов Williams, проблемой, которую им пришлось решать. У Ричарда было все необходимое, чтобы закончить работу, так что же пошло не так?
Большая часть вины, похоже, ложится на плечи этого автора. Навязчивый перфекционизм Ричарда загнал его сотрудников в тупик, а также увеличил их расходы. «Если сцена получалась хорошо, он делал ее длиннее», — объяснил Майкл Шлингманн, ведущий аниматор с 1990 по 1991 год, приводя пример из первого акта фильма. «Умирающий солдат начал с 15-секундного выстрела, затем 20, затем 30, и в итоге он длился минуту. Он увидит испытания линии, скажет: «Слишком приятно останавливаться здесь» и продлит ее. И это произошло со многими сценами».
Когда Вор Когда проект был впервые задуман, Ричард хотел снять осмысленный анимационный фильм, протестующий против детских повествований Диснея. За десятилетия работы Уильямса над своей эпопеей фильмы Диснея развивались и взрослели, а его фильмы — нет. Король Лев был Шекспир со львами, Красавица и чудовище у нас была великолепная компьютерная графика и захватывающие дух песни, и Вор и сапожник у него была потрясающая анимация, но больше ему нечего было конкурировать. Ричард и его команда рисовали сцену за сценой с небольшой непрерывностью. Раскадровки были созданы очень поздно, и когда мы говорим «поздно», напомните себе, сколько лет это заняло. Вместо историй они создавали сцены, в результате чего образовывались фрагменты, едва связанные друг с другом.
В 1992 году облигационная компания, поддерживавшая фильм, конфисковала его у Ричарда, опасаясь, что он так и не будет завершен. Уильямс и его команда были уволены, а аниматору Фреду Калверту было поручено превратить готовые произведения в то, что кинотеатры могли показать раньше или позже. К тому времени Ренессанс Диснея был в самом разгаре, и, чтобы идти в ногу со временем, Вор превратился в мюзикл с бессмысленными песнями, вставленными для заполнения квоты. Были добавлены новые сцены, чтобы связать переработанный сюжет воедино, а оставшаяся работа была передана на аутсорсинг дешевым аниматорам за границей, создавая искусство, уступающее тому, что создал Уильямс.
Проблема теперь заключалась в том, что Аладдин опередили их, и в кинотеатрах не нашлось места для двух, казалось бы, одинаковых анимационных фильмов.
Вор, который никогда не сдавался
18 месяцев спустя фильм был готов к выпуску в Австралии и Южной Африке в 1993 году. Принцесса и сапожник. Мирамар вскоре схватил его (тогда принадлежавший Диснею, чтобы еще больше оскорбить антидиснеевские устремления Ричарда), еще больше нарезав его, добавив ненужные закадровые озвучки знаменитостей и переименовав. Арабский рыцарь перед его выпуском в США в 1995 году.
Спустя почти 30 лет, самопровозглашенный «Гигантское эго-путешествие Дика Уильямса» обошлось в колоссальные 24 миллиона долларов и собрало менее 700 тысяч долларов. Уильямс закрыл свою анимационную студию в Лондоне и перевез его с семьей обратно на родину в Канаду, одновременно создаваяНабор для выживания аниматора серия, лучшее руководство для всех, кто занимается профессиональной анимацией.
Пока Вор Это был не тот успех, к которому стремился Уильямс, он вдохновил будущих аниматоров и художников на поиски, как будто он должен был воплотить их мечты в реальность. В 2013 году Гаррет Гилкрист выпустил Восстановленный разрез, фанатский проект, который восстанавливал и компилировал готовые эпизоды вместе с неполными карандашными тестами, раскадровками и даже уникальные иллюстрации, предоставленные оригинальной производственной командой, предлагающие фанатам наиболее близкую к оригинальному видению Ричарда версию бесплатно.
Одним из рабочих названий фильма было Вор, который никогда не сдавался, самое автобиографическое имя из всех. Даже после травматических последствий Вор, Ричард еще не закончил. Его последний фильм,Прологпо мотивам древнегреческой комедии Лисистрата, получил номинацию на «Оскар» в 2015 году, выпустив законченную часть в виде короткометражного фильма, проверяющего концепцию для потенциальных инвесторов. Теперь это было бы его истинным выдающееся произведение! К сожалению, Уильямс скончался в 2019 году. Пролог было завершено, но его непреклонные амбиции и неустанная страсть уроки, которые мы все можем выучить от. «Делайте это из любви к этому; это все, что есть».
