Ako zakladajúci člen alt-country kapely The Old 97’s strávil Rhett Miller väčšinu posledných 25 rokov na cestách. S obmedzeným časom so svojím teraz sedemročným synom a dvanásťročnou dcérou a často oddelenými stovkami kilometrov: „Celý ich život som bol na turné,“ priznáva Miller. Aby zostal v spojení, Miller hľadal nové spôsoby, ako optimalizovať tých pár minút na Facetime, vďaka ktorým zostala rodina v kontakte. Ovocím tohto úsilia je Už žiadne básne: Kniha vo veršoch, ktoré sa len zhoršujú, Millerov prvý detská kniha, ktorá, ako už názov napovedá, je sériou básní a la Kde sa končí chodník. Ukazuje sa, že kniha bola čiastočne inšpirovaná Shel Silverstein, autor detských kníh, psanec a etablovaný autor piesní. Nedávno sme sa stretli s Millerom, aby sme prediskutovali jeho cestu od vidieckej hviezdy k spisovateľovi detských kníh.
Myslím, že dobré miesto na začiatok je prečo detská kniha? A prečo básne?
Keď som čítal so svojimi deťmi, veľmi radi čítali Shel Silverstein. Bol zlatý štandard, pred spaním sme čítali jeho básne. Všimol som si, že keď sme prechádzali básňami a osvojovali si ich, začali sme robiť svoju vlastnú verziu. Deti by na nich riffovali a ja som štepil svoje strofy. Keď som bol na turné, premýšľal som o spôsoboch, ako sa zapojiť do Facetime, písať strofy na základe niektorých našich obľúbených básní a recitovať ich.
Takže v podstate to prišlo z testovania cieľovej skupiny.
Veľmi skoro som zistil, že najlepší spôsob, ako im predstaviť básne, nie je: „Hej, niečo som pre teba napísal! ale skôr ako, "Hej, potrebujem tvoju pomoc, aby som sa uistil, že to nie je hlúposť." Radi mi hovorili, čo som urobil zle a čo bolo hlúpe, ale boli naozaj skvelí redaktorov.
Aké sú niektoré rozdiely medzi písaním básní pre deti a písaním piesní?
Pri hudbe hudba navrhne meter a rým. Máte veľa voľnosti v rýme. V detskej poézii musia slová robiť všetku prácu. Čitateľovi musíte ozrejmiť, čo je rytmus a meter. Je to skoro, ako keby ste svojmu publiku odovzdali noty ako Beck. Ale aj s notami máte takt a rytmus. Existuje veľa ďalších pokynov, sú to len slová.
Čo sa týka tvorby príbehu, vo svojich piesňach robím veľa prúdu vedomia. Nemáte potuchy, o aký príbeh ide, môžete zistiť, kto sú tieto postavy. Ale pri takejto básni som zistil, že je dôležité najprv určiť, kto hovorí, aké je publikum, aký je príbeh. To poskytlo dostatočné vymedzenie, že som ich mohol držať oddelene. Stále som myslel na meter a pieseň. Bol to výbuch.
Ako vaši kolegovia z kapely prijali vašu novoobjavenú vášeň?
Naozaj ma podporovali, ale samozrejme, že prevrátili očami. Videli by ma pracovať a povedali by, že je to pieseň pre nás? Povedal by som, že je to báseň pre naše deti. Ale keď som ich vyskúšal na chlapcoch, vždy vyzerali tak prekvapení a ja som si povedal, prečo ste šokovaní, že nie som hrozný v písaní básní? Kŕmite svoje deti mojimi pesničkami!
