Pred 24 rokmi tento animovaný smoliar kráčal, aby Pixar mohol bežať

6. augusta 1999, jediný problém s nádhernou instantnou klasikou Železný obr bolo, že nikto nevedel, že sa hrá v divadlách. Aj keď v čase jeho vydania Železný obr v podstate zlyhal, za tie roky si získal rešpekt, ktorý si právom zaslúžil ako moderné majstrovské dielo rozprávania a animácie. Je to tak dobré, že je to in otcovské 15 najlepších v našom zozname 100 najlepších detských filmov všetkých čias. Ale bolo to takmer úplne stratené časom.

Toľko faktorov stálo v ceste Železný obr keďže úspech mal byť hneď, ale jeho dlhá cesta k dokončeniu bola ešte nebezpečnejšia. Je to príbeh o pôvode zabalený do vlastných metafor a možno práve preto zostáva posolstvo také silné aj takmer o dvadsaťpäť rokov neskôr. Možno sa vám film zapáči, ale príbeh o tom, ako bol natočený, nemusí byť všeobecne známy.

Čo je Železný obr všetko o?

Pokiaľ ide o jeho príbeh, Železný obr nie je váš tradičný animovaný film z 90. rokov. Pristane to bližšie k sci-fi filmu z 50. rokov ako tomu je

Kráska a zviera. Tu je výťahová verzia zápletky: Deväťročný Hogarth, odohrávajúci sa v roku 1957 počas éry úzkosti a paniky, narazí na týčiace sa mechanického obra z vesmíru v lesoch Maine. Dvojica vytvorí príbuzenstvo a Hogarth pomáha svojmu novému priateľovi pochopiť svet okolo seba a zároveň zisťovať, kto si Giant myslí, že je a aký v skutočnosti je. Keď sa americké úrady dozvedia o ťažkopádnom monštre, ktoré v oblasti spôsobuje zmätok, pošlú agenta Kenta Mansleyho, aby to vyšetril, čo vedie k zúčtovaniu impozantných rozmerov.

Prvá hlasová rola Jennifer Aniston vo filme prišla cez Železný obr, ktorá hrá vystresovanú slobodnú mamu mladému Hogarthovi (ktorý vyjadril Eli Marienthal vo svojej vôbec prvej animovanej úlohe). Hogarth pred ňou udrží svojho nového spoločníka v tajnosti pomocou Beatnika, ktorý vlastní vrakovisko, kde hoduje jeho robot. Harry Connick Jr. hral tohto umelca Deana - dokonalého pomocníka pre neistého a psychotického federálneho agenta Christophera McDonalda Kenta Mansleyho. A kto by mohol zabudnúť na basové vrčanie Vina Diesela ako titulárneho Iron Giant, interpreta, ktorý o rok skôr okúsil svoj prvý veľký úspech. Zachráňte vojaka Ryana, ale ďaleko od jeho prípadnej hviezdy v Rýchlo a zbesilo alebo Strážcovia galaxie franšízy.

Predtým, ako sa Brad Bird stal hlavným mozgom klasikov Pixar, ako je Úžasňákovi (2004), Železný obr bola jeho šanca ukázať, čo dokáže ako režisér. Bird, vyzbrojený húževnatou palicou, dokázal preskočiť prekážku za prekážkou, aby sa tento film stal. Ale predtým, ako vznikla filmová adaptácia, Železný obr sama mala skromnejší začiatok o tri desaťročia skôr.

Obr hľadá domov

"Železný muž, vyšší ako dom, stál na vrchole útesu, na samom okraji, v tme." Toto je časť úvodných odsekov Železný muž, kniha britského autora Teda Hughesa, ktorá inšpirovala Železný obr. Laureát básnika, považovaný za jedného z najlepších britských autorov svojho života, Hughes bol tiež manželom slávnej americkej spisovateľky Sylvie Plathovej. Po samovražde svojej manželky v roku 1963 vytvoril Hughes Železný muž ako rozprávku pred spaním, aby utíšil svoje trúchliace deti, nakoniec ju premenil na rukopis a vydal o päť rokov neskôr.

Mnohé z čŕt obrovského automatu, ktoré sa nachádzajú v knihe, zostali aj vo filme. Jeho oči pripomínajúce reflektory sediace na vrchole hlavy „v tvare smetného koša“, jeho hlad po strojoch a jeho schopnosť poskladať si diely podľa potreby boli neoddeliteľnou súčasťou postavy videnej na obrazovke. Podobne sa s ním spriatelí Hogarth, ale tentoraz nie je jedinou hrozbou americká armáda. Je to obrovský kozmický hviezdny duch „Vesmírny-Netopier-Anjel-Dragon“, proti ktorému Iron Man bojuje a na konci príbehu odhaľuje mierové posolstvo.

Za dôležitý kúsok tohto príbehu môžeme ďakovať Marvel Comics. Kedy Železný muž pristál na amerických brehoch, bol premenovaný Železný obr aby nedošlo k zámene medzi týmto obrovským kolosom a Tonym Starkom. Marvel sa v roku 2003 rozbehol celý kruh a vydal komiks s názvom Sentinel čo bola ich verzia Železný obr príbeh. Namiesto vesmírneho robota Marvel nahradil kovového titána preprogramovaným bývalým Sentinelom loviacim mutantov, ktorý sa spriatelí s doplnkom z malého mesta.

Kto je Železný obr? SZO!

Železný obr bol mimoriadne obľúbený u detí aj dospelých a okamžite sa stal britským bestsellerom sci-fi. Aj keď má nulové spojenie s Black Sabbath slávna pieseň „Iron Man“, zdieľa spojenie s ďalším britským rockerom – Peteom Townshendom. Frontman pre SZOTownshendova láska ku knihe ho viedla k tomu, že po rozpade kapely vytvoril o nej koncepčný album.

Zatiaľ čo The Who'sTommy bol kritickým a komerčným úspechom na javisku a v obchodoch s platňami, v londýnskych divadlách, Townshendov koncepčný album a následná pódiová verzia – Železný muž -bol katastrofálny prepadák. Album prekypoval ohromujúcou pozitivitou, pričom John Lee Hooker ako spev Giant a Nina Simone ako The Space Dragon. Dokonca obsahoval mini SZO opätovné stretnutie s dvoma skladbami „Dig“ a „Fire“. Ale javisková produkcia bola spustošené kritikmi, zmätený neusporiadaným dejom a nezaujatý nevýraznou džentrifikovaným hudbou. "Prepracoval som piesne," priznal Townshend vo svojej autobiografii Kto som"takže niekedy narazili bez dostatočnej hrany a zdali sa takmer ľahké." Sila albumu prevážila neúspešnú pódiovú show a Warner Bros. čoskoro sa ozvalo. Townshend dostal ponuku, ktorú nemohol odmietnuť – premeniť svoj koncept na animovaný film.

Železný obr je animovaný

Počas Disneyho renesancie v 90-tych rokoch každé filmové štúdio súťažilo o nadvládu v animácii. Peniaze neboli žiadnym predmetom, keď išlo o výrobu ďalšieho Leví kráľ alebo Malá morská víla, ale zdalo sa, že nikto nemôže zvrhnúť Myšku. Spoločnosť Warner Bros. bola hnacou silou v kreslených filmoch, ale ich animované funkcie sa snažili byť konzistentným uchádzačom o pokladňu.

V roku 1996 bola povesť režiséra Brada Birda výnimočná, s množstvom práce, ktorá tomu zodpovedala, vrátane behu na Simpsonovci ktorý je stále považovaný za jeden z najlepších v sérii. Ale v tomto bode sa Brad roztáčal vo svete animácií. Jeho zmluva s Turner Animation sa končila o pár mesiacov a Brad mal málo čo ukázať. Jeho sen o réžii animovaného filmu sa mu zdal vzdialenejší ako kedykoľvek predtým. Postranný krok v rámci ich novej materskej spoločnosti Warner Bros Animation predstavoval jedinečnú príležitosť – šancu riadiť túto novú nehnuteľnosť Pete Townshend.

Bird sa vrátil ku knihe Hughes pre inšpiráciu a pretvoril ju cez americký objektív. Režisér hotshot nebol nadšený myšlienkou muzikálu a predstavil ateliér s iným smerom, všetko o zbrani, ktorá má dušu. Na tento koncept zapôsobil Warner Bros. posunul vpred s Bradom na čele. Keď to počul Pete Townshend, bol zmätený a podľa scenáristu filmu Tim McCanlies, reagoval slovami: „No, čokoľvek. Dostal som zaplatené."

Bol tu len jeden obrovský problém. Brad zistil, že dostal polovicu času a tretinu rozpočtu potrebného na dokončenie typického veľkého animovaného filmu. Za dva a pol roka sa Bradov tím smoliarov ponáhľal dokončiť prácu. Na jednom stretnutí Bird svojej posádke poznamenal, že porazili Disneyho Tarzan do cieľa, aj keď na myške driemalo o 40 animátorov viac a mal zdĺhavý náskok.

Predtým, ako Brad prijal túto herkulovskú úlohu, prinútil štúdio súhlasiť s jedným kľúčovým prvkom - bezprecedentnú úroveň slobody, čo im dáva možnosť napnúť svoje kreatívne svaly proti metóde Disney korporatívnych štandardných filmov.

Zostavenie Železného obra

Vytvorenie vzhľadu The Iron Giant nebolo jednoduchou úlohou. Tento film musel byť o emóciách, ale ako sa prejavuje kus ocele? Po nespočetných dizajnových pokusoch prišiel Joe Johnston na dôležité vylepšenia potrebné na pridanie života do robota. Johnston daroval The Giant očné viečka, aby lepšie odrážali jeho pocity, a posuvnú čeľusť, ktorá mu umožnila flexibilitu v ústach, čo im umožnilo prejsť do mračenia a úsmevu. Pre divákov je ťažké okamžite sa nezamilovať do tohto výrazného obra!

Aby sa postave pridalo viac plynutia a váhy, bol The Giant animovaný pomocou CGI. Keďže počítačová animácia sa koncom 90. rokov 20. storočia stávala rozšírenejšou, v tom období to nebolo úplne nezvyčajné. Ale aby bolo jasné, toto bolo prvýkrát, čo bola animovaná hlavná postava vykreslená týmto spôsobom. Aj keď sa pohyboval ako 3-D CGI postava, Obr bol namaľovaný rovnako ako ostatné postavy, aby sa jeho vzhľad hladko integroval so zvyškom animovaného sveta.

Vin Diesel bol perfektnou voľbou pre obsadenie a cítil okamžité puto s postavou. Diesel ho opísal ako nepochopeného jemného obra, ktorého fyzická sila bola jeho najväčším nepriateľom. Dozvieme sa, že Giant mal byť zbraňou s neobmedzenou silou, ale Hogarth vidí mechanickú škrupinu a nachádza v sebe ľudskosť.

Železné duše žijú navždy

Pre tvorcov filmu bola scéna, v ktorej bolo najťažšie prísť na to Železný obr bol pravdepodobne najsilnejší. Keď Hogarth a The Giant narazia v lese na jeleňa, ktorého zabili lovci, robot je zmätený. Hogarth svojmu priateľovi čo najlepšie ako deväťročný vysvetľuje o stálosti konca života, čo sa stane, keď fyzická bytosť opustí túto planétu a stane sa éterickou.

Čo priviedlo Brada Birda k jeho prepracovanej verzii Železný obr nachádzal v jadre pôvodného textu. Film by nikdy nebol o predaji hračiek so zvukovými efektmi Vin Diesel alebo o Jennifer Aniston spievajúcej pieseň „I Want“ od Disneyfied. Pôvodná kniha bola priamou odpoveďou na smútok a oslavu večnej duše.

„Predstava byť na kusy a dať sa dokopy bol poetický spôsob, ako dať zmysel niečomu, čo bolo také ťažké vydržať,“ vysvetlil Brad. v rozhovore krátko po tom, čo film vyšiel. "Tento príbeh mal určitý liečivý aspekt a bol som k nemu priťahovaný."

V roku 1989, v tom istom roku, vydal Pete Townshend svoje Železný muž V muzikáli sa Bradova sestra Susan stala obeťou vraždy a samovraždy zo strany svojho odcudzeného manžela. Bradove ceruzky zostali nenabrúsené celé mesiace, oddýchli si od umenia a upadli do hlbokého zúfalstva. Nezbavil sa toho pocitu, kým mu nebola ponúknutá práca v Simpsonovcoch, čo mu dalo šancu opäť sa smiať a žiť.

Hughes použil Železný muž viesť svoju rodinu k zdanlivému pochopeniu tragickej smrti, a tak to urobil aj Bird, keď Železný obr svinúť na jeho stole. Bird aj Hughes boli stratení ako Obr na začiatku príbehu, ale nakoniec našli cestu do sveta a mieru.

Zatiaľ čo kniha a film mali veľa rozdielov, boli spojené prostredníctvom základného konceptu hľadania zmyslu v niečom nezmyselnom. Železný obr, ktorý sa sťahuje so svojimi rozbitými kúskami, nie je len skvelá futuristická robota. Je to zmierenie sa so smrteľnosťou a doslova schopnosť prelomiť paralýzu, ktorú smútok spôsobuje, oslobodiť sa pohnúť sa vpred.

Vypnutie systému

Keď Warner Bros. uskutočnili skoré testovacie skríningy Železný obr, ukázalo sa, že je to pre nich najlepšie prijatý film za posledných desať rokov, či už hraný alebo animovaný. Po vydaní v auguste 1999 ju kritici milovali, vyhlásiť ho za moderné majstrovské dielo. Pokladňa s tým však nesúhlasila. Pokiaľ ide o Warner Bros. bol znepokojený, išlo o úplné a totálne zlyhanie, ktoré nebolo schopné prelomiť ani nedostatočný predaj vstupeniek.

Vďaka bezútešnému vraku auta, ktorý tam bol Pátranie po Camelot z predchádzajúceho leta, Warner Bros. bol obozretný, aby znova vložil všetky vajíčka do jedného animovaného košíka. Štúdio odsúdené na zánik Železný obr s mizerným marketingovým rozpočtom, spolu so svojvoľne unáhleným dátumom otvorenia bez viazanosti tovaru, vydanie prakticky nemalo žiadne fanfáry. Spoločnosť Warner Bros. nedbal na zlatú baňu, ktorú mali na dosah ruky.

Napriek tomu, že získal ocenenia, film upadol do relatívnej tmy, aj keď si vďaka druhému životu prostredníctvom VHS a DVD získal verný kult. To znamená, že to ešte trvalo vekov aby to stálo päty k päte vedľa niečoho podobného Príbeh hračiek, aspoň z hľadiska kultúrneho vnímania. Táto práca lásky strávila príliš dlho ako zle ukrytý poklad, ktorý bol vždy na očiach a nikdy nedostal slušnú šancu zažiariť. Dnes je uznávaný pre svoju nádhernú animáciu, rafinované rozprávanie a krásne posolstvo, ktoré dojíma divákov každého veku.

Iron Giant vysiela Max a Amazon Prime, alebo je možné zakúpiť na DVD a Blu-Ray z Amazonu.