Od okrajov papiera sa tmavá špirála točila hrubá čierna čiara. Muž vo voľnom páde, narýchlo vytiahnutý, spadol do grafitového bahna. "Povedz mi o tomto obrázku," Gussie Klorer, arteterapeut a profesor z University of Southern Illinois Edwardsville sa opýtal sedemročného chlapca zodpovedného za kresbu. "Len padá," odpovedal chlapec a ukázal na čiernu špirálu. "To je bezodná jama." Klorer sa zamračil. "Čo sa bude diať ďalej?"
„Nič. Jednoducho navždy padne."
Klorer metafore pochopil. Bezmocnosť, nevyhnutnosť. Dávalo to zmysel; chlapec pristál v rezidenčnom liečebnom zariadení v Missouri kvôli zneužívaniu a zanedbávaniu rodiny. Kreslenie mu pomohlo sprostredkovať pocity, ktoré jeho mladistvá myseľ dokázala pochopiť, ak nie artikulovať. Napriek tomu bol zaseknutý. „Pracoval som s ním prostredníctvom metafory, ktorú si vybral,“ spomína Klorer. „Čo sa ešte môže stať? Môže byť koniec? Dá sa to nejako vyriešiť? Musel to vyriešiť. Nerobilo by to dobrotu, keby som to vyriešil a on by navždy padol."
Ako všetci arteterapeuti, aj Klorer sa spolieha na oboje sila umeleckého vyjadrenia a prirodzená schopnosť detí vyjadrovať sa tvorivo (a často nevedome) naprieč médiami. Výskum a desaťročia terapeutickej práce ukázali, že umelecké schopnosti detí sa rozvíjajú v predvídateľných a podobných vzorcoch v rôznych kultúrach. A hoci stanovenie diagnózy na základe umeleckého diela je v najlepšom prípade nepresná veda, lekári ukázali, že všetko tieto kresby náhodne prilepené na chladničkách a zásuvkách po celom svete vypovedajú o mnohých osobných príbehov.
Preto sa patrí rodičom, ktorí chcú svojim deťom skutočne porozumieť, naučiť sa niečo o arteterapii. Pretože sa ukazuje, že najrovnejšia línia myslenia dieťaťa je často vlnovka.
„Umelecké diela detí sú ich svetom, ktorý vychádza a my môžeme nahliadnuť do ich mysle,“ Amy Backos, povedal predseda programu arteterapie na Univerzite Notre Dame otcovský. „Je to jeden zo spôsobov, ako sa skutočne spojiť so svojím dieťaťom. Jediné, čo musíte povedať, je ‚povedz mi o svojej kresbe‘.“
Umelecké míľniky: Ako deti kreslia, keď sa vyvíjajú
Deti na celom svete, dokonca aj z úplne odlišných kultúr, tendenciu kresliť obrázky so spoločnými témami a ukázať porovnateľné zručnosti v každom vývojovom štádiu.
Viktor Lowenfield, priekopník arteterapie, identifikoval päť etáp umeleckého vývoja u zdravých detí – niečo ako míľniky. Od dvoch do štyroch rokov deti začínajú čmárať. Na farbe nezáleží a zdá sa, že deti uspokojujú ťahanie akéhokoľvek písacieho náčinia po akomkoľvek povrchu. Vo veku okolo štyroch rokov začínajú zobrazovať reprezentatívne obrázky s konkrétnymi témami. Rozhodujúce je, že ovládajú priamku, kruh, trojuholník a štvorec. "Na základe týchto tvarov sú schopní vytvoriť veľa obrázkov," hovorí Ikuko Acosta, riaditeľ Art Therapy Program na New York University. "Štvorcový dom s trojuholníkovou strechou, strom v tvare lízanky, ľudské postavy s kruhovou tvárou a štvorcovým telom, rovné línie končatín."
Tieto kresby však existujú vo vzduchoprázdne, keďže mladí umelci stále úplne nerozumejú prepojeniu obrazov a prostredia. Až v siedmich rokoch začnú deti kresliť zemské čiary pod kedysi plávajúcimi stromami s lízankami alebo kresliť oblohu do scenérie.
Približne v tomto veku sa na stránku vkrádajú aj rodové rozdiely. Dievčatá sa zameriavajú na detailné kresby tváre s dôrazom na mihalnice a pery a postavy, ktoré vyzerajú pózovane. Chlapci odvýrazňujú tvár a častejšie kreslia svoje postavy v pohybe, pri športe alebo behaní. "Tieto rozdiely sú, prirodzene, rodovo podmienené," hovorí Acosta. "Dievčatá zdôrazňujú vzhľad a detaily, zatiaľ čo chlapci zdôrazňujú mužnosť a silu."
Okolo deviateho roku života nastupuje realizmus a prenáša deti cez ich dospievanie až do dospelosti. Aby sa zohľadnila hĺbka prostredia, deti sa učia umiestniť strom za dom alebo zmenšiť obrázok v popredí ako pozadie. Pozorne dbajú na farbu. Keď vstúpia do tínedžerského veku, ich kresby sú na nerozoznanie od tých, ktoré vytvorili dospelí.
Pochopenie toho, ako sa umelecké schopnosti rozvíjajú u zdravých detí, je dôležité, pretože to môže pomôcť rodičom a lekárom všimnúť si, keď dieťa nedosahuje míľniky alebo je v regresii. „Ak existuje kresba, ktorá vyzerá, ako keby to urobilo štvorročné dieťa, a dieťa má osem rokov, je to ten druh kresby, ktorý by ma prinútil povedať: ‚Ach, poďme zistiť viac o tom, čo sa deje,‘ hovorí Backos. "Deti niekedy ustúpia, keď sa vyskytnú aj normálne stresory, ako napríklad narodenie súrodenca."
Drawing One’s Demons: Ako umenie pomáha deťom zvládať to
Chlapec, ktorý kreslil bezodné jamy, začal robiť pokroky až po niekoľkých sedeniach. Namiesto kreslenia jamy za jamou sa sedemročné dieťa presunulo do krvavých bojových scén (ani jedna strana nevyhrá; vojna pokračuje navždy, povedal) a muži padajúce z lietadiel. Jeho terapeut sa zameral na jedného panáčika, ktorý klesol z výšky 40 000 stôp, a videl príležitosť. "Čo ak tam príbeh nekončí?" spýtal sa Klorer. "Čo by sa ešte mohlo stať?"
Chlapec o tom chvíľu premýšľal a potom rýchlo nakreslil sopku pod obraz padajúceho muža. "Spadne do sopky," povedal chlapec. "A je to bezodná jama."
Je veľmi lákavé diagnostikovať deti iba na základe ich znepokojujúceho umeleckého diela. Radi by sme verili, že každé utrápené dieťa vtiahne do nosa diery zúfalstva. A niekedy sa to stane. Štúdie sledovali ako deti s akademickými problémami kreslia inak ako zdravé deti a ako deti, ktorých rodičia sa rozviedli majú tendenciu kresliť svoje rodiny bez súrodencov, rúk a nôh, čo údajne ukazuje stratu slobody rozhodovania a zvýšený rodinný konflikt.
Ale je to zložitejšie. "Myšlienka použiť kresbu v terapii sa vrátila od Freuda," Martha Driessnack, profesor na Oregonskej zdravotníckej a vedeckej univerzite, ktorý bol priekopníkom používania kresby v klinickom pediatrickom výskume, povedal otcovský. „Veľa pôvodných prác o kreslení sa zaoberalo patológiou, takže ľudia stále hľadajú aj teraz. Ale my vieme lepšie."
Arteterapeuti zdôrazňujú, že neexistuje žiadny štandardný obrázok alebo červená vlajka na obrázku, ktorý by mohol naznačovať traumu alebo patológiu. Dokonca aj tí, ktorí sú vyškolení v arteterapii, sa nikdy nespoliehajú len na jeden výkres, ale zbierajú zväzky vzoriek, kým dospejú k záverom. "Neexistuje žiadna vzájomná korelácia medzi symbolom na kresbe a diagnózou," hovorí Backos. "To jednoducho neexistuje."
To znamená, že existujú konkrétne opatrenia, ktoré môžu spoločne viesť terapeutov. Mnoho arteterapeutov využíva test Nakreslite osobu, ktorá hodnotí deti hodnotením 55 aspektov toho, ako nakreslili osobu, od prítomnosti prstov na rukách a nohách až po počet kusov oblečenia, ktoré má osoba na sebe. Dokonca aj vtedy jeden alebo dva symboly samostatne znamenajú veľmi málo.
"Hľadáme klastre," hovorí Backos. "Absolútna absencia rúk a nôh môže naznačovať nedostatok agentúry, ak je spojená s množstvom iných vecí." Podobne ani jeden násilný alebo znepokojujúci obraz z mnohých nie je dôvodom na obavy. Terapeuti sa začnú znepokojovať len vtedy, keď sa znepokojujúca téma alebo výrečný znak emocionálneho utrpenia opakuje znova a znova. Ako bezodná jama.
Klinické ocenenie umenia: Ako funguje arteterapia
Klorer, sklamaný sopkou a jej predvídateľne bezodnou jamou, vojak pokračoval. "Čo by sa ešte mohlo stať?" Chlapec nakreslil mäkký snehový val na rímsu sopky a navrhol, že muž by doň mohol spadnúť. Klorer bola vo vytržení, no jej radosť trvala krátko.
"Samozrejme," povedal chlapec zamyslene. "Len by zamrzol."
Umenie nie je len spôsob, akým deti vyjadrujú svoje emócie. Môže byť tiež kľúčovou súčasťou ich liečebného procesu. Jednou stratégiou, ktorú presadzuje Driessnack a ktorá je teraz všadeprítomná vo výskume detskej psychológie, je použitie kresieb na začatie rozhovoru. „Keď deti dostanú príležitosť kresliť, dostanú príležitosť usporiadať si myšlienky skôr, ako o nich budú musieť hovoriť,“ hovorí Driessnack. „Neinterpretujte ich kresby. Nechajte ich rozprávať svoj príbeh." Pomocou tejto metódy sa Driessnackovi podarilo študovať, ako deti s ADHD pocítiť ich údel z prvej rukya monitorovať ako deti skutočne premýšľajú o výžive a zdraví.
Okrem toho, čo hovoria deti, sa terapeuti aj rodičia môžu veľa naučiť ako deti kreslia. „Sedíme hneď vedľa dieťaťa a sme svedkami celého procesu tvorby umenia,“ hovorí Acosta. "Nediagnostikujeme len pohľadom na konečný produkt." Terapeuti sa pozerajú na to, aký tlak na stránku dieťa vyvíja, aké detaily prerába alebo vymazáva. Acosta si spomína na jednu dospievajúcu pacientku, ktorá trvala na tom, že má so svojou matkou dobrý vzťah, napriek tomu, že sa hovorilo o opaku. Akoby chcelo dokázať svoj názor, dievča sa rozhodlo stráviť terapeutickú sedenie kreslením portrétu svojej matky.
Acosta vzal do každého detailu. "Sediac vedľa nej som pozorovala extrémny tlak a napätie," hovorí. „Držala fixku v pästi, ako dieťa drží vidličku a tlačí tak silno, že som sa bál, že sa papier roztrhne. Konečným výsledkom bola veľmi nahnevaná, agresívne vyzerajúca žena.“
Kreslenie môže byť začlenené aj do bežnej terapie. Backosová strávila roky prácou s deťmi, ktoré zažili traumu sexuálneho napadnutia a obchodovania s ľuďmi, a previedla svojich pacientov štyrmi štádiá terapie – bezpečnosť a nádej, rozvíjanie zručností zvládania traumy, budovanie súvislého príbehu o traume a posttraumatický rast – s pomocou umenie. Naučila ich cítiť sa bezpečne a nádejne tým, že ich nabádala kresliť obrázky, ktoré zdôrazňujú ich koníčky a veci a ľudí, ktorých majú radi; naučila ich, ako sa vyrovnať s frustráciou a nedostatkom kontroly, pomocou kruhových cvičení, v ktorých si pacienti navzájom kreslili. Voľná kresba im pomohla premeniť mätúce a desivé zážitky na súvislý príbeh. Ako posledný projekt vytvorili dievčatá plagáty na zvýšenie povedomia o sexuálnych útokoch.
Klorer dúfal, že by mohla podobne pomôcť svojmu pacientovi a jeho problémom bez dna. Ale každý z jej jemných podnetov viedol k ďalšiemu príbehu o nevyhnutnosti a strate. Bola bezradná.
"Neexistujú žiadne iné možnosti?" štuchla. Chlapec mlčal.
Interpretácia detských kresieb: Čo to znamená?
Aj keď je možné, že podnikavý rodič by sa mohol obrátiť na Test kreslenia osoby alebo iné metriky, aby analyzoval umelecké diela svojich detí, je to pravdepodobne zbytočné. Rodičom sa dôrazne odporúča, aby si diagnostiku nechali pre odborníkov. Existuje však niekoľko červených vlajok, ktoré môže použiť aj laik doma, aby sa rozhodol, či séria kresieb naznačuje problém.
"V detských umeleckých dielach uvidíte širokú škálu pocitov a energie," hovorí Klorer. "Keď táto energia nevykazuje široký rozsah, ale zostáva na jednom mieste - dieťa, ktoré kreslí jednu vec, nikdy neexistuje žiadne rozlíšenie a keď sa na to spýtate dieťaťa, dostanete pocit zúfalstva – to by bola vaša stopa, že možno budete potrebovať odbornú pomoc tam.”
Ale umenie nie je len na terapiu. „Deti sú prirodzenými umelcami; vyjadrujú sa vizuálne, najmä keď to nedokážu verbálne,“ hovorí Acosta. „Nemusí to byť deti s traumou alebo duševnou chorobou v anamnéze. To platí pre všetky deti, všeobecne."
Driessnack odporúča, aby rodičia investovali do umeleckých diel ako spôsobu, ako sa spojiť so svojimi deťmi. "Ak sa snažíte komunikovať so svojím dieťaťom, nechajte ho robiť umenie a robte svoje vlastné umenie vedľa nich," hovorí. „Momentálne je veľký tlak na to, aby otcovia a matky čítali svojim deťom nahlas. Hovorím, že paralelou k tomu je umenie.“ Pretože rozprávať sa so svojimi deťmi prostredníctvom umenia je v podstate komunikácia na ich pôde. Vo svete dospelých slov a očakávaní sa deti snažia prispôsobiť sa a len zriedkavo vyjadrujú svoje myšlienky a pocity súvisle. Kým si nesadnú pred prázdny kus stavebného papiera. "Je to prirodzené médium pre deti, nie pre dospelých," hovorí Driessnack. "A to je naozaj dobré, pretože ťa to trochu spomalí."
Pastelky, farebné ceruzky a fixky sú to, ako deti hovoria, keď sú najúprimnejšie a najzraniteľnejšie. Aktívny, zapojený rodič by urobil dobre, keby počúval — a tiež si písal.
Klorer nevie, čo sa z dlhodobého hľadiska stalo s chlapcom, ktorý maľoval bezodné jamy. Ale je presvedčená, že sa v priebehu terapie zlepšil. V skutočnosti sa to týkalo epizódy lietadla (a nevyhnutnej smrti padajúceho muža ohňom sopka alebo zamrznutá ľadová rímsa), ktorý Klorer prvýkrát videl hmatateľné dôkazy o zlepšení a možno aj cestu dopredu. Pri pohľade na teraz silne upravený papier vedela, že práve to správne štuchnutie mu môže pomôcť vyriešiť tento príbeh, na papieri av jeho mysli. "Žiadne iné možnosti?" skúsila, znova.
Chlapec sa zastavil a potom nakreslil malú dedinu na úpätí hory. "Možno dedinčania zorganizujú záchrannú skupinu," zašepkal. "Možno privedú toho muža domov."
