100 najboljših otroških filmov vseh časov po mnenju očetov filmskih kritikov

Hej, otroci, se želite naučiti o varovanju okolja in ohranjanju? To verjetno ni najučinkovitejši način, da prepričate otroke, da jim je mar za zemeljski ekosistem, a če jim to poveste v obliki vil, miniaturiziranega gradbenega delavca, netopirja, ki mu je glas posodil Robin Williams, in demonskega razlitja kemikalije, ki ga je izglasoval Tim Curry, no, potem imate nekaj. Mlada vila Crysta (Samantha Mathis) živi v svetu, za katerega se verjame, da so ljudje izumrli, uničil pa ga je temni duh onesnaženja, znan kot Hexxus. Toda ko Crysta izve, da so ljudje še vedno zunaj, se zaljubi v mladega drvarja Zaka (Jonathan Ward) in se sooči s prerojenim Hexxusom, čigar prizori so mnogim izmed nas dali prvo izkušnjo z otroška travma. Na ogled je ogromno domišljije FernGully: Zadnji deževni gozd, in film ostaja nepozaben, kar veliko pove glede na to, da je izšel v dobi Disneyjeve prevlade. — RN

Zgodba igrač 4 je v kinematografe prišel leta 2019, skoraj desetletje pozneje Zgodba o igračah 3. Je svet potreboval še eno pustolovščino Toy Story? Odgovor je bil odmeven... da, za otroke, starše in starše, ki so bili otroci ob izvirniku Svet igrač odprt leta 1995. Pixar je znova dosegel, ko je ponovno združil stara prijatelja Woodyja in Buzza Lightyeara, pa tudi številne njune znane igrače, in zavrtel zgodbo o prijateljstvu, izpuščanju, odraščanju, svobodi in ljubezni. Animacija je neokrnjena, glasba zadene vse prave note, zgodba pa vzame čas za dva čudovita nova lika. Tu je Forky (Tony Hale), psevdoigrača, narejena iz plastične kocke, nekaj voska in gline, čistil za cevi in neujemajočih se googly oči, in Duke Caboom (Keanu Reeves), kanadski voznik motocikla drznež v Evel Knievel način. Film je boljši in bolj ganljiv, kot ima pravico biti. — JE

Beatli so zaznamovali na toliko načinov, tudi v animaciji. Rumena podmornica je nadrealistična, nora in čudna mojstrovina, polna notranjih šal in besednih iger ter seveda nekaj odlične pesmi (vključno z naslovno skladbo »All Together Now«, »All You Need Is Love« in »Hey Bulldog«). Zgodba spremlja čudovito četverico – Johna, Paula, Georgea in Ringa –, ko se vozijo z rumeno podmornico, da bi rešili dobre ljudi Pepperlanda iz krempljev Blue Meanies. Blue Meanies prezirajo kakršno koli glasbo, medtem ko Pepperlandians cenijo glasbo vseh vrst. Nenavadno je, da so Beatli posodili svojo glasbo in podobe Rumena podmornica, vendar so igralci posodili glasove likov. Majhni otroci tega verjetno ne bodo opazili ali jim bo mar. — JE

Že prvi vnos v franšizi o Harryju Potterju je pogosto deležen kritik, in to malce nezasluženo. Režiser in koproducent Chris Columbus je dal na trg franšizo, ki je odigral glavno vlogo pri oddaji vseh ključnih igralci, vključno z Danielom Radcliffeom, Emmo Watson in Rupertom Grintom ter pokojnima, velikima Richardom Harrisom in Alanom Rickman. Vzpostavil je tudi čarobni svet Hogwartsa in številne njegove vizualne znake ter ujel elemente vključevanja in izbrane družine, značilne za J.K. Rowlingov roman. Film kot celota je morda podoben delavcu, vendar ima na splošno toplino in Columbus je izvabil njegove mlade igralske zasedbe, zlasti Radcliffa, odlično igrajo, in dolguje mu ogromno hvaležnost. — JE

Ko je šlo za maničnega komičnega genija, Fred MacMurray ni imel nič do Robina Williamsa, ki je prevzel igralčevo Raztreseni profesor ikonična vloga premalo praktičnega profesorja v rimejku uspešnice Flubber. Toda ko je prišlo do vseameriške prijaznosti, nihče ni mogel preseči zvezde Dvojna odškodnina in Moji trije sinovi. 1963-ih Odsoten profesor je MacMurrayju dal eno od svojih značilnih vlog napihnjenega profesorja, ki izumi letečo snov, imenovano Flubber, nato pa se mora spopasti z nepričakovanimi posledicami. Skupaj z Mary Poppins (ki po pravici povedano vključuje animacijo), Raztreseni profesor je približno tako dober, kot ga je Disney dobil v živo iz šestdesetih let, kar je res zelo dobro. — št

Ljudje radi mislijo, da je Pixar izumil film o solzavih otrocih (glejte: Up, Inside Out, Toy Story 3, itd.), toda OG House of Mouse je vedela, kako izkoristiti vodovod. Lisica in hrt je tiha, skromna zgodba o čudovitem kompletu lisice in kužku, ki hitro postaneta prijatelja odrasti in jim okolica in celo njihova narava povedo, da jim je usojeno biti sovražniki. S čudovitimi živalskimi norčijami, izjemno zrelim in grenko-sladkim koncem ter grozljivim medvedom, ki je skromen eden najboljših Disneyjevih zlikovcev, Lisica in hrt je poseben, poseben film s pomembnim, melanholičnim in lepim sporočilom o prijateljstvu. - JE

Živo akcijski/animacijski hibrid Posteljni gumbi in metle ponuja neustavljiv osrednji konflikt: čarovnice proti nacistom, Wiccani proti SS. Popolno izbrana Angela Lansbury je sila narave kot novopečena čarovnica Miss Price. Čarovnica vstopi v življenja treh otrok, ki jih je travmatizirala druga svetovna vojna, z željo, da bi uporabila svoje vedno večje znanje o temnih veščinah, da bi premagala sile osi. To je odlična premisa, ki prosi za sodobno posodobitev, zlasti ker smo, če sploh kaj, še bolj, obsedeni s fašisti in praktiki okultnega, skupino, ki se precej prekriva. — št

Hayley Mills je utrdila svoj položaj kraljice Disneyjevega dogajanja v živo z mojstrskim dvojnim preobratom leta 1961 Past za starše kot enojajčni sestri dvojčici, ki sta ob rojstvu ločeni in odraščata brez znanja o obstoju druge. Zelo različna brata in sestra se srečata na poletnem taborišču in načrtujeta, da bi ponovno združila starša Briana Keitha in Maureen O’Hara, ko sta od tujcev postala brata in sestra do dragih prijateljev. Disney je uporabil filmsko čarovnijo stare šole, obsežne razdeljene zaslone in nekaj prekleto dobre igre, da bi ustvaril iluzijo, da je en nadarjen otroški igralec dva različna človeška bitja. To je genialna premisa, izposojena iz romana Ericha Kästnerja iz leta 1949, ki je pripeljala do številnih TV-nadaljevanj in razmaha leta 1998 remake z odlično Lindsay Lohan v glavni vlogi, ki je obetala več kot njena kariera dostavljeno. — št

hudič! Reševalci spodaj lahko tako zlahka potonil. Bilo je nadaljevanje ljubljenega (a problematičnega) filma iz leta 1977, Reševalci. In zdelo se je, da želi biti v Avstraliji le zato, da bi unovčil priljubljenost Krokodil Dundee. Lahko bi bila katastrofa, a namesto tega je nepričakovano veselje, nenavadna akcijska vrvež z nepozabnim okoljem, vznemirljivimi vložki in precej dobrim okoljskim sporočilom. — JG

To vas bo morda šokiralo, ampak Charles Dickens? Precej dober pisec! Muppet božičCarolje kljub vsej svoji čudoviti lutkovnosti in humorju izjemno zvest Dickensovi izvirni zgodbi, zaradi česar vključitev znanih, prevelikih likov, kot sta Kermit in Miss Piggy, še toliko bolj prijetna v njih kontrast. V več točkah Gonzo (igra vlogo Dickensa) naravnost dobesedno recitira avtorjevo izvirno besedilo. Legendarna in povsem resna predstava Michaela Caina združuje vse skupaj, saj njegov Scrooge v nobenem trenutku ne obravnava svojih soigralcev kot za šalo. Muppetova božična pesem je takšno darilo, ker se ne zanaša samo na številne prednosti Muppetov, ampak jih uporablja, da na dan prikaže najboljše iz klasike 19. stoletja. — JG

Na podlagi prvih dveh knjig iz serije Lloyd Alexander Chronicles of Prydain, Črni kotel je bila redka blagajniška bomba za Disney, čeprav je od takrat postala kultna klasika med ljubitelji fantazije. Ta zgodba o pomočniku prašičerejcu Taranu in njegovih spremljevalcev, ki iščejo mistični Črni kotel, ki ga Rogati kralj namerava uporabiti za ustvarjanje vojske nemrtvi. Eden redkih Disneyjevih animiranih filmov z oceno PG, Črni kotel se ne izogiba grozljivim podobam ali celo smrti, ampak to počne s takšno atmosfero, da film zdi se kot umetniški čudež, čeprav je za večino otrok preveč strašljiv in za večino preveč pripovedno poenostavljen odrasli. — RN

Družinski filmi niso veliko boljši od Stuart Little. Rob Minkoff, ki je režiral animirano klasiko Levji kralj, se je preizkusil v tem hibridu igranega/animiranega filma, ki oživlja E.B. Whiteova ljubljena knjiga z istim imenom. V bistvu družina Little (Hugh Laurie, Geena Davis, Jonathan Lipnicki) iz New Yorka posvoji govorečo miško Stuart (glas posodil Michael J. Lisica), ne kot hišni ljubljenček, ampak kot sin/brat. Minkoff nežno, igrivo in s srčnostjo ter najsodobnejšimi vizualnimi učinki/animacijo raziskuje prijateljstvo, družina, ljubosumje (Nathan Lane je hudič kot pohlepni maček Littlesovih, Snowbell), strah, ustrahovanje, rivalstvo med brati in sestrami, in več. — JE

Medtem Jetnik iz Azkabana franšizo o Harryju Potterju vzel v temo, Ognjeni kelih je s prvim vnosom PG-13 resnično dvignila vložek, Harryja, Rona in Hermiono potisnila bližje odraslosti, medtem ko je bila grožnja Voldemorta vse bližje. Vsebuje svetovni pokal v quidditchu, široko paleto čarobnih bitij in razširitev čarovniškega sveta. Ognjeni kelih je dokaz vse zabave, ki jo lahko ponudi franšiza, pa tudi temnejši dizajni, ki čakajo na koncu zabave in iger. Voldemortova vrnitev ponuja zastrašujočo, a navdušujočo lekcijo o odraščanju. — RN

Na tej točki, Shrek je bolj meme kot film, bolj bleščeča točka kot kinematografska izkušnja. Nekoč cenjen sloves filma je sčasoma utrpel udarec zaradi nepotrebnih nadaljevanj, stranskih filmov, nadaljevanj spin-offov, televizijskih oddaj, parodije in imitacije. Tako je zlahka pozabiti, kakšen fenomen pop kulture Shrek je bil v času objave ali kako navdušeno je bil sprejet. Filmski pameten pogled na pravljično mitologijo je bil zelo neposreden očitek slastni prijaznosti starega delodajalca Jeffreyja Katzenberga, starega delodajalca Jeffreyja Katzenberga, Disneyja. Shrek je bil ogromen hit, zaradi katerega je Dreamworks postal sila v animaciji in pomagal vzpostaviti estetiko studia. Shrek izkazal za izjemno vplivnega, v dobrem in slabem, in osvojil prvega oskarja za najboljši animirani celovečerec. — št

Zadnji film Disneyjeve renesančne dobe, Tarzan daje novo življenje ikonični zgodbi Edgarja Ricea Burroughsa o človeku, ki so ga vzgojile opice. Tarzan raziskuje, kaj pomeni biti človek, in spopade Tarzana (Tony Goldwyn) z divjim Williamom Cecilom Claytonom (Brian Blessed) zaradi ljubezni do Jane Porter (Minnie Driver). Nekaj ​​tako inherentno kul je na Tarzanu v tem filmu, z dreadlocksom in deskanjem po drevesih kot boemski športnik ekstremnih športov. Toda poleg kul, je v Tarzanovem iskanju pripadnosti veliko srca. S svojimi velikimi čustvi in ​​podprto z izvirno glasbeno podlago Phila Collinsa, Tarzan počuti se kot epska rock opera. — RN

Kadarkoli se Disney oddalji od priredbe tradicionalnih evropskih pravljic, ki jih vsi poznamo in imamo radi, je precej varno staviti, da bodo ponudili nekaj posebnega. Čeprav ne gre za neposredno priredbo katere koli določene zgodbe, Moana črpa iz polinezijskih mitov, da pove čudovito zgodbo o mladi ženski, ki se odkrije skozi svoje prednike in s pomočjo polboga reši svojo kulturo. S fantastičnimi vokalnimi nastopi Auliʻija Cravalha, Dwayna Johnsona in Jemainea Clementa; briljantno pisanje pesmi Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina in Opetaia Foa'i; osupljivi vplivi na okolje; in zaporedje zasledovanja po navdihu Pobesneli Max: Cesta besa;Moana je vrhunec Disneyjevega sodobnega animiranega kanona. — RN

Don Bluth in Gary Goldman sta bila na vrhuncu svojih iger, ko sta režirala to bujno pripovedovanje legende o veliki vojvodinji Anastasiji. Tu je lik 18-letna Anya z amnezijo, ki ji glas posoja predvsem Meg Ryan (s pomočjo Kirsten Dunst, Lacey Chabert in Liz Callaway), ki hrepeni po tem, da bi odkrila svojo družino. Animacija je čudovita in pesmi se gibljejo od OK do zelo dobrih, vendar glasovna zasedba resnično postavlja Anastazija narazen. Samo naštevanje imen bo požrlo preostalo dovoljeno število besed - John Cusack, Angela Lansbury, Kelsey Grammer, Bernadette Peters, Christopher Lloyd, Andrea Martin, Hank Azaria in takrat sorodna novinca Billy Porter in J.K. Simmons. — JE

Morda najboljša stvar pri Encanto - no, druga najboljša stvar po "We Don't Talk About Bruno," takojšnjem dodatku k Disneyjevim vrhunskim pesmim - je, da se ne konča tako, kot pričakujete. Naša pogumna junakinja, edina članica supermočne družine brez lastnih sposobnosti, filma ne konča s posebno močjo. Encanto gre za sprejemanje, tako sebe kot ljudi, ki jih imate radi. — JG

Čeprav težko pričakovano nadaljevanje prvega Neverjetni nima enake novosti kot izvirnik, naredi eno stvar, ki je prvemu filmu ni uspelo: pokaže, kakšno je življenje očeta, ki ostane doma. Tako kot Neverjetni 2 obrne scenarij na zelo stare starševske spolne vloge, je bistvenega pomena.

Malo bolj strašljiv kot izvirnik, Neverjetni 2 je še vedno eden najboljših Pixarjevih filmov vseh časov in prikazuje družinsko življenje ne takšno, kot bi si želeli, ampak predvsem takšno, kot dejansko je.

Raziskovalci je nepopoln dragulj filma. Trije najstniki – Ben (Ethan Hawke), Wolfgang (River Phoenix) in Darren (Jason Presson) – zgradijo vesoljsko plovilo in se podajo v vesolje, vse temelji na Benovih sanjah. Kmalu srečata prave nezemljane, ki so nad fanti očarani tako kot fantje nad njimi. Obstajajo čarobni trenutki, močne predstave (zlasti Hawke in Phoenix, ki sta tukaj debitirala v filmu in bosta kmalu postala glavni zvezdi) in nekaj zelo kul bitij. Oboževalci režiserja Joeja Danteja bodo navdušeni nad ogledom njegovega priljubljenega ansambla, vključno z Robertom Picardom in Dickom Millerjem. — JE

Princesa in žabec redko se zdi, da dobi pozornost, ki si jo zasluži. Morda zato, ker gre za ročno narisan celovečerec, izdan v dobi računalniške animacije, ali zato, ker je film zasidran v afroameriški kulturi New Orleansa iz dvajsetih let prejšnjega stoletja. Kakor koli že, film vzame klasično pravljico in jo spremeni v zgodbo o lovljenju sanj, a pri tem ne pozabimo uživati ​​v življenju. Tiana (Anika Noni Rose) je praktična in zagnana, medtem ko je princ Naveen (Bruno Campos) neodgovoren, a kljub temu, ko se spodleti vudu urok ju oba spremeni v žabi, prisiljena sta ponovno preučiti svoja življenja, ne tako, da žrtvujeta to, kar sta, ampak da sta aditiv in odprto. Uvodna glasbena številka je navdušujoča in film prikazuje enega najbolj grozljivih Disneyjevih animiranih zlikovcev v vudu bokorju dr. Facilierja (Keith David). — RN

V zgodbi o kralju Arturju in meču bo vedno nekaj privlačnega za mlade ume kamen, ideja, da imate morda skrivno usodo, ki se ne zanaša na moč ali moč, ampak na bivanje izbrani. Kar zadeva zgodbe o izbrancih, Meč v kamnu je le dober čas in se osredotoča izključno na mladega Arthurja, ne da bi se spuščal v viteze okrogle mize, Mordreda in temnejšo kraljevo prihodnost. Zgodba je morda skromna, v veliki meri osredotočena na to, da Merlin uči Arthurja pomembnih življenjskih lekcij, tako da ga spreminja v različne živali, vendar ji nikoli ne zmanjka zabave. Čeprav je daleč od epskega obsega T.H. Bela Nekoč in bodoči kralj, muhavost, skozi katero se približuje fantazija, se zdi kot dobra vstopna točka za otroke, preden jih predstavi Črni kotel, Hobit, in Harry Potter. — RN

Po letih naraščajoče nepomembnosti med sodobnim občinstvom in filmov neposrednega videa, ki niso veliko prispevali k povečanju njihove veljave, so se Muppetki leta 2011 močno vrnili. Soscenarist in igra Jason Segel ter vključuje talente Amy Adams in Chrisa Cooperja, poleg tega, kdo je kdo od slavnih epizodnih vlog, Muppetki ponovno ujeli srce, humor in ikonično glasbo ljubljenih stvaritev Jima Hensona.

To je film "zberi skupino", ki se ne zanaša le na nostalgijo občinstva, ampak ponuja tudi odlično vstopno točko za nove gledalce, da se zaljubijo v te like. — RN

Ko ljudje razmišljajo o širokem svetu animiranih filmov Walta Disneyja, mnogi takoj pomislijo na svojo junakinjo ali heroja, drugi pa se takoj spomnijo na negativca. Bodi pošten... Se sploh spomnite, kdo je junak Sto in en dalmatinec je? Točno naše stališče. Seveda se spomnite čudovitih lisastih psov, vseh 101. Toda Cruella de Vil – glas je posodila pokojna velika Betty Lou Gerson – je tista, ki je ukradla šov. Ošabna in grozljiva, nevarna in pohlepna, ki se vozi naokoli v najbolj kul avtomobilih, je lik za stoletja – in še vedno noro zabavna za gledanje. — JE

Planet zakladov je bil ogromen spodrsljaj, ko je izšel, saj je bombardiral blagajne kljub temu, da je bil najdražji tradicionalno animirani film, kar jih je bilo. Škoda, ker ta neverjetna vesoljska pustolovščina sije bolj kot skrinja, polna dvojnikov. Roberta Louisa Stevensona Otok zakladov je klasika z razlogom (to ni edina priredba knjige, ki jo boste našli na tem seznamu, čeprav je ta brez Muppetov), ​​in s posodobitvijo nastavitve, da postane znanstvenofantastična vesoljska opera, Planet zakladov prinaša povsem novo življenje v brezčasno zgodbo. — JG

Danny DeVito je režiral in sodeloval pri tej zvesti priredbi priljubljenega istoimenskega romana Roalda Dahla. Mara Wilson — ki je zdaj stara 35 let!!! — nastopa kot Matilda, 6-letna deklica s čarobnimi močmi in strašno, sovražno družino (vključno z DeVitom kot Matildinim očetom). Ob podpori ljubeče učiteljice, gospodične Honey (čudovita Embeth Davidtz, ki bi morala biti velika zvezda), Matilda pride, da bi izkoristila svoje moči, namreč svojo človečnost in svoje telekinetične sposobnosti. DeVito ujame temen, zanikrn, zlobni svet okoli Matilde.

Ponyo pripoveduje zelo preprosto (čeprav nekoliko čudno) zgodbo: Mala zlata ribica se zaljubi v dečka in želi postati človeška deklica. To je snov, iz katere so narejene pravljice. Česar brata Grimm nista imela, je bil Hayao Miyazaki. Življenje, barve in gibanje v oceanu Studia Ghibli so čudež, ki ga je treba videti, očarljiv prikaz čudovite kompleksnosti, ki povzdigne čudovito otroško zgodbo. (Ali bi morali reči, potopi to?) — JG

Na podlagi novele Neila Gaimana, Henryja Selicka Koralina je kindertrauma v najboljšem primeru. Je premikanje meja, vzbuja nočne more in močna zgodba o pomenu družine. Ko se Coraline spotakne v vzporednem vesolju s starši, ki so bolj pozorni kot njeni, verjame, da je našla zatočišče. Toda v tem alternativnem svetu je veliko temnejša resnica in groza, ki se tam skriva, je dovolj, da celo nekatere odrasle zastane. Koralina je dobrodošel izziv za mlajše gledalce, ki jih zanimajo grozljivke in temačna fantastika. In v dobi računalniške animacije je njena stop-motion animacija redkost. — RN

Robert Rodriguez je prepoznavni glas, ki je tudi v otroških filmih še vedno takoj prepoznaven. Ko Carmen in Junijeva supervohunska starša ujamejo, bratje in sestre uporabijo sredstva staršev, da ju rešijo pred ponorelim otroškim televizijskim voditeljem Feganom Floopom. Otroci vohuni uživa v absurdu, obenem pa ponuja ljubečo vstopno točko v vohunski žanr. Akcija, skrivnost in kul pripomočki so dovolj, da pritegnejo otrokovo zanimanje. Oh, in potem so tu še Thumb-Thumbs, ki so resnično nočne more, a so povsem verjetne v Rodriguezovem gonzo fantazijskem svetu. — RN

Terry Gilliam, rezidenčni animator Monty Pythona, ki je postal sprevržen avtor, je svojo pozornost usmeril v svet otroške zabave s presenetljivo uspešnico iz leta 1981 Časovni razbojniki. To je razgibana temna komedija o sodobnem otroku, ki se na koncu zaplete v skupino majhnih ljudi, ki potujejo skozi čas in potujejo skozi stoletja s tatvino v duši. Gilliamu je celo pri njegovem najbolj PG in zdravju še vedno uspelo v postopek vložiti ogromno humorja, temačnosti, osebnosti in domišljije. Časovni razbojniki je tiste vrste film, zaradi katerega se otroci zaljubijo v film kot medij in njegove neskončne možnosti. Ali smo omenili, da je pesmi napisal George Harrison? — RN

Grški bogovi dobijo Disneyjevo obravnavo s tem zabavnim filmom, ki zavoljo otrok v občinstvu omili temnejšo plat tipičnih mitoloških zgodb. Torej, na primer, Hera je dobro proti zlu. Hitra in zabavna, s še eno zvezdniško zasedbo in nekaj neobičajnimi nadomestnimi znaki (Tate Donovan, Susan Egan, Danny DeVito, Rip Torn, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Wayne Knight, Paul Shaffer, Charlton Heston, Bobcat Goldthwait, Matt Frewer in, najboljše od vseh, James Woods kot hitro govoreči zlobnež Had). zanimivo, Herkul velja za pravo blagajniško razočaranje, saj je v ameriških blagajnah zaslužil le 99 milijonov dolarjev. — JE

Predpostavka za Space Jam šele v 90-ih komajda imelo smisel. Michael Jordan, tik pred vrhuncem svojih moči in je končal nenavadno obdobje kot igralec bejzbola nižje lige, v kombinaciji z Looneyjem Melodije, ki so bile spet v modi zaradi razlogov, ki so lahko ali pa tudi ne povezani s priljubljenostjo nelegalnih "gangsterjev" Looney Tunes srajce. Space Jam ne bi smelo delovati - in v mnogih pogledih pravzaprav ne deluje - vendar je nekaj tako osupljivega v tem, kako nerazložljivo je vse skupaj, da si ne morete pomagati, da se ne bi imeli lepo. — JG

Obstaja impresivna stopnja zrelosti Mulan, ki obravnava mlado žensko, ki se pridruži kitajski cesarski vojski, preoblečena v moškega, da bi rešila svojega bolnega očeta pred gotovo smrtjo. Vložki, tako v smislu filmske upodobitve Kitajske kot tisti za Mulan samo, ne bi mogli biti višji, vendar so tveganja v službi nečesa večjega: časti. Mulan je eden najbolj zaokroženih Disneyjevih animiranih likov, Ming-Na Wen pa mu daje prikupna iskra odpornosti in humorja, ki Mulan omogoča, da je enako prepričljiva kot podložnik in bojevnik. In Eddie Murphy ohranja energijo filma kot Mushu. Tekstopisca Matthew Wilder in David Zippel, ki sta v zadnjem hipu prišla kot zamenjava za film, če lahko verjamete, prinašata ikoničen zvočni posnetek, ki ga je nemogoče pozabiti. — RN

Alica v čudežni deželi danes velja za klasiko, ki jo pogosto omenjajo v isti sapi kot zgodnje animirane filme Walta Disneyja Sneguljčica, Pepelka, Bambi, in Dumbo. Vizualno je čudovito in iznajdljivo, pa tudi veliko bolj vznemirljivo in manj linearno od vsega, kar pred njim in večino tega, kar mu je sledilo, kar je smiselno, saj gre za priredbo Lewisa Carrollova Alice's Adventures in Wonderland. Vsak otrok, ki je prebral knjigo in mu je bila všeč, bo zagotovo prenesel film. Če je to prvi uvod majhnega otroka v Carrollov svet, bodite pripravljeni odgovarjati na vprašanja in po možnosti odpraviti pomisleke. — JE

Raya in zadnji zmaj je spektakel, ki ga je treba videti, film, ki ne samo poudarja pomen enotnosti, ampak je tudi fantastičen akcijski film. Bojevnička princesa Raya (Kelly Marie Tran), ki je bila priča tragediji, ki je njenega očeta spremenila v kamen in razdelila njeno ljudstvo išče zmaja Sisuja (Awkwafina), da bi obnovil mistični dragulj in od nje pregnal zle duhove zemljišče. Sorežiral MoanaDon Hall in Carlos Lopez Estrada, Raya in zadnji zmaj pogumno spodkopava pričakovanja fantazije in tradicionalne predstave o dobrem in zlu s poudarjanjem kompleksnosti in lepote različnih kultur. To je Disneyjev animirani film za to sedanjo dobo. — RN

Pozorna zgodba, ki je Ostržek je bila neštetokrat povedana na velikem platnu, v animiranih različicah in igranih v živo. Oskarjevec Guillermo del Toro ima novega na poti in veseli smo ga videti. Nič pa ni boljšega od animiranega muzikala Walta Disneyja iz leta 1940. Zgodba se še vedno dotakne srca s svojim primerljivim scenarijem Želim biti pravi fant in Geppettovo brezmejno ljubeznijo do svoje lutkovne kreacije. In pesmi, zlasti "When You Wish Upon a Star" in "I've Got No Strings," so brezčasne kot vedno. Film "When You Wish Upon a Star" in filmska glasba sta prejela oskarja. — JE

Gospa in potepuh je sentimentalna najljubša za mnoge oboževalce Disneyja. In to zato, ker je v zraku ljubezen do Lady, sladkega, a razvajenega koker španjela, in Potepuha, lahkotnega, samozadostnega dlakca. Zgodba je čudovita, animacija je očarljiva in romanca je vredna nezavesti. Prizor s špageti in mesnimi kroglicami, ki se konča z naključnim – in ikoničnim – poljubom, skoraj 70 let pozneje še naprej zbuja nasmeh. Peggy Lee posodi glas več likom iz filma in zapoje trio pesmi, njeni prispevki pa so neprecenljivi, zlasti brooklynski naglas, ki ga prinese liku Peg. — JE

Seveda, Batman je znan kot Temni vitez, toda z vsem spoštovanjem do Christiana Bala in Roberta Pattinsona, Caped Crusader ne nenehno morajo biti temne in ostre. Batman '66 povzema očarljiv, banalen in komičen pogled Adama Westa na Batmana iz stare televizijske oddaje in ga razstreli do celovečerca. Na svetu je prostor za Batmana, ki izsledi serijskega morilca in Batman, ki ubrani morskega psa s svojim priročnim razpršilom za odganjanje morskih psov... in eden od teh dveh Batmanov je veliko bolj prijazen do otrok. Biff! Pow! Stripi niso več samo za otroke (vendar včasih so, in to je čudovito). — JG

Na veliko načinov, Božič Charlieja Browna je nekako kot slabotno božično drevo Charlieja Browna. Animacija je malce neumna, zaplet malo razpršen in je precej kratek. Vendar pa so te lastnosti del tega, zaradi česar je tako čudovita in trajna klasika. Te posebnosti so tisto, kar naredi Božič Charlieja Browna počuti se razločno in posebno, ne pa splošno, in tako kot drevo Charlieja Browna ima veliko srčnosti, če mu le pokažete malo ljubezni. — JG

Zgodbe Roalda Dahla so edinstvene med vso otroško literaturo. Nihče drug ne bi mogel združiti tako domiselne, ljubeče muhavosti z zvito, temno in strašljivo žilico. Primerno torej James in velikanska breskev v resnici ni podoben nobenemu drugemu otroškemu filmu, saj ima izrazit stop-motion slog, ki je hkrati bujen in vedno tako rahlo osupljiv. To je čuden film z malo prednosti, zaradi česar je še posebej zrel za uživanje. — JG

Ta »zgodba, stara kot čas«, kot pravi ga. Potts pravi, da je bil prvi (in že vrsto let edini) animirani film, ki je bil kdaj nominiran za najboljši film na oskarjih. To je več kot vredno pohvale. Le malo filmov pred ali pozneje, v katerem koli mediju, je uspelo kaj doseči Lepotica in zver potegne, zaradi česar se zelo kosmata vrsta romantike brez truda počuti brezčasno. Dejstvo, da je vsaka pesem v filmu klasika vseh časov, zagotovo pomaga. — JB

Čarobni svet C. S. Lewisa oživi v fantastični priredbi režiserja Andrewa Adamsona, ki je svoj igrani prvenec v živo predstavil po Shrek in Shrek 2. Štirje otroci stopijo skozi garderobo v svet čudes in nevarnosti ter spoznajo, da je usoda Narnije v njihovih rokah. Otroci – Anna Popplewell, William Moseley, Skandar Keynes in še posebej mlada Georgie Henley (ki je zdaj stara 27!!) – so čudoviti in delijo pristno kemijo med brati in sestrami, medtem ko James McAvoy (kot favn, gospod Tumnus), Tilda Swinton (kot hladna, oblastna Bela čarovnica) in Liam Neeson (kot glas kraljevskega leva Aslana) povzdignejo vsak prizor so noter. Serija Narnia je obsegala tri filme in pravo je užitek gledati osrednji kvartet igralcev, kako fizično in kot izvajalci dozorevajo.

Obstajajo trije dejavniki Kako je Grinch ukradel božič taka praznična klasika. Prvi je dr. Seuss, ki je napisal in ilustriral knjigo, ki je navdihnila animirano priredbo. Drugi je legendarni Looney Tunes animator Chuck Jones, ki je takšno življenje in muhavost postavil v vsak okvir. Zadnja stvar, ki naredi Grinch taka božična sponka je moški, ki je bolj običajno povezan z nočjo čarovnic. Boris Karloff, sam Frankensteinova pošast, poskrbi za pripoved, ki daje barvitemu in prazničnemu dogajanju pravo mero gravitacije.

Disneyjev veteran, ki je postal vodja studia, Don Bluth, naj bi moral izrezati ogromno prizorov, ki bi lahko povzročili nočne more in travmatizirali otroke, da bi si leta 1988 zagotovil oceno G in ne PG. Dežela pred časom. To pomaga razložiti živahen 69-minutni trajanje filma. Toda v film je vseeno zdrsnilo ogromno teme. Bluthova ljubiteljica množice zaseda starodavni, izgubljeni svet, hkrati lep in nezmotljivo mračen, zaznamovan s smrtjo, zapuščenostjo in strahom. Računalniki bi kmalu prevzeli animacijo, a Dežela pred časom ponazarja neverjetno umetnost ročno narisane animacije, ki zahteva največ časa in dela. Dežela pred časom ni le sledil a neposredno na video nadaljevanje, temveč 13 nadaljevanja, ki niso niti približno tako bistvena ali cenjena kot izvirnik. — št

Aladin je morda najpomembnejši animirani film od Parnik Willie. Pred Robinom Williamsom so bile risanke — verodostojna zvezdnica! — se je oglasil Duh, potem pa je sledilo vse, kar je sledilo. Od takrat naprej bi bilo običajno, da animirani filmi vključujejo igralce velikih imen v živo. z Aladin, vendar je bila takšna igralska zasedba še vedno vznemirljiva in nova, in čeprav se preostali del filma ponaša s čudovitimi vizualnimi elementi in srhljivo zgodbo, Aladin je Williamsov film. Popolnoma je izbran za duha, saj je on, tako kot njegov vsemogočni modri dvojnik, čarobna sila, ki jo je bilo treba le sprostiti. Aladin še nikoli ni imel prijatelja, kot je on, in tudi občinstvo še nikoli ni videlo česa podobnega. — JG

Lilo & Stitch znatno razširi Disneyjevo formulo. Tukaj dobimo Stitcha (alias Experiment 626), modro vesoljsko bitje, ki spominja na mešanca med psom in koalo medved, ki prispe na Zemljo - natančneje na Havaje - kjer se spoprijatelji z Lilo, čudno, borbeno in neodvisno mlado dekle. Lilo in Stitch povzročata kaos, kamorkoli prideta, in močneži na Stitchevem planetu želijo, da ga vrnejo domov. Zgodba izpostavlja prijateljstvo in ljubezen ter družino, še posebej izbrano družino, dopolnjuje pa jo barvito animacija, ki se podaja iz vesolja na havajske plaže, kot tudi pol ducata pametno uporabljenih Elvisov Presleyjeve pesmi. — JE

Toliko "otroških" filmov govori o smrti - ali vsaj v uvodnih trenutkih jasno prikazuje smrt. (Glej: vsak Disneyjev film z mrtvo mamo.) Coco presega to na lep, ganljiv in tehnobarven način. Miguelovo potovanje v Deželo mrtvih, ki jo je navdihnil Dia de los Muertos, je zabavna pustolovščina, vendar je tudi vroča. in resen razmislek o družini in o tem, kako tisti, ki smo jih imeli radi in izgubili, niso nikoli zares odšli, če se spomnite njim. — JG

Morda je primerno, glede na to, da je film nor rop, toda režiserski prvenec Jima Hensona je kriminalno podcenjen dragulj. Stisnjen med leti 1979 Muppet film in 1984 The Muppets Take Manhattan, drugi celovečerni film Muppetov, postavljen v London, je pravzaprav para. Njegov zvočni posnetek je poln pesmi, ki jih je mogoče peti, vključno z ganljivo "The First Time It Happens", smešno bombastično "Piggy's Fantasy" in prostim tekom Rock-disco groove z električnim Mayhemom »Night Life«. Obstajajo številni trenutki, v katerih se resnično nasmejiš (vključno z odličnim gledanjem, ki poudari tekočo šalo o nepričakovana družinska povezava med Kermitom in Fozziejem), vendar je pravi dosežek filma način, kako premika meje lutkarstva, da pove zgodbo, polno humorja in srce. Ko bodo Kermit, Piggy in ostali člani druščine prepevali in se vozili s kolesi po parku Battersea, boste začasno pozabili, da gledate bitja iz pene in filca. — CG

Gor je nedvomno zenit Pixarjevega animiranja. Lepo je videti, smešno, kolikor je lahko, in ganljivo, ki ga ni mogoče opisati. Ed Asner posodi Carla, razdražljivega starega vdovca, ki se v Južni Ameriki odloči za avanturo svojega življenja, ne s svojim pokojnim, ljubljeno ženo Ellie, temveč z razburljivim mladim raziskovalcem divjine po imenu Russell (Jordan Nagai), ki nekako postane izbrana družina. Asner si je zaslužil oskarja, Christopher Plummer (kot raziskovalec, ki lovi izmuzljivega ptiča po imenu Kevin) pa je enako dober. Uvodna sekvenca, izjemne štiri minute in 22 sekund, ki razkrijejo ljubezensko zgodbo Carla in Ellie, nikoli ne uspe odraslim odraslim potopiti mlake solz. — JE

Tudi kot odrasel je še vedno veselje videti risanke v interakciji z ljudmi ali okoljem v živo. To sta dva različna medija! Ne sodita skupaj! Petejev zmaj izkoristi to inherentno vznemirjenje tako, da naredi Elliota (Petovega naslovnega zmaja) edini animirani del filma, takoj sporoča, da 1) ni del vsakdanjega sveta iz mesa in krvi in ​​2) je bolj prijazen, bolj risan slika. Petejev zmaj je neenakomeren na način, kot je veliko Disneyjevih filmov tiste dobe, vendar preprosto ne morete premagati velikega zelenega risanega zmaja, ki je najboljši prijatelj z malim dečkom. — JG

Disneyjeva animacijska renesansa v osemdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja je v letu 1994 našla navdih pri najvišjih uglednih virih. Levji kralj dal Hamlet animirano, antropomorfno vrtenje. (Počakaj ali je Hamlet?) Težka, dramatična zgodba o mladem princu, ki se mora spopasti z dvoličnostjo in izdajo v lastni družini v obliki svojega nečednega strica Scar (Jeremy Irons, ki izžareva izčrpano zlobnost) je olajšan s komičnimi reliefnimi norčijami Timona in Pumbe ter nalezljivimi pesmicami, kot je »Hakuna Matata« avtorske ekipe Eltona Johna in Tima Ricea, ki je pobral osupljive tri nominacije za oskarja za najboljšo pesem iz tega filma. sam. z Levji kralj Disney je golo težil k veličini in jo dosegel. — št

Osemdeseta so bila polna otroških filmov, ki so svoj obstoj dolgovali uspehu duha časa E.T. Veliko teh je produciral sam Steven Spielberg, predvsem Gremlini in njegovo nadaljevanje. Spielberg ni bil vpleten v Disneyjevo kultno klasiko iz leta 1986 Polet navigatorja, vendar je težko preceniti njegov vpliv na film. Polet navigatorja reproducira osrednjo dinamiko E.T. tako, da se otrok spoprijatelji z vesoljcem s čudovito otroškim duhom in občutljivostjo. Le da v tem primeru razigrani E.T. gre za Maxa, robotskega krmilnika vesoljske ladje, ki po vesolju prevaža osamljenega dečka. Le leto po prelomnem uspehu Pee-Weejeva velika pustolovščina, Paul Reubens zagotavlja glas, pa tudi nagajiv, ljubek duh Maxa v motoriziranem, virtuoznem obratu. — št

Roald Dahl je bil tako razvpit po antisemitizmu, kot so ga častili zaradi njegovega trajnega genija, vendar bo Willie Wonka, njegova najbolj znana stvaritev, za vedno povezan z judovskim igralcem Geneom Wilderjem. Wilder je našel popoln ton za legendarnega slaščičarja, veselega trikov, hkrati nejasno sociopatski, suhoparno sarkastičen, divje prizanesljiv, na skrivaj human in na koncu zelo žalosten, celo tragičen. Wilderjev Wonka gleda zviška na človeštvo, predvsem pa na otroke, kot da so nižja vrsta, ki je ne bo nikoli razumel, ker v osnovi kljubujejo razumevanju. Produkcijske številke, ki povzročajo nočne more, sadistično privlačne pesmi in prosto lebdeča tema zagotovo pomagajo, vendar ključ do trajnega kulta filma leži v zapletenem geniju Wilderjevega brezkompromisnega in popolnoma neustrašnega izvedba.

Disney je postal jazz Aristocats, in to dejstvo se odraža v vrtinčastih animiranih podobah, ki spremljajo živahne glasbene številke. Zgodba se odvija v Parizu leta 1910 in se osredotoča na vojvodinjo (Eva Gabor) in njene tri mucke, ki jih vržejo v podeželje Edgarja (Roddy Maude-Roxby), butlerja, nezadovoljnega, da bodo mačke, in ne on, podedovale delo njegovega delodajalca bogastvo. Ko se vrnejo v Pariz, naletijo na O'Malleyja (Phil Harris), ki postane ljubezen vojvodinje in njen oče. mucke in O'Malleyjevega glasbeno nagnjenega mačjega prijatelja, Scat Cat (Scatman Crothers) in njegovo petje, ples in igranje instrumentov prijatelji. The Aristocats je še posebej zabavno za otroke, z veliko neumnimi gegi in pregoni. Glasba in glasovi so asi.

The samo Starši bi se morali zavedati, da se nekaj jazzovskih mačkov iz ozadja spogleduje z rasnimi stereotipi. Nič približno ni tako žaljivo Dumbo oz Peter Pan dobi (nobeden od teh se ni uvrstil na naš seznam prav zaradi tega razloga), vendar se zavedajte. Prednost tukaj je, da je to eden od najmanj strašljivo klasični Disneyjevi filmi vseh časov. — JE

Obstaja ogromno otroških filmov z okoljskimi sporočili, kar je super, a toliko jih ni ravno subtilnih in svojega gledalca tepejo po glavi o reševanju Zemlje do te mere, da se skoraj vprašaš, ali ni več učinkovito. To ne velja za Wall-E, ki ima dovolj zaupanja v svoje občinstvo, da verjame, da bo sporočilo dobilo skozi dolgotrajno prvo dejanje, ki se skoraj zdi kot nemi film. Stvari postanejo nekoliko bolj eksplicitne, ko se Wall-E odpravi v vesolje in najde ostanke človeške rase, a kljub temu se film upira temu, da bi gledalcu povedal vse. Kot človeštvo na koncu znova odkrije, se bolj splača, če del dela vložiš sam. — JG

Otroci zelo pogosto slišijo besedo "ne": Ali lahko ostanem pozno? Lahko dobim sladoled za zajtrk? Ali se lahko s kolesom odpeljem na Japonsko, da vidim svojo najljubšo skupino na koncertu? Ne ne ne. Režiser Bob Clark odlično povzema to resnico Božična zgodba, serija vinjet iz otroštva pisatelja in pripovedovalca Jeana Shepherda (ki tudi pripoveduje film kot odrasli Ralphie) povezuje rdeča nit: želja 9-letnega Ralphieja Parkerja po uradnem akcijskem modelu karabina Red Ryder z dosegom 200 strelov zračna puška. To je zalogaj in tudi potencialno nevaren, saj ga skoraj vsaka odrasla oseba spomni v 94-minutnem trajanju filma. Celo Veliki s severnega tečaja je vpleten v varnostno zaroto: "Izbil si boš oko, otrok," reče Božiček v veleblagovnici, preden s svojim velikim črnim škornjem potisne Ralphieja po velikanskem toboganu. "Ho, ho, ho." Na koncu se vse izide - večinoma - in do trenutka, ko se odvržejo zadnji krediti, Božična zgodba izkaže, da gre za več kot fantovsko iskanje igrače. Govori o pomenu družine, prijateljev in upočasnitvi, da bi cenili preproste trenutke v življenju, preden gredo mimo vas. Konec koncev, ali ni to bistvo praznikov?

Pustolovščina in romantika sta v središču Vrba, domišljijski film iz poznih osemdesetih let režiserja Rona Howarda in producenta Georgea Lucasa, ki je z leti postajal vse bolj priljubljen – in ostaja dobra družinska zabava. Dojenček je usojen, da povzroči propad zlobne čarovnice, kraljice Bavmorde iz Nockmaarja (Jean Marsh), in ona želi, da bi otroka ubili. Prizadevanje, da bi zaščitili tega otroka, privede do malo verjetnega partnerstva med Willow (Warwick Davis), dobrosrčno osebko Nelwyn in nadebudnim čarovnikom, in bahavi plačanec, Madmartigan (Val Kilmer), ki ima romanco s svobodomiselno hčerko kraljice Bavmorde, Sorsho (Joanne Whalley) - ali pa ima romanco njega? Kilmer in Whalley sta se na koncu poročila v resničnem življenju, Davis, ki očara od začetka do konca, pa bo ponovil svojo vlogo Willow v prihajajoči seriji Disney+.

Občinstvo in kritiki od leta 2014 niso polagali velikih upov Lego film, film, ki ga je navdihnila priljubljena linija plastičnih gradbenih igrač za otroke. Postmoderna šaljivca Phila Lorda in Christopherja Millerja osupljivo sijoča ​​animirana komedija CGI o prijaznem vsakdanjem človeku, ki mu glas posodi Chris Pratt, ki odkrije, da morda poseduje junaško usoda se je dvignila nad nizka, nizka pričakovanja, ki jih je povzročil njen navdih z divjim potepanjem skozi navidezno celotno pop kulturo ali vsaj intelektualno lastnino Warnerja bratje kontrole. Lego film ni le smešno in iznajdljivo; je tudi presenetljivo satiričen in nepričakovano čustven. Lego film ni le smešno in zabavno; tudi resnično gre za nekaj. — št

Sedemdeseta leta 20. stoletja na splošno ne veljajo za vrhunec Disneyjeve animacije. Obdobje med smrtjo Walta Disneyja leta 1967 in Disneyjevo renesanso v poznih osemdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja predstavlja obdobje divjine za studio, vendar so se filmi, ki jih je posnel v tistem navidezno zapuščenem času, vseeno povezali z občinstvom, zlasti otroki, v velikem način. To še posebej velja za leta 1973 Robin Hood, House of Mouse priljubljena priredba Nixonove dobe klasične zgodbe o junaški duši, ki krade bogatim in daje revnim, s pesmimi nenavadnega country genija Rogerja Millerja. Brian Bedford je morda le opravil preveč dobro delo, ko je naslovnega junaka naredil lisička na več načinov, kot Robin Hood je ustvaril več kosmatov kot kateri koli drug film na tej strani Zootopia, ki je bil zelo odkrito navdihnjen s Robin Hood in njegov ikonični junak. — št

na papirju, Svet igrač ni bil videti posebej ugleden. To je bil prvi film novega studia Pixar, ki se je ukvarjal z vznemirljivim, grozljivo novim področjem celovečerne računalniške animacije. Še manj spodbudno je, da je šlo za dogodivščine resničnih, izjemno kupljivih igrač, kot je gospod Krompirjeva glava (glas avtorja Dona Ricklesa), kot tudi izmišljeni prijatelji igrače, kot sta vesoljski junak Buzz Lightyear (Tim Allen) in kavbojski povratnik Woody (Tom Hanks). Svet igrač preskočil nizka pričakovanja z animacijo, ki je bila tako bleščeča, revolucionarna in bogato domišljena, da se je zdela kot oblika čarovnije. Ampak Svet igrač ni bil samo videti drugačen in boljši od skoraj vseh animiranih filmov, ki so jih kdaj posneli: bil je enako prefinjen in zadovoljiv v svojem pripovedovanju zgodb. Že od samega začetka je bil Pixar edinstveno nadarjen za povezovanje najsodobnejše tehnologije z Disneyjevim razumevanjem čustvenih potreb filmske publike. Ljudje so bili morda skeptični glede računalniške animacije Svet igrač, vendar ni le sam odkupil CGI kot medija; uveljavil jo je kot medij s potencialom, da je globlji, bogatejši in večji od običajne animacije na vse mogoče načine. Z izjemo Nas' Illmatic in Orsona Wellesa Državljan Kane, prvenci ne postanejo boljši od tega. — št

Izjemna moč izvršnega producenta Stevena Spielberga, komercialno najuspešnejšega filmskega ustvarjalca v zgodovini ameriškega filma, pa tudi enemu naših največjih avtorjev, se je zgodilo nemogoče 1988-ih Kdo je umestil zajcu Rogerju. Združil je Disney in Warner Bros. in Mickey Mouse in Donald Duck, da ne omenjamo množice drugih legendarnih risanih ikon za grozljivo mračno risano noir zgodbo o poželenju, pohlepu, umorih in javnem prevozu.

Bob Hoskins bi moral dobiti božjo Nobelovo nagrado, ne le oskarja, za svojo smešno in srce parajočo resničnost nastop v vlogi tragičnega prevaranta Eddieja Valianta, medtem ko je Jessica Rabbit sprožila puberteto za več generacij pohotnih mladih ljudi. Judge Doom Christopherja Lloyda medtem ni bil samo način preveč grozljivo za otroški film; bil bi preveč strašljiv tudi za najbolj intenzivno grozljivko za odrasle. Kdo je umestil zajcu Rogerju ni nič drugega kot čudež, popolna zlitev najsodobnejše tehnologije in pripovedovanja zgodbe svetovnega razreda. — št

Ko je z letom 2000 naredil preskok na velika platna Chicken Run, Aardman Animations je ohranil šaljivo duhovitost in zakoreninjeno britanskost, ki je odlikovala njegovo televizijsko produkcijo, vendar je dodal izjemno kinematografski element spektakla in pustolovščine. Chicken Run je razširjen riff na Veliki pobeg s kokošmi, ki se bojijo, da jih bodo zlobni kmetje zaklali, namesto zavezniških vojakov, in zlobnim kmečkim parom, ki prevzame vloge, ki so jih v izvirnem filmu zasedli nacisti. Chicken Run je še vedno najbolj dobičkonosen stop-motion animirani film vseh časov, zato morda ni presenetljivo, da bo prihodnje leto na Netflixu izšlo dolgotrajno nadaljevanje. — št

V zadnjem času so bili filmi o superjunakih obsedeni z raziskovanjem »multiverzuma«, stripovskega koncepta, ki ponuja veliko kreativnega priložnosti, vendar prinaša tveganje, da postanejo stvari preveč zapletene, neumne in samoreferenčne za povprečnega gledalca. razumeti. Spider-Man: Into the Spider-Verse popolnoma izognil zapletanju v to mrežo. Tako kot navaja moto, da "vsak lahko nosi masko", lahko vsak spremlja (in ceni) enega najboljših filmov v zadnjem času. Spider-Verse je smešen, vendar je dostopen vsem, ne glede na to, ali so navdušeni, da vidijo junaka, ki je podoben njim, sočustvujejo s krizami srednjih let ali pa so samo navdušeni, ko vidijo, kako Spider-Ham udari negativca z velikim kladivo. —JG

1987-ih Princeska nevesta je bil le skromen uspeh v blagajnah, toda v treh desetletjih in pol od izida je bil tako ljubljen in tako vseprisoten, da so ga očitno vsi doživeli. Ni drugače Božična zgodba v tem pogledu. Če ljudje še niso videli lahkotno očarljive priredbe Roba Reinerja po romanu Williama Goldmana o pravljicah, otroštvu, nedolžnosti, pripovedovanja zgodb in domišljije, potem so to nedvomno obdelali skozi meme, citate, poklon, parodije in imitacije. Cary Elwes in Robin Wright sta takoj postali romantični ikoni kot čistosrčni ljubimci, podpira pa ju zasedba zvoncev, kot so Billy Crystal, Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Christopher Guest, Andre the Giant, Carol Kane in Peter Falk v odlični zasedbi vloge. Princeska nevesta je tako dober, kot kaže njegov odličen sloves. Bolje je kot dobro; popolna je, vse preveč citirana sodobna klasika, ki je veliko več kot le vir številnih vdorov na internetu. — št

Iskanje Dory ne more povsem doseči višin (globin?) svojega predhodnika, Iskanje Nema. To je razumljivo, še posebej zato, ker se franšize prepogosto spopadajo, ko v glavno vlogo promovirajo podporne komične reliefne like, kot je Dory. In vendar Iskanje Dory je očarljiv potop nazaj v ocean in Dory kot protagonistka uspeva, namesto da bi se opotekla, zaradi česar postane prej smešna težave s spominom v presenetljivo nežno zgodbo o premagovanju dvomov vase in nepozabni ljubezni staršev do svojih otroci.

Rufio! Rufio! Rufio! Če je ponavljanje imena tega lika za vas nesmiselno, to pomeni, da še nikoli niste videli največjega Peter Pan priredba vseh časov, ep Robina Williamsa Kavelj. Seveda je ta film zastarel in prežet s splošnim občutkom 90-ih. In vendar, kar zadeva "moderne" zgodbe za "klasične" otroke, Kavelj je eden najbolj edinstvenih. Prav tako verjetno najbolj podcenjen film Stevena Spielberga doslej. — RB

Legendarni animator Don Bluth debitiral kot režiser s priredbo Roberta C. O'Brien's ga. Frisby in podgane NIMH. Pri Bluthu in še posebej pri tem filmu je super to, da nikoli ne podcenjuje njegove inteligence otroke in spretno združuje domišljijo z resničnostjo sveta, četudi je ta temna in strašljivo. Osrednji lik, miška z imenom Mrs. Brisby (spremenjena iz knjig, da bi se izognila pomislekom glede avtorskih pravic pri športni plošči) se loti iskanja, da bi rešila svojega bolnega otroka Timothyja in odkrije kolonijo tehnološko napredne podgane in skrivnost njenega pokojnega moža, glodalci, ki so bili vsi del poskusov na Nacionalnem inštitutu za duševno zdravje (NIMH). To je impresivno razkritje in daje precejšnjo izjavo o testiranju na živalih. Toda kljub tem večjim posledicam Bluth nikoli ne izgubi izpred oči ge. Frisbyjevo junaško potovanje. — RN

Argument za ta film kot enega najboljših otroških filmov vseh časov je trojen. Prvič, to je odličen način, da otroke preusmerite iz animiranih filmov v dogajanje v živo. Drugič, to je film o čutečih balonih - in kje boste to videli? Tretjič in predvsem, nekateri najboljši filmi v zgodovini kinematografije so nemi filmi in le malo odraslih se sploh kdaj sreča s tem medijem. Če je Rdeči balon edini nemi film, ki si ga je vaš otrok kdaj ogledal, bo v redu. — RB

Še ena absolutna klasika scenarista in režiserja Hayaa Miyazakija, Princesa Mononoke predvaja vznemirljivo, očarljivo in razmišljanje spodbujajočo zgodbo o Ašitaki, princu v starodavni Japonski, ki ga ujamejo v spopadu med ljudmi, ki uničujejo bujen in čudovit gozd, in gozdnimi duhovi, ki so odločeni zaščititi to. Sporočila so nedvoumna, animacija in glasba pa popolni. Ta je priporočljiva za malce starejše otroke, predlagamo pa tudi različico v angleškem jeziku, ki je okrepljena po scenariju Neila Gaimana in glasovih Minnie Driver, Billyja Crudupa, Billyja Boba Thorntona, Claire Danes, Jade Pinkett Smith in drugi. — JE

Čista nagajivost. To je ime igre v Chrisu Columbusu Sam doma, ki je Macaulayja Culkina naredila za otroško zvezdo in sprožila pol ducata nadaljevanj, ki nikoli niso dorasla prvemu. Kot otrok je bilo v njem vedno nekaj izpolnitve želja Sam doma, ne le v predpostavki, da ste prepuščeni sami sebi, da zaščitite svoj dom pred vlomilci, ampak dejstvo, da vlomilca, Harry in Marv, ki sta ju tako nepozabno odigrala Joe Pesci in Daniel Stern, sta imela pravi občutek grožnje, njim. Tako očitno sta prišla iz sveta odraslih, na kar so nadaljevanja brez Columbusa pogosto pozabila. Sam doma izziva vnaprej oblikovane predstave o otroških komedijah z vključitvijo resničnega občutka nevarnosti v svoje praznično veselje in norčije. — RN

Opozorilo staršev: eden najboljših delov Zamrznjeno je tudi potencialno najslabši del. »Let It Go« je izjemna pesem – morda najboljša iz sodobne Disneyjeve dobe – vendar je tudi izjemen ušesni črv, zato bodite previdni, preden zaženete Disney+. Na srečo obstaja veliko več Zamrznjeno kot le piščal Idine Menzel. Film je zabavna inverzija klasične Disneyjeve formule princes brez kakršnega koli Shrek-kot pomežikne in sestrska vez med Elso in Anno tvori toplo srce v jedru te ledene zgodbe.

Najbolj transgresiven in nenavadno zrel animirani film, zasnovan zato, da bi otrokom samo prodal kup dragih igrač, je enostavno Transformerji: film. Ne le, da ta film uči otroke zdravih (in žalostnih!) lekcij o smrti, ampak vsebuje tudi junakovo potovanje, ki ga je mogoče takoj povezati. Videti, kako Autobot Hot Rod (Judd Nelson) prehaja iz razdražljivega tveganega v dobrovernega voditelja, je še vedno nekako navdihujoče. Preostali glasovni talent je neresničen. Od Roberta Stacka do Leonarda Nimoya, Erica Idleja in da, Orsona Wellesa kot planeta, ki žre druge planete, je težko najti otroški film iz 80. let, ki bi bil bolj zabaven kot Transformatorji.

Ampak potem se spomniš zvočnega zapisa. Čuden Al je tam, a vsak otrok iz 80-ih se bo vedno spomnil pesmi Stana Busha "The Touch". Bodo sodobni otroci čutili, da ima ta film še vedno moč? Odgovor je velik da. — RB

Pomislite na 9 kot drog za vašega otroka v post-apokalipso. Kar je nedvomno najstrašnejši film na tem seznamu (za tega boste želeli počakati, da bodo stari bližje 10 letom), 9 je tudi film, ki jih seznani z nekaterimi najglobljimi radostmi, ki jih boste našli v filmih za odrasle – izgubljene civilizacije, preskoki sedežev, preganjanja in napet zvočni posnetek (ki vključuje verjetno najbolj grozljivo uporabo »Somewhere Over the Rainbow« v filmu, datum). Ima tudi enako pisano zasedbo likov, ki vključuje robote morilce (enega z glavo lutke), sladke lutke iz vreče, prepojene z dušo človeštva, in Christopherja Plummerja. Medtem ko je napetost, ki oprime stol, in delež smrti (vendar brez krvi), je vse umirjeno z dejstvom, da upanje prevladuje v tem filmu - in na koncu zmaga. Konec koncev je to film za otroke. — TT

Otroci imajo velike občutke. In ena najtežjih stvari pri starševstvu je razpakirati te občutke. Težko si je zamisliti boljši otroški film, ki to dejansko obravnava. Od znotraj navzven zdi se, da bi to lahko bil najboljši Pixarjev film vseh časov. Edini razlog, da je morda ni preprosto, da je tako meta. Še vedno pa absolutno nujna in tolažilna hrana za vse tiste otroke, ki živijo na glas. —RB

To bo naredilo prašiča! Nobeno otroštvo ni popolno brez pustolovščin, osredotočenih na prašiče, in res je težko najti popolnejši film o prašičih od srček. Zagotovo je nekaj žalostnih vidikov tega filma in možnost, da nekatere otroke spremeni v vegetarijance. (Kar je nedvomno najboljši scenarij!) Ali lahko res rečete, da ste starši, če vaši otroci niso videli srček? — RB

To je eden največjih filmov vseh časov, kot vsi, ki to berete, že vedo. Za otroke določene starosti, ki ljubijo dinozavre, ni boljše izbire. Čudež filma Stevena Spielberga, način, kako je dinozavre oživel na platnu kot še nikoli prej, in zasedba nepozabnih likov, ki jih sestavljajo tako odrasli kot otroci, njeno ravnovesje znanosti in vznemirjenja je omogočilo Jurski park da ostane priljubljen skoraj 20 let pozneje. Medtem ko je lahko za mlajše gledalce precej intenzivno, za tiste, ki so dovolj stari, da cenijo sunek, Jurski park je temeljna filmska izkušnja. — RN

V tem, enem najboljših filmov Hayaa Miyazakija, je čudovita količina muhavosti in šarma, toda čeprav Kiki na leteči metli lebdi po nebu, so vložki izjemno utemeljeni. Kiki je mlada čarovnica, ki je prvič v velikem mestu in poskuša najti svojo prvo službo in mesto v velikem lepem svetu. To je zgodba o odraščanju z velikim vzornikom v središču. Končno, Kikina govori o dobrem otroku, ki želi samo trdo delati in pomagati ljudem - nekaj, kar je tako čarobno kot vsaka govoreča mačka. — JG

Navdušili so se tako otroci kot starši Povezana domov že skoraj tri desetletja. Tri hišne ljubljenčke - Chance (Michael J. Fox, ki služi kot pripovedovalec), nenavaden buldog; Shadow (Don Ameche), star, a izkušen in moder zlati prinašalec; in Sassy (Sally Field), razvajena himalajska mačka - se ločita od svojih družin in mislita, da sta zapuščena. In tako se odpravijo na nevaren pohod skozi divjino, v upanju, da bodo varno prispeli domov. To pomeni, da je treba vzdržati teren in vreme ter prelisičiti medveda in gorskega leva. Obstajajo komedija in akcija, lekcije o prijateljstvu in družini, vse pa je posneto v živo, kar je odlično... razen dejstva, da se usta živali ne premikajo, ko govorijo! - JE

Za mnoge otroke iz 80. in 90. Hobit je bil naš prvi uvod v Gospodar prstanov. Medtem ko sta bila režiserja Arthur Rankin Jr. in Jules Bass znana predvsem po prazničnih akcijah, sta naredila trajen vtis na nadobudne oboževalce fantazije s svojo priredbo Tolkienovega romana in neobičajnega junaka Bilba Bagginsa, ki mu je Orson zmagovalno posodil glas fižol. S čudovito zasnovo likov, spretnim ravnovesjem humorja in napetosti – vključno z odlično priredbo ikonične scene »Riddles in the Dark« in nekaj ljubkih pesmi Mauryja Lawsa, Hobit je formativna domišljijska izkušnja, ki presega pojem televizijskega filma. — RN

Pravzaprav edini film Vojne zvezd za vaše otroke potreba to see je tista, ki ne potrebuje podnapisov. Čeprav sta umetnost in ekspanzivnost galaksije Vojne zvezd bolj raznolika in morda globlje v naslednjih nadaljevanjih, predzgodbah in stranskih delih izvirni film (kasneje podnaslovljen Epizoda IV: Novo upanje) je čudovita samostojna pustolovščina. Množičnost Vojne zvezd kot fenomena je morda z leti zmanjšala moč prvega filma. Toda film je bil takojšnja klasika z razlogom in bolj kot kateri koli drug film o Vojni zvezd se predvaja kot prava otroška klasika. — RB

Prvi igrani film, ki temelji na priljubljenih istoimenskih knjigah, verjetno ni ocenjen z G, temveč s PG. Zakaj, se lahko vprašate? Odgovor je, da Nicole Kidman igra zlobno preparirko, ki prav tako strelja na ljudi in živali z dušilcem zvoka, ki izstreljuje udarne puščice. Njen cilj je preparirati Paddingtona in odkrito povedano, Kidmanova to predstavo prodaja morda bolje kot kateri koli Bondov negativec. Preostala igralska zasedba je enako neverjetna, vključno s Hughom Bonnevillom (saj veste, oče iz Downtown Abbey) in Sally Hawkins (Oblika vode). Ben Whishaw (Q iz filmov Daniela Craiga Bonda) posodi glas Paddington, medtem ko skrivni MVP Peter Capaldi preži naokoli kot smešen radoveden sosed.

čeprav Paddington 2 je boljši film, morate začeti tukaj. In če Paddington Če je bil vaš otrok prvi »igrani« film, bi delali nekaj prav. Ta film vašega otroka pripravi na dobesedno vsako posamezno akcijsko filmsko tropilo na najbolj čudovit možen način. — RB

Potem ko je iz vrat zgrmel z Chicken Run, še vedno pa je njegova najbolj dobičkonosna igra, srkanje čaja, prehranjevanje s krokodilom, izvrstni angleški geniji pri Aardman Animations njihove najljubše ikone, genialni izumitelj Wallace in njegov zvesti psiček Gromit, njihovo lastno vozilo za igrane filme iz leta 2005 zapeljiv Wallace & Gromit: Prekletstvo Zajca Were-Rabbit. Rezultat je bil srhljiv na najbolj nedolžen, otrokom prijazen možen način, ljubka komedija grozljivk s čudovito duhovitostjo. In v svetu napihnjenega časa izvajanja, Wallace & Gromit: Prekletstvo Zajca Were-Rabbit teče vitko 85 minut. Ta z oskarjem nagrajeni stop-motion animirani biser naredi velik vtis v zelo kratkem času. — št

Včasih, Fantastičen g. Fox zaradi kombinacije edinstvenega pripovedovanja zgodbe Roalda Dahla in edinstvene estetike Wesa Andersona se zdi nekoliko preveč nenavaden in posebej odrasel, da bi bil "otroški" film. Vendar pa je zaradi tega na nepričakovan način popoln kot otroški film, saj se včasih otroci obnašajo kot čudni mali odrasli. Zaslužijo si videti lisjaka Georgea Clooneyja v stop-motionu, ki živi očarljivo malo življenje in se ukvarja z nekaj prijetnimi norčijami. To je twee, žival Oceanovih enajst. — JG

Film, ki je vse skupaj začel. Če je vaš otrok oboževalec filmov o superjunakih, se je vse začelo pri Richardu Donnerju Superman. Iz ikoničnih nastopov Christopherja Reeva, Margot Kidder in Genea Hackmana kot Supermana, Lois Lane, in Lexa Luthorja ter ikonične glasbe Johna Williamsa je Donner predstavil Supermana kot Američana pravljica. Je lahek glede akcije, morda bolj, kot morda pričakuje današnja mlada publika, in težji glede romantike, kot si to mlado občinstvo morda želi, a ni dvoma da je še vedno vznemirljiv občutek čudenja, ko vidimo Supermana, kako se dviga v nebo, in Reevea, ki zagotavlja toplino in integriteto, za katero bi želeli, da ju vaši otroci stremijo do. — RN

Vmes je svetu podarila priznano mojstrovino nemških podmornic iz druge svetovne vojne Das Boot in trilerje s tajno službo Na ognjeni črti in Air Force One, Tevtonski avtor Wolfgang Petersen se je preizkusil v otroški ponudbi z priljubljeno adaptacijo istoimenskega romana Michaela Endeja iz leta 1984. Če bi ga danes znova zagnali, Neskončna zgodba bi bil poln brezdušnega CGI-ja, vendar je imel srečo, da je nastal v času, ko so vladali praktični učinki in lutkarstvo. Petersenova čudovita meditacija o moči pripovedovanja zgodb in domišljije, ki spreminja življenje, sledi negotovemu fantu, ki ga posrka naslovna knjiga o kraljestvo, imenovano Fantasia, ogroža zlonamerna sila, znana kot The Darkness, na vse bolj dobesedni ravni, sčasoma postane igralec v akciji sebe. To je film teme in čudesa, ki se ne boji oditi na nekatera zelo mračna, potencialno travmatična mesta IN ima udarno pesem novega vala. Kljub naslovu Neskončna zgodba konča po 94 minutah, in Nikoli končana zgodba franšiza se je končala po treh filmih, od katerih je zadnji šel neposredno v video. — št

Oboževalci legendarnega japonskega animatorja Hayaa Miyazakija razmišljajo Odvedeni duhovi biti eden njegovih treh najboljših filmov, če ne celo najboljši. Zasluženo. To je živa domišljija, polna čudenja in nekaj strahu, o 10-letni deklici Chihiro, ki nepričakovano stopi v domišljijski svet, kjer so njeni starši prašiči, čarovnica pa ji ukrade ime. Animacija je bogata in briljantna, zgodba pa slavi naravo, družino, vztrajnost, prijateljstvo in pogum mladega dekleta. Medtem ko film dobro deluje v izvirni japonski različici, bodo mlajši otroci morda raje imeli ameriško različico, ki vsebuje glasovi Daveigha Chasea, Johna Ratzenbergerja, Suzanne Pleshette, Jasona Marsdena, Susan Egan, Davida Ogdena Stiersa in Michaela Chiklis. — JE

Po ugledni televizijski karieri, ki je vključevala Kritik, kralj hriba, in The Simpsons v svoji zlati dobi v devetdesetih je Brad Bird iz leta 1999 debitiral kot režiser s priredbo Teda Hughesa Železni velikan. Postavljeno v ozadje hladne vojne, Železni velikan s spielbergovskim občutkom začudenja ujame zapletena, intenzivna čustva, ki se pojavijo, ko osamljeni deček v petdesetih letih 20. stoletja Maine odkrije in se spoprijatelji z ogromnim robotom iz vesolja, ki mu je glas posodil Vin Dizelsko gorivo. Zaplet filma nasprotuje nezemeljski nedolžnosti svetovni zlobnosti vlade in vojske, ki ne zaupata ničemur, česar ne moreta nadzorovati. Film je bil ob izidu velik neuspeh, vendar je pridobil velik kult privržencev. Njegov naslovni lik je bil celo bizarno in grobo zapet v migrensko neumnost Pripravljen prvi igralec kot futuristični bojevnik in se pojavil v Space Jam: Nova dediščina, tako plačan in pokvarjen projekt kot Železni velikan je čista.Železni velikan je bil podobno zgodnji pokazatelj, da je pravi dar Vina Diesla v izražanju sladkosrčnih bitij iz vesolja, ne pa v igranju ljudi v igranih filmih. — št

Tehnično je to seznam najboljših otroških filmov. Iskanje Nema vsekakor ustreza temu, saj je osvežujoče lepa pustolovščina po morju, polna pomembnih življenjske lekcije in zabavni liki, kot je veliki beli morski pes, ki želi spremeniti svojo prehrano, in cevasto morje želva. vendar Iskanje Nema je resnično za vse očete tam zunaj, kot Marlinovo potovanje, da najde svojega sina - in sčasoma najde ravnotežje med željo, da ga zaščitite in mu dovolite, da raziskuje in odrašča – je izjemno močan, tudi če ste kopenski lopov.

Na srečo vsebuje samo eno glasbeno številko, Veliki mišji detektiv neposredno pred Disneyjevo renesanso, ki se je začela z Mala morska deklica leta 1987. Temelji na seriji otroških knjig Basil of Baker Street, ki so bile seveda delci zgodb in romanov Sir Arthurja Conana Doyla o Sherlocku Holmesu, Veliki mišji detektiv morda ena najbolj dostopnih in pametnih filmskih različic Sherlocka Holmesa. Kot govoreče miši spadajo v veliki panteon otroških filmov, je Basil globoko podcenjen. —RB

Temu ne rečejo zaman vesele počitnice z Marijo. K sreči odstopanje od P.L. Traversova istoimenska serija knjig je ta Disneyjeva klasika morda najbolj brezčasna mešanica akcije v živo in animacije. kdaj. V tem je nekaj stvari, ki so za sodobno občinstvo nekoliko vprašljive, a na srečo filmska različica Poppinsa ni odkrito rasist kot knjižna različica.

Mary Poppins je odličen primer, da je pogosto knjiga slabša, film pa boljši. Supercalifragilisticexpialidocious ni imel nobene zveze s knjigami, toda v filmu je popoln. Julie Andrews je v tem veliko boljša kot kdaj koli prej Zvok glasbe, predvsem zato, ker je Mary Poppins čudovito lahkomiseln lik, nekako kot nepredvidljiv čarovnik, zlit z Doctor Who. In ne glede na to, kaj vam kdo reče, je Dick Van Dyke nor smešno v tem. — RB

Ni presenetljivo, da je čudovita zgodba Stevena Spielberga o mladem fantu, ki se spoprijatelji z nasedlim vesoljcem iz vesolja podrl rekord za najbolj dobičkonosen film vseh časov in postal svetovni pojav. V primerjavi z režiserjevim prejšnjim delom, E.T. je intimen in oseben. Toda v veliki meri zahvaljujoč izjemni glasbi Johna Williamsa, slikoviti kompoziciji in osvetlitvi snemalca Allena Daviauja, Sposobnost scenaristke Melisse Mathison, da se odlično dotakne čustev in jezika predmestnih mladincev - "Ni bilo nič takega, dih penisa!” — in seveda Spielbergova režija, ki je hkrati drzna in previdna, film se kljub relativni tišini uspe počutiti kot velika poletna uspešnica. Kar zadeva naslovnega Nezemljana, so Carlo Rambaldi in njegova ekipa briljantno ustvarili vesoljca, ki je hkrati odvraten na pogled, vsaj na začetku, hkrati pa je nedvomno ljubek in nemogoč na pogled stran od. Če k temu dodate še briljantne nastope igralske zasedbe in dih jemajoče učinke, ki jih je ustvaril Industrial Light & Magic, imate pravo kinematografsko mojstrovino za otroke vseh starosti. — CG

Ko je kot režiser debitiral z 1989 Draga, pomanjšala sem otroke, Joe Johnston je bil zaradi svojega dela s posebnimi učinki že dobitnik oskarja Raiders of the Lost Ark in legenda zaradi svojega dela, ki je pomagal ustvariti videz ikoničnih likov Vojne zvezd, kot je Boba Fett. To se je izkazalo za odlično ozadje za režijo Draga, pomanjšala sem otroke. Presenetljiva uspešnica je posodobila sončno nedolžnost in vseameriško koristnost akcijskih Disneyjevih uprizoritev iz šestdesetih let 20. Raztreseni profesor z najsodobnejšo tehnologijo in najnovejšimi posebnimi učinki. Rick Moranis je bil odlično upodobljen kot oče Poindexter, ki po nesreči skrči svoje otroke in mora svojo družino rešiti pred tem, da bi jo zmečkali kot hrošče. Draga, pomanjšala sem otroke imel pri blagajni nekaj pomoči od Trebušne težave, prvi kratki film Roger Rabbit. Toda tudi brez pomoči nesramnega zajca Roberta Zemeckisa bi bil to še vedno zmagovalec. — št

Marvel Cinematic Universe snema film Fantastični štirje, a zakaj bi se res trudil? Pixar je že posnel najboljši film Fantastic Four, čeprav to tehnično ni Marvelova prva družina. Mlajši otroci se lahko poistovetijo z Dashom, svojeglavim hitrim voznikom, najstniki pa lahko najdejo povezavo s tem, kako se Violet počuti kot nevidna, tudi ko ne uporablja svojih moči.

Starši verjetno vidijo svoje vidike v gospodu Neverjetnem in Elasti-Girl, ko krmarijo med svojim odnosom in svojimi osebnimi željami. Predvsem pa Neverjetni govori o tem, kako ti štirje (in Jack-Jack) delujejo kot družina. No, to in nekaj izjemno elegantnega boja proti kriminalu. — JG

Leto, preden je občinstvo ob sobotah zjutraj sprejelo v svojo igralnico, polno lutk, Paula Reubensa ljubko čudaški lik Pee-wee Herman je na velikih platnih debitiral pod vodstvom novinca Tima Burton. Na površini, Pee-weejeva velika pustolovščina je epski in nepozaben, zelo citiran film o potovanju - "Vem, da si, ampak kaj sem jaz?" — skupaj z izleti v Alamo, hitrim lovom skozi Warner Bros. serija filma in izvedba uspešnice The Champs iz leta 1958 "Tequila" v kolesarskem baru. Toda v svojem bistvu je Big Adventure smešna in presenetljivo ganljiva ljubezenska zgodba med moškim in njegovim kolesom. Ali želite govoriti o ciljih prijateljstva? Poiščite nekoga, ki vas gleda, kot Pee-wee gleda svojega Schwinna. — CG

Kljub posestniški zaslugi Tim Burton ni režiral Nočna mora pred božičem, niti ni napisal scenarija, čeprav si je zamislil zgodbo in like. Vendar pa film kljub temu predstavlja najčistejšo predstavitev Burtonove čudovite gotske estetike. Burtonov stop-motion animirani muzikal odkrije noč čarovnic v vitki, nepozabni obliki Pumpkin Kinga Jacka Skellingtona, uprizoritev zmedenega prevzema božiča, ki prej povzroči nagajivost kot veselje in pošastnosti namesto veselje. Napajan z divje privlačnimi pesmimi Dannyja Elfmana, Nočna mora pred božičem je bil ljubeče realiziran do molekularne ravni. To je Grinch, ki je ukradel božič po Charlesu Addamsu, medtem ko se vseskozi počutim kot ustvarjalni rentgenski posnetek Burtonove duše. Zdi se kot najboljša božična jed Nočna mora pred božičem je vedno z nami; samo Burton je potreboval, da ga potegne iz etra, da bo svet lahko užival vsak božič in noč čarovnic. Nočna mora pred božičem je klasika za božič in noč čarovnic, ki zavzema ogromno mesto v naši kulturi in otroštvu neštetih gledaliških čudakov, ker je na koncu ravno tako dobra. Nočna mora pred božičem morda ustvaril več generacij Hot Topic nakupovalnih središč, vendar tega ne zamerite! — št

Brad Bird je sledil dvema najboljšima otroškima filmoma, kar jih je bilo kdaj posnetih Železni velikan in Neverjetni s še enim zmagovalcem vseh časov v Ratatouille. V bravurozni predstavi, ki se dotika statusa legendarnega komika kot strastnega oboževalca in navdušenca ter pravega umetnika, je glas Patton Oswalt in duša Remyja, pariške podgane, ki sanja o tem, da bi postala gurmanski kuhar in lahko te želje uresniči s pomočjo človeka. pomočnik / pomočnik / plovilo. Peter O'Toole je enako popoln kot Anton Ego, strašljivi kritik z brutalnim peresom, vendar s prikrito žilico empatije in razumevanja. V najboljši Pixarjevi tradiciji, Ratatouille je smešno in lepo animirano, a tudi globoko ganljivo in presenetljivo globoko. — št

S petimi uspešnimi sezonami Muppet Show pod njegovim pasom je Jim Henson naredil nepredstavljivo: ukinil je svojo izjemno uspešno varianto in se posvetil pisanju in režiji obsežnega fantazijsko-pustolovskega filma, ki je bil v celoti pripovedovan z lutke. Pred tem bi trajalo nekaj let (in dva Muppetova filma). Temni kristal se je prebila v gledališča, vendar v veliki meri zahvaljujoč ustvarjanju sveta in oblikovanju bitja umetnika Brian Froud, Henson in sorežiser Frank Oz so uspešno ustvarili sodoben mit, ki še naprej potrpeti. Čeprav film ob prihodu na filmska platna leta 1982 ni bil nepogrešljiva uspešnica, je njegov kult skozi desetletja rasel, pri čemer je film celo ustvaril z emmyjem nagrajeno Netflixovo serijo, Temni kristal: doba odpora, leta 2019. Celo Aughra, vsevedna figura duhovne matere filma, tega morda ne bi videla. — CG

Disneyjevi filmi bi lahko bili čarobno, vendar filmi Hayaa Miyazakija (aka Studio Ghibli) izvajajo poštene čarovniške trike. Moj sosed TotoroNjena očaranost izvira iz Miyazakijevega prepričljivega in nadrealističnega pripovedovanja zgodbe skozi oči majhnega otroka Mei. Žalosten zaplet – dve dekleti pustita svojo bolno mamo v bolnišnici zaradi nove hiše na podeželju z razumljivo odsotnim očetom – vzbuja veselo in nedolžno domišljijo Mei. Rezultat je veselo trippy film, poln živih mačjih avtobusov, nagajivih žogic in okroglega dlakava leteče bitje, ki zraste tako veliko kot hiša – in najbolj podpirajoč prijatelj, ki bi si ga težko želel otrok za. — TT

Paddington je bil privlačen, zabaven, smešen in vizualna poslastica ter Paddington 2 je še boljši — in manj strašljiv. Manj strašljivega je dobro, saj je Nicole Kidman prestrašila mlade otroke, ki so videli prvi film. Tokrat je vsem najljubši, super vljudni britanski medved (glas mu je posodil Ben Whishaw) neomajen v svoji odločenosti, da poišče popolno darilo za 100. rojstni dan za svojo teto Lucy. Vodi v divje nesreče, polne oohs in aahs, veliko smeha (scenarističnih šal in vizualnih gegov) in gomile naklonjenosti. In medtem ko otroci tega ne bodo nujno opazili ali jim bo mar, bodo odrasli radi videli, kako se nekateri največji igralci Združenega kraljestva izpuščajo, med njimi Hugh Grant (ki ga razglaša kot... igralec), Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi, Tom Conti in Joanna Lumley. — JE

Morda se zdi goljufanje, če bi izjemno slavnemu filmu, ki je star skoraj 90 let, dali prvo mesto. Ampak. pridi no Vse izvira iz Čarovnik iz Oza. Odlične pesmi. Prikupna ekipa, nezvesta — a čudovita — priredba že tako priljubljene otroške knjige. Odlični kostumi. In vedno več in več. Nihče zares ne sovraži Čarovnik iz Oza, tudi če pravijo, da. Leteče opice in čarovnica so za najmlajše strašne kot pekel, morda še bolj kot Darth Vader.

Toda v mnogih pogledih se vsa filmska pop kultura vrti okoli Čarovnik iz Oza. Starši se sklicujejo na ta film, ne da bi se spomnili, da se sklicujejo nanj. ("Topim se! Topim se!«) Naredi takojšnje čudovite otroške kostume, vzbuja razumen strah pred ekstremnimi vremenskimi razmerami otroke, in morda najboljše od vsega, uči otroke, da ne zaupajo avtoritetam, ki ne povedo odkrito odgovori. Tudi ko pridete v Oz, stvari ne bodo takšne, kot ste pričakovali, lekcija, ki postaja iz leta v leto bolj pereča. — RB