Pred 35 leti je ta temačna klasika Gen-X pomagala prinesti anime v Ameriko

Pred tremi desetletji otroci animejev niso mogli gledati na televiziji tako enostavno kot danes, prav tako jih je malo odraslih spremljalo. Če bi odraščal v 70-ih, bi lahko po šoli vrtel številčnico in gledal podobne oddaje Star Blazerji, oz Bitka planetov, vendar so bili ti za mlade otroke, z živobarvnimi superjunaki ali nasmejanimi velikanskimi roboti, ki so zmagali. Torej, razen Astro Boy in Voltron, kako so anime razbili Ameriko v poznih osemdesetih? Odgovor je nekoliko presenetljiv: zelo temačen, zamišljen cyberpunk film je pomagal zagnati anime boom v ZDA. Akira in je bil prvič izdan 16. julija 1988 na Japonskem, preden se je prebil v Ameriko.

Film se je pojavil, ko se je začela oglašati generacija X, kar je omogočilo Akira biti popolno tempiran in nenavaden spremljevalec tega gibanja, mojstrovina pa je več kot le malo zaslužna za pomoč, da postane anime mainstream za kul otroke.

Prelomnost ni le beseda, ki bi jo lahko opisali

Akira. To je tudi način, kako se film začne. 16. julija 1988 je bila ta post-apokaliptična cyber-punk mojstrovina premierno prikazana v japonskih kinematografih in kmalu zatem tudi v ameriških videorekorderjih. Malo jih je bilo pripravljeni na ta šokantni animirani film, v katerem igrajo najstniške kolesarske tolpe, otroci brez starosti z divjimi psihičnimi močmi in nočna mora kiberorganskih gnusobe. Potem, ko zmešate čudovito animacijo s protikulturo, farmacevtskimi izdelki, ki spreminjajo um, in kopico krvi, Akira osupnil občinstvo ob prihodu z vrtoglavo hitrostjo.

Navdihnjen od Iztrebljevalec, Vojna zvezd, in evropski stripar Moebius, Akira začela kot manga Katsuhiro Otomo leta 1982. Otomova ljubezen do ameriških filmov ni bila omejena le na temno znanstveno fantastiko, saj so ga privlačili tujci na robu družbe, kot npr. Easy Rider in Polnočni kavboj. Zaradi nenavadne zgodbe v kombinaciji z Otomovimi natančnimi ilustracijami je strip postal takojšen uspeh in kmalu so mu ponudili, da je mango spremenil v film.

Otomo si je prizadeval, da bi bil zmeden z arhetipi svojega žanra Akira izstopajte pred prenasičeno pokrajino tako, da prikazujete razočarane mlade odrasle, ki iščejo namen v svetu, ki nima smisla. Kaneda je kot Marlon Brando iz Divji, upor zaradi tega, da bi bil upornik. Kei se v ilegali bori proti skorumpiranemu režimu, skupaj z gibanjem ljudske mladine. Tetsuo vodi brezciljno življenje brez namena, nenehno išče svoj namen skozi film, samo da spozna, da je sabotiral samega sebe, da bi ga kdaj našel.

Vse o nastajanju filma Akira je bil nekonvencionalen, vendar rezultati veliko povedo. Otomo je vztrajal pri popolnem kreativnem nadzoru, vključno s pisanjem zgodbe celotnega filma sam, kar je bil podvig nedavno na voljo javnosti. To mu je omogočilo, da je uredil film, preden je bil animiran, kar je zagotovilo natančno pripovedovanje zgodbe že v zelo zgodnji fazi.

Česar se vsi najprej spomnijo, ko jih omeniš Akira je lov z motorjem, ki začne film. Določa ton z razkošnimi podrobnostmi distopičnega Neo-Tokia, nemirom njegove rezidentske mladosti in družbo, ki se trga. Je tudi predstavitev najsodobnejših vizualnih elementov, od nenaravnega neonskega sijaja potrošniške mestne krajine do svetlobne sledi, ki žarijo od hitrih koles, medtem ko poteka bitka med Kanedovo tolpo in Klovni. Ta predjed je okus tega, kar prihaja, in ključni razlog za to Akira uspeh in dolgoživost.

Kar naredi Akira ta tekoča animacija je do danes tako odlična in celo zdaj se malo sodobnih animejev kosa z gladkim tokom te lepote. To je bilo zahvaljujoč Akira produkcijski proračun, ki tehta astronomskih 10 milijonov USD, kar je takrat nezaslišan znesek. Več kot 160.000 ročno narisanih animiranih celic je ustvarilo dve uri trajanja, kar je dvakrat več od povprečnega animiranega filma. Medtem ko je bila še vedno razvijajoča se oblika umetnosti, je bil CGI uporabljen tudi v peščici prizorov, ki so navdušili občinstvo, ko so jih prvič videli.

Animatorji so za delo dobili vnaprej posnete dialoge, netipične za običajen potek dela tistega časa. Akira ekipa se je ujemala z igralčevo sinhronizacijo ustnic, vendar je imela svobodo risati like tako dinamično, kot so sanjali. Podobno glasovni igralci niso bili vezani na vnaprej narisano delo in so lahko sami razvili like. Vsak vidik Akira naj bi bil edinstven, kinematografski in moteč za pričakovanja občinstva.

Akira vstop v Ameriko ne bi mogel priti ob boljšem času. Leta pred izidom animeja je manga leta 1988 po zaslugi Marvel Comics dosegla obale ZDA. Tako je, ljudje zadajČlovek-pajek in Možje X bili prvi, ki so se zavzeli za podporo Akira. Film je imel kratko predvajanje v ameriških kinematografih leta 1989, vendar je s prihodom na VHS resnično pridobil popularnost. Prva sinhronizacija je prišla na domači video leta 1991 in zaradi svojega slovesa je postala vroča stvar za trgovce s trakovi. Takrat je bil VHS edini način za iskanje animejev za odrasle in Akira je bil tisti, ki so ga vsi morali videti.

Če pogledamo časovnico pop kulture, Akira pristal na najprimernejšem možnem mestu. To je bilo obdobje Franka Millerja Temni vitez in drugi zreli stripi, namenjeni bralcem stripov, ki so se postarali in oddaljili od superjunakov, oblečenih v spandex. 1991 je bilo isto leto kot Nirvana Pozabi hit, ki napoveduje dobo grungea za mainstream glasbo. Preprosto si je predstavljati zvočni posnetek za Akira z nekaterimi bolnimiAlice v verigah oz Pearl Jam melodije! (Ne, vendar je smiselno, kajne?) Nihilistična zgodba o Akira se je odlično ujemal s tem obdobjem, saj je mešal znanstveno fantastiko in žanrsko spreminjajočo se umetnost proti temam odtujenost, socialna introspekcija in iskanje smisla ob življenju v svetu, kjer je vse se počuti jalovo.

Vpliv na Akira je brezmejno desetletja pozneje, z Matrica in Stranger Things jemanje napotkov iz animejev. Guillermo del Toro obožuje film in ga štel kot navdih za svoje delo. South Park's Epizoda "Trapper Keeper" je slavno parodirala finale filma in celo Glasbeni video "Stronger" Kanyeja Westa. Simpsonovi in ​​oboževalci stripov morajo vedetiBartkira, plodna parodija mange, povedana skozi The Simpsons, z Milhouseom v vlogi Tetsua.

Poleg parodije se je nešteto filmov, televizijskih oddaj in risank tako v ZDA kot na Japonskem poklonilo Akira skozi "The Akira Slide." Slavni prizor iz lovljenja z motorjem, kjer Kaneda zdrsne in se ustavi na svojem futurističnem motociklu, je bil predelan na mestih, kot je Čas avanture, TMNT, Vojna zvezd risanke, Yugi-Oh, Steven Universe, nazadnje pa pri Jordanu Peeleju ne. celo Pokemon je uspelo!

Manga je bila na začetku 90. let tik pred tem, da se prebije do ameriškega občinstva in je dvignila vloge s temami za odrasle, skupaj s šokantno dozo golote in tem za super odrasle. Akira potisnila čez rob si odprla pot za Duh v školjki in Neon Genesis Evangelion, med ostalimi. Njegova povezava s stanjem pop kulture v času, ko je prišel v Ameriko, je pogosto spregledana, vendar je resnično anime himna generacije X. Kralj animejev pozabljenih časov VHS, Akira pustil vpliv pred 35 leti, da vsak veliki anime nato skloni glavo. Očitno ga ne boste pokazali svojim mladim otrokom, toda ta film in generacija, ki ga je sprejela, je gotovo pripomogla k številnim animejem, ki jih imajo radi.

Akira pretaka naprej Hulu in Crunchyroll, ali pa ga lahko kupite na Blu-Ray ali DVD pri Amazon.