Pred 24 leti je ta animirani Underdog hodil, da je Pixar lahko tekel

6. avgusta 1999, edina težava s čudovito instant klasiko Železni velikan je bilo, da nihče ni vedel, da se igra v gledališčih. Čeprav je ob izidu Železni velikan v bistvu spodletelo, si je z leti pridobil spoštovanje, ki si ga upravičeno zasluži kot sodobna mojstrovina pripovedovanja zgodb in animacije. Tako dobro je, da je noter Očetovsko 15 najboljših na našem seznamu 100 najboljših otroških filmov vseh časov. Toda čas ga je skoraj v celoti izgubil.

Toliko dejavnikov je stalo na poti Železni velikan zaradi uspeha bi moral biti takojšen, vendar je bila njegova dolga pot do zaključka še bolj nevarna. To je zgodba o izvoru, zavita v lastne metafore, in morda zato sporočilo ostaja tako močno skoraj petindvajset let pozneje. Morda vam je film všeč, vendar zgodba o tem, kako je nastal, morda ni splošno znana.

Kaj je Železni velikan vse o?

Ko gre za njeno zgodbo, Železni velikan ni vaš tradicionalni animirani film iz 90-ih. Pristane bližje znanstvenofantastičnemu filmu iz 1950-ih kot pa

Lepotica in zver. Tukaj je različica zapleta v dvigalu: dogajanje se dogaja leta 1957 v obdobju tesnobe in panike, devetletni Hogarth v gozdovih Maina iz vesolja naleti na visokega mehanskega velikana. Par tvori sorodstvo in Hogarth pomaga svojemu novemu prijatelju ugotoviti svet okoli sebe, medtem ko odkriva, kdo The Giant misli, da je in kaj v resnici je. Ko ameriške oblasti izvejo za gromozansko pošast, ki pustoši na območju, pošljejo agenta Kenta Mansleyja, da razišče, kar privede do obračuna epskih razsežnosti.

Jennifer Aniston je dobila prvo glasovno vlogo v filmu Železni velikan, ki igra mamo samohranilko v stresu mladega Hogartha (glas posodil Eli Marienthal v svoji prvi animirani vlogi doslej). Hogarth svojo novo spremljevalko skriva pred njo s pomočjo Beatnika, ki je lastnik odlagališča, kjer se gosti njegov robot. Harry Connick Jr. je igral tega hepcat umetnika, Deana - popolno folijo za negotovega in psihotičnega zveznega agenta Christopherja McDonalda, Kenta Mansleyja. In kdo bi lahko pozabil basovsko renčanje Vina Diesla kot titularnega železnega velikana, izvajalca, ki je šele leto prej prvič okusil velik čas v Reševanje vojaka Ryana, a daleč od končnega zvezdništva v Hitri in drzni oz Varuhi galaksije franšize.

Preden je Brad Bird postal glavni um za Pixarjevo klasiko, kot je Neverjetni (2004), Železni velikan je bila njegova priložnost, da pokaže, kaj zmore kot režiser. Oborožen s palico, je Bird uspel preskočiti oviro za oviro, da bi uresničil ta film. Toda preden je nastala filmska priredba, Železni velikan sama imela skromnejši začetek tri desetletja prej.

Velikan išče dom

"Višji od hiše je Iron Man stal na vrhu pečine, na samem robu, v temi." To je del uvodnih odstavkov Železni mož, knjiga britanskega avtorja Teda Hughesa, ki je navdihnila Železni velikan. Pesniški nagrajenec, ki velja za enega najboljših britanskih avtorjev svojega življenja, je bil Hughes tudi mož slavne ameriške pisateljice Sylvie Plath. Po ženinem samomoru leta 1963 je Hughes ustvarjal Železni mož kot pravljico za lahko noč, da bi pomiril svoje žalujoče otroke, sčasoma jo je spremenil v rokopis in objavil pet let pozneje.

Številne lastnosti ogromnega avtomata iz knjige so ostale v filmu. Njegove žarometu podobne oči, ki sedijo na vrhu glave »v obliki smetnjaka«, njegova lakota po strojih in njegova sposobnost, da po potrebi ponovno sestavi svoje dele, so bili sestavni del lika, ki ga vidimo na platnu. Prav tako se Hogarth spoprijatelji z njim, a tokrat ameriška vojska ni edina grožnja. To je velikanski kozmični "Space-Bat-Angel-Dragon" Star Spirit, proti kateremu se bori Iron Man in razkrije miroljubno sporočilo na koncu zgodbe.

Marvel Comics se lahko zahvalimo za pomemben del te zgodbe. Kdaj Železni mož pristala ameriških obalah, so jo preimenovali Železni velikan da bi se izognili zmedi med tem visokim kolosom in Tonyjem Starkom. Marvel je leta 2003 naredil poln krog in izdal strip z naslovom Sentinel ki je bila njihova različica Železni velikan zgodba. Namesto vesoljskega robota je Marvel kovinskega titana zamenjal s preprogramiranim nekdanjim Sentinelom, lovcem na mutante, ki se spoprijatelji z mladoletnico iz majhnega mesta.

Kdo je železni velikan? WHO!

Železni velikan je bil izjemno priljubljen pri otrocih in odraslih in je takoj postal britanska znanstvenofantastična uspešnica. Medtem ko nima nobene povezave z Black Sabbath's slavna pesem "Iron Man", je povezana z drugim britanskim rockerjem - Peteom Townshendom. Frontman za WHO, Townshendova ljubezen do knjige ga je pripeljala do tega, da je po razpadu skupine ustvaril konceptualni album o njej.

Medtem Kdo jeTommy je bil kritiški in komercialni uspeh na odru in v trgovinah s ploščami, v londonskih gledališčih, Townshendov konceptualni album in posledična odrska različica - Iron Man —je bil katastrofalen flop. Album je bil prežet z izjemno pozitivnostjo, v njem sta bila John Lee Hooker kot pevski glas Gianta in Nina Simone kot The Space Dragon. Vseboval je celo mini WHO ponovno srečanje z dvema pesmima, »Dig« in »Fire«. Toda odrska produkcija je bila razdejan od kritikov, zmeden zaradi zmešanega zapleta in brez vtisa nad medlo gentrificirano glasbo. "Preobremenil sem se s pesmimi," je Townshend priznal v svoji avtobiografiji Kdo sem, "tako da so včasih delovali brez dovolj prednosti in so se zdeli skoraj lahki." Moč albuma je odtehtala neuspešno odrsko predstavo in Warner Bros. kmalu se je oglasil. Townshend je dobil ponudbo, ki je ni mogel zavrniti - da svoj koncept pretvori v animirani film.

Železni velikan je animiran

Med Disneyjevo renesanso v 90. letih so vsi filmski studii tekmovali za prevlado animacije. Denar ni bil problem, ko je prišlo do naslednjega levji kralj oz Mala morska deklica, vendar se je zdelo, da The Mouse nihče ne more premagati. Warner Bros. je bila močna risanka, vendar so se njihovi animirani filmi trudili biti dosleden tekmec na blagajnah.

Do leta 1996 je bil sloves Brada Birda kot režiserja izjemen, z obsegom del, ki so ustrezali, vključno s predvajanjem na The Simpsons ki še vedno velja za enega najboljših v seriji. Toda na tej točki se je Brad vrtel v svetu animacije. Njegova pogodba s podjetjem Turner Animation se je čez nekaj mesecev iztekla in Brad ni imel veliko za pokazati. Njegove sanje o režiji animiranega filma so se zdele bolj oddaljene kot kdaj koli prej. Stranska selitev znotraj njihovega novega matičnega podjetja, Warner Bros Animation, je ponudila priložnost, ki se ponudi enkrat v življenju – priložnost za vodenje te nove posesti Pete Townshend.

Bird se je po navdih vrnil k Hughesovi knjigi in jo preoblikoval skozi ameriško optiko. Vrtoglavi režiser ni bil navdušen nad idejo o muzikalu in predstavil studio z drugo smerjo, vse o orožju, ki ima dušo. Navdušen nad tem konceptom, Warner Bros. napredoval z Bradom na čelu. Ko je Pete Townshend to slišal, je bil po besedah ​​scenarista filma zmeden Tim McCanlies, se je odzval z besedami: "No, karkoli. Dobil sem plačilo."

Bila je samo ena velika težava. Brad je ugotovil, da je dobil polovico časa in tretjino proračuna, potrebnega za dokončanje tipičnega velikega animiranega filma. V dveh letih in pol je Bradova ekipa podcenjenih pohitela dokončati delo. Na enem sestanku je Bird svoji ekipi pripomnil, da so premagali Disneyjevo Tarzan do cilja, čeprav je imel The Mouse še 40 animatorjev, ki so se trudili na njem in dolgotrajno prednost.

Preden je Brad sprejel to herkulsko nalogo, je studio prisilil k strinjanju z enim ključnim elementom – raven svobode brez primere, kar jim daje prednost, da napnejo svoje ustvarjalne mišice proti Disneyjevi metodi korporatiziranih običajnih filmov.

Sestavljanje železnega velikana

Ustvarjanje videza Železnega velikana ni bila lahka naloga. Ta film bi moral biti o čustvih, toda kako čustvuje jeklena kepa? Po neštetih poskusih oblikovanja je Joe Johnston ugotovil bistvene nadgradnje, potrebne za dodajanje življenja robotu. Johnston je Giantu podaril veke, da bi bolje odražale njegove občutke, in drsno čeljust, ki mu je omogočala gibljivost v ustih, tako da se lahko spremenijo v namrščene obraze in nasmehe. Občinstvu je težko, da se ne bi takoj zaljubili v tega ekspresivnega velikana!

Da bi liku dodali več pretoka in teže, je bil The Giant animiran s pomočjo CGI. Ker je računalniška animacija postajala vse bolj razširjena v poznih devetdesetih, to v tistem obdobju ni bilo nič nenavadnega. Ampak, da bo jasno, to je bilo prvič, da je bil animirani glavni lik upodobljen na ta način. Čeprav se je gibal kot 3-D CGI lik, je bil Velikan naslikan enako kot ostali liki, da je bil njegov videz brezhibno povezan s preostalim animiranim svetom.

Vin Diesel je bil odlična igralska izbira in začutil je takojšnjo vez z likom. Diesel ga je opisal kot nerazumljenega nežnega velikana, katerega fizična moč je bila njegov največji sovražnik. Izvemo, da je bil Giant mišljen kot orožje neomejene moči, vendar Hogarth vidi mimo mehanske lupine in v njem najde človeštvo.

Železne duše živijo večno

Za ustvarjalce filma je bil prizor, v katerem je bilo najtežje razbrati Železni velikan je bil nedvomno najmočnejši. Ko Hogarth in Velikan v gozdu naletita na jelena, ki so ga ubili lovci, je robot zmeden. Hogarth svojemu prijatelju najbolje, kot zna devetletnik, razlaga o trajnosti konca življenja, o tem, kaj se zgodi potem, ko fizično bitje zapusti ta planet in postane eterično.

Kaj je Brada Birda pritegnilo k njegovi prenovljeni različici Železni velikan je bilo najdeno v jedru izvirnega besedila. Film v resnici nikoli ne bi govoril o prodaji igrač z zvočnimi učinki Vin Diesel ali o Jennifer Aniston, ki poje Disneyfiedovo pesem "I Want". Prvotna knjiga je bila neposreden odziv na žalost in slavljenje večne duše.

»Zamisel o tem, da si v kosih in se spet potegneš skupaj, je bil poetičen način, kako osmisliti nekaj, kar je bilo tako težko vzdržati,« je pojasnil Brad. v intervjuju nedolgo po izidu filma. "Ta zgodba je imela nekaj zdravilnega vidika in pritegnila me je."

Leta 1989 je istega leta Pete Townshend izdal svoj album Železni mož muzikala je bila Bradova sestra Susan žrtev umora-samomora, ki ga je storil njen odtujeni mož. Bradovi svinčniki več mesecev niso bili nabrušeni, vzel je dolgoročen premor od umetnosti in padel v globok obup. Tega občutka se ni otresel, dokler mu ni bila ponujena služba v Simpsonovih, kar mu je dalo priložnost, da se počuti dobro glede tega, da se spet smeje in posledično živi.

Hughes uporabljal Železni mož usmeriti svojo družino v nekakšen videz razumevanja tragične smrti, in tako je storil tudi Bird, ko Železni velikan končal na njegovi mizi. Tako Bird kot Hughes sta bila izgubljena kot Velikan na začetku zgodbe, a sčasoma najdeta pot v svet in mir.

Čeprav sta se knjiga in film veliko razlikovala, sta bila povezana z osrednjim konceptom iskanja smisla iz nečesa nesmiselnega. Železni velikan, ki se vleče skupaj s svojimi razbitimi kosi, ni le kul futurističen robot. Sprijazniti se s smrtnostjo in dobesedno zmožnost prekiniti paralizo, ki jo povzroča žalost, in se osvoboditi, da greš naprej.

Zaustavitev sistema

Ko je Warner Bros. izvajal zgodnje testne preglede za Železni velikan, izkazalo se je, da je bil zanje najbolj dobro sprejet film v več kot desetletju, tako v živo kot v animiranem. Ob izidu avgusta 1999 je bil kritikom všeč, razglasil za moderno mojstrovino. Vendar se blagajna s tem ni strinjala. Kar zadeva Warner Bros. je bil zaskrbljen, je bila popolna in popolna napaka, ki se ni mogla prebiti s slabo prodajo vstopnic.

Zahvaljujoč žalostni avtomobilski razbitini, ki je bila Prizadevanje za Camelot od prejšnjega poletja, Warner Bros. je bil previden, da bi znova dal vsa svoja jajca v eno animirano košaro. Studio obsojen na propad Železni velikan z nizkim proračunom za trženje, skupaj s poljubno hitrim datumom odprtja brez vezave na blago, izdaja praktično ni imela pompa. Warner Bros. niso bili pozorni na rudnik zlata, ki so ga imeli na dosegu roke.

Kljub nagradam je film padel v sorazmerno obskurnost, čeprav je pridobil zvest kult privržencev, zahvaljujoč drugemu življenju prek VHS in DVD-jev. Kljub temu je še trajalo starosti da bi stal prst ob prstu poleg nečesa podobnega Svet igrač, vsaj v smislu kulturne percepcije. To delo ljubezni je veliko predolgo preživelo kot slabo skrit zaklad, ki je bil vedno na očeh in nikoli ni imel poštene priložnosti, da zasije. Danes je prepoznaven po svoji čudoviti animaciji, prefinjenem pripovedovanju zgodb in čudovitem sporočilu, ki se dotakne gledalcev vseh starosti.

Železni velikan se pretaka naprej maks in Amazon Primeali na voljo za nakup na DVD-ju in Blu-Ray iz Amazona.