Džim Henson je svoj prvi nastup sa lutkom održao 1954. i umro kao 53-godišnja američka ikona 1990. godine. U 36 godina između, on ne samo da je udahnuo život stalno rastućoj filcanoj trupi, već je u osnovi promenio oblik umetnosti, ponovo osmislio zabavu za decu i gurnuo popularnu kulturu u neočekivanu, bizarnu pravac. Ali izuzetan korpus i kompletan korpus su dve različite stvari. A Henson, koji je iznenada preminuo od upale pluća, nikada nije imao priliku da završi svoj posao. Sam Kermit bi bio dovoljno dostignuće za jedan život, ali videti kako se mupeti, čudovišta i mistici mešaju u Nova stalna Hensonova izložba Muzeja pokretne slike postavlja tužno/veliko pitanje: Šta bi Henson sledeće uradio?
„Teško je reći“, kaže kustos izložbe Barbara Miler. „Jedino je sigurno da bi on stalno napredovao. Ono što je evidentno iz njegove karijere je da nije bio voljan da miruje na svom uspehu. Uvek je postojao taj duh radoznalosti koji ga je terao napred. Када The Muppet Show bio hit, bilo je vreme za snimanje filmova. Mislim da šta god da bi sada radio, pokušao bi da proširi granice mogućeg.”
Iako nije izričito osmišljena za to, izložba iscrpno pokreće ideju da je Henson bio dobroćudni inovator Stiva Džobsa koji je neumorno išao napred. Jedan od najranijih izloženih radova je Sem i prijatelji, kratko, crno-belo slanje „intelektualnog“ programa koji se prikazivao jednom nedeljno u lokalnom Vašingtonskom javnom pristupu 1961. godine. Nedaleko odatle je video zid na kome se pušta svih 120 epizoda The Muppet Show istovremeno. Uporedo, sporiji, blesav original izgleda da postavlja pitanje The Muppet Покажи Одговор.
Može li ovo da radi? Да.
Henson je imao to isto pitanje o mnogo različitih ideja i, pokušavajući da odgovori na njega, predviđao je i pripremao se za širenje i dekonstrukciju svog medija. Njegov kratki film iz 1966. nominovan za OskaraTime Piece prikazuje ga kako trči uokolo u cilindru i lako bi se mogao pogrešiti sa intersticijalnim plivanjem za odrasle (preteča Previše kuvara). The Cube, koji je premijerno prikazan na NBC-u 1969. godine, bizaran je film o čoveku zaglavljenom u kocki i suočenom sa brojnim likovima sa savetima mudraca i ne baš mudraca. To ukazuje na interesovanje za formu koja bi, sumnja se, gurnula Hensona ka novim medijima kao što su virtuelna stvarnost ili digitalni mediji čak i kada je stario.
„Džim bi prihvatio toliko digitalnog sveta“, kaže Karen Falk, direktorka arhive kompanije Jim Henson. Falk je radio sa Hensonom i pokušao je da oponaša njegov naglasak na napredovanju i isprobavanju novih stvari. „Naš lutkarski sistem pod vođstvom Brajana Hensona je napredovao sa sistemom digitalnog lutkarstva. Ti pogledaj Splash & Bubbles na PBS Kids-u, koristi naš digitalni sistem za snimanje pokreta i Džim bi otišao u tom pravcu. Osamdesetih godina Džim je imao ideju o interaktivnom filmskom iskustvu gde bi publika birala pravac priče, ali, naravno, tehnologija nije postojala. Džim je uvek razmišljao unapred.”
Danas se Netflik poigrava sa tom idejom tokom striminga Лавиринт. Pitamo se da li su nove tehnologije možda dozvolile Hensonu da stvori pravi lavirint. Verovatno, da. Živeo je u jednoj.
Igrajući se sa lutkama na novoj izložbi - ima dovoljno čičak-očnih jabučica i praznih tela za obilazak - postaje jasno stepen do kojeg je Henson bio u stanju da improvizuje u alternativnim stvarnostima koristeći jedinstvene kvalitete svog filca kreacije. Filmovi poput The Dark Crystal bili su uzbudljivo organski upravo zato što su se njihovi neljudski likovi osećali kao žive i činilo se da vode konverzacije. Ekstemporizirali su bez namigivanja na način koji bi mogao potkopati fantaziju. Glasovi su bili nezaboravni. Pokreti su bili nezaboravni. „Jednostavno je dobro“, rekao je. Citat je, prikladno, odštampan na zidu.
Može se samo zamisliti šta su on i Endi Serkis mogli da postignu zajedno. I može se samo zamisliti jer je Henson otišao tako brzo i tako brzo.
Iako je možda lako misliti o njegovom radu kao vanvremenskom, to je umetniku odbacivanje. Ako 50 lutaka i naizgled beskrajnih originalnih skica, scenarija i scenarija koji su izloženi dokazuju bilo šta, onda je Henson išao dalje velikom brzinom. Mapeti su bili, možda, njegova kruna, ali samo zato što nikada nije imao priliku da nadmaši sebe. Pokušao bi. Imao je više da kaže i neće moći sve da kaže kroz usne žabe.
Ulazite na Hensonovu izložbu očekujući mnogo lutaka, ali odlazite učeći njegovu pravu genijalnost. Sa skoro 50 izloženih lutaka, uključujući žabu Kermita, gospođicu Pigi, Big Bird, Elmoa i Rowlfa, mogu izbliza da vide izlizane detalje na svakoj lutki od ostarele filca do izbledelih belih oči. Postoji više od 300 artefakata originalnih skica, priča i scenarija Hensona.
