Пре 35 година, овај Дарк Ген-Кс Цлассиц је помогао да се аниме доведе у Америку

Пре три деценије деца нису могла тако лако да гледају аниме емисије на ТВ-у као данас, а било је и мало одраслих који су их гледали. Ако сте одрасли 70-их, могли бисте да окренете бројчаник после школе и гледате емисије попут Стар Блазерс, или Битка планета, али ово је било за младу децу, са суперхеројима јарких боја или насмејаним џиновским роботима који су победили у дану. Дакле, осим Астро Бои и Волтрон, како је аниме разбио Америку касних 1980-их? Одговор је донекле изненађујући: веома мрачан, мрачан киберпанк филм помогао је да се покрене аниме бум у САД. Акира и први пут је објављен 16. јула 1988. у Јапану, пре него што је стигао у Америку.

Филм се појавио када је генерација Кс почела да се чује, дозвољавајући Акира да буде савршено темпиран и необичан пратилац за тај покрет, а ремек-дело је више него мало одговорно за помоћ да аниме постане мејнстрим за кул децу.

Револуција није само реч коју треба описати

Акира. То је такође начин на који се филм отвара. Дана 16. јула 1988. ово постапокалиптично сајбер-панк ремек дело је премијерно приказано у јапанским позориштима, а недуго затим иу америчким видеорекордерима. Мало их је било спреман за овај шокантни анимирани филм у којем глуме тинејџерске бајкерске банде, вечна деца са дивљим психичким моћима и кошмарна сајбер-органска гадости. Затим, када помешате прелепу анимацију са контракултуром, лековима који мењају ум, и гомилом крви, Акира запрепастио публику по доласку вртоглавом брзином.

Инспирисан Бладе Руннер, Ратови звездаи европски стрип цртач Мебијус, Акира започела је као манга Катсухироа Отомоа 1982. Отомова љубав према америчким филмовима није била ограничена само на мрачну научну фантастику, јер су га привлачили аутсајдери на рубу друштва, као у Еаси Ридер и Поноћни каубој. Необична прича упарена са Отомовим педантним илустрацијама учинила је стрип тренутним успехом, а није прошло много пре него што су му се удварали да претвори мангу у филм.

Збуњен архетиповима свог жанра, Отомо је настојао да направи Акира истичу се наспрам презасићеног пејзажа приказујући разочаране младе одрасле особе које траже сврху у свету који нема смисла. Канеда је као Марлон Брандо из Дивљи, побунивши се зарад бунтовника. Кеи се у подземљу бори против корумпираног режима, заједно са омладинским покретом. Тетсуо води бесциљни живот без сврхе, непрестано тражећи своју сврху кроз филм, само да би схватио да је саботирао себе да то икада пронађе.

Све о снимању филма Акира био неконвенционалан, али резултати говоре много. Отомо је инсистирао на потпуној креативној контроли, укључујући самосталну израду читавог филма, што је подвиг недавно стављен на увид јавности. Ово му је омогућило да монтира филм пре него што је анимиран, обезбеђујући уско приповедање од веома ране фазе.

Оно чега се сви прво сете када поменете Акира је потера мотоциклом која почиње филм. Она поставља тон, са раскошним детаљима дистопичног Нео-Токија, немирима његове резидентне омладине и друштвом које се само себе распада. То је такође излог за најсавременије визуелне приказе, од неприродног неонског сјаја потрошачког градског пејзажа до светлосни трагови који сијају од јурећих бицикала док се одвија битка између Канедине банде и кловнова. Ово предјело је укус онога што долази и кључни разлог иза њега Акира'с успеха и дуговечности.

Оно што чини Акира тако сјајна до данас је та флуидна анимација, а чак и сада, мало модерних анимеа може да парира глатком току ове лепоте. Ово је било захваљујући Акира'с производни буџет, тежак од астрономских 10 милиона долара, износ који се у то време није чуо. Преко 160.000 ручно цртаних анимацијских ћелија конструисало је двочасовно трајање, дупло више од просечног анимираног филма. Док се још увек развијала уметничка форма, ЦГИ је такође коришћен у неколико сцена које су одушевиле публику када су их први пут виделе.

Аниматори су добили унапред снимљене дијалоге за рад, нетипично за уобичајени радни ток тог времена. Акира'с тим је одговарао глумчевим уснама, али је имао слободу да црта ликове динамично као што су сањали. Исто тако, гласовни глумци нису били везани за унапред нацртани рад и могли су сами да развију ликове. Сваки аспект Акира требало је да буде јединствено, филмско и да омета очекивања публике.

Акира'с улазак у Америку није могао доћи у боље време. Годинама пре него што је аниме објављен, манга је стигла до америчких обала 1988. захваљујући Марвел Цомицс-у. Тако је, људи изаСпајдермен и Кс-Мен су први дали подршку Акира. Филм је накратко приказан у америчким биоскопима '89, али је његов долазак на ВХС био начин на који је заиста стекао популарност. Први снимак је дошао у кућни видео 1991. године, а његова репутација га је учинила популарним за трговце касетама. Тада је ВХС био једини начин да се пронађу аниме за одрасле, и Акира била је она коју су сви морали да виде.

Гледајући временску линију поп-културе, Акира слетео на најповољније могуће место. Ово је била ера Франка Милера Мрачни витез и други стрипови за одрасле намењени читаоцима стрипова који су старили, напредовали и даље од суперхероја одевени у спандекс. 1991. је такође била иста година Нирванине Нема везе хит, који најављује грунге еру за мејнстрим музику. Лако је замислити звучну подлогу Акира са неким болесницимаАлиса у ланцима или Пеарл Јам мелодије! (Нема, али има смисла, зар не?) Нихилистичка прича о Акира савршено се уклапао у овај период, спајајући научну фантастику и уметност савијања жанрова са темама отуђење, друштвена интроспекција и потрага за смислом док живите у свету у коме је све осећа се узалудно.

Утицај на Акира је неограничено деценијама касније, са Матрица и Странгер Тхингс узимајући показиваче из анимеа. Гиљермо дел Торо воли филм и сматрао је то инспирацијом за свој рад. Соутх Парк'с Епизода „Чувар трапера“ је славно пародирала финале филма и чак Музички спот Каниеа Веста „Стронгер“.. Симпсони и љубитељи стрипова морају да знају о томеБарткира, плодна пародија на мангу испричану до краја Симпсонови, са Милхаусом у улози Тетсуа.

Осим пародије, безброј филмова, ТВ емисија и цртаних филмова у САД и Јапану одао је почаст Акира кроз „Акирин слајд“. Та чувена сцена из јурњаве мотоциклом у којој Канеда клизи и стаје на свом футуристичком мотоциклу преуређена је на местима као што су Време за авантуру, ТМНТ, Ратови звезда цртани филмови, Иуги-Ох, Стевен Универсе, а недавно у Јордан Пееле'с Јок. Чак Покемон је то урадио!

Манга је била на ивици да се пробије до америчке публике почетком 90-их, повећавајући интерес зрелим темама, заједно са шокантном дозом голотиње и тема за супер одрасле. Акира гурнуо га преко ивице, отварајући пут за Гхост ин Тхе Схелл и Неон Генесис Евангелион, међу другима. Њена веза са стањем поп културе у време када је стигла у Америку често се занемарује, али то је заиста аниме химна генерације Кс. Краљ анимеа заборављених ВХС дана, Акира оставио је утицај пре 35 година пред којим сваки велики аниме након тога сагиње главу. Очигледно је да га нећете показати својој деци, али многим анимеима које воле свакако је помогао овај филм и генерација која га је прихватила.

Акира се стримује Хулу и Црунцхиролл, или га можете купити на Блу-Раи-у или ДВД-у Амазон.