Stop motion animacija je lepa, ali nije medij za nestrpljive. Da bi izgledalo kao da se sve i da se svi kreću, tim mora stalno da prilagođava fizičke likove i pejzaž inč po inč dok snimaju. U poređenju sa svim dostupnim vrhunskim tehnikama animacije, proces je mukotrpan i zamoran. Oni koji ga koriste čine to zato što obožavaju proces i jedinstven način na koji im omogućava da pričaju priče. I Kelli Bixler, ko-kreator i ko-izvršni producent Amazonove nagrađivane stop motion serije Tumble Leaf, je sve o toj ljubavi.
„Za mene, možda godine imaju neke veze sa tim. Nisam odrastao u kompjuterskom svetu“, kaže Bixler, veteran stop motion animacije koji je takođe radio na SNL's Saturday TV Fun House. „Bio sam odrasla osoba kada se to dogodilo. Imala sam lutke, i pomerala sam ih. To je nekako bilo kod mene."
Tumble Leaf približava se trećoj sezoni. Emisija prati avanture Fig, radoznale plave lisice, i njegovog najboljeg prijatelja Stika, gusenice, dok istražuju ostrvo Tumble Leaf. To je maštovita, briljantno napisana i lepo izvedena emisija koja izgleda drugačije nego skoro svaki drugi dečji program na televiziji danas i osvojio je dve Emi nagrade za izuzetnog predškolca serije.
očinski razgovarala je sa Bixler o emisiji, poreklu smokve i kako planira da održi umetnost stop motiona u životu u doba kompjuterske animacije.
Kada ste odlučili da se bavite stop motionom?
Išao sam na koledž za produkciju i režiju igranih filmova. I radio sam na produkciji živih akcija prvih 15 godina svoje karijere. Допало ми се. Zaista sam tek kada sam režirao dečju akciju uživo u kojoj su glumci trebalo da urade ono što će ove lutke za zaustavljanje animacije da urade, počeo sam da gledam formu. Gospodin koji je animirao likove je vajao ove male lutke u svom podrumu tokom slobodnog vremena. Sećam se da sam rekao: „To je kao Gambi!“ Samo sam mislio da je neverovatno uzeti plastiku ili komad gline i animirati ih na način da osetite povezanost.
Da li je bio prirodan napredak od proizvodnje ljudi do proizvodnje lutaka?
Ljudi u proizvodnji rešavaju probleme i morate biti osoba koja voli izazove da biste radili na ovom svetu. Mislim da se stop motion ne razlikuje od pronalaženja načina da TV emisija bude isplativa.
Lutke u Tumble Leaf izgledati neverovatno. Koja vrsta tehnologije ide u kreiranje svakog od njih?
U stop motionu, lutke su vaša životna snaga. Najbolje lutke koje možete da napravite su lutke sa loptom i utičnicom. Unutar svake naše lutke nalazi se armatura, koja izgleda kao komadići čelika spojeni malim spojevima. Sve ovo se nalazi u delovima tela koji se kreću. Morate ih staviti unutra da biste imali taj raspon pokreta tako da verujete da lik zaista skače i kreće se. To je zaista umetnost kako animator animira lutku koja vas povezuje sa likom.
Skoro svaki oblik dečijeg sadržaja je kompjuterski animiran. Šta mislite šta donosi stop motion što nedostaje CGI?
CGI je divan i rade mnogo istih stvari koje mi radimo u stop motionu. U suštini, oboje gradimo modele. Stop motion jednostavno zauzima više nekretnina nego kompjuterska generacija. Dakle, mi nismo samo kancelarija koja sedi iza računara. Mi zapravo imamo prodavnice u kojima pravimo sve scenografije, sve rekvizite, sve lutke tako da možete fizički da dodirnete ono što radimo. To je zaista jedina razlika. Oboje su izuzetno detaljno orijentisane umetničke forme. Volim svu animaciju, tako da je to samo pitanje izbora.
Mislite li da deca više rezonuju sa stop motionom nego kompjuterskom animacijom?
Mislim da je to slučaj. Postoji svest od gledanja 2D animacije do gledanja stop pokreta. To je suptilno, ali mislim da postoji. Ono što gledate zaista postoji. To je samo drugačija veza od gledanja nečega što postoji na ekranu računara.
Mora da postoje neki suptilni efekti koje praktično ne možete da uradite, kao što je voda na plaži u blizini Figine kuće. Is Tumble Leaf 100 posto stop animacije?
To je najčistiji oblik stop motion animacije koji postoji. Naša emisija, svaki deo toga, ako je moguće, radi se na kameri. Svi trikovi — poput vode — su CGI, ali mi ih mešamo sa pravom vodom. Trudimo se da to uradimo sa svime jer se to podstiče na hladnoću stop motiona. Osim toga, volimo da otkrivamo: „Kako da to uradimo fizički?“ Ali imamo neke kompjuterske elemente. Naši svitci i lepršanje leptirovih krila su definitivno poboljšani kompjuterskom animacijom.
Tumble Leaf imao dug put pre nego što je postao serijal. Šta je bilo zadržavanje?
Emisija dolazi od [kreatora] Drew Hodgesa. Godine 2002. osmislio je dizajn smokve, ali je ideja o izložbi došla 2007. godine. Smokva tada nije bila lisica, bio je plavi dečak. Bilo je nešto u njemu što je bilo veoma drugačije. Bio je radoznao, i to mi je rastopilo srce. To je samo odjeknulo u mom detinjstvu. Ima slično detinjstvo, gde nije imao raspored događaja. Probudio se, izašao napolje i nije došao kući dok nije došlo vreme za večeru. Tok vašeg dana je bio radoznalost: da vidite šta rade deca u bloku, kakve nevolje možete da nađete i to je suština Tumble Leaf.
Sa decom okruženom kompjuterskom animacijom, čemu se nadate Tumble Leaf inspiriše svoje gledaoce?
Nadamo se da ih je radoznalost našeg lika navela da budu radoznali o svom svetu i da žele da izađu napolje i da se zabave. Stop motion zajednica je mala, ali svi smo posvećeni tome da se uvek unapredimo. Svake sezone u Tumble Leaf krećemo u igru i bavimo se nečim što nikada ranije nije urađeno u stop motionu. Želim da ljudi kažu: „Vau! Kako su to uradili?’ I želim da kažem: „Zapravo smo to pokrenuli. To nije bio CGI.’
