Mission: Impossible — Fallout var inte bara en av årets största filmer; det är en av det senaste decenniets bästa actionfilmer, tjänar nästan 800 miljoner dollar på det globala biljettkontoret och fick strålande recensioner från kritiker. Det är sällsynt att en franchise - särskilt en som saknar ljussabel eller superhjältar - når sin höjdpunkt sex filmer i, men många säger att det är precis vad Mission: Impossible uppnådde med Ramla ut. Så exakt hur lyckas Ethan Hunt fortfarande vara den sämsta snubben i spionagespelet mer än två decennier efter den första MI-filmen? Vi pratade med Ramla ut Regissören Christopher McQuarrie för att försöka knäcka koden. Längs vägen avslöjade McQuarrie varför han inte bryr sig om att jämföra sitt arbete med andra filmer, och hur han och Tom Cruise i hemlighet hyste rädslor för att de hade svikit alla sina fans.
Mission: Impossible har funnits i mer än två decennier och med varje ny film verkar franchisen toppa sig själv. Känner ni en press att höja serien för att möta förväntningarna?
Mission är alltid lite av en underdog. Den här franchisen har inte vinden under sina vingar som något som Bond gör. Vi känner alltid att vi har något att bevisa. Vi tar aldrig den framgången för given.
Det finns många franchiseföretag som alltid vill toppa sig själva eller ta sina filmer till nästa nivå, men hemligheten till vår framgång är att vi inte försöker toppa oss själva. Vi försöker inte överträffa den senaste filmen eller göra det största spektaklet. För då blir filmen bara ett spektakel för spektaklets skull, vilket blir väldigt tråkigt väldigt snabbt. Vi fokuserar på berättelsen och vi fokuserar på att göra en film som är värd de filmer som kom före den.
Så du tänker inte göra den bästa filmen Mission: Impossible?
När jag gjorde Rogue Nation, Jag sa att jag inte vill vara den bästa Mission: Impossible-filmen, jag vill bara vara bland de fem bästa. Och med Ramla ut, jag ville bara att den skulle vara bland de sex bästa. Inget gott kommer från att vi jämför mig med de tidigare filmskaparna. Allt jag kan göra är att göra den bästa filmen jag kan göra.
Låt oss prata lite om slagsmålsscenen i badrummet. Det ansågs allmänt vara en av de bästa actionsekvenserna de senaste åren. Vad är processen för att designa och utföra något av den storleken?
Det börjar alltid med en berättelse. Med varje actionsekvens vi designar börjar vi oroa oss mindre för spektaklet och mer om hur det förflyttar berättelsen och hur det är avslöjande karaktär. Så det var där vi började med badscenen. Den grundläggande idén vi hade i åtanke var att Ethan skulle gå in i badrummet med avsikten att ta en persons identitet men sedan slutar han med att gå utan att få masken, så han måste anta den identiteten medan han fortfarande ser ut som Ethan.
Och på en teknisk nivå, tog du hänsyn till varje skådespelares fysiska egenskaper när du koreograferade kampen?
[Stuntkoordinator] Wade [Eastwood] kunde skapa en fightingstil för var och en av dessa killar. Och i manuset finns det en rad som refererar till Ethan som en skalpell och Walker som en hammare och Wade tog det till sig. I kampen är Ethan mycket mer exakt och Walker är mycket mer brutal och fysiskt våldsam. Och vad Tom verkligen var intresserad av var att kampsekvensen visade varje karaktärs sårbarhet. Han sa att den här scenen var viktig för att sätta upp sin slutliga uppgörelse eftersom tittaren har sett styrkan i dessa två men också vet att ingen av dessa killar är oövervinnerlig.
Många actionfilmer väljer skådespel framför berättelse. Hur motstår du den driften?
Det är ingen fråga om motstånd. Det är inte en frestelse för oss. Att jaga skådespel är en kardinalsynd. När vi skriver, fotograferar eller redigerar frågar vi: "Varför händer det här? Hur passar detta in i den större berättelsen?”
Inget av detta betyder att vi inte försöker. Vi tycker alltid att filmen ska vara större än den visar sig vara. Både Tom och jag tycker att den sista tredjedelen av filmen var en besvikelse. Det är inte vad det kunde ha varit i våra sinnen. Det är disciplinen.
Så som en färdig produkt var du och Tom inte nöjda med den sista tredjedelen av filmen?
När vi fortfarande satte ihop filmen ringde Tom mig mitt i natten och sa: "Jag är förbannad. Jag känner att vi verkligen sviker folk. Jag tycker att helikopterjakten kunde ha varit bättre och hela slutet kunde ha varit bättre.”
Och jag sa till honom att när allt väl kom ihop – musiken, de visuella effekterna, ljuddesignen – skulle det vara spektakulärt men i bakhuvudet tänkte jag: "Han har rätt. Det är inte vad det kunde ha varit."
Men mycket av det kommer från spektaklets lockelse. Du övertygar dig själv om att du alltid kan bli större och att större är bättre. Du kan tappa perspektivet på vad du gör och varje film jag gör, jag måste påminna mig själv om att behålla perspektivet, annars kommer jag alltid att tvivla på mig själv och allt jag gör. Men när vi väl såg den slutliga produkten insåg vi att en förtroendefull historia fungerar.
På tal om Tom Cruise, du har jobbat med honom på de senaste Mission: Impossible-filmerna, hur har det förhållandet sett ut?
Tom Cruise skämmer bort dig för att du arbetar med alla andra. Han närmar sig allt med sådan entusiasm och han närmar sig också varje aspekt av sin roll med ett berättaröga. Han kommer inte att begränsa sitt framträdande med någon speciell "Tom Cruise". Han insisterar på att visa karaktärens sårbarheter, vilket är något du inte ser hos många andra actionstjärnor.
Så ofta är människor intresserade av att alltid se ut som den tuffaste personen och komma ut på topp i varje interaktion. Men det är inte Ethan Hunt. Det finns alltid en motvilja mot vad han måste göra. Han gör dessa heroiska och galna saker eftersom det är vad han behöver göra för att rädda världen. Det är där empatin och humorn kommer ifrån när du tittar på den karaktären. Det finns en sårbarhet för Ethan Hunt, han är ingen superhjälte.
Det är ingen hemlighet att Tom gör sina egna stunts i filmen. Är det rent spektakel eller tjänar det historien också?
Du kan inte underskatta det faktum att Tom gör sina egna stunts. Vi gör dem inte för att vi vill imponera på publiken. Om det var syftet skulle vi inte göra det eftersom det skulle ta publiken ur filmen. Anledningen till att Tom gör dessa stunts själv är att det låter oss placera kamerorna på ett sätt som vi annars inte skulle kunna.
Tänk på fallskärmshoppningssekvensen. Om en stuntman hoppade ut ur ett plan, skulle kameran inte kunna vara på hans ansikte. De skott som vi har skulle inte existera. Med Tom får jag sätta kameran rätt på honom och publiken får plötsligt den upplevelsen med karaktären. Det är kraften i Mission Impossible.
Mission: Impossible – Fallout är nu tillgänglig på Digital med 4K UHD, Blu-ray/DVD kommer den 4 december.
