Disneys En rynka i tiden är en framgång av många anledningar. Det är den första filmen på 100 miljoner dollar gjord av en kvinnlig svart regissör. Den har en huvudsakligen kvinnlig skådespelare och fungerar som utbrytningen för filmens huvudroll, 14-åriga Storm Reid. Och tillsammans med Svart panter, det hjälpte till att skapa en ny milstolpe: Kommer in som nummer 2 den här veckan, En rynka i tiden är en del av det första paret filmer med svarta regissörer som fick 1-2 i biljettkassan. Så varför anses Ava Duvernays senaste vara en misslyckande av kritiker och en besvikelse av publiken?
Allt börjar med källan. Madeleine L'Engles En rynka i tiden är en särskilt komplex roman, särskilt en som marknadsförs som en barnbok. Arbetar på den komplexa, interplanetära resan som bokens version av Meg Murry, teamet av DuVernay och manusförfattarna Jennifer Lee och Jeff Stockwell fick bestämma vad som fungerade på skärmen och vad som var bäst kvar på sidorna. Problemet med att fatta dessa beslut är att den inbyggda fanskaran – människor som älskade boken – alltid kommer att vara misstänksamma mot en anpassning som inte är 100 % trogen. Kanske hade filmen varit bättre att gå samma väg som en annan nyligen genomförd anpassning av en "ofilmbar" roman: Alex Garland är definitivt inte barnvänlig
Ett bra exempel på ett snitt som säkert lämnade romanens fans ute i kylan var uteslutningen av Aunt Beast; i boken hjälper en utomjordisk livsform att läka och vägleda Meg mot sin slutdestination. Men pratar med Cinema Blend, sa Lee att de var tvungna att ta bort den från filmen eftersom de ville att Megs resa skulle stå ensam: "Hon var tvungen att gå in där som rå och sårad och känna sin fars sår. Det ögonblicket att hitta honom och inse att han inte är svaret på allt och att smärtan fortfarande finns där." Även om det definitivt kommer igenom i filmversionen – den scen mellan Meg och hennes bror Charles Wallace inuti The Det är förmodligen den bästa delen av filmen – att ta bort the Aunt Beast fråntog filmen en av dess mer unika kvaliteter. Vilket leder oss till ett annat problem: ärligt talat, En rynka i tiden känns inte tillräckligt unik.
När DuVernay skrev på för att göra anpassningen följde hypen snabbt efter projektet. När allt kommer omkring är hon en av de mest ansedda regissörerna som går idag, och hennes filmer har alla en tråkig realism som fastnar hos tittarna. Dock, En rynka i tiden tappar den stilen och väljer istället att satsa på det fulla visuella spektakulära av Mrs., the Camazotz och The It. Även om filmen är ett under för ögonen, känns den också ihålig; ingen av världarna känns som att de är något mer än CGI, och några av de visuella inneslutningarna arbetade för att dra dig ut ur filmen. Det hjälpte inte heller att Oprah inte kan ses som något annat än Oprah.
Det är inte förvånande att DuVernay som standard valde en stil som prioriterar visuals för substans; trots allt är detta en enorm budget Disneyfilm riktad till barn. På ett sätt lyckas filmen vara tilltalande för barn; enligt Biopartitur, publiken som helhet gav filmen ett B, men tittare under 18 år gav den ett A-. Men kanske på grund av framgången med Svart panter över alla demografier, eller kanske för att DuVernay hålls så högt aktad,En rynka i tiden skulle vara bättre än så. Om filmen hade tagit längre tid att etablera sig, snarare än att zooma från en visuell scenografi till en annan, kanske den hade kunnat överbrygga klyftan mellan vuxna och barn i publiken.
Att zoomning är förmodligen det största problemet i filmen, mer än anpassningens trohet och avsaknaden av en minnesvärd stil: handlingen är alldeles för osammanhängande. Megs resa blåser genom upplägget av att hennes far försvinner, hennes ilska materialiseras över den senaste förlusten och hela existensen av övernaturliga varelser på vad som känns som 20 minuter. Bortsett från filmen som säger att vi borde bry oss, finns det ingen anledning att göra det. När Giant Oprah dyker upp och tar bort det mänskliga teamet av Meg, Charles Wallace och Calvin – Megs crush – har du antingen köpt in dig på den lätta handlingen och visuella stilen, eller så har du inte gjort det.
På samma sätt känns Charles Wallaces nedstigning till The It på ett sätt som förkortar den fulla bördan av att se denna bedårande begåvade 6-åring gå illa. Ena sekunden är de på en strand med en tydligt ond Michael Peña, i nästa är Peña död och Charles Wallace förstör allas liv. Det spelar också in i den plötsliga räddningen av Megs pappa – spelad av Chris Pine – som känns så tidigt i filmen att man tror att det är ett trick spelas av The It. Men, nej, det är faktiskt han, och de 4 åren som har skiljt honom från hans dotter känns som en vecka, kl. mest. På grund av den kortare speltiden (filmen klockar in på 109 minuter), behöver filmen lägga in mycket handling i en liten tidsram, och det lider för det.
En rynka i tiden är ett bra sätt att tillbringa en eftermiddag med hela familjen; det råder ingen tvekan om det. Men vi lever i en tid där storfilmer förväntas korsa genrer och få enorma belöningar för att göra så skickligt. Superhjältefilmer är komedier, dramer och actionfilmer i ett, medan skräckfilmer också ger sociala kommentarer och sin egen skruvade humor. Så, medan DuVernay och co. kan lämnas utanför kroken för att bara fokusera på att göra det tilltalande för barn, de vuxna i publiken kan lämnas att skrapa deras huvuden och undrar varför de inte kunde ha tagit sig tid och gjort en film som sträcker sig över åldersgränserna mer effektivt.
