Bästa animerade barnfilmer om krig

click fraud protection

Sergeant Stubby anses vara den mest dekorerade hunden i amerikansk militärhistoria. En herrelös hund räddad på gatan stred han vid sidan av 102:a infanteriregementet och befordrades till sergeant under sin 18:e månad av aktiv i tjänst. Han är krediterad för att ha räddat sina kamrater vid flera tillfällen och var av allt att döma en mycket bra pojke. Den här veckan släpps Sgt. Stubby: En amerikansk hjälte, som är baserad på den titulära Boston Terriers berättelse. De filma syftar till att skildra sin berättelse för en ny generation barn som kanske inte är väl bevandrade i den så kallade "Krig för att avsluta alla krig.”

RELATERAD: De bästa barnfilmerna som vuxna kommer att njuta av

Och det lyckas. Inte bara är Sgt. Kort och tjock får strålande tidiga recensioner, men det ansluter sig också till en liten men stolt historia av Animerade filmer som lär barnen om krigets fasor på ett sätt som de kan förstå. Så, till dess ära, ville vi bli poetiska om andra animerade filmer som gör detsamma. Även om inte alla animerade krigsfilmer träffar samma åldersintervall eller samma ämnen, är en sak som förenar de bästa att de behandlar ämnet krig med respekt, samtidigt som de gör det välsmakande för barn på ett sätt som är live actionfilmer kan inte.

Här är tre animerade krigsfilmer för barn från grundskoleåldern till tonåren.

Järnjätten (Barn från 6 år och uppåt)

För att förstå det mer abstrakta ämnet krig måste yngre barn fokusera på en äventyrshistoria. Ange 1999-talet Järnjätten, en av de bästa barnfilmerna genom tiderna. Filmen ser det kalla krigets paranoia bringas till en personlig nivå med den titulära robotens kamp för att bli accepterad i ett samhälle som var redo att hoppa på alla uppfattade hot. Filmen berättar om jätten och hans mänskliga vän, Hogarth, som försöker hålla sin närvaro hemlig samtidigt som han lär honom om liv och död.

Järnjätten kan förmedla en handfull lektioner – vänskap, egenviljans kraft – men sättet som den ställer Jättens inneboende pacifism med det militärindustriella komplexet som skapade hans vapensystem är dess arv. Det kanske inte är tydligt för ett barn att jätten är en stand-in för den ständigt eskalerande kapprustningen mellan USA och Sovjetunionen, men det öppnar upp möjligheten att prata om historia av väpnade konflikter, särskilt 1900-talets historia, som (mer än någonsin tidigare) förlitade sig på underdrift och strategiska strejker över världens mer pragmatiska fasor Krig.

Vinden ökar (Barn från 10 år och uppåt)

När ett barn blir äldre ökar deras förmåga att förstå krig genom själva stridens lins. Vinden ökar passar bra för denna period. Den sista filmen av den berömda anime-regissören Hayao Miyazaki, det kan också vara hans vackraste. Filmen är löst baserad på den riktiga japanska ingenjören Jiro Horikoshi, skaparen av den nollbombplan som användes av Japan under andra världskriget, och filmen flätar ihop huvudrollen fram till landets inblandning i kriget med den personliga berättelsen om Jiros ambitioner och kärlek till sin blivande fru, Naoko, som dör av tuberkulos.

Det är inte en krigsfilm om krig, utan snarare om de som, av någon anledning, är fångade i det och som försöker simma ut med en del av sin nåd intakt. Jiros dröm om att skapa flygplan – född ur både hans kärlek till flyg och hans oförmåga att vara pilot på grund av närsynthet – leder ändå till skapandet av ett av de mest ökända vapnen av alla tid.

Goda avsikter möts med sura slut, men filmen dömer aldrig på ett eller annat sätt; den sista scenen, efter Japans nederlag i andra världskriget, är en kontemplation på ett liv som levts i jakten på skönhet, motverkat av krig. Det är inte den enklaste filmen att lära ett barn om krig, men det kan vara det bästa för att lära dem kostnaderna för det och vad goda män och kvinnor ger upp i stridens namn.

Persepolis (Barn från 15 år och uppåt)

Naturligtvis, när de når tonåren kan barn förstå brutaliteten och komplexiteten i krig och våld i högre grad. Detta är efter att krig introducerats för dem i läroböcker i historia, och runt den tid då de börjar titta på PG-13-filmer på egen hand.

Persepolis är ett av de bästa alternativen. En spännande, gripande berättelse om ålderdomen om Marji, en flicka som växer upp vid tiden för Iranska revolutionen 1978 och 1979, den skrevs och regisserades av den verkliga Marji, Marjane Satrapi.

Som 2018 års Oscarsnominerade Försörjaren, Persepolis handlar mindre om krigets vardagliga fasor och mer om vad som händer i en tid av våldsamma politiska omvälvningar. Marji bevittnar avrättningen av sin upproriska farbror, en exodus av flyktingar från en brutal ny regim och det auktoritära styre som följer med Iran-Irak-kriget. Det är en orubblig blick på en mer modern stil av militärt våld; snarare än heltäckande krig, striderna om Persepolis utkämpas på Teherans gator, och i de filosofiska och politiska skillnaderna mellan det vanliga folket och regeringen. Ändå, dess lekfulla animationsstil ställer detta mot varandra precis tillräckligt för att göra det välsmakande för barn.

OCKSÅ: De bästa filmerna för barn som älskar dinosaurier


Vad alla dessa filmer har gemensamt, och varför de är så värdefulla, är att de inte talar ner till barn. Istället justerar de sina meddelanden och teman för att bli lättare att förstå av vissa åldersgrupper. Genom att göra det är de värdefulla konstverk som tillåter föräldrar att diskutera krig som ett koncept och som en verklighet i världen. De tar något som till sin natur är abstrakt för ett barn i USA och förvandlar det till något personligt som kan illustrera effekterna av kriget, om inte striderna.

Medan Sgt. Stubby: En amerikansk hjälte är avsedd för den yngsta publiken – eller de som älskar militära trivia och fantastiska hundar – det kan vara en introduktion i första världskriget för en publik som inte har särskilt många andra alternativ. När barnen växer förbi det intervallet och in i åldrar där de kan förstå mer komplexa berättelser fortsätter dessa filmer sin utbildning.

"Mary Poppins Returns" recension: 2D-animering gör det till en katjonär berättelse om konst

"Mary Poppins Returns" recension: 2D-animering gör det till en katjonär berättelse om konstDisneyMary Poppins återvänderAnimeringÅsiktPixar

Som en uppföljare till 1964 års klassiker, Mary Poppins återvänder ägnar det mesta av sin tid åt att försöka återställa den förlorade magin i alla barndomar överallt. Så småningom lyckas det, men i...

Läs mer
De bästa "Simpsons"-avsnitten som bevisar att Homer och Marge är ett fantastiskt par

De bästa "Simpsons"-avsnitten som bevisar att Homer och Marge är ett fantastiskt parTv ProgramAnimeringSimpsons

I nästan tre decennier, Simpsons har varit den typiska tv-familjen och blått hår till trots, Homer och Marge har det absolut mest realistiskt äktenskap på TV. De kanske inte har det perfekta äktens...

Läs mer
"Incredibles"-skaparen förnekar Ayn Rand inflytande, älskar Tom Cruise

"Incredibles"-skaparen förnekar Ayn Rand inflytande, älskar Tom CruiseOtroliga 2AnimeringSuperhjältarnaTom Cruise

Brad Bird är missförstådd. Eller så tror han. Mannen bakom Tomorrowland, Ratatouille, och båda Otroliga filmer sa nyligen att hans belackare har helt fel om honom. Han är varken ett Ayn Rand-fan oc...

Läs mer