De 100 bästa barnfilmerna genom tiderna enligt filmkritikerpappor

Hej, barn, vill du lära dig mer om att skydda miljön och bevara? Det är förmodligen inte det mest effektiva sättet att övertyga barn att bry sig om jordens ekosystem, men om du berättar det för dem i form av älvor, en miniatyriserad byggnadsarbetare, en fladdermus med röst av Robin Williams och ett demoniskt kemiskt spill uttryckt av Tim Curry, ja, då har du något. Den unga fen Crysta (Samantha Mathis) lever i en värld där människor tros vara utdöda, förstörda av en mörk ande av föroreningar känd som Hexxus. Men när Crysta får veta att det fortfarande finns människor där ute, blir hon kär i en ung skogshuggare som heter Zak (Jonathan Ward) och möter en pånyttfödd Hexxus, vars scener gav många av oss vår första erfarenhet med kindertrauma. Det finns en enorm mängd fantasi som visas i FernGully: The Last Rainforest, och filmen förblir minnesvärd, vilket säger mycket med tanke på att den kom ut i Disneys dominansålder. — RN

Toy Story 4 kom på bio 2019, nästan ett decennium efter Toy Story 3. Behövde världen ännu ett Toy Story-äventyr? Svaret var rungande... ja, för barn, föräldrar och föräldrar som var barn när originalet Toy Story öppnade 1995. Pixar levererade ännu en gång, återförenade gamla kompisar Woody och Buzz Lightyear, såväl som många av deras välbekanta leksaker, och snurrade en berättelse om vänskap, släppa taget, växa upp, frihet och kärlek. Animationen är orörd, musiken träffar alla de rätta tonerna och berättelsen tar tid för två underbara nya karaktärer. Det finns Forky (Tony Hale), en pseudo-leksak gjord av en plastspork, lite vax och lera, piprensare och missmatchade googly ögon och Duke Caboom (Keanu Reeves), en kanadensisk motorcykelåkande våghals i Evel Knievel-läge. Filmen är bättre och mer rörande än den har någon rätt att vara. — ÄR

The Beatles satte sin prägel på så många sätt, även i animation. Gul ubåt är ett surrealistiskt, galet och konstigt mästerverk, fyllt med inre skämt och ordlekar och, naturligtvis, några fantastiska låtar (inklusive titelspåret "All Together Now", "All You Need Is Love" och "Hey Bulldog"). Berättelsen följer Fab Four – John, Paul, George och Ringo – när de åker på en gul ubåt för att hjälpa till att rädda det goda folket i Pepperland från Blue Meanies. The Blue Meanies föraktar musik av alla slag, medan Pepperlandians uppskattar musik av alla slag. Konstigt nog lånade Beatles ut sin musik och likheter till Gul ubåt, men skådespelare gav karaktärernas röster. Små barn kommer sannolikt inte att märka eller bry sig. — ÄR

Det allra första inlägget i Harry Potter-serien får ofta en bum-rap, och det är lite oförtjänt. Regissören och medproducenten Chris Columbus lanserade franchisen och spelade en stor roll i rollbesättningen spelare, inklusive Daniel Radcliffe, Emma Watson och Rupert Grint, plus den framlidne, store Richard Harris och Alan Rickman. Han etablerade också den magiska världen på Hogwarts och många av dess visuella signaler och fångade de element av inkludering och utvald familj som är inneboende i J.K. Rowlings roman. Filmen som helhet kan vara arbetarlik, men det finns en övergripande värme i den, och Columbus framkallade underbara prestationer från hans unga skådespelare, särskilt Radcliffe, och han har en enorm skuld på tacksamhet. — ÄR

När det kom till maniskt komiskt geni hade Fred MacMurray ingenting om Robin Williams, som tog sig an skådespelarens Den frånvarande professorn ikonisk roll som en otillräckligt praktisk professor i hitremaken Flubber. Men när det kom till all-amerikansk vänlighet kunde ingen toppa stjärnan i Dubbel ersättning och Mina tre söner. 1963-talet Den frånvarande professorn gav MacMurray en av sina signaturroller som en daffy professor som uppfinner ett flygande ämne som heter Flubber och sedan måste ta itu med de oväntade konsekvenserna. Tillsammans med Mary Poppins (som, för att vara rättvis, har animation), Den frånvarande professorn är ungefär lika bra som 1960-talets live-action Disney fick, vilket verkligen är väldigt bra. — NR

Folk tycker om att tro att Pixar uppfann den tårpirrande barnfilmen (se: Upp, in och ut, Toy Story 3, etc.), men OG House of Mouse visste hur man cued vattenverket. Räven och Hunden är en tyst, diskret berättelse om ett bedårande rävpaket och en valp som blir snabba vänner bara till växa upp och få höra, av dem runt omkring dem och till och med deras natur, att de är ämnade att vara fiender. Med bedårande djurupptåg, ett anmärkningsvärt mogen och bitterljuvt slut, och en skrämmande björn som är lågmäld en av de bästa Disney-skurkarna, Räven och Hunden är en speciell, speciell film med ett viktigt, melankoliskt och vackert budskap om vänskap. - ÄR

Live-action/animationshybriden Sängknoppar och kvastskaft erbjuder en oemotståndlig central konflikt: häxor mot nazister, wiccaner mot SS. En perfekt cast Angela Lansbury är en naturkraft som nybörjarhäxan Miss Price. Trollformaren kommer in i livet för tre barn som traumatiserats av andra världskriget med ett öga på att använda hennes ständigt ökande kunskap om mörka konster för att hjälpa till att besegra axelmakterna. Det är en snygg premiss som ber om en modern uppdatering, särskilt eftersom vi är, om något, ännu mer, besatta av fascister och utövare av det ockulta, en grupp som överlappar en hel del. — NR

Hayley Mills befäste sin ställning som Queen of Disney live action med en mästerlig dubbelsväng på 1961-talet Föräldrafällan som identiska tvillingsystrar som separeras vid födseln och växer upp utan kunskap om den andres existens. De mycket olika syskonen träffas på sommarläger och planerar att återförena föräldrarna Brian Keith och Maureen O'Hara när de går från främlingar till syskon till kära vänner. Disney använde gammaldags filmmagi, omfattande delade skärmar och något jävligt fint skådespeleri för att skapa illusionen att en begåvad barnskådespelare var två distinkta människor. Det är en genialisk premiss lånad från 1949 års roman av Erich Kästner som ledde till ett antal TV-uppföljare och en svulstig 1998 remake med en fantastisk Lindsay Lohan i en stjärnframställning som lovade mer än hennes karriär i slutändan levereras. — NR

Crikey! Räddningsmännen Down Under kunde ha gått under så lätt. Det var en uppföljare till den älskade (men problematiska) filmen från 1977, Räddningsmännen. Och det verkade vilja vara i Australien bara för att tjäna pengar på populariteten av Krokodil Dundee. Det kunde ha varit en katastrof, men istället är det en oväntad fröjd, en udda actionspel med en minnesvärd miljö, spännande insatser och ett ganska bra miljöbudskap. — JG

Det här kanske chockerar dig, men Charles Dickens? Ganska bra skribent! MuppjulenCarol, trots allt dess underbara dockteater och humor, är anmärkningsvärt trogen Dickens originalberättelse, vilket gör inkluderandet av välbekanta, stora karaktärer som Kermit och Miss Piggy desto mer förtjusande i deras kontrast. Vid flera tillfällen reciterar Gonzo (som spelar rollen som Dickens) författarens originaltext ordagrant. Michael Caines legendariska och helt seriösa framträdande sammanför allt, eftersom hans Scrooge inte vid något tillfälle behandlar hans filtmedspelare som ett skämt. Muppet Christmas Carol är en sådan gåva eftersom den inte bara litar på Muppets många styrkor, utan använder dem för att få fram det bästa av en 1800-talsklassiker. — JG

Baserad på de två första böckerna i Lloyd Alexanders Chronicles of Prydain-serie, Den svarta kitteln var en sällsynt kassabomb för Disney, men har sedan dess blivit en kultklassiker bland fantasyfans. Det finns en överraskande nivå av mörker i denna berättelse om en assisterande grisfarmare, Taran, och hans följeslagare som letar efter en mystisk svart kittel som den behornade kungen planerar att använda för att skapa en armé av de odöda. En av Disneys få PG-rankade animerade filmer, Den svarta kitteln styr inte bort från några fasansfulla bilder eller ens döden, men det gör det med en sådan atmosfär att filmen känns som ett konstnärligt under, även om det är för skrämmande för de flesta barn och för narrativt förenklat för de flesta vuxna. — RN

Familjefilmer kommer inte mycket bättre än Stuart Little. Rob Minkoff, som regisserade den animerade klassikern Lejonkungen, försökte sig på denna live-action/animerade hybrid, som väcker liv till E.B. Whites älskade bok med samma namn. I huvudsak adopterar den lilla familjen (Hugh Laurie, Geena Davis, Jonathan Lipnicki) i New York en talande mus, Stuart (med röst av Michael J. Fox), inte som ett husdjur, utan som en son/bror. Varsamt, lekfullt och med hjärta och toppmoderna visuella effekter/animationer utforskar Minkoff vänskap, familj, svartsjuka (Nathan Lane är ett tjafs som de smås begärliga katt, Snowbell), rädsla, mobbning, syskonrivalitet, och mer. — ÄR

Medan Fånge av Azkaban tog Harry Potter-serien in i mörkret, Bägaren av eld höjde verkligen satsen med det första PG-13-bidraget och förde Harry, Ron och Hermione närmare vuxen ålder när hotet från Voldemort kom allt närmare. Med World Quidditch Cup, ett brett utbud av magiska varelser och en expansion av Wizarding World. Bägaren av eld är ett bevis på allt det roliga som franchisen kan erbjuda, men också de mörkare mönster som väntar i slutet av leken och spelet. Voldemorts återkomst ger en skrämmande men fängslande lektion om att växa upp. — RN

Vid denna tidpunkt, Shrek är mer meme än film, mer glittrig punchline än en filmupplevelse. Filmens en gång vördade rykte har fått en hit med tiden tack vare onödiga uppföljare, spin-offs, uppföljare till spin-offs, TV-program, parodier och imitationer. Så det är lätt att glömma vilket popkulturfenomen Shrek var vid tidpunkten för dess utgivning eller hur hänfört det togs emot. Filmens smarta syn på sagomytologin var en mycket direkt tillrättavisning av den sakkarinska trevligheten hos Dreamworks-honcho Jeffrey Katzenbergs gamla arbetsgivare, Disney. Shrek var en enorm hit som gjorde Dreamworks till en kraft inom animation och hjälpte till att etablera studions estetik. Shrek visade sig vara enormt inflytelserik, på gott och ont, och vann det första Oscarspriset för bästa animerade film. — NR

Den sista filmen från Disneys renässans era, Tarzan ger nytt liv åt Edgar Rice Burroughs ikoniska berättelse om en man uppfostrad av apor. Tarzan utforskar vad det innebär att vara människa och ställer Tarzan (Tony Goldwyn) mot den vilde William Cecil Clayton (Brian Blessed) för Jane Porters (Minnie Driver) kärlek. Det är bara något så coolt med Tarzan i den här filmen, dreadlocked och surfar på träd som en bohemisk extremsportatlet. Men bortom det coola, finns det mycket hjärta i Tarzans sökande efter tillhörighet. Med sina stora känslor, och uppbackad av ett originalsoundtrack av Phil Collins, Tarzan känns som en episk rockopera. — RN

Närhelst Disney avviker från att anpassa de traditionella europeiska sagorna som vi alla känner till och älskar, är det ett ganska säkert kort att de kommer att leverera något speciellt. Även om det inte är en direkt anpassning av någon speciell berättelse, Moana bygger på polynesiska myter för att berätta en vacker berättelse om en ung kvinna som upptäcker sig själv genom sina förfäder och räddar sin kultur med hjälp av en halvgud. Med fantastiska sångprestationer från Auliʻi Cravalho, Dwayne Johnson och Jemaine Clement; briljant låtskrivande av Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina och Opetaia Foa'i; fantastiska miljöeffekter; och en jaktsekvens inspirerad av Mad Max: Fury Road;Moana är en höjdpunkt i Disneys moderna animerade kanon. — RN

Don Bluth och Gary Goldman var på toppen av sina spel när de regisserade denna frodiga återberättelse av legenden om storhertiginnan Anastasia. Här är karaktären den 18-åriga minnesförlusten Anya, röstad främst av Meg Ryan (med assist från Kirsten Dunst, Lacey Chabert och Liz Callaway), som längtar efter att hitta sin familj. Animationen är underbar och låtarna sträcker sig från OK till riktigt bra, men röstbesättningen sätter verkligen Anastasia isär. Bara att lista namnen kommer att äta upp resten av det tillåtna antalet ord - John Cusack, Angela Lansbury, Kelsey Grammer, Bernadette Peters, Christopher Lloyd, Andrea Martin, Hank Azaria och dåvarande släkting nykomlingarna Billy Porter och J.K. Simmons. — ÄR

Kanske det bästa med Encanto — Tja, det näst bästa efter "We Don't Talk About Bruno", ett omedelbart tillägg till Disneys topplåtar - är att det inte slutar som du förväntar dig. Vår modiga hjältinna, den enda medlemmen i en superkraftig familj utan en egen förmåga, avslutar inte filmen med en speciell kraft. Encanto handlar om acceptans, både av dig själv och de människor du älskar. — JG

Även om den efterlängtade uppföljaren till den första Otroliga har inte samma nyhet som originalet, den gör en sak som den första filmen misslyckades med: Visa hur en hemmavarande pappas liv är. På det sättet Otroliga 2 vänder manuset på de mycket gamla förälderns könsroller är avgörande.

Lite läskigare än originalet, Otroliga 2 är fortfarande en av de bästa Pixar-filmerna genom tiderna och presenterar inte familjelivet som du önskar att det var, utan mest som det faktiskt är.

Utforskare är en ofullkomlig pärla av en film. Tre tonårspojkar – Ben (Ethan Hawke), Wolfgang (River Phoenix) och Darren (Jason Presson) – bygger en rymdfarkost och ger sig ut i rymden, allt baserat på Bens drömmar. Snart möter de riktiga utomjordingar, som är lika fascinerade av pojkarna som pojkarna är av dem. Det finns magiska ögonblick, starka framträdanden (särskilt Hawke och Phoenix, som gjorde sina filmdebuter här och snart skulle bli stora stjärnor) och några väldigt coola varelser. Fans av regissören Joe Dante kommer att få en kick av att se hans go-to-ensemble, inklusive Robert Picardo och Dick Miller. — ÄR

Prinsessan och grodan känns sällan som att den får den uppmärksamhet den förtjänar. Kanske beror det på att det är en handritad film som släpptes i datoranimationens tid eller för att filmen är förankrad i den afroamerikanska kulturen i 1920-talets New Orleans. Hur som helst, filmen tar den klassiska sagan och förvandlar den till en berättelse om att jaga sina drömmar men inte heller glömma att njuta av livet i processen. Tiana (Anika Noni Rose) är praktisk och driven, medan prins Naveen (Bruno Campos) är oansvarig, men när en trasig voodoo trollformel förvandlar dem båda till grodor, de tvingas ompröva sina liv, inte genom att offra vem de är utan genom att vara additiv och öppna. Det inledande musiknumret är en showstopper och filmen innehåller en av Disneys mest skrämmande animerade skurkar i voodooboken Dr. Facilier (Keith David). — RN

Det kommer alltid att finnas något som tilltalar unga sinnen i historien om kung Arthur och svärdet i världen stone, tanken på att du kan ha ett hemligt öde som inte förlitar sig på styrka eller kraft utan varande valt. När det gäller utvalda berättelser, Svärdet i stenen är bara en bra tid och fokuserar enbart på unge Arthur, utan att komma in i Riddarna av det runda bordet, Mordred och kungens mörkare framtid. Berättelsen kan vara liten, till stor del fokuserad på att Merlin lärde Arthur viktiga livslektioner genom att förvandla honom till en mängd olika djur, men det är aldrig ont om underhållning. Även om det är långt ifrån den episka omfattningen av T.H. White's En gång och framtidens kung, det infall genom vilket fantasy närmar sig känns som en bra startpunkt för barn innan man introducerar dem till Den svarta kitteln, Hobbiten, och Harry Potter. — RN

Efter år av ökande irrelevans bland modern publik och direkt-till-video-filmer som inte gjorde mycket för att öka sin ställning, gjorde Muppets sin stora comeback 2011. Samskriven av och med Jason Segel i huvudrollen och med talangerna från Amy Adams och Chris Cooper, tillsammans med en vem är vem av kändisar, Mupparna återerövrade hjärtat, humorn och den ikoniska musiken i Jim Hensons älskade skapelser.

Det är en "get the band back together"-film som inte bara förlitar sig på publikens nostalgi utan också ger en bra startpunkt för nya tittare att bli kära i dessa karaktärer. — RN

När människor begrundar den vida världen av Walt Disney-animerade filmer, tänker många omedelbart på sin hjältinna eller hjälte, medan andra människor omedelbart minns skurken. Var ärlig... Kan du ens komma ihåg vem som är hjälten Hundra och en dalmatiner är? Exakt vår poäng. Visst, du minns de bedårande prickiga hundarna, alla 101 av dem. Men det är Cruella de Vil – röstad av den sena, stora Betty Lou Gerson – som stal showen. Högfärdig och skrämmande och farlig och girig, och när hon kör runt i de coolaste bilarna, är hon en karaktär för evigheter – och fortfarande oerhört rolig att titta på. — ÄR

Treasure Planet var en enorm flopp när den kom ut, bombade i biljettkassan trots att den var den dyraste traditionellt animerade filmen som någonsin gjorts. Det är synd eftersom detta häftiga rymdäventyr lyser starkare än en kista full av dubloner. Robert Louis Stevensons Treasure Island är en klassiker av en anledning (detta är inte den enda anpassningen av boken du hittar på den här listan, även om den här är Mupp-fri), och genom att uppdatera inställningen för att göra den till en sci-fi rymdopera, Treasure Planet ger ett helt nytt liv till en tidlös berättelse. — JG

Danny DeVito regisserade och medverkade i denna trogna anpassning av den älskade Roald Dahl-romanen med samma namn. Mara Wilson — som är 35 nu!!! — spelar Matilda, en 6-årig tjej med magiska krafter och en fruktansvärd, hatisk familj (inklusive DeVito som Matildas pappa). Med stöd av en kärleksfull lärare, Miss Honey (den underbara Embeth Davidtz, som borde ha varit en stor stjärna), kommer Matilda för att utnyttja sina krafter, nämligen sin mänsklighet och sina telekinetiska förmågor. DeVito fångar den mörka, förslappade, elakhet i världen runt Matilda.

Ponyo berättar en mycket enkel (om än något märklig) historia: En liten guldfisk blir kär i en pojke och vill bli en mänsklig liten flicka. Det är det som sagor är gjorda av. Vad bröderna Grimm dock inte hade var Hayao Miyazaki. Livet och färgerna och rörelsen i Studio Ghiblis hav är ett under att se, en trollbindande uppvisning av vacker komplexitet som lyfter den underbart barnsliga historien. (Eller ska vi säga, sänker sig Det?) - JG

Baserad på Neil Gaimans novell, Henry Selicks Coraline är kindertrauma när den är som bäst. Det är gränsdragande, mardrömsframkallande och en kraftfull berättelse om familjens betydelse. När Coraline snubblar in i ett parallellt universum med föräldrar som är mer uppmärksamma än hennes egna, tror hon att hon har hittat en fristad. Men det finns en mycket mörkare sanning i denna alternativa värld, och skräcken som lurar där är tillräckligt för att till och med ge vissa vuxna en paus. Coraline är en välkommen utmaning för yngre tittare som är intresserade av skräck och mörk fantasy. Och i en tid av datoranimering är dess stop-motion-animation en sällsynt syn att skåda. — RN

Robert Rodriguez är en signaturröst, en som även i barnfilmer fortfarande är omedelbart igenkännbar. När Carmen och Junis superspionföräldrar fångas använder syskonen sina föräldrars resurser för att rädda dem från den galna barn-tv-värden Fegan Floop. Spion barn frossar i absurditet samtidigt som de erbjuder en kärleksfull ingång till spionagegenren. Action, mystik och coola prylar är mycket för att hålla ett barns intresse. Åh, och så finns det tummen, verkligen mardrömmar, men ändå gjort helt rimliga i Rodriguez gonzofantasivärld. — RN

Terry Gilliam, Monty Pythons bosatta animatör som blev förvrängd auteur, vände sin uppmärksamhet mot världen av barnunderhållning med den överraskande hiten från 1981 Tidsbanditer. Det är en rullande mörk komedi om ett samtida barn som hamnar i en grupp tidsresande små människor som reser genom tiderna med stöld i själen. Till och med när han var mest PG och hälsosam, lyckades Gilliam fortfarande investera oerhört mycket humor, mörker, personlighet och fantasi i processen. Tidsbanditer är den typ av film som får barn att bli kära i film som medium och dess oändliga möjligheter. Nämnde vi att George Harrison gjorde låtarna? — RN

Grekiska gudar får Disney-behandlingen med denna underhållande tumult av en film som, för publikens skull, tonar ner den mörkare sidan av typiska mytologiska berättelser. Så till exempel är Hera god mot ond. Snabbt och underhållande, med ytterligare en all-star skådespelare och några offbeat jokertecken (Tate Donovan, Susan Egan, Danny DeVito, Rip Torn, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Wayne Knight, Paul Shaffer, Charlton Heston, Bobcat Goldthwait, Matt Frewer och, bäst av allt, James Woods som snabbtalande skurk Hades). Intressant, Herkules anses vara en besvikelse i biljettkassan, eftersom den bara tjänade 99 miljoner dollar på det amerikanska biljettkontoret. — ÄR

Utgångspunkten för Space Jam var bara knappt vettigt på 90-talet. Michael Jordan, precis utanför toppen av sina krafter och avslutade en udda period som en mindre liga basebollspelare, i kombination med Looney Tunes, som var på modet igen av skäl som kanske eller kanske inte hade att göra med den bootleg "gangster" Looney Tunes popularitet skjortor. Space Jam borde inte fungera - och på många sätt, det gör det faktiskt inte - men det är något så förbryllande med hur oförklarligt det hela är att du inte kan låta bli att ha det bra. — JG

Det finns en imponerande nivå av mognad till Mulan, med tanke på ämnet för en ung kvinna som går med i den kejserliga kinesiska armén, förklädd till en man, för att rädda sin sjuka far från en säker död. Insatserna, både när det gäller filmens skildring av Kina och de för Mulan själv, kunde inte vara högre, och ändå står riskerna för något större: heder. Mulan är en av Disneys mest väl avrundade animerade karaktärer, och Ming-Na Wen lånar karaktären en en förtjusande gnista av motståndskraft och humor som gör att Mulan kan vara lika övertygande som en underdog och en krigare. Och Eddie Murphy håller filmens energi uppe som Mushu. Låtskrivarna Matthew Wilder och David Zippel, som kom ombord som ersättare i sista minuten till filmen om du kan tro det, levererar ett ikoniskt soundtrack som är omöjligt att glömma. — RN

Alice i Underlandet anses vara en klassiker idag, ofta nämnt i samma andetag som en så tidig Walt Disney animerad mat som Snövit, Askungen, Bambi, och Dumbo. Visuellt sett är den vacker och uppfinningsrik, såväl som mycket trippigare och mindre linjär än något annat föregick den och det mesta som följde den, vilket är vettigt eftersom det är en anpassning av Lewis Carrolls Alice i underlandet. Alla barn som har läst boken och gillat den klarar säkert filmen. Om det är ett litet barns första introduktion till Carrolls värld, var beredd att svara på frågor och eventuellt dämpa bekymmer. — ÄR

Raya och den sista draken är ett spektakel att skåda, en film som inte bara understryker vikten av enhet utan också står som en fantastisk actionfilm. Krigarprinsessan Raya (Kelly Marie Tran), som bevittnade en tragedi som förvandlade hennes far till sten och delade hennes folk, söker upp en drake, Sisu (Awkwafina) för att återställa en mystisk pärla och driva de onda andarna från henne landa. Medregi av MoanaDon Hall och Carlos Lopez Estrada, Raya och den sista draken djärvt undergräver fantasins förväntningar och de traditionella föreställningarna om gott och ont genom att lyfta fram komplexiteten och skönheten i olika kulturer. Det är Disneys animerade film för denna nuvarande ålder. — RN

Den varnande berättelsen alltså Pinocchio har fått höra otaliga gånger på bioduken, i animerade versioner och live-action. Oscarsvinnaren Guillermo del Toro har en ny på väg, och vi är glada att se den. Inget slår dock Walt Disneys animerade musikal från 1940. Berättelsen berör fortfarande hjärtat, med dess relaterbara jag-vill-vara-en-riktig-pojke-scenario och Geppettos gränslösa kärlek till sin marionettskapelse. Och låtarna, särskilt "When You Wish Upon a Star" och "I've Got No Strings", är lika tidlösa som alltid. "When You Wish Upon a Star" och filmens poäng vann båda Oscarsgalan. — ÄR

Lady och Lufsen är en sentimental favorit för många Disney-fans. Och det beror på att det finns kärlek i luften för Lady, en söt men bortskämd cocker spaniel, och Tramp, en lättsam, självförsörjande hund. Berättelsen är bedårande, animationen är charmig och romantiken är värdig svimning. Scenen med spagetti och köttbullar, som slutar i en oavsiktlig – och ikonisk – kyss fortsätter att väcka ett leende nästan 70 år senare. Peggy Lee röstar för flera av filmens karaktärer och sjunger en trio av låtar, och hennes bidrag är ovärderliga, särskilt Brooklyn-accenten hon ger karaktären Peg. — ÄR

Visst, Batman är känd som Dark Knight, men med all respekt för Christian Bale och Robert Pattinson, så gör inte Caped Crusader det alltid måste vara mörk och kantig. Läderlappen ’66 tar Adam Wests charmiga, corny och komiska version av Batman från det gamla TV-programmet och blåser upp det till spellängd. Det finns plats i världen för en Batman som spårar upp en seriemördare och en Batman som avvärjer en haj med sin praktiska dandy Shark Repellent Bat-Spray... och en av dessa två Batmen är mycket mer barnvänligt. Smocka! Pow! Serier är inte bara för barn längre (men ibland är de det, och det är underbart). — JG

På många sätt, En Charlie Brown-jul är ungefär som Charlie Browns töntiga lilla julgran. Animationen är något tjatig, handlingen lite spridd, och den är ganska kort. Dessa egenskaper är dock en del av det som gör den till en så underbar och varaktig klassiker. Dessa egenheter är vad som gör En Charlie Brown-jul Känn dig distinkt och speciell snarare än generisk, och precis som Charlie Browns träd har det mycket hjärta om du bara visar det lite kärlek. — JG

Roald Dahls berättelser är unika bland all barnlitteratur. Det finns ingen annan som skulle kunna blanda ett sådant fantasifullt, kärleksfullt infall med en vriden, mörk och skrämmande strimma. Passande alltså James och jättepersikan ser inte riktigt ut som någon annan barnfilm, med en distinkt stop-motion-stil som är både frodig och aldrig så lite stötande. Det är en konstig film med lite spets, och det gör den extra mogen för njutning. — JG

Denna "saga lika gammal som tiden", som Mrs. Potts kallar det, var den första (och under många år, enda) animerade film som någonsin nominerats för bästa film vid Oscarsgalan. Det är mer än förtjänt av utmärkelsen. Få filmer före eller efter, i något medium, har dragit ut vad Skönheten och Odjuret drar igång, vilket gör att en mycket lurvig sorts romantik känns obesvärat tidlös. Det faktum att varje låt i filmen är en klassiker genom tiderna hjälper verkligen. — J B

C.S. Lewis magiska värld kommer till liv i en fantastisk anpassning regisserad av Andrew Adamson, som gör sin live-actiondebut efter Shrek och Shrek 2. Fyra barn kliver genom en garderob in i en värld av förundran och faror och lär sig att Narnias öde ligger i deras händer. Barnen – Anna Popplewell, William Moseley, Skandar Keynes och särskilt unga Georgie Henley (som nu är 27!!) – är underbara och delar genuin syskonlik kemi, medan James McAvoy (som faunen, Mr. Tumnus), Tilda Swinton (som den kalla, imponerande vita häxan) och Liam Neeson (som rösten till det kungliga lejonet, Aslan) lyfter varje scen de är med. Narnia-serien sträckte sig över tre filmer, och det är en njutning att se kärnkvartetten av skådespelare mogna fysiskt och som artister.

Det är tre faktorer som gör Hur Grinchen stal julen en sådan semesterklassiker. Den första är Dr Seuss, som skrev och illustrerade boken som inspirerade den animerade anpassningen. Den andra är legendarisk Looney Tunes animatören Chuck Jones, som satte sådant liv och infall i varje bildruta. Det sista som gör Grinch en sådan julhäftklammer är en man som mer typiskt förknippas med Halloween. Boris Karloff, Frankensteins monster själv, ger ett berättande som ger de färgglada och festliga tillställningarna precis rätt mängd gravitas.

Disney-veteranen blev studiochef Don Bluth, enligt uppgift var tvungen att klippa en fruktansvärd mängd potentiellt mardrömsframkallande och barntraumatiserande scener för att säkra ett G snarare än PG-betyg för 1988-talet. Landet före tiden. Det hjälper till att förklara filmens snabba 69-minuters speltid. Men väldigt mycket mörker gled in i filmen ändå. Bluths publikbehag ockuperar en gammal, förlorad värld både vacker och omisskännligt dyster, märkt av död, övergivenhet och rädsla. Datorer skulle snart ta över animationen, men Landet före tiden illustrerar det otroliga konstnärskapet med handritad animation när den är mest tids- och arbetskrävande. Landet före tiden följdes inte bara av a direkt-till-video uppföljare men snarare 13 uppföljningar som, naturligtvis, inte är i närheten av lika viktiga eller vördade som originalet. — NR

Aladdin är kanske den viktigaste animerade filmen sedan dess Ångbåten Willie. Det fanns tecknade serier före Robin Williams – en kändis i god tro! — uttryckte Anden, och sedan var det allt som kom efter. Från och med då skulle det vara normen för animerade filmer att visa stora skådespelare med live-action. Med Aladdin, men en sådan rollbesättning var fortfarande spännande och ny, och även om resten av filmen har underbara bilder och en häftig historia, Aladdin är Williams film. Han är perfekt rollad som Anden, eftersom han, liksom sin allsmäktiga blå motsvarighet, är en magisk kraft som bara behövde släppas lös. Aladdin har aldrig haft en vän som honom, och publiken har aldrig sett något liknande han heller. — JG

Lilo & Stitch utökar Disney-formeln avsevärt. Här får vi Stitch (aka Experiment 626), en blå utomjordisk varelse som liknar en korsning mellan en hund och en koala björn, anländer till jorden - närmare bestämt Hawaii - där han blir vän med Lilo, en udda, häftig och självständig ung flicka. Lilo och Stitch orsakar kaos vart de än går, och makterna på Stitchs planet vill att han ska komma hem. Berättelsen belyser vänskap och kärlek och familj, särskilt utvald familj, och den kompletteras med färgglada animation som tar sig från yttre rymden till stränderna på Hawaii, samt ett halvdussin smart utnyttjad Elvis Presley låtar. — ÄR

Så många "barn"-filmer handlar om döden - eller åtminstone framträdande med döden i de inledande ögonblicken. (Se: varje Disney-film med en död mamma.) Kokospalm går utöver det på ett vackert, rörande och tekniskt sätt. Miguels resa till det Dia de los Muertos-inspirerade dödslandet är ett roligt äventyr, men det är också ett varmt och allvarlig reflektion över familjen och hur de vi har älskat och förlorat aldrig riktigt är borta om du kommer ihåg dem. — JG

Kanske är det lämpligt, med tanke på att filmen är ett galet rån, men Jim Hensons regidebut är en kriminellt underskattad pärla. Sandwich mellan 1979-talet Muppetfilmen och 1984-talet Mupparna tar Manhattan, Muppets andra långfilm, som utspelar sig i London, är faktiskt oöverträffad. Dess soundtrack är fyllt med sjungbara låtar, inklusive den rörande "The First Time It Happens", den lustigt bombastiska "Piggy's Fantasy" och den frihjulande Elektrisk Mayhem-ledd rock-disco-groove "Night Life". Det finns ett antal verkligt skrattande ögonblick (inklusive en stor syn-gag som präglar ett löpande skämt om en oväntad familjär koppling mellan Kermit och Fozzie), men filmens verkliga prestation är hur den tänjer på gränserna för dockteater för att berätta en historia full av humor och hjärta. När Kermit, Piggy och resten av gänget sjunger och cyklar genom Battersea Park kommer du tillfälligt att glömma att du tittar på varelser gjorda av skum och filt. — CG

Upp är utan tvekan toppen av Pixar-animation. Det är vackert att se på, hur roligt som helst och rörande bortom ord. Ed Asner ger rösten till Carl, en arg gammal änkeman som hamnar på sitt livs äventyr i Sydamerika, inte med sin sena, älskade fru, Ellie, men snarare med en upphetsad ung Wilderness Explorer som heter Russell (Jordan Nagai) som på något sätt blir en utvald familj. Asner förtjänade en Oscar, och Christopher Plummer (som en upptäcktsresande som jagar en svårfångad fågel vid namn Kevin) är lika bra. Inledningssekvensen, anmärkningsvärda fyra minuter och 22 sekunder som avslöjar Carl och Ellies kärlekshistoria, misslyckas aldrig med att göra vuxna vuxna till tårpölar. — ÄR

Även som vuxen är det fortfarande en fröjd att se tecknade serier interagera med live-action människor eller miljöer. De är två olika medier! De hör inte ihop! Petes drake utnyttjar denna inneboende spänning genom att göra Elliot (Petes titulära drake) till den enda animerade delen av filmen, signalerar omedelbart att han 1) inte är en del av den vardagliga världen av kött och blod och 2) att han är en snällare, mer tecknad typ av figur. Petes drake är ojämn på ett sätt som många Disney-filmer är, men du kan bara inte slå en stor grön tecknad drake som bästa vän med en liten pojke. — JG

1980-1990-talets Disney-animationsrenässans hittade inspiration från de högsta källorna när 1994-talet Lejonkungen gav Liten by en animerad, antropomorf snurr. (Vänta är det Liten by?) Den tunga, dramatiska historien om en ung prins som måste ta itu med dubbelspel och svek i sin egen familj i form av sin skändliga farbror Scar (Jeremy Irons, utsugande kraftfull skurkighet) lättas upp av Timon och Pumbas komiska reliefupptåg och smittsamma saker som "Hakuna Matata” från låtskrivarteamet Elton John och Tim Rice, som fick svindlande tre Oscarsnomineringar för bästa låt från den här filmen ensam. Med Lejonkungen Disney strävade naken efter storhet och uppnådde det. — NR

1980-talet var fullt av barnfilmer som hade sin existens tack vare den tidsandafångande framgången E.T. Steven Spielberg producerade själv många av dessa, framför allt Gremlins och dess uppföljare. Spielberg var inte involverad i Disneys kultklassiker från 1986 Navigatörens flygning, men det är svårt att överskatta hans inflytande på filmen. Navigatörens flygning återger den centrala dynamiken i E.T. genom att få ett barn att bli vän med en utomjording med en bedårande barnslig anda och känslighet. Bara i det här fallet har den lekfulla E.T. i fråga är Max, robotstyrningen av ett rymdskepp som färjer en ensam pojke genom rymden. Bara ett år efter breakout framgången Pee-Wees stora äventyr, Paul Reubens ger rösten såväl som den oförskämda, älskvärda andan hos Max i en motorisk, virtuos vändning. — NR

Roald Dahl var lika ökänd för antisemitism som han var vördad för sitt uthålliga geni, men Willie Wonka, hans mest kända skapelse, kommer för alltid att förknippas med den judiska skådespelaren Gene Wilder. Wilder hittade den perfekta tonen för den legendariska gimmickglada konditorn, på en gång vagt sociopatisk, torrt sarkastisk, vilt nedlåtande, hemligt human och i slutändan väldigt ledsen, till och med tragisk. Wilders Wonka ser ner på mänskligheten, men särskilt barn, som om de är en mindre art som han aldrig kommer att förstå eftersom de i grunden trotsar förståelsen. De mardrömsframkallande produktionsnumren, sadistiskt catchy låtarna och det fritt svävande mörkret hjälper verkligen men Nyckeln till filmens varaktiga kult ligger i det knepiga geniet Wilders kompromisslösa och fullständigt orädda prestanda.

Disney blev jazzig med Aristokaterna, och det faktumet återspeglas i det virvelvindande animerade bildspråket som ackompanjerar de häftiga musikalnumren. Berättelsen utspelar sig i Paris 1910 och handlar om hertiginnan (Eva Gabor) och hennes tre kattungar, som dumpas i landsbygden av Edgar (Roddy Maude-Roxby), en butler som var missnöjd med att katterna, och inte han, kommer att ärva hans arbetsgivares förmögenhet. På väg tillbaka till Paris möter de O'Malley (Phil Harris), som blir ett kärleksintresse för hertiginnan och en fadersfigur till kattungar och O'Malleys musikaliskt lagda grändkattkompis, Scat Cat (Scatman Crothers) och hans sång, dans och instrumentspelande kompisar. De Aristocats är särskilt roligt för barn, med många fåniga gags och jakter. Musiken och rösterna är ess.

De endast Det som föräldrar bör vara medvetna om är att några av bakgrundsjazzkatterna flirtar med rasstereotyper. Det är ingenting som närmar sig hur kränkande Dumbo eller Peter Pan blir (ingen av dem kom med på vår lista av den exakta anledningen), men var bara medveten. Uppsidan här är att detta är en av de minst läskigt klassiska Disneyfilmer genom tiderna. — ÄR

Det finns massor av barnfilmer med miljöbudskap, vilket är bra, men så många av dem är inte precis subtila, och de slår sin tittare över huvudet om att rädda jorden till en punkt där man nästan undrar om den inte finns längre effektiv. Det är inte fallet med Wall-E, som har tillräckligt med förtroende för sin publik för att lita på att de får budskapet genom en lång första akt som nästan känns som en stumfilm. Saker och ting blir lite mer tydliga när Wall-E åker till rymden och hittar det som finns kvar av människosläktet, men trots det motstår filmen att skriva allt för sin tittare. När mänskligheten återupptäcker i slutet är det mer givande när du lägger ner en del av arbetet själv. — JG

Barn hör ordet "nej" väldigt mycket: Kan jag vara uppe sent? Kan jag få glass till frukost? Kan jag cykla till Japan för att se mitt favoritband på konsert? Nej nej nej. Regissören Bob Clark kapslar perfekt in denna truism En julsaga, en serie barndomsvinjetter från författaren och raconteuren Jean Shepherd (som också berättar filmen som vuxen Ralphie) sammankopplad med en röd tråd: 9-åriga Ralphie Parkers önskan om en officiell Red Ryder-karbin action 200-skotts modell luftgevär. Det är en munfull, och även potentiellt farlig, eftersom nästan varje vuxen påminner honom under hela filmens 94-minuters speltid. Till och med den stora killen från Nordpolen är med i säkerhetskonspirationen: "Du kommer att skjuta ut ögat, grabben," säger ett varuhus jultomten innan han trycker ner Ralphie i en gigantisk rutschkana med sin stora, svarta stövel. "Ho ho ho." Allt löser sig till slut - för det mesta - och när de sista krediterna rullar, En julsaga visar sig handla om mer än en ung pojkes jakt på en leksak. Det handlar om vikten av familj, vänner och att sakta ner för att uppskatta de enkla ögonblicken i livet innan de går förbi dig. När allt kommer omkring, är det inte det som semestern handlar om?

Äventyr och romantik är hjärtat av Vide, en fantasyfilm från slutet av 1980-talet från regissören Ron Howard och producenten George Lucas som har vuxit i popularitet under åren – och förblir trevligt för familjen. En bebis är avsedd att orsaka en ond trollkarls undergång, drottning Bavmorda av Nockmaar (Jean Marsh), och hon vill att barnet ska dödas. Ansträngningen att skydda det barnet leder till ett osannolikt partnerskap mellan Willow (Warwick Davis), en godhjärtad liten Nelwyn-person och blivande trollkarl, och en skrytsam legosoldat, Madmartigan (Val Kilmer), som romanser med drottning Bavmordas frisinnade dotter, Sorsha (Joanne Whalley) - eller gör hon romantik honom? Det slutade med att Kilmer och Whalley gifte sig i verkligheten, och Davis, som charmar från början till slut, kommer att återuppta sin roll som Willow i en kommande Disney+-serie.

Både publik och kritiker hade inga stora förhoppningar på 2014 Lego-filmen, en film inspirerad av en populär serie byggleksaker i plast för barn. Postmoderna skojare Phil Lord och Christopher Millers bländande glänsande CGI-animerade komedi om en vänlig allman, röstad av Chris Pratt, som upptäcker att han kan ha en heroisk ödet svävade över de låga, låga förväntningar som skapades av dess inspiration med en vild stoj genom till synes hela popkulturen, eller åtminstone den intellektuella egendomen Warner Bros. kontroller. Lego-filmen är inte bara rolig och uppfinningsrik; den är också överraskande satirisk och oväntat känslomässig. Lego-filmen är inte bara roligt och underhållande; det handlar verkligen om något också. — NR

1970-talet ses i allmänhet inte som en höjdpunkt för Disney-animation. Perioden mellan Walt Disneys död 1967 och Disneys renässans i slutet av 1980- och 1990-talen representerar en vildmarksperiod för studion, men filmerna som den gjorde under den skenbart träda hängde ändå ihop med publiken, särskilt barn, i en stor sätt. Detta gäller särskilt 1973-talet Robin Hood, the House of Mouses älskade Nixon-erans anpassning av det klassiska garnet om en heroisk själ som stjäl från de rika och ger till de fattiga, med låtar av landets udda geni Roger Miller. Brian Bedford kanske bara har gjort ett alltför bra jobb med att göra titelkaraktären foxy på mer än ett sätt, som Robin Hood har skapat fler furries än bara någon annan film på den sidan Zootopia, som var väldigt öppet inspirerad av Robin Hood och dess ikoniska hjälte. — NR

På papper, Toy Story såg inte särskilt framstående ut. Det var den första filmen från en ny studio som heter Pixar som är involverad i det spännande, skrämmande nya fältet av långfilmsdatoranimation. Ännu mindre uppmuntrande handlade det om äventyren i verkliga, extremt köpbara leksaker som Mr. Potato Head (röstande) av Don Rickles) såväl som fiktiva leksakskamrater som rymdhjälten Buzz Lightyear (Tim Allen) och cowboy throwback Woody (Tom Hanks). Toy Story svävade över låga förväntningar med animation så bländande, revolutionerande och rikt föreställt att det kändes som en form av magi. Men Toy Story såg inte bara annorlunda och bättre ut än i stort sett alla animerade filmer som någonsin gjorts: den var lika sofistikerad och tillfredsställande i sitt berättande. Redan från början var Pixar unikt begåvad på att integrera banbrytande teknik med ett Disney-liknande grepp om de känslomässiga behoven hos publiken på bio. Människor kan ha varit skeptiska till att datoranimering går in Toy Story, men det löste inte bara in CGI som ett medium på egen hand; det etablerade det som ett medium med potential att bli djupare, rikare och större än konventionell animation på alla tänkbara sätt. Med undantag för Nas Illmatisk och Orson Welles Medborgare Kane, debuter blir inte bättre än så här. — NR

Den enorma kraften hos den exekutiva producenten Steven Spielberg, den mest kommersiellt framgångsrika filmskaparen i den amerikanska filmens historia, såväl som en av våra största auteurs, fick det omöjliga att hända med 1988-talet Vem inramade Roger Rabbit. Han sammanförde Disney och Warner Bros. och Musse Pigg och Kalle Anka, för att inte tala om en rad andra legendariska tecknade ikoner för en blåsigt dyster tecknad noir-berättelse om lust, girighet, mord och kollektivtrafik.

Bob Hoskins borde ha vunnit ett gudomligt Nobelpris, inte bara en Oscar, för hans roliga och hjärtskärande verkliga framträdande som den tragiska shamus Eddie Valiant, medan Jessica Rabbit kickstartade puberteten för flera generationer av kåta unga människor. Christopher Lloyds Judge Doom var under tiden inte bara sätt för skrämmande för en barnfilm; han skulle vara för skrämmande för även den mest intensiva skräckfilmen för vuxna. Vem inramade Roger Rabbit är inget mindre än ett mirakel, den perfekta blandningen av spjutspetsteknologi och berättande i världsklass. — NR

När det tog steget till filmskapande på storbildsskärm med 2000-talet Chicken Run, Aardman Animations upprätthöll den slarviga kvickheten och den inbitna brittiska känslan som utmärkte dess tv-produktion men tillförde ett extremt filmiskt inslag av spektakel och äventyr. Chicken Run är ett utökat riff på Den stora flykten med kycklingar som är livrädda för att bli slaktade av onda bönder som tar de allierade soldaternas plats och ett skändligt bondepar som tar på sig de roller som nazisterna ockuperade i originalfilmen. Chicken Run är fortfarande den mest inkomstbringande stop-motion-animerade filmen genom tiderna, så det är kanske inte förvånande att en uppföljare som håller på att arbeta länge kommer ut på Netflix nästa år. — NR

Nyligen har superhjältefilmer varit besatta av att utforska "multiversum", ett serietidningskoncept som erbjuder mycket kreativt möjligheter men medför risken att göra saker för komplicerade, trubbiga och självrefererande för den genomsnittliga tittaren att förstå. Spider-Man: Into the Spider-Verse undvek helt att trassla in sig i denna webb. Precis som det anger mottot att "vem som helst kan bära masken", kan vem som helst följa (och uppskatta) en av de bästa filmerna i det senaste minnet. Spindelvers är galen, men den är tillgänglig för alla, oavsett om de är glada över att se en hjälte som ser ut som dem, empati med medelålderskriser, eller är bara glad över att se Spider-Ham slå en dålig kille med en stor hammare. —JG

1987-talet Prinsessbruden var bara en blygsam kassasuccé, men under de tre och ett halvt decennierna sedan den släpptes har den varit så älskad och så allmänt förekommande att alla till synes har upplevt den. Det är inte olikt En julsaga i det avseendet. Om folk inte har sett Rob Reiners enkelt charmiga anpassning av William Goldmans roman om sagor, barndom, oskuld, berättande och fantasi, då har de utan tvekan bearbetat det genom memes, citat, hyllning, parodi och imitationer. Cary Elwes och Robin Wright blev omedelbart romantiska ikoner som renhjärtade älskare, och de stöds av en grupp ringare som Billy Crystal, Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Christopher Guest, Andre the Giant, Carol Kane och Peter Falk i perfekt rollbesättning roller. Prinsessbruden är precis så bra som dess goda rykte antyder. Det är bättre än bra; den är perfekt, en alltför citerbar samtida klassiker som är mycket mer än bara källan till många hackbitar på Internet. — NR

Hitta Doris kan inte riktigt nå höjderna (djupet?) av sin föregångare, Hitta Nemo. Det är förståeligt, särskilt eftersom franchisetagare alltför ofta kämpar när de främjar en stödjande komisk reliefkaraktär som Dory till en ledande roll. Och ändå Hitta Doris är ett charmigt dopp tillbaka i havet, och Dory trivs snarare än att flundra som en huvudperson, vilket gör henne tidigare rolig minnesproblem till en förvånansvärt öm berättelse om att övervinna självtvivel och den oförglömliga kärlek som föräldrar har för sina ungar.

Rufio! Rufio! Rufio! Om det är meningslöst för dig att skandera den här karaktärens namn betyder det att du aldrig har sett den största Peter Pan anpassning av alla tider, Robin Williams-eposet Krok. Visst, den här filmen är daterad och full av en allmän känsla av 90-tal. Och ändå, så långt som "moderna" tar på "klassiska" barnhistorier, Krok är en av de mest unika. Dessutom, möjligen, Steven Spielbergs mest underskattade film någonsin. — RB

Legendariska animatören Don Bluth gjorde sin regidebut med en anpassning av Robert C. O'Briens Fru. Frisby och råttor från NIMH. Det som är bra med Bluth och särskilt den här filmen är att han aldrig underskattar intelligensen barn och smidigt blandar fantasi med verkligheten i världen, även om den verkligheten är mörk och skrämmande. Den centrala karaktären, en mus som heter Mrs. Brisby (ändrat från böckerna för att undvika upphovsrättsproblem med sportskivan) ger sig på ett uppdrag för att rädda sitt sjuka barn Timothy och upptäcker en koloni av tekniskt avancerade råttor, och hemligheten bakom hennes avlidne man, gnagare som alla var en del av experiment vid National Institute of Mental Health (NIMH). Det är en imponerande avslöja och gör ett uttalande om djurförsök. Men trots dessa större implikationer tappar Bluth aldrig Mrs. Frisbys heroiska resa. — RN

Argumentet för denna film som en av de bästa barnfilmerna någonsin är trefaldigt. För det första är det ett bra sätt att separera barn från animerade filmer till live action. För det andra är det en film om kännande ballonger - och var ska du se det? För det tredje, och främst, några av de bästa filmerna i filmhistorien är stumfilmer och få vuxna får ens exponering för detta medium någonsin längre. Om den röda ballongen är den enda tysta filmen ditt barn någonsin ser kommer det att bli bra. — RB

Ännu en absolut klassiker från manusförfattaren och regissören Hayao Miyazaki, Prinsessan Mononoke spinner en spännande, fängslande och tankeväckande berättelse om Ashitaka, en prins i det antika Japan som blir fångad upp i en sammandrabbning mellan människor som förstör en frodig och underbar skog och skogens andar fast beslutna att skydda Det. Budskapen är omisskännliga och animationen och musiken är perfekt. Den här rekommenderas för barn som är lite äldre, och vi föreslår också att du använder den engelskspråkiga versionen, som är förstärkt av ett Neil Gaiman-manus och rösterna från Minnie Driver, Billy Crudup, Billy Bob Thornton, Claire Danes, Jada Pinkett Smith och andra. — ÄR

Rent bus. Det är namnet på spelet i Chris Columbus Ensam hemma, som gjorde Macaulay Culkin till en barnstjärna och lanserade ett halvdussin uppföljare som aldrig levde upp till den första. Som barn fanns det alltid lite önskeuppfyllelse Ensam hemma, inte bara i förutsättningen att du lämnas åt dig själv för att försvara ditt hem från inbrottstjuvar utan det faktum att inbrottstjuvarna, Harry och Marv, så minnesvärt spelade av Joe Pesci och Daniel Stern hade en sann känsla av hot om dem. De kom så tydligt från vuxenvärlden, något som de Columbus-lösa uppföljarna ofta glömde. Ensam hemma utmanar förutfattade uppfattningar om barnkomedier genom att integrera en sann känsla av fara i dess semesterjubel och tjafs. — RN

Föräldrar varnas: En av de bästa delarna av Frysta är också, potentiellt, den värsta delen. "Let It Go" är en fantastisk låt – kanske den bästa från den moderna Disney-eran – men den är också en fantastisk öronmask, så var försiktig innan du startar Disney+. Lyckligtvis finns det mycket mer att göra Frysta än bara Idina Menzels pipor. Filmen är en rolig inversion av den klassiska Disney-prinsessformeln utan någon Shrek-liknande blinkningar, och det systerliga bandet mellan Elsa och Anna bildar det varma hjärtat i kärnan i denna frostiga berättelse.

Den mest transgressiva och bisarrt mogna animerade filmen utformad för att bara sälja barnen ett gäng dyra leksaker är lätt The Transformers: The Movie. Den här filmen ger inte bara barn sunda (och ledsna!) lektioner om döden, den innehåller också en omedelbart relaterbar hjältes resa. Att se Autobot Hot Rod (Judd Nelson) gå från att ta risker till en ledare i god tro är fortfarande, på något sätt, inspirerande. Resten av rösttalangen är overklig. Från Robert Stack till Leonard Nimoy, Eric Idle och ja, Orson Welles som en planet som äter andra planeter, det är svårt att hitta en barnfilm från 80-talet som har roligare än Transformatorer.

Men så kommer du ihåg soundtracket. Weird Al är där, men alla barn från 80-talet kommer alltid att minnas Stan Bush-snällaren "The Touch". Kommer nutida barn att känna att den här filmen fortfarande har kraften? Svaret är ett stort ja. — RB

Tänk på 9 som ditt barns inkörsport till postapokalypsen. Vad är utan tvekan den läskigaste filmen på den här listan (du kommer att vilja vänta tills de är närmare 10 år gamla för den här), 9 är också filmen för att introducera dem till några av de djupaste glädjeämnen du kan hitta i vuxenfilmer - förlorade civilisationer, säteshopp, jakter och spänningsfyllt soundtrack (som förmodligen inkluderar den mest skrämmande användningen av "Somewhere Over the Rainbow" i en film för att datum). Den har också en lika färgstark rollfigur som inkluderar mördarrobotar (en med dockhuvud), söta säckdockor med mänsklighetens själ och Christopher Plummer. Även om det finns en stol-gripande spänning och en del av döden (men ingen död), allt dämpas av det faktum att hoppet regerar över hela den här filmen - och vinner till slut. Det här är trots allt en film för barn. — TT

Barn har stora känslor. Och en av de svåraste sakerna med föräldraskap är att packa upp dessa känslor. Det är svårt att komma på en bättre barnfilm som faktiskt tar upp detta. Ut-och in känns som att det kan bli den bästa Pixar-filmen någonsin. Den enda anledningen till det kanske inte bara att det är så meta. Ändå absolut nödvändig och tröstmat för alla de barn som lever högt. —RB

Det kommer att göra svin! Ingen barndom är komplett utan ett griscentrerat äventyr, och det är verkligen svårt att hitta en mer perfekt grisfilm än Brud. Det finns säkert några sorgliga aspekter av den här filmen, och möjligheten att den kan göra vissa barn till vegetarianer. (Vilket utan tvekan är det bästa scenariot!) Kan du verkligen säga att du har blivit förälder om dina barn inte har sett Brud? — RB

Det är en av de bästa filmerna genom tiderna, vilket alla som läser detta redan vet. För dinosaurieälskande barn i en viss ålder finns det inget bättre val. Underverket med Steven Spielbergs film, sättet på vilket den väckte dinosaurier till liv på skärmen som aldrig förr, och skådespelet av minnesvärda karaktärer bestående av både vuxna och barn, dess balans mellan vetenskap och spänning, har tillåtit Jurassic park att förbli populär nästan 20 år senare. Även om det kan vara ganska intensivt för yngre tittare, för de som är gamla nog att uppskatta ett ryck, Jurassic park är en grundläggande filmupplevelse. — RN

Det finns en underbar mängd infall och charm i denna, en av Hayao Miyazakis bästa filmer, men även om Kiki svävar genom himlen på ett flygande kvastskaft, är insatserna anmärkningsvärt grundade. Kiki är en ung häxa ute i storstaden för första gången, som försöker hitta sitt första jobb och en plats i den stora vackra världen. Det är en berättelse om ålderdomen med en stor förebild i centrum. I sista hand, Kikis handlar om ett bra barn som bara vill jobba hårt och hjälpa människor – något som är lika magiskt som vilken katt som helst. — JG

Både barn och föräldrar har njutit av det Hemresa i nästan tre decennier. Tre husdjur – Chance (Michael J. Fox, som fungerar som berättare), en fristående bulldog; Shadow (Don Ameche), en gammal men erfaren och klok golden retriever; och Sassy (Sally Field), en bortskämd himalayakatt - blir separerade från sina familjer och tror att de har blivit övergivna. Och så ger de sig ut på en farlig vandring genom vildmarken i hopp om att ta sig hem säkert. Det innebär att tuffa ut terrängen och vädret och överlista en björn och ett fjälllejon. Det finns komedi och action, lektioner om vänskap och familj, och allt är inspelat live-action, vilket är bra... förutom det faktum att djurs mun inte rör sig när de pratar! - ÄR

För många 80- och 90-talsbarn, Hobbiten var vår första introduktion till Sagan om ringen. Medan regissörerna Arthur Rankin Jr. och Jules Bass främst var kända för sina semestererbjudanden, skapade de ett bestående intryck på blivande fantasy-fans med deras anpassning av Tolkiens roman och den osannolika hjälten Bilbo Baggins, vinnande röstad av Orson Böna. Med vacker karaktärsdesign, en skicklig balans mellan humor och spänning – inklusive en fantastisk anpassning av den ikoniska "Riddles in the Dark"-scenen och några härliga låtar av Maury Laws, Hobbiten är en formativ fantasyupplevelse som överträffar föreställningen om en TV-film. — RN

Den enda Star Wars-filmen dina barn faktiskt behöver att se är den som inte kräver undertext. Även om artisteriet och expansiviteten i Star Wars-galaxen blir mer varierande och kanske djupare i de efterföljande uppföljarna, prequels och spinoffs, originalfilmen (senare textad Avsnitt IV: Ett nytt hopp) är ett underbart fristående äventyr. Massiviteten i Star Wars som fenomen har kanske under åren minskat styrkan hos den första filmen. Men filmen var en omedelbar klassiker av en anledning, och mer än någon annan Star Wars-film utspelar sig som en riktig barnklassiker. — RB

Den första live-actionfilmen baserad på de älskade böckerna med samma namn är osannolikt inte klassad G, utan istället PG. Varför kan du fråga dig? Svaret är att Nicole Kidman spelar en ond taxidermist som också skjuter människor och djur med en ljuddämparpistol som avfyrar knock-out pilar. Hennes mål är att stoppa Paddington, och ärligt talat, Kidman säljer den här föreställningen kanske bättre än någon Bond-skurk. Resten av skådespelarna är lika fantastiska, inklusive Hugh Bonneville (du vet, pappan från Downtown Abbey) och Sally Hawkins (Vattens form). Ben Whishaw (Q från Daniel Craig Bond-filmerna) spikar rösten Paddington, medan den hemliga MVP Peter Capaldi lurar runt som en rolig nyfiken granne.

Fastän Paddington 2 är den bättre filmen måste du börja här. Och om Paddington var ditt barns första "live-action"-film, skulle du göra något rätt. Den här filmen förbereder ditt barn för bokstavligen varenda actionfilm, på det mest förtjusande sätt som möjligt. — RB

Efter att vråla ut ur porten med Chicken Run, ändå, dess mest inkomstbringande egenskap, de te-smutsande, smul-ätande, utsökt engelska genierna på Aardman Animations gav deras mest älskade ikoner, geniale uppfinnare Wallace och hans lojala pooch Gromit, deras alldeles egna långfilmsbil med 2005:s förföriska Wallace & Gromit: Curse of the Were-Rabbit. Resultatet var spöklikt på det mest oskyldiga, barnvänliga sätt som möjligt, en älskvärd skräckkomedi med en härligt slö kvickhet. Och i en värld av uppsvälld körtid, Wallace & Gromit: Curse of the Were-Rabbit kör magra 85 minuter. Denna Oscar-belönta stop-motion animerade pärla gör ett mycket stort intryck på minimal tid. — NR

Ibland, Fantastiska Mr. Fox känns lite för märkligt och specifikt vuxen för att vara en "barnfilm", på grund av kombinationen av Roald Dahls unika berättande och Wes Andersons unika estetik. Ändå gör den sorten den perfekt, på ett oväntat sätt, som barnfilm, för ibland beter sig barn som konstiga små vuxna. De förtjänar att se en stop-motion George Clooney-räv leva ett charmigt litet liv och engagera sig i några ljuvliga high jinks. Det är en twee, djur Ocean's Eleven. — JG

Filmen som startade allt. Om ditt barn är ett fan av superhjältefilmer, så började allt här med Richard Donners Stålman. Från de ikoniska föreställningarna av Christopher Reeve, Margot Kidder och Gene Hackman som Stålmannen, Lois Lane, och Lex Luthor respektive, och John Williams ikoniska partitur, Donner presenterade Superman som en amerikan fabel. Det är lätt på action, kanske mer än dagens unga publik kan förvänta sig, och tyngre på romantik än den unga publiken kanske vill, men det råder ingen tvekan att det fortfarande finns en spännande känsla av förundran i att se Superman sväva i luften och Reeve ge den värme och integritet du vill att dina barn ska sträva efter till. — RN

Däremellan ger världen det hyllade tyska ubåtsmästerverket från andra världskriget Das Boot och Secret Service-intensiva thrillers I skottlinjen och Air Force One, Den tyska auteuren Wolfgang Petersen försökte sig på barnens mat med en älskad anpassning från 1984 av Michael Endes roman med samma namn. Om den skulle startas om idag, Den oändliga historien skulle fyllas med själlös CGI, men den hade turen att skapas i en tid då praktiska effekter och dockteater regerade. Petersens fantastiska meditation över den livsförändrande kraften i berättande och fantasi följer en osäker pojke som sugs in i titelboken om en riket som heter Fantasia hotas av en illvillig kraft känd som The Darkness på en allt mer bokstavlig nivå, och blir så småningom en spelare i handlingen han själv. Det är en film av mörker och förundran som inte är rädd för att åka till några mycket grymma, potentiellt traumatiska platser OCH den har en smäll av en New Wave-teman. Trots titeln Den oändliga historien slutar efter 94 minuter, och Oändlig historia franchisen avslutades efter tre filmer, varav den sista gick direkt till video. — NR

Fans av den legendariska japanska animatören Hayao Miyazaki överväger Spirited Away att vara en av hans tre bästa filmer, om inte den bästa. Förtjänt så. Det är en levande fantasi, fylld av förundran och en del skräck, om en 10-årig tjej, Chihiro, som oväntat kliver in i en fantasivärld där hennes föräldrar är grisar och en häxa stjäl hennes namn. Animationen är rik och lysande, och berättelsen hyllar naturen, familjen, uthålligheten, vänskapen och en ung flickas mod. Medan filmen fungerar bra i den ursprungliga japanska versionen, kanske yngre barn föredrar den amerikanska iterationen, som innehåller röster av Daveigh Chase, John Ratzenberger, Suzanne Pleshette, Jason Marsden, Susan Egan, David Ogden Stiers och Michael Chiklis. — ÄR

Efter en förnämlig tv-karriär som bl.a Kritikern, kung av kullen, och Simpsons under 1990-talets guldålder gjorde Brad Bird en extraordinär regidebut med 1999 års anpassning av Ted Hughes Järnjätten. Mot bakgrund av det kalla kriget, Järnjätten fångar, med en Spielbergsk känsla av förundran, de komplicerade, intensiva känslor som uppstår när en ensam liten pojke i 1950-talets Maine upptäcker och blir vän med en enorm robot från yttre rymden med röst av Vin Diesel. Filmens handling ställer utomjordisk oskuld mot den världsliga illviljan hos en regering och en militär som inte litar på något de inte kan kontrollera. Filmen var en stor flopp när den släpptes men har fått en enorm kultföljare. Dess titelkaraktär var till och med bisarrt och grovt lindad in i den migränframkallande vansinnet Klar Player One som en futuristisk krigare och dök upp i Space Jam: A New Legacy, ett projekt så legosoldat och korrupt som Järnjätten är ren.Järnjätten var på samma sätt en tidig indikation på att Vin Diesels verkliga gåva ligger i att uttrycka söta varelser från yttre rymden, inte i att spela människor i live-actionfilmer. — NR

Tekniskt sett är detta en lista över de bästa barnfilmerna. Hitta Nemo Kvalificerar definitivt med det, eftersom det är ett uppfriskande vackert äventyr över havet fullt av viktigt livslektioner och roliga karaktärer som en vithaj som vill ändra sin kost och ett rörformigt hav sköldpadda. I alla fall, Hitta Nemo är verkligen för alla pappor där ute, som Marlins resa för att hitta sin son - och så småningom hitta en balans mellan att vilja hålla honom säker och att låta honom utforska och växa upp - är extremt kraftfullt även om du är en landkrabbe.

Barmhärtigt med bara ett musiknummer, Den store musdetektiven omedelbart före Disney-renässansen som började med Den lilla sjöjungfrun år 1987. Baserad på barnboksserien Basil of Baker Street, som naturligtvis var pastischer av Sir Arthur Conan Doyles berättelser och romaner om Sherlock Holmes, Den store musdetektiven kan vara en av de mest tillgängliga och smarta filmversionerna av Sherlock Holmes någonsin. När talande möss går i barnfilmernas stora pantheon är Basil djupt underskattad. —RB

De kallar det inte en trevlig semester med Mary för ingenting. Tack och lov avviker från P.L. Travers bokserier med samma namn, denna Disney-klassiker är kanske den mest tidlösa blandningen av live-action och animation någonsin. Det finns några saker i detta som är lite tveksamma för dagens publik, men som tur är är inte filmversionen av Poppins öppet rasist som bokversionen.

Mary Poppins är ett bra exempel på att boken ofta är sämre och filmen är bättre. Supercalifragilisticexpialidocious hade inget med böcker att göra, men i filmen är den perfekt. Julie Andrews är mycket bättre i det här än hon någonsin varit i Ljudet av musik, mest för att Mary Poppins är en underbart flippad karaktär, ungefär som en oförutsägbar trollkarl sammansmält med Läkare som. Och oavsett vad någon säger till dig, är Dick Van Dyke galen rolig i denna. — RB

Det är ingen överraskning att Steven Spielbergs vackra berättelse om en ung pojke som blir vän med en strandad utomjording från yttre rymden slog rekordet för den mest inkomstbringande filmen genom tiderna och blev en global fenomen. I jämförelse med regissörens tidigare arbete, E.T. är intim och personlig. Men mycket tack vare John Williams svepande partitur, filmfotografen Allen Daviaus pittoreska skottkomposition och ljussättning, manusförfattaren Melissa Mathisons förmåga att perfekt ta del av känslorna och språket hos förortsungdomar - "Det var inget sådant, penis andedräkt!” — och naturligtvis, Spielbergs regi, som samtidigt är djärv och försiktig, lyckas filmen kännas som en stor sommarblockbuster, trots sin relativa tystnad. När det gäller den titulära utomjordiska, skapade Carlo Rambaldi och hans team briljant en utomjording som är samtidigt avskräckande att se på, åtminstone till en början, samtidigt som den är onekligen söt och omöjlig att se borta ifrån. När du lägger till de briljanta framträdandena av skådespelaren och de hisnande effektverken av Industrial Light & Magic, har du ett riktigt filmiskt mästerverk för barn i alla åldrar. — CG

När han gjorde sin regidebut med 1989-talet Älskling, jag krympte barnen, Joe Johnston var redan en Oscar-vinnare på grund av sitt arbete med specialeffekter Raiders of the Lost Ark och en legend tack vare hans arbete med att skapa utseendet på ikoniska Star Wars-karaktärer som Boba Fett. Det visade sig vara den perfekta bakgrunden att regissera Älskling, jag krympte barnen. Den överraskande storfilmen uppdaterade den soliga oskulden och helamerikanska hälsosamheten i live-action 1960-talets Disney-rätter som Den frånvarande professorn med den senaste tekniken och det senaste inom specialeffekter. Rick Moranis var perfekt typcast som en Poindexter-pappa som av misstag krymper sina barn och måste rädda sin familj från att bli klämd som insekter. Älskling, jag krympte barnen fick lite hjälp i kassan från Magbesvär, den första Roger Rabbit kort. Men även utan hjälp av Robert Zemeckis skurkliga kanin skulle detta fortfarande vara en vinnare. — NR

Marvel Cinematic Universe gör en Fantastic Four-film, men ärligt talat varför bry sig? Pixar har redan gjort den bästa Fantastic Four-filmen, även om det tekniskt sett inte är Marvels första familj. Yngre barn kan identifiera sig med Dash, den egensinniga speedstern, och tonåringar kan hitta ett samband med hur Violet känner att hon är osynlig även när hon inte använder sina krafter.

Föräldrar ser förmodligen aspekter av sig själva i Mr. Incredible och Elasti-Girl när de navigerar i sin relation och sina egna personliga önskningar. Men framför allt Superhjältarna handlar om hur dessa fyra (och Jack-Jack) fungerar som en familj. Tja, det och en del extremt snygg brottsbekämpning. — JG

Ett år innan publiken välkomnades in i hans dockfyllda lekstuga på lördagsmorgnar, Paul Reubens älskvärt udda Pee-wee Herman-karaktär gjorde sin debut på storbildsskärm under ledning av nykomlingen Tim Burton. På ytan, Pee-wees stora äventyr är en episk och oförglömlig, mycket citerad roadtripfilm - "Jag vet att du är, men vad är jag?" — komplett med resor till Alamo, en höghastighetsjakt genom Warner Bros. filmparti och framförande av The Champs hit "Tequila" från 1958 i en bikerbar. Men i grunden är Big Adventure en rolig och överraskande rörande kärlekshistoria mellan en man och hans cykel. Vill du prata om vänskapsmål? Hitta någon som tittar på dig som Pee-wee tittar på sin Schwinn. — CG

Trots sin besittningskredit regisserade inte Tim Burton Mardrömmen innan jul, han skrev inte heller manuset, även om han drömde om historien och karaktärerna. Ändå representerar filmen ändå den renaste representationen av Burtons bedårande gotiska estetik. Burtons stop-motion-animerade musikal finner Halloween, i den gängliga, oförglömliga formen av Pumpkin King Jack Skellington, iscensätter ett förvirrat övertagande av julen som resulterar i bus snarare än munterhet och monstrositeter snarare än munterhet. Drivs av Danny Elfmans djävulskt catchy låtar, Mardrömmen före julafton har kärleksfullt förverkligats ner till en molekylär nivå. Dess Grinchen som stal julen genom Charles Addams samtidigt som den hela tiden känns som en kreativ röntgenbild av Burtons själ. Som den bästa julmaten känns det som Mardrömmen innan jul har alltid varit med oss; det behövde bara Burton plocka ner det från etern för att världen skulle njuta av varje jul och Halloween. Mardrömmen innan jul är en jul- och halloweenklassiker som intar en enorm plats i vår kultur och barndomen hos otaliga teatraliska konstigheter eftersom den i slutändan är precis så bra. Mardrömmen före julafton kan ha gett upphov till flera generationer av Hot Topic köpcentret goths, men håll det inte emot det! — NR

Brad Bird följde upp två av de bästa barnfilmerna som någonsin gjorts Järnjätten och Superhjältarna med ännu en vinnare genom tiderna Ratatouille. I en bravurföreställning som utnyttjar den legendariska komikerns status som ett passionerat fan och entusiast såväl som en sann artist, är Patton Oswalt rösten och Remys själ, en parisisk råtta som drömmer om att bli gourmetkock och kan förverkliga dessa ambitioner med hjälp av en människa hjälpare/sidekick/kärl. Peter O’Toole är lika perfekt som Anton Ego, en fruktad kritiker med en brutal penna men en underliggande strimma av empati och förståelse. I bästa Pixar-tradition, Ratatouille är rolig och vackert animerad men också djupt rörande och förvånansvärt djupgående. — NR

Med fem framgångsrika säsonger av Muppet Show under sitt bälte gjorde Jim Henson det otänkbara: han drog ut kontakten på sin mycket framgångsrika primetime-variant visa och riktade sin uppmärksamhet mot att skriva och regissera en expansiv fantasy-äventyrsfilm, berättad helt med dockor. Det skulle ta flera år (och två Muppet-filmer) innan Den mörka kristallen tagit sig till teatrar, men till stor del tack vare konstnärens världsbyggande och varelsedesigner Brian Froud, Henson och medregissören Frank Oz skapade framgångsrikt en en modern myt som fortsätter att göra stå ut med. Även om filmen inte var en skenande hit när den kom på skärmarna 1982, har dess kultföljare vuxit genom decennierna, och filmen har till och med gett upphov till en Emmy-belönt Netflix-serie, The Dark Crystal: The Age of Resistance, 2019. Även Aughra, filmens allvetande andliga moderfigur, kanske inte hade sett det komma. — CG

Disneyfilmer kanske magisk, men filmer från Hayao Miyazaki (alias Studio Ghibli) drar fram ärliga magiska tricks. Min granne Totoro's förtrollning härrör från att Miyazaki berättar en historia på ett övertygande och surrealistiskt sätt genom ögonen på ett litet barn, Mei. Som sådan, en sorglig intrig – två flickor lämnar sin sjuka mamma bakom sig på ett sjukhus för ett nytt hus på landet med en förståeligt frånvarande pappa – sätter på Meis glada och oskyldiga föreställning. En glatt trippy film är resultatet, fylld med levande kattbussar, busiga sotbollar och en rund päls flygande varelse som växer till att bli stor som ett hus - och den mest stödjande vän ett kämpande barn någonsin kan fråga för. — TT

Paddington var häftig, underhållande, rolig och en visuell njutning och Paddington 2 är ännu bättre - och mindre skrämmande. Mindre skrämmande är en bra sak, eftersom Nicole Kidman skrämde unga barn som såg den första filmen. Den här gången är allas allas superartade brittiska favoritbjörn (med röst av Ben Whishaw) orubblig i sin beslutsamhet att hitta den perfekta 100-årspresenten till sin moster Lucy. Det leder till vilda missöden fulla av oohs och aahs, massor av skratt (lika manusskämt och visuella gags) och massor av tillgivenhet. Och även om barn inte nödvändigtvis lägger märke till eller bryr sig, kommer vuxna att älska att se några av Storbritanniens största skådespelare släppa loss, bland dem Hugh Grant (som en... skådespelare), Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi, Tom Conti och Joanna Lumley. — ÄR

Det kan tyckas vara fusk att ge en extremt känd film som är nästan 90 år gammal toppsloten. Men. Kom igen. Allt kommer från Trollkarlen från Oz. Fantastiska låtar. Ett gulligt team-up, en otrogen – men underbar – anpassning av en redan älskad barnbok. Fantastiska kostymer. Och mer och mer och mer. Ingen hatar verkligen Trollkarlen från Oz, även om de säger att de gör det. De flygande aporna och häxan är läskiga som fan för de allra minsta, kanske ännu mer än Darth Vader.

Men på många sätt kretsar hela filmisk popkultur kring Trollkarlen från Oz. Föräldrar refererar till den här filmen utan att komma ihåg att de refererar till den. ("Jag smälter! Jag smälter!”) Den gör omedelbart bedårande barndräkter, ingjuter rimlig rädsla för extremt väder i barn, och kanske bäst av allt, lär barn att misstro auktoritetspersoner som inte ger rätt svarar. Även när du kommer till Oz kommer saker och ting inte att bli som du förväntar dig, en lektion som blir mer och mer gripande år efter år. — RB