"Bluey"-kompositören avslöjar hemligheten som fångar AF-temalåten

Varför är Bluey öppningstema musik så catchy? Den glada låten är smittsam för både barn och vuxna, men det finns också några mysterier. Från den exakta taktarten till de använda instrumenten har denna temamusik haft hardcore Bluey fans i alla åldrar som försöker bryta ner varje ton och ackordförlopp i detta stycke. Visar sig, kompositören Joff Bush älskar att läsa alla teorier och är redo att sätta rekord. I samband med släppet av den nya nyss släppta — Bluey: Dansläge! — Bush talade med Faderlig om den numera berömda öronmasken, och varför musiken av Bluey är som det är.

Dansläge är den andra Bluey musiksamling släppt överlag, och innehåller en eklektisk variation av stilar, toner och tempo som fansen kommer att känna igen från sina favoritavsnitt av den andra och tredje säsongen. Det börjar energiskt men mjuknar allt eftersom låtarna fortskrider, ett avsiktligt val av musikmakarna.

"Vi gjorde samma struktur som den första, där albumet nästan skulle heta

Spel och berättelser," berättar Bush Faderlig. "Så sida A var spelen och sida B var berättelserna. Den här gången är första halvlek dansspel, och Side B är mer berättelsedrivna spår från showen." Detta inkluderar rörande spår från avsnitt som "Grandad" och "Rain", som också har en lyrisk tolkning med titeln "Boldly in the Låtsas."

"Det var verkligen speciellt för mig eftersom jag skrev det avsnittet med Jazz D'Arcy", säger Bush. "Hon började som min assistent och blev snabbt superintegrerad i teamet och hade briljanta idéer under observationssessionerna. När vi kom till det här avsnittet skrev vi musiken tillsammans, och sedan skrev hon några vackra texter till alla dessa låtar också.”

Det här albumet innehåller en remixad version av Bluey-temat, en värdig sändning i en dansklubb. Detta väckte också tjatet kring öppningsmelodin, vilket väckte mer intresse än någonsin. Blueys intro var inte den första låten Bush arbetade på för serien (det var faktiskt för "Yoga Ball"), men den gick igenom många iterationer innan den landade på den slutliga versionen.

"Det som verkligen låste upp det var Joe Brumm (skaparen av Bluey) sa till mig att jag måste göra titlarna till ett spel med musikaliska statyer, avslöjar Bush. "Och då var det som att jag vet vad jag ska göra nu."

Detta leder oss naturligtvis till konstigheten och enkelheten i Bluey tema. En låt som är mycket mer minimalistisk än de vanliga tittare förmodligen inser.

"Jag måste rikta min hatt för Joe för att han ens godkände den för det är en ganska konstig låt!" säger Bush. "Om du tänker på det på papper så finns det inga trummor - det är melodica och handklappar. Det är något folk dansar till, men det finns inget stadigt beat hela tiden... Det finns inga andra texter än att ropa karaktärernas namn. Det finns ett bra mysterium där och mycket struktur. Jag tänker på det som pauserna mellan varje rop, det kändes som "3-2-1- Bluey", som en nedräkning till Bluey där rösterna kommer lite tidigare varje gång. Men samtidigt kan du behandla det som en fermata.”

I slutet av dagen har Bush inte riktigt en preferens för hur temat tolkas. "Jag är bara överlycklig att folk pratar om det och gillar det. Det är fantastiskt för mig. Jag tror inte att någon av barnen bryr sig”, tillägger han med ett skratt. Över på Romper, han gjorde det klart att musikstilen i Bluey gynnar en interiör som är designad för att vara från en barns synvinkel.

"Med Bluey, tar vi ofta ett mer internt förhållningssätt. Så det handlar mer om barnens perspektiv. "Jag tror att det ofta med filmpoäng, särskilt för barns TV-program, finns det ett sätt att göra musik som har en extern synvinkel som säger till dig, ‘det här är en dålig kille, det här är en bra kille.’ Och det handlar mycket om att förstärka vad berättaren vill att du ska tänka om människor.” buske sa i den intervjun. "Med Bluey, tar vi ofta ett mer internt förhållningssätt. Så det handlar mer om barnens perspektiv

Nyligen musik YouTuber Adam Neely tog upp diskursen om Bluey-temat och noterade att den använde "Bo Diddley-beat", en rhumba-beat som har anpassats till rock and roll-musik känd för sin 3-2 clave (tänk "Shave and a Haircut" för att få den mest grundläggande uppfattningen om hur det låter).

"Jag bara älskar den där grooven", bekräftar Bush när han frågas om rytmen. "Det fungerade liksom med de perkussiva klapparna och den där mycket handgjorda känslan av det."

Det visade sig att originalversionerna av temat lät närmare rock enligt Bush, men med ett liknande ljud som liknar final cut. De element som inspirerade denna version kom också från en osannolik källa.

"Jag hade precis gjort klart en show som heter"Familjerätten”, som förmodligen inte har sänts någonstans om Australien, men det är en riktigt vacker show... Det musikaliska med det var att jag ville få en riktigt hemtrevlig atmosfär, så jag använde gamla upprättstående pianon och gitarrer för 20 dollar. och sådana saker, och, och bara spela in dem på ett sätt som kändes varmt och personligt, lämnar små misstag och saker som den där. När det gällde Bluey, det har liksom bara utvecklats därifrån."

Temats signaturljud är melodica, ett handhållet instrument som ser ut som ett litet piano, som drivs av att blåser in i ett rör anslutet till dess övre sektion. "Det är nästan som ett skolgårdsinstrument eftersom det är lätt att spela", säger Bush. "Det är flytande och det kändes Bluey till mig. Den lilla animationen jag såg av den var också så ren, det kändes som att den behövde lite grov kant, men också mänsklighet till inspelningen.”

Att lägga till dessa ofullkomligheter gjorde helt klart temat catchy och hjälpte till att driva Heelers till ett känt namn över hela världen.

Bluey: Dansläge! är ute nu. En speciell version för Record Store Day 2023, släpps den 23 april.