Paul McCartney fyllde 79 år i juni. Skalbaggarna officiellt inspelad för bara åtta år, släppt mer än 300 låtar, och bröt upp för mer än 50 år sedan. John Lennon har varit borta i över 40 år, George Harrison nästan 20. Otaliga böcker har skrivits om Beatles, dess fyra medlemmar och deras tidlösa musik. Det finns inget mer att säga, eller hur? Tja, nej. Peter Jackson är mitt uppe i att lägga sista handen Kom tillbaka, en Disney+ dokumentärserie som sannolikt kommer att skriva om historien om Låt det vara, som visar gruppen som en fortfarande sammanhållen enhet som skrattade och hade roligt och förblev kreativ till slutet, kontra Let It Be-filmen som presenterade sessionernas undergång och dysterhet. Och nu finns det McCartney 3, 2, 1, en Hulu-dokumentserie i sex delar som debuterade förra helgen och innehåller McCartney som berättar om minnen från sina dagar som Beatles, ledare för Wings och som soloakt. Han gör det i en intim miljö när han och megaproducenten Rick Rubin tillbringar större delen av doktorns speltid på att stå bredvid en soundboard, pratande och ibland skjuta reglar upp och ner för att isolera vissa sång, baslinjer, gitarrsolon och trumriff. Och det hela är filmat i härligt svartvitt. Här är sex takeaways från
Kanske är han förvånad
McCartney är ingen idiot på kullen. Han vet att han har hjälpt till att skapa något av den mest tidlösa musik som någonsin producerats. Det som är roligt är att se honom lyssna på mycket av den musiken och bli lika förvånad över den. Han berättar den ofta berättade historien om "Igår" och hur den kom till honom helt formad som i en vision. Ännu bättre, Rubin spelar "And I Love Her", som är två minuter och 32 sekunder av popperfektion. "Det var bra, vet du?" säger McCartney och ler. Om låten "This Boy", konstaterar McCartney, "Du kan höra spänningen av att vi bara hittar på saker." Efter Beatles bestämde sig för att sluta turnera 1966, de fokuserade på att utöka sina erfarenheter i inspelningsstudion. Och de slängde allt i mixen. Robert Moogs massiva nya synt var på Abbey Road Studios. Boom, det blev använt på en låt. Orkester? Kontrollera. Ljudeffekter? Ta med dem. Naturligtvis, "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” använde allt. "Som att vara professor i ett laboratorium", konstaterar McCartney, "att upptäcka alla dessa små saker."
Ödmjukhet
Utan tvekan har McCartney ett ego. Vilken stjärna av hans storlek gör inte det? Under samtalen med Rubin är han snabb med att påpeka att han kom på den här texten eller spelade trummor på den låten eller slängde pianot för den här låten. Han förklarar, "Vi trodde att vi var olika. Vi visste vi var olika." Men för det mesta delar McCartney på rikedomen. Han erbjuder anekdoter om John Lennon, George Harrison och Ringo Starr (inklusive hans underhållande Yogi Berra-liknande yttranden som ledde till "A Hard Day's Night" eller "Tomorrow Never Knows"), såväl som Brian Epstein, gruppens manager, och George Martin, deras långvariga producent, som också producerade "Live and Let Die", plus Linda McCartney, Eric Clapton, Billy Preston, Little Richard, Wings-gitarristen Denny Laine osv. Rubin spelar "Maxwell's Silver Hammer". Det är osagt att Lennon, Harrison och Starr alla föraktade låten, eller att Lennon faktiskt inte spelade på den alls. Ändå nämner McCartney Mal Evans, bandets road manager och personliga assistent. Det var Evans som slog städet på låten, vilket gav den dess unika perkussiva ljud. McCartney ser också till att namnkolla David Mason, sessionsmusikern som framförde piccolotrompet på "Penny Lane" (bland andra låtar) Och, inte överraskande, kommer McCartney fram som positiv och optimistisk genomgående, en föreställning inkapslad i denna enkla kommentar: "Det finns alltid nästa lilla låt du kan tänka på eller skriva." De nästa små sångerna gick ofta till nummer ett.
Snabba Rick
Rick Rubin rankas som en av vår tids största producenter, efter att ha arbetat med alla från Run-DMC, Beastie Boys, Joan Jett, Tom Petty och Johnny Cash till Shakira, Jay-Z, Lady Gaga, Ed Sheeran och Imagine Drakar. Han kan musik utan och innan. Här, av uppenbara skäl och troligen till stor del på grund av redigeringen av dokumentären, pratar McCartney det mesta och lämnar Rubin – en stor, kraftig kille som går barfota, sportar en t-shirt och shorts, och vaggar ett stort skägg - att framstå som en superinformerad, extremt välförberedd megafan som säger olika former av "Beautiful", "Great", "Amazing" och "It's so good", som reaktion på McCartneys kommentarer eller uppspelningen av låtar, anteckningar osv. Mannen är ett geni och, personligen här, hade jag föredragit att se betydligt mer av Rubins sida av hans interaktioner och samtal med McCartney.
kära John
Lennon och McCartney förändrade världen med sin musik, och deras personliga relation var kantad av kärlek, frustration, kamratskap, svartsjuka, respekt, främlingskap och närmande. Ingen vet vad som kunde ha hänt om Lennon inte hade blivit mördad 1980. Här, i McCartney 3, 2, 1, är det kärleken och respekten som lyser igenom. McCartney berättar hur de träffades, arbetade tillsammans, bidrog till varandras låtar. Rubin läser högt ett härligt citat om McCartneys basförmåga, och McCartney är djupt och förståeligt glad över att höra att Lennon kommenterade. Bara... Rubin utdrag och parafraserade Lennons ord. Kommentarerna härrörde från Lennons intervju 1980 med Playboy, men Rubin utelämnar bekvämt Lennons påstående inom samma citat att McCartney var en "egoman". McCartney berättar en berättande historia om hur Lennon tar hänsyn till att han överväger "Here, There, and Everywhere" som sin favorit bland hans låtar jämfört med "Yesterday", den mer uppenbara val. "Jag minns att han sa 'Åh, jag gillar den här'", minns McCartney och ler. "Och vet du vad? Det var nog. Det var ett stort beröm från John.”
Tutti-Frutti och Ooby Dooby
Bland de bästa och mest glädjefyllda berättelserna snurrar McCartney de som beskriver hur andra musiker påverkade Beatles. John Cage, till exempel, inspirerade "A Day in the Life." McCartney hjälpte Lennon att konfigurera om "Come Together" efter att ha berättat för sin Beatleskompis att låten aaay för nära ekade Chuck Berrys "You Can't Catch Me." Även med McCartneys inlägg, gick Lennon fortfarande med, "Här kom ol' flat-top/He come groovin’ up slowly”, vilket är ett virtuellt lyft av Berrys lyrik, “Here come a flat-top/He was moving up with me.” McCartney talar om att lära av Little Richard. Och det bästa av allt, när han turnerade med Roy Orbison, kom McCartney att förstå vikten av att avsluta en låt, särskilt en som framfördes live. Som McCartney uttrycker det, "Roy avslutade låtar på ett stort sätt - och publiken kunde inte göra annat än att klappa."
Låt det B
Om vi skulle betygsätta McCartney 3, 2, 1, skulle vi ge den ett fast B, kanske till och med B+. Det är bra grejer. Det är fantastiskt att se och lyssna på, både musiken (naturligtvis) och anekdoterna. Människor som kanske inte har sett gazillion tidigare Beatles/McCartney dokumentärer eller läst de många artiklarna och böcker eller lyssnade på oändliga podcaster kommer säkert att ta bort mycket mer från dessa sex avsnitt än hardcore fans. För den senare finns det uppriktigt sagt inte ett ton som är helt nytt. Och detta dokument, intressant som det är, flyter lite planlöst. Handlar det om McCartney? Skalbaggarna? Vingar? Varför dissekerades den här låten men inte den? Vad klipptes? Tydligen MYCKET, eftersom McCartney och Rubin tillbringade 15 timmar tillsammans under två dagar. Det finns inte mycket ordning på något av det, och även om det olinjära tillvägagångssättet är unikt, till och med vågat, fungerar det inte. Dessutom, som nämnts, behöver förfarandet definitivt mer av Rubin producenten. Han kunde ha brutit ner låtar ytterligare, pressat McCartney hårdare hit och dit. Det mest problematiska av allt, McCartney 3, 2, 1 tar inte så mycket som slut snarare än att bara sluta. Ändå går det tre timmar åt att återbesöka någon av den bästa musiken som någonsin producerats (och wow, det låter fortfarande bra) man, och hör direkt från mannen som tjänar som bevakare av Beatles lågan (och uppenbarligen njuter av det roll; försök att inte le när han glatt slänger i sig texten under uppspelningen av flera låtar). Det är i slutändan väl använd tid.
McCartney 3, 2, 1 streamar nu Hulu.
