Dinosaurier. Lastbilar. Dinotrux. Det verkar som en show som kan vara för bra för att vara sann - vilket barn älskar inte dinosaurier och även lastbilar? Men tack och lov för ditt barn är det inte det. För att något galet geni på Netflix insåg att två av de bästa sakerna i en dagisbarns värld ännu inte hade blandats nämnvärt och bestämde sig för att göra det själva. I ett givet avsnitt kommer ditt barn att stöta på Ty-Rux, en Tyrannosaurus-lastbil, eller Revvit, en Rotilian Reptool, delvis ödla och delvis roterande borr. Det finns också Garby, en blandning av en Stegosaurus och sopbilen, och Dozer, en Triceratops bulldozer. Glöm inte surfaren Ton-Ton, vars föräldrar var en Ankylosaurus och en dumper, eller Skya, en byggkran som delar ett arv med Brachiosaurus.
Jake Monaco är mannen som är ansvarig för att komponera showens monster-truck-liknande ljud. Han är också kompositören som hjälpte till att göra The Hangover-filmerna välsmakande, Frozen symphonic och Waiting for Superman rörande. Visste Monaco hur man gör en serie om automatiserade dinosaurier från början? Självklart inte. Det är egentligen inte en eventualitet som folk förbereder sig för. Han var tvungen att ta reda på det. Att ta reda på det på det konstigaste och roligaste sättet som möjligt - att använda icke-instrument och i allmänhet göra en racket - är kärnan i Monacos konst. Han är Tjajkovskij av att slipa metalltänder.
Monaco pratade med Fatherly om hans process för att poängsätta Dinotrux och hans favoritinstrument.
Vilka var dina första instinkter när du började komponera Dinotrux tema?
När jag först fick korten att demo för showen, letade de efter något som lät som Blue Man Group eller Stomp. Det ledde till att jag pitchade PVC-rörtyper av instrument och andra slagverksinstrument. Jag kombinerade det med grejer av elgitarr närhelst gänget träffades. Jag inkorporerade en orgel för mer dramatiska ögonblick i serien. Jag gick också och köpte dessa barnleksaker som heter "Boomwhackers" som i princip är plaströr skurna i specifika längder så att de alla är inställda på en viss tonhöjd - jag har en samling på säkert 25 eller så. Sedan var jag tvungen att hitta några Joia-rör.
Var du van vid att använda konstiga instrument för att komponera?
Ja! Det känns alltid som ett sätt för mig att få en unik ljudidentitet för vilket projekt jag än arbetar med. Och det kanske inte behöver vara ett konstigt instrument; kanske är det ett normalt instrument som spelas på ett lite otraditionellt sätt. Om du till exempel tar en fiolstråke och spelar den mot gitarrsträngar, ger det dig ett mumlat slagverksljud som kan vara annorlunda än normalt gitarrspel.
Så, hur vet du vad du letar efter i ett ljud, speciellt när det kommer till något så fantastiskt som Dinotrux?
Mycket tidigt i processen kom vi på att det inte skulle fungera att använda någon form av metalliska ljud i musiken, på grund av alla metalliska ljud från Dinotrux. Så de bråkade här och där. Så jag höll mig borta från att spela ljud av typen mellanrör förutom en och annan stor action eller episk scen när jag kan komma undan med det.
Jag tycker att idén med att införliva hela monstertruck-känslan för att få en grynig, elgitarrsmak lät kul. En av karaktärerna, Ton-Ton, har den här surfarens attityd, så jag gjorde en surfgitarr åt honom. Utöver det tänker jag på dinosaurier och jag tänker: ’Mer episk!’ Så jag använder orkestrering. Kombinationen av dessa två världar är en stor möjlighet att ha olika ljud. Varje avsnitt får vi en ny karaktär eller utmaning som gänget står inför, och så har jag möjlighet att skriva ett nytt tema eller använda ett nytt ljud i nästan varje avsnitt, vilket är spännande.
Så Ton-Ton är en surfargubbe. Hjälper du till att forma karaktärernas personligheter med deras teman eller får du specifikationerna på karaktärerna och skapar därifrån?
Mycket av det härrör från det visuella utseendet eller vad karaktären gör. Till exempel fanns det en karaktär som hette Splitter, och han hade gigantiska cirkelsågar på ryggen som alltid var igång. Vilken typ av instrument är det som gör att djuret motsvarar det ljudet? Jag lutade mig mot tromboner och lågmässingsuttryck, och så finns det andra karaktärer som dessa små varelser som heter Junktools. De ser väldigt små ut, och det finns många av dem, och de är lite hotfulla och överallt. De har mycket energi och nästan frenetisk känsla. Det var en kombination av ett par olika stränginstrument och lätta slagverk när de springer runt och ställer till med problem.
För en huvudhjältekaraktär som Ty-Rux, vad var viktigt för dig när det kom till hans tema?
Han utgjorde det tematiska material som jag ursprungligen skrev. Det är ett slags "gänget"-tema och även "hjälte-temat". Varje gång gänget samlas och engagerar sig i lagarbete, kallar vi det "lagarbetestemat". Det behövde vara lite mer långformigt, men det måste också vara en verklig minnesvärd låt, på så sätt kan den arbeta sig in i många olika avsnitt. Det kan vara heroiskt, det kan också vara sorgligt och nostalgiskt. Det är väldigt formbart.
Upplever du att det finns en annan kreativ process när du arbetar med saker som The Hangover kontra något som Dinotrux?
Det är roligt. Dinotrux är faktiskt mer som en minifilm. Jag behandlar varje 23-minutersavsnitt som en egen film. Det slutar med att jag gör dem väldigt lika. Jag känner att om du tänker på barnprogram som mer mogna, hjälper det bara att hantera komedin. Det gör det mer tilltalande för din publik.
