Hur du kan uppmuntra (och förbättra) ditt barns ritförmåga

Dina barn ritar. Mycket. På papper, servetter, väggarna och – alltför ofta – varandra. Nu blir de bättre: Det som en gång var scener av mord med krita, är nu bilder av hus med dörrar och fönster och porträtt av dig som ser ut som dig... Om dina armar växte ur ditt huvud, vilket de tack och lov gör inte. Framsteg!

Det är den stora hemligheten med att rita: Om dina barn vill bli mini Matt Groenings eller Édouard Manet, måste de få sin doodle på så ofta som möjligt. Men, som med de flesta aktiviteter, kan ritandet bli gammalt – och ens förmåga kan stagnera – om du inte ändrar saker. Chris Locke, en hyllad illustratör, skulptör och författare till Rita så här: Hur vem som helst kan se världen som en konstnär – och fånga den på papper, har skrivit in flera enkla strategier för att inte bara lära barnen att bli bättre lådor utan också hålla dem mer underhållna när färgpennorna dyker upp.

Få ditt nät på

Ett av de bästa sätten att förbättra ett barns teckning? Sätt på ditt rutnät. "Lägg bara ett rutnät över en bild som du vill kopiera", säger Locke. "Gå en ruta i taget och titta på vad som finns i den här rutten." Denna enkla växling hjälper artisten att fokusera på minut detaljer som de annars kan förbise, särskilt om du arbetar med en förstorad version av bilden du vill återskapa. "Det tvingar också artisten att sakta ner," säger Locke. "Om du kopierade en bild av någon, kanske du tittar på den och säger "Ja, jag vet hur ett öga ser ut", och sedan skulle du bara rita hur du tror att ett öga ser ut. Men när du bryter den i små bitar - och du ritar bara ögonvrån - saktar du ner och ägnar dig mer uppmärksamhet."

Se saker från baksidan

Bokstavligen. Oavsett om ditt barn ritar en häst eller ett hus (eller en hushäst, för barn) får dem att vända inspirationen upp och ner. Precis som rutnätsteckning hjälper detta konstnären att lägga märke till fler saker om sitt ämne. "När du ritar något upp och ner", förklarar Locke, "måste du verkligen vara uppmärksam: Vilken riktning går den linjen? Hur korsar den här saken med den saken? Vilken form har den här hästen?" Med andra ord: När du demonterar dina förutfattade meningar om vilken grej skall ser ut, du kanske bara känner igen vad det gör ser ut som. Häftigt, eller hur? Ja. Häftig som en hushäst.

Rita utan att titta ner

Att rita är lika mycket en mental strävan som en fysisk, vilket innebär att du måste fokusera på att träna kroppens muskler och hjärnan. Vilket inte bör tas som ett förslag för ditt barn att slå ut några benuppsättningar innan konstens tid. Istället lär Locke sina elever att rita utan att titta på deras papper, en övning som kallas blind konturritning. "Det väcker verkligen vissa delar av hjärnan som bara inte är uppskattade", säger han. "Det tvingar dig att vara uppmärksam på vilken riktning något pekar, hur former går ihop." Locke säger att du ska få dina barn att börja enkelt och sedan arbeta sig upp till längre och längre pass. "Gör några korta ritningar - 30 eller 45 sekunder - och öka sedan tiden", säger han.

Ställ in några tidsgränser

En av övningarna Locke säger att barnen tycker mest om är att rita under en tidsgräns. Detta tvingar konstnären att fatta spännande beslut om vad som verkligen är viktigt med det de ritar. "Jag låter dem rita en bil på 9 sekunder eller rita ett hus på 11 sekunder - någon mycket liten godtycklig sak att rita och en liten godtycklig tidsgräns", säger han.

Och barnen gräver det. "Jag börjar låta alla dra en cheeseburgare på 1 minut. När de är klara säger jag: "Ta nu en cheeseburgare på 30 sekunder", och de skrattar, och jag säger "rita nu en cheeseburgare om 15 sekunder." Och under de där femton sekunderna är de så intensivt fokuserade, det finns hela den här spänningen i rummet, och när det är klart är alla bara skrattande."

Poängen

"Alla säger att teckning är en talang", sa han, "men jag säger att det är en färdighet som du får med tiden, och jobbar riktigt hårt. Om du vill prata ett andra språk är ingen född med det. Du måste arbeta." Men han säger att en nära tvåa är självförtroende: För att göra en bra teckning måste du göra många dåliga först. "När du säger till dig själv att du inte kan göra det," reflekterade han, "du kommer inte att bli bättre på det."

För Locke är att lära sig av misstag en mycket påtaglig del av processen - faktiskt så påtaglig att han säger att han "sällan någonsin" använder ett suddgummi. "Jag tror att jag har haft samma sudd i 6 eller 7 år," sa han. ”Jag ritar och sedan gör jag alla ändringar på den med blyerts. Sedan lägger jag ett nytt papper över det och spårar det." Och det kan vara det mest värdefulla tipset av allt: Du kan alltid få ett nytt papper. Eller en ny väggsektion. Vilket som helst.