100 ภาพยนตร์เด็กที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลตามพ่อนักวิจารณ์ภาพยนตร์

click fraud protection

การค้นหาภาพยนตร์ดีๆ สำหรับเด็กไม่ใช่เรื่องง่าย ไม่ใช่ว่าหนังเด็กมีไม่มากนัก - ตรงกันข้าม ตอนนี้พ่อแม่กำลังว่ายน้ำอยู่ อันที่จริงปริมาณเป็นส่วนหนึ่งของปัญหา แต่การค้นพบหรือ ความทรงจำ, ที่ คุณภาพที่แท้จริง เป็นสิ่งที่ทำให้การค้นหาภาพยนตร์สำหรับเด็กที่ยอดเยี่ยมยากขึ้น กองหญ้ากำลังเติบโตและเข็มซ่อนอยู่ในนั้นดีกว่า

แล้วเมื่อผู้ปกครองหยิบรีโมทขึ้นมา พวกเขาจะทำอย่างไร? คุณสามารถพึ่งพาหน่วยความจำของคุณเองได้ แต่บ่อยครั้งที่สิ่งที่เรียกว่าผลงานชิ้นเอกและ "คลาสสิก" ก็ดูเหมือนล้าสมัยและน่ารังเกียจในทุกวันนี้ ซึ่งเป็นอีกวิธีหนึ่งที่จะบอกว่าไม่ ปีเตอร์แพน และ ดัมโบ้ ไม่ได้อยู่ในรายการนี้

นี่ไม่ได้หมายความว่าพ่อแม่ควรไล่ตามหนังเรื่องใหม่ๆ สำหรับเด็กเท่านั้น มิเช่นนั้นจะจบลงด้วยสิ่งที่ทั้งไร้สาระและน่าเบื่อเช่น รถยนต์ 2 หรือ ฮูดวิงก์ และที่แย่ไปกว่านั้น ภาพยนตร์เหล่านี้บางเรื่องนำแสดงโดยคนที่มีความสามารถและอ้างว่า "ฉลาด"

แต่ไม่ใช่แค่สิ่งที่เด็กต้องการเท่านั้นที่สำคัญ พ่อแม่ที่อยากดูหนังเหล่านี้ กับ ลูก ๆ ของพวกเขาก็มีความสำคัญเช่นกัน การสร้างภาพยนตร์สำหรับเด็กที่ดีที่สุด 100 เรื่องตลอดกาลไม่ได้เกี่ยวกับการเลือกภาพยนตร์บางเรื่องที่คุณสามารถเล่นได้เพื่อให้เด็ก ๆ ฟุ้งซ่าน หนังเหล่านี้เกี่ยวกับสิ่งที่ดูเป็นครอบครัวเพราะ

เวลาอยู่หน้าจอร่วมกันไม่ใช่ปัญหาจริงๆ

เป้าหมายของ Fatherly ที่นี่คือการนำเสนอภาพยนตร์ที่เด็กทุกคนควร - ไม่ต้อง! - ดูตอนพวกเขาอายุ 10 ขวบ นี่คือภาพยนตร์สำหรับเด็กในช่วงเวลาที่กำลังพัฒนาเมื่อโลกเต็มไปด้วยความอัศจรรย์และมหัศจรรย์ — เวทมนตร์ที่แท้จริง - และการวิพากษ์วิจารณ์ภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่น่าเบื่อหน่ายยังไม่คืบคลานเข้ามา ในการทำเช่นนี้ เราได้รวบรวมพ่อหกคนและผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์หนึ่งคน ทุกคนเป็นนักวิจารณ์ภาพยนตร์ และรวบรวมรายชื่อ มีกฎเกณฑ์อยู่: ภาพยนตร์แต่ละเรื่องต้องได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีมากพอที่จะได้รับคำวิจารณ์ที่เป็นที่ชื่นชอบในสิ่งพิมพ์ที่ได้รับความเชื่อถือ เช่น Common Sense Media หรือ Rotten Tomatoes สิ่งเหล่านี้ต้องเป็นภาพยนตร์ที่ครอบครัวสามารถค้นหาและสตรีมได้อย่างง่ายดาย และสุดท้าย ภาพยนตร์ต้องแสดงคุณภาพเหนือกาลเวลา ไม่ว่าจะสร้างในปี 1955 หรือ 2022 ในบางกรณี เราได้ขยายขอบเขตของเราไปมากกว่าภาพยนตร์ที่ อย่างเคร่งครัด สำหรับเด็ก — ชอบสตาร์วอร์ส แต่ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น เราพยายามทำให้แน่ใจว่าภาพยนตร์เหล่านี้เหมาะสมสำหรับครอบครัว เหล่านี้เป็นภาพยนตร์ที่ครอบครัว ทำ ดูและ ควร ดูกัน. รายการนี้ไม่ได้เกี่ยวกับการทำให้ลูกๆ ของคุณมีความสุข เป็นการดูหนังด้วยกันที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่า

เพื่อจัดอันดับภาพยนตร์ บรรณาธิการ และนักเขียนที่ พ่อ โหวตให้รายชื่อภาพยนตร์ยาวเพื่อตัดสินช่องด้านบน เราไม่ได้เห็นด้วยเสมอไป ดังนั้น การจัดอันดับทั้งหมดนี้จึงแสดงความเห็นของเราเกี่ยวกับภาพยนตร์สำหรับเด็กที่ดีที่สุดตลอดกาล ภาพยนตร์ทุกเรื่องในรายการนี้เป็นสิ่งที่ต้องดู แม้ว่าภาพยนตร์จะมีอันดับต่ำในรายการนี้ แต่เราก็ยังคิดว่านี่เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเพราะเราใส่ไว้ในรายการนี้ นี่คือการจัดอันดับของ ยอดเยี่ยม หนังเด็ก ไม่ใช่หนังเด็กเลวอยู่ล่างสุด และหนังเด็กดีอยู่ข้างบน

ถ้าคุณเห็นมันในรายการ มันเป็นหนังที่ดี เอาป๊อปคอร์นไมโครเวฟออกแล้วหรี่ไฟลง นี่แหละ พ่อภาพยนตร์สำหรับเด็ก 100 เรื่องที่ดีที่สุดตลอดกาล

100. FernGully (1992)

จิ้งจอก

เฮ้ เด็กๆ อยากเรียนรู้เกี่ยวกับการปกป้องสิ่งแวดล้อมและการอนุรักษ์ไหม? นั่นอาจไม่ใช่วิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการโน้มน้าวใจเด็กๆ ให้สนใจระบบนิเวศของโลก แต่ถ้าคุณบอกพวกเขาในรูปของนางฟ้า คนงานก่อสร้างย่อส่วน ค้างคาวที่เปล่งออกมาโดยโรบิน วิลเลียมส์ และสารเคมีหกล้นที่เปล่งออกมาโดยทิม เคอร์รี งั้นคุณก็ทำได้ บางสิ่งบางอย่าง. นางฟ้าสาว Crysta (Samantha Mathis) อาศัยอยู่ในโลกที่เชื่อว่ามนุษย์สูญพันธุ์ ถูกทำลายโดยวิญญาณมืดแห่งมลพิษที่รู้จักกันในชื่อ Hexxus แต่เมื่อคริสต้ารู้ว่ามนุษย์ยังอยู่ข้างนอก เธอจึงตกหลุมรักคนตัดไม้หนุ่มชื่อแซก (โจนาธาน วอร์ด) และเผชิญหน้ากับเฮ็กซ์ซัสที่เกิดใหม่ ซึ่งฉากนี้ทำให้เราหลายคนได้สัมผัสประสบการณ์ครั้งแรกกับ kindertrauma มีจินตนาการมากมายที่จัดแสดงใน FernGully: ป่าฝนสุดท้าย, และภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงน่าจดจำซึ่งพูดถึงปริมาณมากเมื่อพิจารณาว่าออกมาในยุคที่ดิสนีย์ครอบงำ — RN

99. ทอย สตอรี่ 4 (2019)

Pixar

ทอย สตอรี่ 4 เข้าฉายในปี 2019 เกือบทศวรรษหลังจากนั้น ทอย สตอรี่ 3 โลกต้องการการผจญภัยของ Toy Story อีกครั้งหรือไม่? คำตอบนั้นก้องกังวาน... ใช่ สำหรับเด็ก ผู้ปกครอง และผู้ปกครองที่เป็นเด็กเมื่อต้นฉบับ เรื่องของของเล่น เปิดในปี 1995. Pixar กลับมาอีกครั้ง โดยการพาเพื่อนเก่าอย่าง Woody และ Buzz Lightyear กลับมาอีกครั้ง รวมถึงของเล่นที่คุ้นเคยกันหลายๆ คน และเรื่องราวเกี่ยวกับมิตรภาพ การปล่อยวาง การเติบโตขึ้น อิสรภาพ และความรัก แอนิเมชั่นนั้นบริสุทธิ์มาก ดนตรีประกอบเข้ากับโน้ตทุกตัว และเรื่องราวก็ทำให้มีเวลาสำหรับตัวละครใหม่ที่ยอดเยี่ยมสองตัว มีฟอร์กี้ (โทนี่ เฮล) ของเล่นเทียมที่ทำจากสปอร์พลาสติก แว็กซ์และดินเหนียว น้ำยาทำความสะอาดท่อ และ ตาเขมรที่ไม่เข้ากัน และ Duke Caboom (Keanu Reeves) จอมวายร้ายขี่มอเตอร์ไซค์ชาวแคนาดาใน Evel โหมดมีด หนังดีกว่าและประทับใจกว่าที่เป็นอยู่ — เป็น

98. เรือดำน้ำสีเหลือง (1968)

แอปเปิล

เดอะบีทเทิลส์สร้างชื่อเสียงในหลายๆ ด้าน แม้แต่ในแอนิเมชั่น เรือดำน้ำสีเหลือง เป็นเรื่องเหนือจริง บ้าบอ และผลงานชิ้นเอกที่แปลกประหลาด เต็มไปด้วยมุกตลกและสำนวน และแน่นอน บางอย่าง เพลงที่ยอดเยี่ยม (รวมถึงเพลงไตเติ้ล "All Together Now" "All You Need Is Love" และ "Hey Bulldog") เรื่องราวดังต่อไปนี้เป็นเรื่องราวของ Fab Four — John, Paul, George และ Ringo — ขณะที่พวกเขานั่งเรือดำน้ำสีเหลืองเพื่อช่วยชาวบ้านที่ดีของ Pepperland จากเงื้อมมือของ Blue Meanies The Blue Meanies เกลียดชังดนตรีทุกประเภท ในขณะที่ Pepperlandians ชื่นชมดนตรีทุกแนว น่าแปลกที่เดอะบีทเทิลส์ให้ยืมดนตรีและความคล้ายคลึงของพวกเขา เรือดำน้ำสีเหลืองแต่นักแสดงให้เสียงของตัวละคร เด็กเล็กมักจะไม่สังเกตหรือสนใจ — เป็น

97. แฮร์รี่ พอตเตอร์ กับศิลาอาถรรพ์ (2001)

วอร์เนอร์ บราเธอร์ส

รายการแรกสุดในแฟรนไชส์ ​​Harry Potter มักจะได้รับการแร็พและเป็นเรื่องที่ไม่สมควรได้รับ คริส โคลัมบัส ผู้กำกับและผู้อำนวยการสร้างร่วมเปิดตัวแฟรนไชส์นี้ โดยมีบทบาทสำคัญในการคัดเลือกคีย์ทั้งหมด ผู้เล่นรวมถึง Daniel Radcliffe, Emma Watson และ Rupert Grint รวมถึง Richard Harris และ Alan ผู้ล่วงลับ ริคแมน. เขายังได้สร้างโลกมหัศจรรย์ของฮอกวอตส์และภาพต่างๆ ของฮอกวอตส์ และจับองค์ประกอบของการไม่แบ่งแยกและการเลือกครอบครัวที่มีอยู่ในเจ.เค. นวนิยายของโรว์ลิ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้โดยรวมอาจจะดูเหมือนคนทำงาน แต่โดยรวมแล้วมีความอบอุ่นอยู่ในนั้น และโคลัมบัสก็กระตุ้น การแสดงที่ยอดเยี่ยมจากนักแสดงหนุ่มของเขา โดยเฉพาะแรดคลิฟฟ์ และเขาเป็นหนี้ก้อนโต ความกตัญญู. — เป็น

96. ศาสตราจารย์ที่ขาดสติ (1961)

ดิสนีย์

เมื่อพูดถึงอัจฉริยะการ์ตูนคลั่งไคล้ Fred MacMurray ไม่มีอะไรเกี่ยวกับ Robin Williams ผู้ซึ่งรับบทเป็นนักแสดง ศาสตราจารย์ที่ขาดสติ บทบาทที่เป็นสัญลักษณ์ในฐานะอาจารย์ที่ใช้งานได้จริงไม่เพียงพอในการรีเมคฮิต ฟลุบเบอร์ แต่เมื่อพูดถึงความสนิทสนมของคนอเมริกัน ไม่มีใครสามารถเป็นดาวเด่นของ .ได้ การชดใช้ค่าเสียหายสองเท่า และ ลูกชายสามคนของฉัน ปีพ.ศ. 2506 ศาสตราจารย์ที่ขาดสติ ให้ MacMurray เป็นหนึ่งในบทบาทที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในฐานะศาสตราจารย์ที่ฉลาดหลักแหลมที่คิดค้นสารที่บินได้ที่เรียกว่า Flubber และต้องจัดการกับผลที่ไม่คาดคิด พร้อมด้วย แมรี่ป๊อปปินส์ (ซึ่งถ้าจะพูดกันตรงๆ ก็คือ แอนิเมชั่น) ศาสตราจารย์ที่ขาดสติ เป็นเรื่องดีพอ ๆ กับไลฟ์แอ็กชันของดิสนีย์ในยุค 1960 ซึ่งดีมากอย่างแน่นอน — NR

95. สุนัขจิ้งจอกกับหมาล่าเนื้อ (1981)

ดิสนีย์

คนชอบคิดว่า Pixar เป็นผู้คิดค้นภาพยนตร์สำหรับเด็กที่น้ำตาไหล (ดู: Up, Inside Out, ทอย สตอรี่ 3เป็นต้น) แต่ OG House of Mouse รู้วิธีแจ้งการประปา สุนัขจิ้งจอกกับหมาล่าเนื้อ เป็นเรื่องราวเงียบ ๆ ของสุนัขจิ้งจอกที่น่ารักและลูกสุนัขที่กลายเป็นเพื่อนที่รวดเร็วเพียงเพื่อ เติบโตและถูกบอกเล่าจากคนรอบข้างและแม้กระทั่งธรรมชาติของพวกเขาว่าพวกเขาควรจะเป็น ศัตรู ด้วยการแสดงตลกของสัตว์ที่น่ารัก ตอนจบที่โตเต็มที่และหวานอมขมกลืนอย่างน่าทึ่ง และหมีที่น่าสะพรึงกลัวที่เป็นหนึ่งในวายร้ายดิสนีย์ที่ดีที่สุด สุนัขจิ้งจอกกับหมาล่าเนื้อ เป็นหนังพิเศษเรื่องพิเศษที่มีข้อความสำคัญ เศร้าโศก และสวยงามเกี่ยวกับมิตรภาพ - เป็น

94. ลูกบิดและไม้กวาด(1971)

ดิสนีย์

ลูกผสมการแสดงสด/แอนิเมชั่น ลูกบิดและไม้กวาด เสนอความขัดแย้งกลางที่ไม่อาจต้านทานได้: แม่มดกับพวกนาซี Wiccans กับ SS แองเจลา แลนส์เบอรี นักแสดงที่หล่อเหลาสมบูรณ์แบบคือพลังแห่งธรรมชาติในฐานะแม่มดมือใหม่ Miss Price ผู้ร่ายมนตร์เข้าสู่ชีวิตของเด็กสามคนที่บอบช้ำจากสงครามโลกครั้งที่ 2 ด้วยสายตาที่มุ่งใช้ความรู้ที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ของเธอเกี่ยวกับศาสตร์มืดเพื่อช่วยเอาชนะพลังฝ่ายอักษะ เป็นหลักฐานที่ดีในการขอการปรับปรุงร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากถ้ามีอะไรมากกว่านั้น หมกมุ่นอยู่กับลัทธิฟาสซิสต์และผู้ปฏิบัติงานของไสยศาสตร์ กลุ่มที่คาบเกี่ยวกันจำนวนพอสมควร — NR

93. กับดักผู้ปกครอง (1961)

ดิสนีย์

เฮย์ลีย์ มิลส์ เสริมความแข็งแกร่งให้กับสถานะของเธอในฐานะราชินีแห่งการแสดงสดของดิสนีย์ด้วยการพลิกกลับที่เชี่ยวชาญในปี 2504 กับดักผู้ปกครอง เป็นพี่น้องฝาแฝดที่เหมือนกันที่แยกจากกันตั้งแต่แรกเกิดและเติบโตขึ้นมาโดยไม่รู้ถึงการดำรงอยู่ของอีกฝ่ายหนึ่ง พี่น้องที่แตกต่างกันมากมาพบกันที่ค่ายฤดูร้อนและวางแผนที่จะรวมตัวพ่อแม่ Brian Keith และ Maureen O'Hara อีกครั้งเมื่อพวกเขาเปลี่ยนจากคนแปลกหน้ามาเป็นพี่น้องกับเพื่อนที่รัก ดิสนีย์ใช้เวทย์มนตร์ของภาพยนตร์สมัยก่อน ฉากที่แบ่งเป็นส่วนๆ และการแสดงที่ยอดเยี่ยมเพื่อสร้างภาพลวงตาว่านักแสดงเด็กที่มีพรสวรรค์คนหนึ่งเป็นมนุษย์สองคนที่แตกต่างกัน เป็นหลักฐานที่แยบยลที่ยืมมาจากนวนิยายปี 1949 โดย Erich Kästner ที่นำไปสู่ภาคต่อของทีวีหลายภาคและภาคต่อในปี 1998 รีเมคที่นำแสดงโดยลินด์เซย์ โลฮานที่ยอดเยี่ยมในการแสดงสร้างดาราที่สัญญามากกว่าอาชีพของเธอในท้ายที่สุด ส่ง. — NR

92. หน่วยกู้ภัยด้านล่าง (1990)

ดิสนีย์

คริกกี้! หน่วยกู้ภัยด้านล่าง สามารถลงไปได้อย่างง่ายดาย เป็นภาคต่อของหนังรัก (แต่มีปัญหา) ปี 1977 หน่วยกู้ภัย. และดูเหมือนอยากจะตั้งในออสเตรเลียเพียงเพื่อแลกกับความนิยมของ จระเข้ดันดี. อาจเป็นหายนะ แต่กลับเป็นความสุขที่คาดไม่ถึง การกระทำที่เล่นโวหารด้วยฉากที่น่าจดจำ เดิมพันที่น่าตื่นเต้น และข้อความด้านสิ่งแวดล้อมที่ดีทีเดียว — JG

91. ตุ๊กตาคริสต์มาสแครอล (1992)

ดิสนีย์

นี่อาจทำให้คุณตกใจ แต่ชาร์ลส์ ดิคเก้นส์? นักเขียนคนสวย! ตุ๊กตาคริสต์มาสแครอลสำหรับหุ่นกระบอกและอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดนั้นมีความซื่อตรงต่อเรื่องราวดั้งเดิมของดิคเก้นอย่างน่าทึ่งซึ่งทำให้ การรวมตัวละครที่คุ้นเคยและเกินขนาดเช่น Kermit และ Miss Piggy ให้น่ายินดียิ่งขึ้นในของพวกเขา ตัดกัน. ในหลายจุด กอนโซ (แสดงเป็นดิคเก้นส์) ท่องตามคำต่อคำต้นฉบับของผู้เขียนอย่างตรงไปตรงมา การแสดงในตำนานและจริงจังของ Michael Caine นำทุกอย่างมารวมกัน ในขณะที่ Scrooge ของเขาไม่เคยมองว่านักแสดงร่วมของเขาเป็นเรื่องตลก ตุ๊กตาคริสต์มาสแครอล เป็นของขวัญเช่นนี้เพราะไม่เพียงแค่อาศัยจุดแข็งมากมายของ Muppets เท่านั้น แต่ยังใช้จุดแข็งเหล่านี้เพื่อดึงเอาสิ่งที่ดีที่สุดของคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 ออกมา — JG

90. หม้อดำ (1985)

ดิสนีย์

จากหนังสือสองเล่มแรกในซีรีส์ Chronicles of Prydain ของ Lloyd Alexander หม้อดำ เป็นบ็อกซ์ออฟฟิศที่หายากสำหรับดิสนีย์แม้ว่าจะกลายเป็นลัทธิคลาสสิกในหมู่แฟนแฟนตาซี มีระดับความมืดที่น่าประหลาดใจสำหรับเรื่องราวของผู้ช่วยเกษตรกรหมู Taran และของเขา สหายที่แสวงหาหม้อดำลึกลับที่ราชาเขาโค้งวางแผนจะใช้เพื่อสร้างกองทัพของ คนตาย หนึ่งในภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรท PG ของดิสนีย์ หม้อดำ ไม่หลบเลี่ยงภาพสยดสยองหรือแม้แต่ความตาย แต่ด้วยบรรยากาศที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ รู้สึกเหมือนเป็นสิ่งมหัศจรรย์ทางศิลปะ แม้ว่าจะน่ากลัวเกินไปสำหรับเด็กส่วนใหญ่และเรียบง่ายเกินไปสำหรับคนส่วนใหญ่ ผู้ใหญ่ — RN

89. สจ๊วตลิตเติ้ล (1999)

Sony

ภาพยนตร์ครอบครัวไม่ได้ดีไปกว่า สจ๊วตลิตเติ้ล. Rob Minkoff ผู้กำกับอนิเมชั่นคลาสสิก ราชาสิงโต, ลองใช้มือของเขาที่ลูกผสมแบบไลฟ์แอ็กชัน/แอนิเมชั่น ซึ่งทำให้ E.B. หนังสืออันเป็นที่รักของไวท์ในชื่อเดียวกัน โดยพื้นฐานแล้ว ครอบครัวตัวน้อย (ฮิวจ์ ลอรี, จีน่า เดวิส, โจนาธาน ลิปนิกิ) แห่งนิวยอร์กซิตี้ใช้เมาส์พูดได้ สจวร์ต (ให้เสียงโดยไมเคิล เจ. Fox) ไม่ใช่ในฐานะสัตว์เลี้ยง แต่เป็นลูกชาย/น้องชาย อย่างอ่อนโยน ขี้เล่น และด้วยหัวใจและวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์/แอนิเมชั่นที่ล้ำสมัย Minkoff สำรวจมิตรภาพ ครอบครัว, ความริษยา (นาธาน เลน บีบแตรอย่างเจ้าแมวน้อยจอมเจ้าชู้, สโนว์เบลล์), ความกลัว, การกลั่นแกล้ง, การแย่งชิงกันของพี่น้อง, และอื่น ๆ. — เป็น

88. แฮร์รี่ พอตเตอร์กับถ้วยอัคนี (2005)

วอร์เนอร์ บราเธอร์ส

ในขณะที่ นักโทษแห่งอัซคาบัน นำแฟรนไชส์แฮร์รี่ พอตเตอร์ ไปสู่ความมืดมิด ถ้วยอัคนี ยกระดับแอนตีอย่างแท้จริงด้วย PG-13 รายการแรก ผลักดันให้แฮร์รี่ รอน และเฮอร์ไมโอนี่เข้าใกล้วัยผู้ใหญ่มากขึ้นในขณะที่ภัยคุกคามของโวลเดอมอร์ตใกล้เข้ามามากขึ้นเรื่อยๆ นำเสนอ World Quidditch Cup สัตว์วิเศษมากมาย และการขยายตัวของ Wizarding World ถ้วยอัคนี เป็นข้อพิสูจน์ถึงความสนุกทั้งหมดที่แฟรนไชส์สามารถนำเสนอได้ แต่ยังรวมถึงการออกแบบที่มืดกว่าที่รอในตอนท้ายของความสนุกและเกม การกลับมาของโวลเดอมอร์เป็นบทเรียนที่น่ากลัวและน่าติดตามเกี่ยวกับการเติบโตขึ้น — RN

87. เชร็ค (2001)

งานในฝัน

ณ จุดนี้, เชร็ค มีมส์มากกว่าภาพยนตร์ มีหมัดเด็ดมากกว่าประสบการณ์ในโรงภาพยนตร์ ชื่อเสียงที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่เคารพนับถือของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมเมื่อเวลาผ่านไป ต้องขอบคุณภาคต่อที่ไม่จำเป็น ภาคแยก ภาคต่อของภาคแยก รายการทีวี การล้อเลียน และการเลียนแบบ มันง่ายที่จะลืมว่าปรากฏการณ์วัฒนธรรมป๊อปเป็นอย่างไร เชร็ค เป็นช่วงที่ปล่อยหรือได้รับความสุขมากเพียงใด ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉลาดหลักแหลมในเทพนิยายเทพนิยายเป็นการตำหนิโดยตรงต่อความดีงามของ Dreamworks ที่รัก Disney นายจ้างเก่าของ Jeffrey Katzenberg เชร็ค เป็นผลงานยอดฮิตที่ทำให้ Dreamworks กลายเป็นพลังในการสร้างแอนิเมชั่นและช่วยสร้างสุนทรียภาพให้กับสตูดิโอ เชร็ค พิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลอย่างมากไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง และได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมเป็นครั้งแรก — NR

86. ทาร์ซาน (1999)

ดิสนีย์

ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของดิสนีย์ ทาร์ซาน ให้ชีวิตใหม่แก่เรื่องราวอันเป็นสัญลักษณ์ของเอ็ดการ์ ไรซ์ เบอร์โรห์เกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ถูกเลี้ยงโดยลิง ทาร์ซาน สำรวจความหมายของการเป็นมนุษย์ โดยจับคู่ทาร์ซาน (โทนี่ โกลด์วิน) กับวิลเลี่ยม เซซิล เคลย์ตัน (ไบรอัน เบลสเซด) จอมโหดผู้อำมหิตเพื่อความรักของเจน พอร์เตอร์ (มินนี่ ไดรเวอร์) Tarzan ในภาพยนตร์เรื่องนี้มีบางอย่างที่เท่มาก เดรดล็อก และเล่นกระดานโต้คลื่นบนต้นไม้อย่างนักกีฬาผาดโผนสไตล์โบฮีเมียน แต่นอกเหนือจากความเท่แล้ว ทาร์ซานยังมีหัวใจมากมายในการค้นหาความเป็นเจ้าของ ด้วยอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่ และได้รับการสนับสนุนโดยเพลงประกอบของฟิล คอลลินส์ ทาร์ซาน รู้สึกเหมือนเป็นมหากาพย์ร็อคโอเปร่า — RN

85. โมอาน่า (2016)

ดิสนีย์

เมื่อใดก็ตามที่ Disney หลงทางจากการปรับเทพนิยายยุโรปแบบดั้งเดิมที่เราทุกคนรู้จักและชื่นชอบ มันเป็นเดิมพันที่ค่อนข้างปลอดภัยว่าพวกเขาจะนำเสนอบางสิ่งที่พิเศษ แม้ว่าจะไม่ใช่การดัดแปลงโดยตรงของเรื่องใดเรื่องหนึ่งโดยเฉพาะ โมอาน่า นำมาจากตำนานโพลินีเซียนเพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่สวยงามเกี่ยวกับหญิงสาวที่ค้นพบตัวเองผ่านบรรพบุรุษของเธอและกอบกู้วัฒนธรรมของเธอด้วยความช่วยเหลือจากกึ่งเทพ ด้วยการแสดงเสียงร้องอันยอดเยี่ยมจาก Auliʻi Cravalho, Dwayne Johnson และ Jemaine Clement; การแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมโดย Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina และ Opetaia Foa'i; ผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมที่น่าทึ่ง และลำดับการไล่ล่าที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Mad Max: ถนนความโกรธ;โมอาน่า เป็นจุดสูงในแคนนอนอนิเมชั่นสมัยใหม่ของดิสนีย์ — RN

84. อนาสตาเซีย (1997)

จิ้งจอก

Don Bluth และ Gary Goldman อยู่ในอันดับต้น ๆ ของเกมเมื่อพวกเขากำกับการเล่าขานตำนานของ Grand Duchess Anastasia ตัวละครนี้อายุ 18 ปี อันยา ความจำเสื่อม ซึ่งให้เสียงโดยเม็ก ไรอันเป็นหลัก (พร้อมผู้ช่วยจาก Kirsten Dunst, Lacey Chabert และ Liz Callaway) ผู้ซึ่งปรารถนาจะตามหาครอบครัวของเธอ แอนิเมชั่นงดงามและเพลงมีตั้งแต่โอเคไปจนถึงดีมาก แต่เสียงพากย์ก็ลงตัวจริงๆ อนาสตาเซีย ห่างกัน. เพียงแค่ระบุชื่อก็จะกินจำนวนคำที่เหลือทั้งหมด — John Cusack, Angela Lansbury, Kelsey Grammer, เบอร์นาเด็ตต์ ปีเตอร์ส, คริสโตเฟอร์ ลอยด์, แอนเดรีย มาร์ติน, แฮงค์ อาซาเรีย และนักแสดงหน้าใหม่ที่เป็นญาติกันนั้น บิลลี่ พอร์เตอร์และเจ.เค. ซิมมอนส์. — เป็น

83. เอนคันโต (2021)

ดิสนีย์

บางทีสิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับ เอนคันโต — สิ่งที่ดีที่สุดรองจาก “We Don't Talk About Bruno” ซึ่งเป็นเพลงที่เพิ่มเข้ามาในเพลงชั้นยอดของดิสนีย์ในทันที — ไม่ได้จบลงแบบที่คุณคาดหวังไว้ นางเอกผู้กล้าหาญของเรา สมาชิกคนเดียวของครอบครัวที่มีพลังพิเศษที่ไม่มีความสามารถเป็นของตัวเอง ไม่ได้ทำให้หนังเรื่องนี้จบลงด้วยพลังพิเศษ เอนคันโต คือการยอมรับทั้งตัวคุณเองและคนที่คุณรัก — JG

82. Incredibles 2 (2018)

Pixar

แม้ว่าภาคต่อของภาคแรกจะรอคอยมานาน เหลือเชื่อ ไม่มีความแปลกใหม่เหมือนต้นฉบับ แต่ทำสิ่งหนึ่งที่ภาพยนตร์เรื่องแรกทำไม่ได้: แสดงให้เห็นว่าชีวิตของพ่อที่อยู่บ้านเป็นอย่างไร ทางนั้น Incredibles 2 พลิกบทเกี่ยวกับบทบาททางเพศของพ่อแม่ที่ล้าสมัยเป็นสิ่งสำคัญ

น่ากลัวกว่าเดิมนิดหน่อย เหลือเชื่อ 2 ยังคงเป็นหนึ่งในภาพยนตร์พิกซาร์ที่ดีที่สุดตลอดกาลและนำเสนอชีวิตครอบครัวไม่ใช่อย่างที่คุณต้องการ แต่ส่วนใหญ่เป็นไปตามที่เป็นจริง

81. นักสำรวจ (1985)

พาราเมาท์

นักสำรวจ เป็นอัญมณีที่ไม่สมบูรณ์ของภาพยนตร์ เด็กชายวัยรุ่นสามคน — เบ็น (อีธาน ฮอว์ก), โวล์ฟกัง (ริเวอร์ ฟีนิกซ์) และดาร์เรน (เจสัน เพรสสัน) — สร้างยานอวกาศและผจญภัยไปในอวกาศ ทั้งหมดนี้อิงจากความฝันของเบ็น ในไม่ช้า พวกเขาก็ได้พบกับเอเลี่ยนตัวจริง ผู้ซึ่งหลงใหลในตัวเด็กๆ เหมือนกับที่เด็กๆ อยู่ด้วย มีช่วงเวลาที่มหัศจรรย์ การแสดงที่แข็งแกร่ง (โดยเฉพาะ Hawke และ Phoenix ที่เปิดตัวภาพยนตร์ของพวกเขาที่นี่และในไม่ช้าก็จะกลายเป็นดาราหลัก) และสิ่งมีชีวิตที่เจ๋งมาก แฟน ๆ ของผู้กำกับ Joe Dante จะรู้สึกตื่นเต้นเมื่อได้เห็นวงดนตรีของเขา รวมทั้ง Robert Picardo และ Dick Miller — เป็น

80. เจ้าหญิงกับกบ (2009)

ดิสนีย์

เจ้าหญิงกับกบ ไม่ค่อยรู้สึกว่าได้รับความสนใจเท่าที่ควร อาจเป็นเพราะมันเป็นคุณลักษณะที่วาดด้วยมือซึ่งเปิดตัวในยุคของคอมพิวเตอร์แอนิเมชันหรือเนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ยึดติดอยู่กับวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันในนิวออร์ลีนส์ในทศวรรษ 1920 ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เทพนิยายคลาสสิกและแปลงเป็นเรื่องราวของการไล่ตามความฝัน แต่ก็ไม่ลืมที่จะสนุกกับชีวิตในกระบวนการนี้ Tiana (Anika Noni Rose) ใช้งานได้จริงและมีแรงผลักดัน ในขณะที่ Prince Naveen (Bruno Campos) ไม่รับผิดชอบ แต่เมื่อวูดูไม่เรียบร้อย มนต์สะกดเปลี่ยนให้ทั้งคู่กลายเป็นกบ ถูกบังคับให้ตรวจสอบชีวิตใหม่ ไม่ใช่การสังเวยตัวตน แต่ด้วยการเติมแต่งและ เปิด. ละครเพลงเปิดตัวเป็นนักแสดงและภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอหนึ่งในวายร้ายแอนิเมชั่นที่น่าสะพรึงกลัวที่สุดของดิสนีย์ในวูดูโบกอร์ Dr. Facilier (Keith David) — RN

79. ดาบในหิน (1963)

ดิสนีย์

จะมีบางสิ่งที่ดึงดูดใจคนหนุ่มสาวเสมอเกี่ยวกับเรื่องราวของกษัตริย์อาเธอร์และดาบใน หิน ความคิดที่ว่าคุณอาจมีชะตากรรมลับที่ไม่อาศัยกำลังหรืออำนาจแต่เป็น เลือก เท่าที่เลือกหนึ่งเรื่องไป ดาบในหิน เป็นเพียงช่วงเวลาที่ดีและมุ่งเน้นไปที่อาร์เธอร์รุ่นเยาว์เพียงอย่างเดียวโดยไม่ต้องเข้าสู่ Knights of the Round Table, Mordred และอนาคตที่มืดมนของราชา เรื่องราวอาจดูเล็กน้อย โดยเน้นที่ Merlin ที่สอนบทเรียนชีวิตที่สำคัญของ Arthur โดยการเปลี่ยนเขาให้กลายเป็นสัตว์หลากหลายชนิด แต่ความบันเทิงไม่เคยขาด แม้ว่าจะห่างไกลจากขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของ T.H. สีขาว ราชาแห่งกาลครั้งหนึ่งและอนาคตความเพ้อฝันที่จินตนาการผ่านเข้ามาทำให้รู้สึกเหมือนเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับเด็ก ๆ ก่อนแนะนำให้พวกเขารู้จัก หม้อดำ, ฮอบบิทและแฮร์รี่ พอตเตอร์ — RN

78. The Muppets (2011)

ดิสนีย์

หลังจากหลายปีแห่งความไม่เกี่ยวข้องที่เพิ่มขึ้นในหมู่ผู้ชมสมัยใหม่และภาพยนตร์ที่ฉายทางตรงไปยังวิดีโอซึ่งแทบไม่เพิ่มสัดส่วนของพวกเขา Muppets ก็กลับมายิ่งใหญ่อีกครั้งในปี 2011 ร่วมเขียนบทและนำแสดงโดย Jason Segel และแสดงความสามารถของ Amy Adams และ Chris Cooper ควบคู่ไปกับผู้ที่เป็นดารารับเชิญ The Muppets หวนคิดถึงหัวใจ อารมณ์ขัน และดนตรีอันเป็นสัญลักษณ์ของการสร้างสรรค์อันเป็นที่รักของจิม เฮนสัน

เป็นภาพยนตร์ "ทำให้วงดนตรีกลับมารวมกัน" ที่ไม่เพียงอาศัยความคิดถึงของผู้ชมเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ชมหน้าใหม่ที่จะตกหลุมรักตัวละครเหล่านี้ — RN

77. หนึ่งร้อยหนึ่งดัลเมเชี่ยน (1961)

ดิสนีย์

เมื่อผู้คนครุ่นคิดถึงโลกอันกว้างใหญ่ของภาพยนตร์แอนิเมชั่นของ Walt Disney หลายคนนึกถึงนางเอกหรือฮีโร่ของพวกเขาทันที ในขณะที่คนอื่นๆ นึกถึงวายร้ายในทันที ซื่อสัตย์... ยังจำได้ไหมว่าใครเป็นฮีโร่ของ หนึ่งร้อยหนึ่งดัลเมเชี่ยน เป็น? ประเด็นของเราอย่างแน่นอน แน่นอนว่าคุณจำสุนัขด่างที่น่ารักได้ทั้งหมด 101 ตัว แต่มันคือ Cruella de Vil - เปล่งออกมาโดย Betty Lou Gerson ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ล่วงลับไปแล้ว - ผู้ซึ่งขโมยการแสดง หยิ่งทะนง น่ากลัว อันตราย โลภ และขับรถไปรอบๆ ตัวเธอเองเป็นตัวละครสำหรับทุกวัย และยังสนุกกับการดูอย่างเมามัน — เป็น

76. เทรเชอร์แพลนเน็ต (2002)

ดิสนีย์

เทรเชอร์แพลนเน็ต เป็นความล้มเหลวอย่างใหญ่หลวงเมื่อมันออกมา ระเบิดที่บ็อกซ์ออฟฟิศแม้จะเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีมา น่าเสียดายเพราะการผจญภัยในอวกาศที่โลดโผนนี้ส่องสว่างกว่าหีบสมบัติที่เต็มไปด้วยเหรียญกษาปณ์ ของโรเบิร์ต หลุยส์ สตีเวนสัน เกาะสมบัติ เป็นแบบคลาสสิกด้วยเหตุผล (นี่ไม่ใช่หนังสือดัดแปลงเพียงเล่มเดียวที่คุณจะพบในรายการนี้ แม้ว่าหนังสือเล่มนี้จะไม่มี Muppet) และด้วยการอัปเดตการตั้งค่าเพื่อให้เป็นละครอวกาศแนวไซไฟ เทรเชอร์แพลนเน็ต นำชีวิตใหม่มาสู่เรื่องราวอมตะ — JG

75. มาทิลด้า (1996)

Sony

แดนนี่ เดวิโต กำกับและร่วมแสดงในภาพยนตร์ดัดแปลงจากนวนิยายโรอัลด์ ดาห์ลอันเป็นที่รักในชื่อเดียวกัน Mara Wilson ตอนนี้ใคร 35 แล้ว!!! — แสดงเป็น Matilda เด็กหญิงอายุ 6 ขวบที่มีพลังเวทย์มนตร์และครอบครัวที่น่ากลัวและเกลียดชัง (รวมถึง DeVito ในฐานะพ่อของ Matilda) ได้รับการสนับสนุนจากครูผู้เป็นที่รัก Miss Honey ( Embeth Davidtz ที่ยอดเยี่ยมซึ่งควรเป็นดาราสำคัญ) Matilda มาเพื่อควบคุมพลังของเธอ นั่นคือความเป็นมนุษย์ของเธอและความสามารถด้าน telekinetic ของเธอ DeVito จับภาพความมืดมิด ซอมซ่อ และใจร้ายของโลกรอบๆ มาทิลด้า

74. ปอนโย (2008)

สตูดิโอจิบลิ

ปอนโย เล่าเรื่องง่ายๆ (ถ้าค่อนข้างแปลก): ปลาทองตัวเล็กตกหลุมรักเด็กผู้ชายและอยากเป็นเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ เป็นสิ่งที่เทพนิยายทำขึ้น สิ่งที่พี่น้องกริมม์ไม่มีก็คือฮายาโอะ มิยาซากิ สิ่งมีชีวิต สีสัน และการเคลื่อนไหวในมหาสมุทรของ Studio Ghibli เป็นสิ่งที่น่าพิศวงที่ได้เห็น การแสดงความซับซ้อนที่สวยงามตระการตาที่ช่วยยกระดับเรื่องราวอันน่ามหัศจรรย์ของเด็กๆ (หรือเราควรจะพูดว่า จมอยู่ใต้น้ำ มัน?) - JG

73. โครอลไลน์ (2009)

งานในฝัน

ขึ้นอยู่กับโนเวลลาของ Neil Gaiman, Henry Selick's โครอลไลน์ เป็น kindertrauma ที่ดีที่สุด มันเป็นเรื่องที่ผลักไส ฝันร้าย และเรื่องราวที่ทรงพลังเกี่ยวกับความสำคัญของครอบครัว เมื่อ Coraline สะดุดเข้าสู่จักรวาลคู่ขนานกับพ่อแม่ที่เอาใจใส่มากกว่าตัวเธอเอง เธอเชื่อว่าเธอได้พบสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แล้ว แต่มีความจริงที่มืดมนกว่ามากในโลกทางเลือกนี้ และความสยองขวัญที่แฝงตัวอยู่ที่นั่นเพียงพอที่จะทำให้ผู้ใหญ่บางคนหยุดชั่วคราว โครอลไลน์ เป็นความท้าทายที่น่ายินดีสำหรับผู้ชมอายุน้อยที่สนใจเรื่องสยองขวัญและแฟนตาซีที่มืดมิด และในยุคของคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น แอนิเมชั่นสต็อปโมชันของมันเป็นภาพที่หาดูได้ยาก — RN

72. เด็กสายลับ (2001)

ฟิล์มมิติ

Robert Rodriguez เป็นเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งแม้แต่ในภาพยนตร์สำหรับเด็กก็ยังเป็นที่จดจำได้ในทันที เมื่อพ่อแม่สายลับของ Carmen และ Juni ถูกจับ พี่น้องใช้ทรัพยากรของพ่อแม่เพื่อช่วยพวกเขาจากพิธีกรรายการโทรทัศน์ของเด็กที่บ้าคลั่งอย่าง Fegan Floop เด็กสายลับ สนุกสนานกับความไร้สาระในขณะที่ยังให้จุดเริ่มต้นความรักกับประเภทจารกรรม แอคชั่น ความลึกลับ และอุปกรณ์เจ๋งๆ เป็นสิ่งที่เด็กๆ ให้ความสนใจ โอ้ แล้วก็มี Thumb-Thumbs ซึ่งเป็นเรื่องฝันร้ายอย่างแท้จริง แต่ยังทำให้เป็นไปได้อย่างสมบูรณ์ในโลกแฟนตาซีกอนโซของ Rodriguez — RN

71. โจรเวลา (1981)

ภาพยนตร์แฮนด์เมด

เทอร์รี่ กิลเลียม แอนิเมเตอร์ประจำถิ่นของมอนตี้ ไพธอน ผันตัวเป็นนักเขียนบิดเบี้ยว หันความสนใจไปที่โลกแห่งความบันเทิงของเด็ก ๆ ด้วยผลงานฮิตสุดเซอร์ไพรส์ปี 1981 โจรเวลา. เป็นหนังตลกแนวดาร์กคอมมาดี้เกี่ยวกับเด็กร่วมสมัยที่ลงเอยด้วยกลุ่มคนตัวเล็กที่เดินทางข้ามเวลาซึ่งเดินทางผ่านยุคสมัยด้วยการลักขโมยในจิตวิญญาณของพวกเขา กิลเลียมยังคงใช้อารมณ์ขัน ความมืด บุคลิกภาพ และจินตนาการอันน่าสะพรึงกลัวได้อย่างเต็มที่ในการดำเนินคดีนี้ โจรเวลา เป็นภาพยนตร์ประเภทหนึ่งที่ทำให้เด็กๆ ตกหลุมรักภาพยนตร์ในฐานะสื่อและความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุด เราพูดถึง George Harrison ว่าทำเพลงหรือไม่? — RN

70. Hercules (1997)

ดิสนีย์

เทพเจ้ากรีกได้รับการปฏิบัติของดิสนีย์ด้วยการแสดงตลกที่สนุกสนานของภาพยนตร์ที่ลดทอนด้านมืดของเทพนิยายทั่วไปเพื่อเห็นแก่เด็ก ๆ ในกลุ่มผู้ชม ตัวอย่างเช่น Hera เป็นสิ่งที่ดีกับความชั่ว รวดเร็วและสนุกสนาน พร้อมนักแสดงทั้งหมดอีกคนหนึ่งและสัญลักษณ์แทนที่ไม่ธรรมดา (Tate Donovan, Susan Egan, Danny DeVito, Rip Torn, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Wayne Knight, Paul Shaffer, Charlton Heston, Bobcat Goldthwait, Matt Frewer และที่ดีที่สุดคือ James Woods ในฐานะวายร้ายที่พูดเร็ว ฮาเดส) ที่น่าสนใจคือ Hercules ถือเป็นความผิดหวังในบ็อกซ์ออฟฟิศเนื่องจากทำรายได้เพียง 99 ล้านดอลลาร์ที่บ็อกซ์ออฟฟิศในสหรัฐฯ — เป็น

69. สเปซแจม (1996)

วอร์เนอร์ บราเธอร์ส

ปณิธานของ สเปซแจม แทบจะไม่สมเหตุสมผลเลยในยุค 90 Michael Jordan เพิ่งออกจากจุดสูงสุดของพลังของเขาและจบการคุมขังในฐานะนักเบสบอลในลีกรองรวมกับ Looney ทูนส์ ที่กลับมาเป็นกระแสอีกครั้ง ด้วยเหตุผลที่อาจจะใช่หรือไม่ใช่ก็ได้ กับความนิยมของ “นักเลง” เถื่อน Looney Tunes เสื้อ สเปซแจม ไม่ควรได้ผล — และในหลาย ๆ ด้าน จริงๆ แล้วมันไม่ได้ผล — แต่มีบางอย่างที่ทำให้งงงวยว่าเรื่องทั้งหมดนั้นอธิบายไม่ได้คือคุณอดไม่ได้ที่จะมีช่วงเวลาที่ดี — JG

68. มู่หลาน (1998)

ดิสนีย์

มีวุฒิภาวะที่น่าประทับใจถึง มู่หลานตามหัวข้อของหญิงสาวคนหนึ่งที่เข้าร่วมกองทัพจักรวรรดิจีนซึ่งปลอมตัวเป็นผู้ชายเพื่อช่วยพ่อที่ป่วยของเธอให้รอดพ้นจากความตาย เดิมพันทั้งในแง่ของการพรรณนาถึงภาพยนตร์ของจีนและสำหรับตัวมู่หลานนั้นไม่สามารถสูงขึ้นได้ แต่ความเสี่ยงก็ยังให้บริการสำหรับบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่านั่นคือเกียรติยศ มู่หลานเป็นหนึ่งในตัวละครแอนิเมชั่นที่รอบรู้ที่สุดของดิสนีย์ และหมิง-นา เหวินก็ให้ยืมตัวละคร ประกายไฟอันเป็นที่รักของความยืดหยุ่นและอารมณ์ขันที่ทำให้มู่หลานน่าเชื่อถือพอๆ กันในฐานะผู้ที่ตกอับและ นักรบ. และเอ็ดดี้ เมอร์ฟีก็รักษาพลังของภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ในฐานะมูชู นักแต่งเพลง Matthew Wilder และ David Zippel ที่มาแทนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ในนาทีสุดท้ายหากคุณเชื่อได้ ส่งมอบซาวด์แทร็กอันเป็นสัญลักษณ์ที่ยากจะลืมเลือน — RN

67. อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ (1951)

ดิสนีย์

อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ ถือว่าคลาสสิกในปัจจุบันนี้มักจะกล่าวถึงในลมหายใจเดียวกันเช่นค่าโดยสารการ์ตูน Walt Disney ในช่วงต้นเช่น สโนไวท์, ซินเดอเรลล่า, แบมบี้, และ ดัมโบ้. มองเห็นได้งดงามและสร้างสรรค์ตลอดจน trippier ไกลและเป็นเส้นตรงน้อยกว่าทุกอย่าง นำหน้าและสิ่งที่ตามมาส่วนใหญ่ซึ่งสมเหตุสมผลเนื่องจากเป็นการปรับตัวของ Lewis Carroll's การผจญภัยของอลิซในแดนมหัศจรรย์. เด็กคนใดที่อ่านหนังสือและชอบก็สามารถจัดการกับภาพยนตร์ได้อย่างแน่นอน หากเป็นการแนะนำโลกของแครอลครั้งแรกของเด็กเล็ก ให้เตรียมพร้อมที่จะตอบคำถามและระงับข้อกังวลได้ — เป็น

66. รายากับมังกรตัวสุดท้าย (2021)

ดิสนีย์

รายากับมังกรตัวสุดท้าย เป็นภาพที่น่าจับตามอง เป็นภาพยนตร์ที่ไม่เพียงแต่เน้นย้ำถึงความสำคัญของความสามัคคีเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพยนตร์แอคชั่นที่น่าอัศจรรย์อีกด้วย เจ้าหญิงนักรบรายา (เคลลี่ มารี ทราน) ผู้เห็นโศกนาฏกรรมที่ทำให้พ่อของเธอกลายเป็นหินและแตกแยก คนของเธอค้นหามังกร Sisu (Awkwafina) เพื่อฟื้นฟูอัญมณีลึกลับและขับไล่วิญญาณชั่วร้ายจากเธอ ที่ดิน. กำกับการแสดงโดย โมอาน่าDon Hall และ Carlos Lopez Estrada ของ รายากับมังกรตัวสุดท้าย ล้มล้างความคาดหวังของจินตนาการและความคิดดั้งเดิมของความดีและความชั่วอย่างกล้าหาญโดยเน้นความซับซ้อนและความงามของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์ในยุคนี้ — RN

65. พิน็อกคิโอ (1940)

ดิสนีย์

อุทาหรณ์ที่ว่าคือ พิน็อกคิโอ ได้รับการบอกเล่านับครั้งไม่ถ้วนบนหน้าจอขนาดใหญ่ ทั้งในรูปแบบแอนิเมชั่นและไลฟ์แอ็กชัน ผู้ชนะรางวัลออสการ์ Guillermo del Toro กำลังจะมาในเร็วๆ นี้ และเรารู้สึกตื่นเต้นที่จะได้เห็นมัน อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรจะดีไปกว่าละครเพลงแอนิเมชั่นของ Walt Disney ในปี 1940 เรื่องราวยังคงสัมผัสได้ถึงหัวใจ ด้วยสถานการณ์ I-want-to-be-a-boy-boy ที่เกี่ยวข้องและความรักที่ไร้ขอบเขตของ Geppetto ในการสร้างหุ่นเชิดของเขา และเพลงโดยเฉพาะ “When You Wish Upon a Star” และ “I’ve Got No Strings” ก็ไร้กาลเวลาเช่นเคย “When You Wish Upon a Star” และผลงานภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล Academy Awards ทั้งคู่ — เป็น

64. เลดี้และคนจรจัด (1955)

ดิสนีย์

เลดี้และคนจรจัด เป็นที่ชื่นชอบทางอารมณ์สำหรับแฟน ๆ ดิสนีย์หลายคน และนั่นเป็นเพราะว่าความรักอยู่ในอากาศสำหรับเลดี้ ค็อกเกอร์ สแปเนียลผู้อ่อนหวานแต่นิสัยเสีย และทรามพ์ มัตต์ที่เลี้ยงง่ายแบบพอเพียง เนื้อเรื่องก็น่ารัก อนิเมชั่นก็มีเสน่ห์ และความโรแมนติกก็น่าสมเพช ฉากปาเก็ตตี้และลูกชิ้นซึ่งจบลงด้วยความบังเอิญและเป็นสัญลักษณ์ - จูบยังคงสร้างรอยยิ้มต่อไปอีกเกือบ 70 ปีต่อมา เพ็กกี้ ลีพากย์เสียงตัวละครในภาพยนตร์หลายเรื่องและร้องเพลงสามเพลง และการมีส่วนร่วมของเธอนั้นประเมินค่าไม่ได้ โดยเฉพาะสำเนียงบรู๊คลินที่เธอนำมาสู่ตัวละครเพ็ก — เป็น

63. แบทแมน (1966)

วอร์เนอร์ บราเธอร์ส

แน่นอนว่าแบทแมนเป็นที่รู้จักในนามอัศวินรัตติกาล แต่ด้วยความเคารพต่อ Christian Bale และ Robert Pattinson Caped Crusader ไม่ได้ เสมอ ต้องมืดมิดและเฉียบขาด แบทแมน '66 นำการแสดงของ Adam West ที่มีเสน่ห์ แหวกแนว และตลกขบขันใน Batman จากรายการทีวีเก่า และเพิ่มความยาวให้ถึงขีดสุด มีที่ว่างในโลกสำหรับแบทแมนที่ติดตามฆาตกรต่อเนื่อง และ แบทแมนที่ปัดป้องฉลามด้วย Shark Repellent Bat-Spray แสนสวยของเขา… และหนึ่งในสองคนนั้นคือแบทแมน มาก เป็นมิตรกับเด็กมากขึ้น บิ๊ฟ! ว้าว! การ์ตูนไม่ได้มีไว้สำหรับเด็กอีกต่อไปแล้ว (แต่บางครั้งก็มี และมันวิเศษมาก) — JG

62. ชาร์ลี บราวน์ คริสต์มาส (1965)

แอปเปิล

ในหลายๆ ทาง ชาร์ลี บราวน์ คริสต์มาส เป็นเหมือนต้นคริสต์มาสเล็ก ๆ น้อย ๆ ของชาร์ลี บราวน์ แอนิเมชั่นค่อนข้างหยาบ เนื้อเรื่องมีสแกตเตอร์ช็อตเล็กน้อย และค่อนข้างสั้น แม้ว่าคุณสมบัติเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ทำให้คลาสสิกที่ยอดเยี่ยมและยั่งยืน นิสัยใจคอเหล่านั้นเป็นสิ่งที่ทำให้ ชาร์ลี บราวน์ คริสต์มาส รู้สึกแตกต่างและพิเศษกว่าแบบทั่วไป และเช่นเดียวกับต้นไม้ของชาร์ลี บราวน์ ต้นไม้นี้มีใจมากมายหากคุณจะแสดงความรักเพียงเล็กน้อย — JG

61. เจมส์กับลูกพีชยักษ์ (1996)

ดิสนีย์

เรื่องราวของโรอัลด์ ดาห์ลมีเอกลักษณ์เฉพาะในวรรณกรรมสำหรับเด็กทั้งหมด ไม่มีใครอีกแล้วที่จะผสมผสานความเพ้อฝัน ความรักที่แปลกประหลาด กับแนวที่บิดเบี้ยว มืดมิด และน่ากลัวได้ เหมาะสมแล้วที่ เจมส์กับลูกพีชยักษ์ ดูไม่เหมือนหนังเด็กเรื่องอื่นๆ เลย ด้วยสไตล์สต็อปโมชั่นที่โดดเด่น ทั้งที่เขียวชอุ่มและขี้เล่นเล็กน้อย เป็นหนังแปลก ๆ ที่มีขอบเล็กน้อยและนั่นทำให้สุกเป็นพิเศษเพื่อความเพลิดเพลิน — JG

60. โฉมงามกับอสูร (1991)

ดิสนีย์

“เรื่องเล่าที่เก่าแก่ตามกาลเวลา” นี้เหมือนกับนาง Potts เรียกว่าเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรก (และเป็นเวลาหลายปีเท่านั้น) ที่เคยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม เป็นมากกว่าการสมควรได้รับเกียรติ ภาพยนตร์สองสามเรื่องก่อนหน้านี้หรือตั้งแต่นั้นมา ในทุกสื่อ ได้ดึงเอาสิ่งที่ โฉมงามกับอสูร ดึงออกทำให้ความรักที่มีขนยาวรู้สึกไร้กาลเวลาได้อย่างง่ายดาย ความจริงที่ว่าทุกเพลงในภาพยนตร์เป็นเพลงคลาสสิกตลอดกาลช่วยได้อย่างแน่นอน — เจบี

59. พงศาวดารแห่งนาร์เนีย: สิงโต แม่มด และตู้เสื้อผ้า (2005)

ดิสนีย์

โลกมหัศจรรย์ของ C.S. Lewis กลับมามีชีวิตอีกครั้งในภาพยนตร์ดัดแปลงที่กำกับโดย Andrew Adamson ซึ่งเขาเปิดตัวเป็นฉบับคนแสดงหลังจาก เชร็ค และ เชร็ค2. เด็กสี่คนก้าวผ่านตู้เสื้อผ้าเข้าสู่โลกแห่งความอัศจรรย์และอันตราย และเรียนรู้ว่าชะตากรรมของนาร์เนียอยู่ในกำมือของพวกเขา เด็กๆ — Anna Popplewell, William Moseley, Skandar Keynes และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหนุ่ม Georgie Henley (ซึ่งตอนนี้อายุ 27 ปีแล้ว!!) — ยอดเยี่ยมมากและแบ่งปันเคมีแบบพี่น้องแท้ๆ ในขณะที่ James McAvoy (เป็นฟอน, คุณ Tumnus), Tilda Swinton (ในบท White Witch ที่เย็นชาและแข็งแกร่ง) และ Liam Neeson (ในเสียงของสิงโตผู้ยิ่งใหญ่, Aslan) ยกระดับทุกฉาก พวกเขาอยู่ใน ซีรีส์เรื่อง Narnia ประกอบไปด้วยภาพยนตร์สามเรื่อง และถือเป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้ชมนักแสดงสี่กลุ่มหลักที่มีวุฒิภาวะทางร่างกายและจิตใจในฐานะนักแสดง

58. กรินช์ขโมยคริสต์มาสอย่างไร (1966)

MGM

มีสามปัจจัยที่ทำให้ กรินช์ขโมยคริสต์มาสอย่างไร ช่างเป็นวันหยุดที่คลาสสิก อย่างแรกคือ Dr. Seuss ผู้เขียนและวาดภาพหนังสือที่เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการดัดแปลงแบบอนิเมชั่น ที่สองคือตำนาน ลูนี่ทูนส์ ชัค โจนส์อนิเมเตอร์ผู้ใส่ชีวิตและความแปลกประหลาดลงไปในทุกเฟรม สิ่งสุดท้ายที่ทำให้ กรินช์ วัตถุดิบหลักในวันคริสต์มาสเช่นนี้คือผู้ชายที่มีความเกี่ยวข้องกับวันฮัลโลวีนมากกว่า Boris Karloff สัตว์ประหลาดของ Frankenstein เป็นผู้บรรยายที่ทำให้กระบวนการที่มีสีสันและรื่นเริงมีแรงโน้มถ่วงในปริมาณที่เหมาะสม

57. แผ่นดินก่อนเวลา (1988)

ยูนิเวอร์แซล พิคเจอร์ส

ดอน บลูธ ทหารผ่านศึกของดิสนีย์ ผันตัวเป็นหัวหน้าสตูดิโอ ต้องตัดฉากที่ฝันร้ายและน่าสยดสยองให้กับเด็กจำนวนมาก เพื่อรักษาคะแนน G แทนที่จะเป็น PG สำหรับปี 1988 ดินแดนก่อนเวลา ที่ช่วยอธิบายการรันไทม์ 69 นาทีของภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างรวดเร็ว แต่ความมืดมนอันน่าสยดสยองเล็ดลอดเข้ามาในหนังเรื่องเดียวกัน ผู้ชื่นชอบฝูงชนของ Bluth ครอบครองโลกโบราณที่สูญหายทั้งสวยงามและน่ากลัวอย่างไม่มีที่ติ ทำเครื่องหมายด้วยความตาย การถูกทอดทิ้ง และความกลัว ในไม่ช้าคอมพิวเตอร์ก็จะเข้ามาแทนที่แอนิเมชั่น แต่ แผ่นดินก่อนเวลา แสดงให้เห็นถึงศิลปะอันน่าทึ่งของแอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือในเวลามากที่สุดและใช้แรงงานมาก แผ่นดินก่อนเวลา ไม่ได้ตามมาด้วย เอ ภาคต่อโดยตรงไปยังวิดีโอ แต่ค่อนข้าง 13 การติดตามผลที่ไม่จำเป็นต้องพูดไม่ได้อยู่ใกล้เท่าที่จำเป็นหรือเป็นที่เคารพเหมือนต้นฉบับ — NR

56. อะลาดิน (1992)

ดิสนีย์

อะลาดิน อาจเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่สำคัญที่สุดตั้งแต่ Steamboat Willie. มีการ์ตูนมาก่อนโรบิน วิลเลียมส์ — คนดังโดยสุจริต! — เปล่งเสียง Genie แล้วก็มีทุกอย่างที่ตามมา นับจากนั้นเป็นต้นมา ภาพยนตร์แอนิเมชันจะนำเสนอนักพากย์เสียงคนแสดงที่มีชื่อเสียงโด่งดังเป็นบรรทัดฐาน กับ อะลาดินแม้ว่าการคัดเลือกนักแสดงดังกล่าวยังคงน่าตื่นเต้นและแปลกใหม่ และแม้ว่าส่วนที่เหลือของหนังจะมีภาพที่สวยงามและเรื่องราวที่พลิกผัน อะลาดิน เป็นภาพยนตร์ของวิลเลียมส์ เขาได้รับเลือกให้เป็น Genie อย่างสมบูรณ์แบบ เพราะเขาเหมือนกับคู่หูสีน้ำเงินที่ทรงพลังของเขา เป็นพลังเวทย์มนตร์ที่จำเป็นต้องปลดปล่อยออกมา อะลาดินไม่เคยมีเพื่อนแบบเขา และคนดูก็ไม่เคยเห็นอะไรแบบเขาเช่นกัน — JG

55. ลิโล่ แอนด์ สติทช์ (2002)

ดิสนีย์

ลิโล่ แอนด์ สติทช์ ขยายสูตรดิสนีย์อย่างมาก เราได้สติทช์ (หรือที่เรียกว่า Experiment 626) ซึ่งเป็นสัตว์ต่างดาวสีน้ำเงินที่มีลักษณะเป็นลูกผสมระหว่างสุนัขกับโคอาล่า หมีมาถึงโลก - โดยเฉพาะฮาวาย - ที่เขามาตี Lilo เด็กที่เล่นโวหารและร่าเริงและเป็นอิสระ สาว. ลิโลและสติทช์ทำให้เกิดความโกลาหลไม่ว่าจะไปที่ไหน และผู้มีอำนาจในโลกของสติทช์ต้องการให้เขากลับบ้าน เรื่องราวเน้นมิตรภาพ ความรัก และครอบครัว โดยเฉพาะครอบครัวที่ได้รับการคัดเลือก และเต็มไปด้วยสีสัน แอนิเมชั่นที่ผจญภัยจากอวกาศไปยังชายหาดของฮาวาย รวมถึงเอลวิสครึ่งโหลที่ใช้อย่างชาญฉลาด เพลงของเพรสลีย์ — เป็น

54. โกโก้ (2017)

Pixar

ภาพยนตร์ “เด็ก” มากมายเกี่ยวกับความตาย — หรืออย่างน้อยที่สุด ก็มีเนื้อหาเกี่ยวกับความตายอย่างเด่นชัดในช่วงเปิดตัว (ดู: หนังดิสนีย์ทุกเรื่องที่มีแม่ที่ตายไปแล้ว) โกโก้ ก้าวไปไกลกว่านั้นด้วยความสวยงาม น่าสัมผัส และสีสันทางเทคนิค การเดินทางของ Miguel ไปยัง Land of the Dead ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Dia de los Muertos เป็นการผจญภัยที่สนุกสนาน แต่ก็อบอุ่นเช่นกัน และการไตร่ตรองอย่างจริงจังเกี่ยวกับครอบครัวและวิธีที่คนที่เรารักและสูญเสียจะไม่หายไปถ้าคุณจำได้ พวกเขา. — JG

53. The Great Muppet Caper (1981)

ดิสนีย์

บางทีอาจเป็นเรื่องที่เหมาะสม เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการปล้นอย่างบ้าคลั่ง แต่การกำกับครั้งแรกของจิม เฮนสันเป็นอัญมณีที่ประเมินค่าต่ำเกินไป แซนวิชระหว่างปีพ. ศ. 2522 The Muppet Movie และปี พ.ศ. 2527 The Muppets พาแมนฮัตตันภาพยนตร์สารคดีเรื่องที่สองของ Muppets ที่ตั้งอยู่ในลอนดอน จริง ๆ แล้วไม่เป็นสองรองใคร ซาวด์แทร็กเต็มไปด้วยเพลงที่ร้องได้ รวมถึงเพลง “The First Time It Happens” ที่ไพเราะจับใจ “Piggy's Fantasy” ที่ตลกขบขันและการแสดงอิสระ Electric Mayhem นำร่องร็อคดิสโก้ "ชีวิตกลางคืน" มีช่วงเวลาที่น่าหัวเราะจริง ๆ อยู่หลายช่วง (รวมถึงมุขตลกที่คั่นเรื่องตลกเกี่ยวกับ ความสัมพันธ์ในครอบครัวที่คาดไม่ถึงระหว่าง Kermit และ Fozzie) แต่ความสำเร็จที่แท้จริงของภาพยนตร์เรื่องนี้คือวิธีที่มันผลักดันขอบเขตของการเชิดหุ่นให้เล่าเรื่องที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและ หัวใจ. เมื่อ Kermit, Piggy และเพื่อนๆ คนอื่นๆ ร้องเพลงและขี่จักรยานผ่าน Battersea Park คุณจะลืมไปชั่วขณะว่าคุณกำลังชมสิ่งมีชีวิตที่ทำจากโฟมและผ้าสักหลาด — CG

52. ขึ้น (2009)

Pixar

ขึ้น ถือเป็นจุดสุดยอดของแอนิเมชั่นของ Pixar มันดูสวยงาม ตลกที่สุดเท่าที่เป็นได้ และสัมผัสได้เกินคำบรรยาย เอ็ด แอสเนอร์ให้เสียงเป็นคาร์ล พ่อหม้ายแก่บ้าๆบอ ๆ ที่ลงเอยกับการผจญภัยครั้งหนึ่งในชีวิตในอเมริกาใต้ ไม่ใช่กับผู้ล่วงลับของเขา เอลลี ภรรยาสุดที่รัก แต่กลับมาพร้อมกับนักสำรวจพื้นที่รกร้างว่างเปล่าที่ชื่อรัสเซลล์ (จอร์แดน นากาอิ) ซึ่งกลายเป็นครอบครัวที่ได้รับเลือก แอสเนอร์สมควรได้รับรางวัลออสการ์ และคริสโตเฟอร์ พลัมเมอร์ (ในฐานะนักสำรวจที่ไล่ตามนกที่ชื่อเควิน) ก็เก่งพอๆ กัน ลำดับการเปิดซึ่งใช้เวลาสี่นาที 22 วินาทีอันน่าทึ่งซึ่งเผยให้เห็นเรื่องราวความรักของคาร์ลและเอลลี่ ไม่เคยล้มเหลวในการทำให้ผู้ใหญ่ต้องเสียน้ำตา — เป็น

51. มังกรของพีท (1977)

ดิสนีย์

แม้ในฐานะผู้ใหญ่ การได้เห็นการ์ตูนโต้ตอบกับผู้คนหรือสิ่งแวดล้อมที่มีคนแสดงจริงก็ยังเป็นเรื่องน่ายินดี พวกเขาเป็นสื่อที่แตกต่างกันสองแบบ! ไม่ได้อยู่ด้วยกัน! มังกรของพีท ใช้ประโยชน์จากความตื่นเต้นโดยธรรมชาตินี้โดยทำให้เอลเลียต (มังกรของพีท) เป็นส่วนแอนิเมชั่นเพียงส่วนเดียวของภาพยนตร์ ส่งสัญญาณทันทีว่าเขา 1) ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโลกเนื้อหนังและ 2) เขาเป็นคนที่ใจดีและเป็นตัวการ์ตูนมากกว่า รูป. มังกรของพีท ในภาพยนตร์ดิสนีย์ในยุคนั้นไม่เท่ากันหลายเรื่อง แต่คุณไม่สามารถเอาชนะการ์ตูนมังกรสีเขียวตัวใหญ่เป็นเพื่อนที่ดีที่สุดกับเด็กชายตัวเล็ก ๆ ได้ — JG

50. ราชาสิงโต (1994)

ดิสนีย์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแอนิเมชั่นของดิสนีย์ในช่วงปี 1980-1990 ได้แรงบันดาลใจจากแหล่งข่าวชั้นสูงเมื่อทศวรรษ 1994 ราชาสิงโต ให้ แฮมเล็ต สปินที่มีชีวิตชีวาและมานุษยวิทยา (รอ ใช่ไหม แฮมเล็ต?) เรื่องราวหนักหน่วงดราม่าของเจ้าชายน้อยที่ต้องรับมือกับการตีสองหน้าและการทรยศหักหลังในครอบครัวของตัวเองในรูปแบบของลุงที่ชั่วร้ายของเขา แผลเป็น (เจเรมี ไอรอนส์ วายร้ายที่หลั่งไหลออกมา) สว่างขึ้นด้วยการแสดงตลกบรรเทาทุกข์ของทิมอนและพุมบ้า และเรื่องไร้สาระอย่าง “ฮาคูน่า” มาทาทา” จากทีมแต่งเพลงของ เอลตัน จอห์น และ ทิม ไรซ์ ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึง 3 เพลงจากภาพยนตร์เรื่องนี้ ตามลำพัง. กับ ราชาสิงโต ดิสนีย์ปรารถนาอย่างเปลือยเปล่าสู่ความยิ่งใหญ่และประสบความสำเร็จ — NR

49. เที่ยวบินของเนวิเกเตอร์ (1986)

ดิสนีย์

ทศวรรษ 1980 เต็มไปด้วยภาพยนตร์สำหรับเด็กที่สืบเนื่องมาจากความสำเร็จในการจับภาพแนวไซท์ของ อี.ที. สตีเวน สปีลเบิร์กเองได้ผลิตผลงานเหล่านี้ออกมามากมาย ที่สะดุดตาที่สุด เกรมลินส์ และภาคต่อของมัน สปีลเบิร์กไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิกของดิสนีย์ปี 1986 เที่ยวบินของนักเดินเรือแต่เป็นการยากที่จะพูดเกินจริงถึงอิทธิพลของเขาที่มีต่อภาพยนตร์ เที่ยวบินของนักเดินเรือ สร้างไดนามิกกลางของ อี.ที. โดยการมีลูกเป็นเพื่อนมนุษย์ต่างดาวในอวกาศด้วยจิตวิญญาณและความรู้สึกที่เหมือนเด็กน่ารัก เฉพาะในกรณีนี้ E.T. ในคำถามคือแม็กซ์ หุ่นยนต์ควบคุมยานอวกาศที่ส่งเด็กชายผู้โดดเดี่ยวไปในอวกาศ เพียงหนึ่งปีหลังจากความสำเร็จของการฝ่าวงล้อมของ การผจญภัยครั้งใหญ่ของพี่วี Paul Reubens ให้เสียงพากย์และจิตวิญญาณที่เจ้าเล่ห์และน่ารักของ Max ในการพลิกผันของนักพูดที่คล่องแคล่วว่องไว — NR

48. วิลลี่ วองก้ากับโรงงานช็อกโกแลต (1971)

พาราเมาท์

โรอัลด์ ดาห์ลมีชื่อเสียงในเรื่องการต่อต้านชาวยิวพอๆ กับที่เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นอัจฉริยะที่ยืนยงของเขา แต่วิลลี่ วองก้า ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา จะเกี่ยวข้องกับยีน ไวล์เดอร์ นักแสดงชาวยิวตลอดไป ไวล์เดอร์พบน้ำเสียงที่สมบูรณ์แบบสำหรับนักเล่นลูกกวาดที่มีลูกเล่นในตำนาน ในคราวที่มีปัญหาทางสังคม ถากถางเหน็บแนม วางตัวอย่างดุร้าย มีมนุษยธรรมอย่างลับๆ และท้ายที่สุดก็เศร้ามาก แม้กระทั่งโศกนาฏกรรม Wilder's Wonka ดูถูกมนุษยชาติ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็ก ๆ ราวกับว่าพวกเขาเป็นสายพันธุ์ที่น้อยกว่าเขาจะไม่มีวันเข้าใจเพราะพวกเขาขัดต่อความเข้าใจโดยพื้นฐาน จำนวนการผลิตที่ชวนให้ฝันร้าย เพลงที่ติดหู และความมืดที่ลอยอยู่อย่างอิสระช่วยได้อย่างแน่นอน กุญแจสู่ลัทธิที่ยืนยงของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในอัจฉริยะเจ้าเล่ห์ของ Wilder แน่วแน่และกล้าหาญอย่างเต็มที่ ประสิทธิภาพ.

47. พวกอริสโตแคท (1970)

ดิสนีย์

ดิสนีย์ แจ๊ซ กับ พวกอริสโตแคทและความจริงนั้นสะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์แอนิเมชั่นลมกรดที่มาพร้อมกับตัวเลขทางดนตรีที่ร่าเริง เรื่องราวเกิดขึ้นในปารีสในปี 1910 โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ดัชเชส (อีวา กาบอร์) และลูกแมวทั้งสามของเธอซึ่งถูกทิ้งใน ชนบทโดย Edgar (Roddy Maude-Roxby) พ่อบ้านไม่พอใจที่แมวไม่ใช่เขาจะได้รับมรดกจากนายจ้างของเขา โชค. กลับไปที่ปารีส พวกเขาพบกับโอมอลลีย์ (ฟิล แฮร์ริส) ผู้ซึ่งกลายเป็นความรักของดัชเชสและเป็นพ่อของ ลูกแมวและเพื่อนแมวซอยของ O'Malley, Scat Cat (Scatman Crothers) และการร้องเพลง การเต้น และการเล่นเครื่องดนตรีของเขา เพื่อน ดิ อริสโตแคท เป็นเรื่องสนุกโดยเฉพาะสำหรับเด็ก ๆ โดยมีมุขตลกและการไล่ล่ามากมาย เพลงและเสียงเป็นเอซ

ดิ เท่านั้น สิ่งที่ผู้ปกครองควรทราบคือแมวแจ๊สเบื้องหลังบางตัวเจ้าชู้กับแบบแผนทางเชื้อชาติ มันไม่มีอะไรใกล้ถึงขนาดนั้น ดัมโบ้ หรือ ปีเตอร์แพน ได้รับ (ซึ่งไม่ได้ทำรายการของเราด้วยเหตุผลที่แน่นอน) แต่พึงระวัง ข้อดีคือนี่คือหนึ่งใน น่ากลัวน้อยที่สุด ภาพยนตร์ดิสนีย์คลาสสิกตลอดกาล — เป็น

46. วอลล์อี (2008)

Pixar

มีภาพยนตร์สำหรับเด็กมากมายที่มีข้อความเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม ซึ่งเยี่ยมมาก แต่หลายๆ เรื่องก็ไม่ค่อยละเอียดเท่าไหร่ และ พวกเขาเอาชนะผู้ชมของพวกเขาเกี่ยวกับการกอบกู้โลกจนถึงจุดที่คุณเกือบจะสงสัยว่ามันไม่ได้อีกต่อไป มีประสิทธิภาพ. นั่นไม่ใช่กรณีของ วอลล์อีซึ่งมีความเชื่อมั่นเพียงพอในหมู่ผู้ชมที่จะเชื่อว่าพวกเขาจะได้รับข้อความผ่านการแสดงครั้งแรกที่ยาวนานซึ่งเกือบจะรู้สึกเหมือนเป็นภาพยนตร์เงียบ สิ่งต่างๆ จะชัดเจนขึ้นเล็กน้อยเมื่อ Wall-E ไปในอวกาศและค้นพบสิ่งที่เหลืออยู่ของเผ่าพันธุ์มนุษย์ แต่ถึงกระนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ยังต่อต้านการสะกดคำทุกอย่างให้กับผู้ชม เมื่อมนุษยชาติค้นพบอีกครั้งในตอนท้าย มันจะคุ้มค่ามากขึ้นเมื่อคุณทำงานบางอย่างด้วยตัวเอง — JG

45. เรื่องราวคริสต์มาส (1983)

MGM

เด็ก ๆ ได้ยินคำว่า "ไม่" มาก: ฉันนอนดึกได้ไหม ฉันขอไอศกรีมเป็นอาหารเช้าได้ไหม ฉันสามารถขี่จักรยานไปญี่ปุ่นเพื่อดูวงดนตรีที่ฉันชอบในคอนเสิร์ตได้หรือไม่? ไม่ไม่ไม่. ผู้กำกับบ็อบ คลาร์กสรุปความจริงนี้ไว้อย่างสมบูรณ์แบบใน เรื่องราวคริสต์มาส, ชุดบทความสั้นในวัยเด็กจากนักเขียนและนักแข่งแรคเตอร์ ฌอง เชพเพิร์ด (ซึ่งบรรยายภาพยนตร์เรื่องนี้ในวัยผู้ใหญ่ของราล์ฟฟี่ด้วย) เชื่อมต่อด้วยหัวข้อทั่วไป: ความปรารถนาของ Ralphie Parker อายุ 9 ปีสำหรับรุ่น Red Ryder ปืนสั้นแอคชั่น 200 นัดอย่างเป็นทางการ ปืนลม เป็นเรื่องที่พูดได้คำเดียวและอาจเป็นอันตรายได้เช่นกัน เนื่องจากผู้ใหญ่เกือบทุกคนเตือนเขาตลอดระยะเวลา 94 นาทีของภาพยนตร์ แม้แต่ชายร่างใหญ่จากขั้วโลกเหนือก็ยังอยู่ในแผนการสมรู้ร่วมคิดเรื่องความปลอดภัย: “เจ้าจะยิงสายตาออกไป ไอ้หนู” ห้างสรรพสินค้าซานตาคลอสพูดก่อนจะผลักราล์ฟฟี่ลงจากสไลเดอร์ยักษ์ด้วยรองเท้าบูทสีดำตัวใหญ่ของเขา "โฮ้โฮ้โฮ้." ทุกอย่างได้ผลในที่สุด — ส่วนใหญ่ — และเมื่อเครดิตสุดท้ายหมดลง เรื่องราวคริสต์มาส พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นมากกว่าการแสวงหาของเล่นของเด็กชาย เป็นเรื่องเกี่ยวกับความสำคัญของครอบครัว เพื่อนฝูง และการชะลอตัวลงเพื่อชื่นชมช่วงเวลาที่เรียบง่ายในชีวิตก่อนที่พวกเขาจะจากไป ท้ายที่สุดแล้ว นั่นไม่ใช่สิ่งที่เกี่ยวกับวันหยุดใช่หรือไม่?

44. วิลโลว์ (1988)

Lucasfilm

การผจญภัยและความโรแมนติกคือหัวใจของ วิลโลว์ภาพยนตร์แฟนตาซีช่วงปลายทศวรรษ 1980 จากผู้กำกับรอน ฮาวเวิร์ดและโปรดิวเซอร์จอร์จ ลูคัส ซึ่งได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา และยังคงความสนุกสนานในครอบครัวได้เป็นอย่างดี ทารกถูกลิขิตให้เป็นต้นเหตุของการล่มสลายของแม่มดชั่วร้าย ราชินี Bavmorda แห่ง Nockmaar (Jean Marsh) และเธอต้องการให้ทารกถูกฆ่า ความพยายามที่จะปกป้องเด็กคนนั้นนำไปสู่การเป็นหุ้นส่วนที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นระหว่างวิลโลว์ (วอริค เดวิส) เนลวิน เด็กน้อยผู้ใจดีและพ่อมดผู้ทะเยอทะยาน และทหารรับจ้างผู้โอ้อวด Madmartigan (Val Kilmer) ผู้ซึ่งรักลูกสาวผู้ร่าเริงของ Queen Bavmorda Sorsha (Joanne Whalley) - หรือเธอรัก เขา? คิลเมอร์และวอลลีย์ลงเอยด้วยการแต่งงานในชีวิตจริง และเดวิสผู้มีเสน่ห์ตั้งแต่ต้นจนจบ จะชดใช้บทบาทของเขาในฐานะวิลโลว์ในซีรีส์ Disney+ ที่กำลังจะมาถึง

43. ภาพยนตร์เลโก้ (2014)

วอร์เนอร์ บราเธอร์ส

ผู้ชมและนักวิจารณ์ต่างก็ไม่มีความหวังสูงสำหรับปี 2014 ภาพยนตร์เลโก้, ภาพยนตร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกลุ่มของเล่นสร้างพลาสติกยอดนิยมสำหรับเด็ก ฟิล ลอร์ด และคริสโตเฟอร์ มิลเลอร์ แอนิเมชั่นตลกขบขันหลังสมัยใหม่เกี่ยวกับผู้ชายธรรมดาๆ ที่น่ารัก เปล่งออกมาโดยคริส แพรตต์ ผู้ค้นพบว่าเขาอาจมีวีรบุรุษ โชคชะตาทะยานขึ้นเหนือความคาดหวังที่ต่ำต้อยซึ่งเกิดขึ้นจากแรงบันดาลใจด้วยการวิ่งเล่นอย่างดุเดือดผ่านวัฒนธรรมป๊อปที่ดูเหมือนทั้งหมดหรืออย่างน้อยก็ทรัพย์สินทางปัญญาของวอร์เนอร์ พี่น้อง การควบคุม ภาพยนตร์เลโก้ ไม่ใช่แค่เรื่องตลกและสร้างสรรค์เท่านั้น มันยังเสียดสีและอารมณ์อย่างไม่คาดคิดอีกด้วย ภาพยนตร์เลโก้ ไม่ใช่แค่เรื่องตลกและความบันเทิงเท่านั้น มันเป็นเรื่องจริงเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างเช่นกัน — NR

42. โรบินฮู้ด (1973)

ดิสนีย์

โดยทั่วไปแล้วปี 1970 จะไม่ถูกมองว่าเป็นจุดสูงสำหรับแอนิเมชั่นของดิสนีย์ ช่วงเวลาระหว่างการเสียชีวิตของ Walt Disney ในปี 1967 และการฟื้นฟูของ Disney ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และ 1990 แสดงถึงช่วงเวลาความเป็นป่าสำหรับ สตูดิโอ แต่ภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่รกร้างอย่างเห็นได้ชัดนั้นยังคงเชื่อมโยงกับผู้ชมโดยเฉพาะเด็ก ๆ ในวงกว้าง ทาง. โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 1973 โรบินฮู้ด, นิทานคลาสสิกของ House of Mouse ที่ดัดแปลงจากเส้นด้ายคลาสสิกเกี่ยวกับวิญญาณผู้กล้าหาญที่ขโมยจากคนรวยและมอบให้กับคนจนด้วยเพลงของ Roger Miller อัจฉริยะที่แปลกประหลาดของประเทศ Brian Bedford อาจทำงานได้ดีเกินไปในการทำให้ตัวละครในชื่อมีเล่ห์เหลี่ยมในหลาย ๆ ทางเช่น โรบินฮู้ด ได้สร้างขนฟูขึ้นมากกว่าหนังเรื่องอื่นๆ ที่ด้านของ ซูโทเปีย ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก โรบินฮู้ด และฮีโร่ที่เป็นสัญลักษณ์ — NR

41. เรื่องของของเล่น (1995)

Pixar

บนกระดาษ, เรื่องของของเล่น ไม่ได้ดูโดดเด่นเป็นพิเศษ เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกจากสตูดิโอใหม่ชื่อ Pixar ที่เกี่ยวข้องกับแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์เรื่องใหม่ที่น่าตื่นเต้นและน่าสะพรึงกลัว แม้จะไม่ค่อยให้กำลังใจ แต่ก็เป็นเรื่องเกี่ยวกับการผจญภัยในชีวิตจริง ของเล่นที่หาซื้อได้ยากมาก เช่น Mr. Potato Head (พากย์เสียง) โดย ดอน ริกเคิลส์) รวมถึงเพื่อนของเล่นในสมมติอย่าง บัซ ไลท์เยียร์ (ทิม อัลเลน) ฮีโร่ในอวกาศ และวู้ดดี้ (ทอม) นักคาวบอยนักเลง แฮงค์) เรื่องของของเล่น ทะยานขึ้นเหนือความคาดหมายที่ต่ำด้วยแอนิเมชั่นที่ตระการตา ปฏิวัติวงการ และจินตนาการว่ารู้สึกเหมือนเป็นเวทมนตร์รูปแบบหนึ่ง แต่ เรื่องของของเล่น ไม่เพียงแต่ดูแตกต่างและดีกว่าภาพยนตร์แอนิเมชั่นทุกเรื่องที่เคยสร้างมาเท่านั้น แต่ยังมีความซับซ้อนและน่าพอใจในการเล่าเรื่องอีกด้วย จากจุดเริ่มต้น Pixar มีความสามารถพิเศษในการผสานรวมเทคโนโลยีล้ำสมัยเข้ากับความต้องการทางอารมณ์ของผู้ชมที่รับชมภาพยนตร์ได้ราวกับดิสนีย์ ผู้คนอาจสงสัยเกี่ยวกับแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ที่กำลังเข้าสู่ เรื่องของของเล่นแต่ไม่ใช่แค่เพียงแลก CGI เป็นสื่อเท่านั้น มันกำหนดให้มันเป็นสื่อกลางที่มีศักยภาพที่จะลึกซึ้งยิ่งขึ้น สมบูรณ์ยิ่งขึ้น และยิ่งใหญ่กว่าแอนิเมชั่นทั่วไปในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ยกเว้นของนัส อิลมาติก และออร์สัน เวลส์’ พลเมืองเคน เดบิวต์ไม่ได้ดีไปกว่านี้แล้ว — NR

40. ใครเป็นคนวางกรอบ Roger Rabbit? (1988)

ทัชสโตน

พลังอันยอดเยี่ยมของผู้อำนวยการสร้างสตีเวน สปีลเบิร์ก ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดใน ประวัติของภาพยนตร์อเมริกัน ตลอดจนหนึ่งในผู้แต่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา ทำให้สิ่งที่เป็นไปไม่ได้เกิดขึ้นด้วย ปี 1988 ใครเป็นคนวางกรอบโรเจอร์แรบบิท เขานำ Disney และ Warner Bros. และมิกกี้เมาส์และโดนัลด์ดั๊ก ไม่ต้องพูดถึงไอคอนการ์ตูนในตำนานอีกจำนวนมากสำหรับการ์ตูนนัวร์ที่เยือกเย็นอย่างไร้ความปราณีของตัณหา ความโลภ การฆาตกรรม และการขนส่งสาธารณะ

Bob Hoskins ควรได้รับรางวัลโนเบลจาก godd*mn ไม่ใช่แค่รางวัลออสการ์จากเรื่องจริงที่ตลกขบขันและอกหักของเขา การแสดงเป็นชามัสที่น่าสลดใจ Eddie Valiant ในขณะที่เจสสิก้าแรบบิทเริ่มต้นวัยแรกรุ่นให้กับหนุ่มสาวที่มีเขาหลายชั่วอายุคน ผู้คน. ผู้พิพากษา Doom ของ Christopher Lloyd ไม่ได้เป็นเพียง ทาง น่ากลัวเกินไปสำหรับหนังเด็ก เขาจะน่ากลัวเกินไปสำหรับหนังสยองขวัญสำหรับผู้ใหญ่ที่เข้มข้นที่สุด ใครเป็นคนวางกรอบโรเจอร์ แรบบิท ไม่ใช่เรื่องมหัศจรรย์ เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างเทคโนโลยีล้ำสมัยและการเล่าเรื่องระดับโลก — NR

39. ไก่รัน (2000)

งานในฝัน

เมื่อก้าวกระโดดสู่การสร้างภาพยนตร์จอใหญ่ด้วยยุค 2000 วิ่งไก่ Aardman Animations ยังคงความเฉลียวฉลาดและความเฉลียวฉลาดของอังกฤษที่สร้างความโดดเด่นให้กับเอาต์พุตทางโทรทัศน์ แต่ได้เพิ่มองค์ประกอบอันน่าทึ่งของภาพยนตร์ของการแสดงและการผจญภัย ไก่รัน เป็น riff แบบขยายบน The Great Escape ด้วยไก่ที่หวาดกลัวว่าจะถูกฆ่าโดยชาวนาชั่วร้ายที่เข้ามาแทนที่ทหารฝ่ายสัมพันธมิตรและคู่ชาวนาที่ชั่วร้ายโดยสวมบทบาทที่พวกนาซียึดครองในภาพยนตร์ต้นฉบับ ไก่รัน ยังคงเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นสต็อปโมชันที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาคต่อที่อยู่ระหว่างการพัฒนาจะออกมาใน Netflix ในปีหน้า — NR

38. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Sony

เมื่อเร็ว ๆ นี้ภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ได้หมกมุ่นอยู่กับการสำรวจ "จักรวาล" ซึ่งเป็นแนวคิดของหนังสือการ์ตูนที่ให้ความคิดสร้างสรรค์มากมาย โอกาสแต่มีความเสี่ยงในการทำสิ่งต่าง ๆ ที่ซับซ้อนเกินไป คลุมเครือ และอ้างอิงตนเองสำหรับผู้ดูทั่วไปถึง เข้าใจ. Spider-Man: Into the Spider-Verse หลีกเลี่ยงการพันกันในเว็บนี้โดยสิ้นเชิง เช่นเดียวกับคำขวัญที่ว่า “ใครๆ ก็สวมหน้ากากได้” ใครๆ ก็สามารถติดตาม (และชื่นชม) หนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในความทรงจำล่าสุดได้ Spider-Verse เป็นเรื่องตลก แต่ทุกคนเข้าถึงได้ ไม่ว่าพวกเขาจะตื่นเต้นที่ได้เห็นฮีโร่ที่หน้าตาเหมือนพวกเขาหรือไม่ เห็นอกเห็นใจวิกฤตวัยกลางคนหรือแค่ดีใจที่เห็น Spider-Ham ตีคนเลวด้วยตัวใหญ่ ค้อน. —JG

37. เจ้าสาวเจ้าหญิง (1987)

จิ้งจอกศตวรรษที่ 20

ปี 2530 เจ้าสาวเจ้าหญิง เป็นเพียงความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศเพียงเล็กน้อย แต่ในช่วงสามทศวรรษครึ่งนับตั้งแต่มีการเปิดตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่รักและแพร่หลายมากจนทุกคนดูเหมือนเคยมีประสบการณ์ ก็ไม่ต่างจาก เรื่องราวคริสต์มาส ด้วยความเคารพ. หากผู้คนไม่เคยเห็นการดัดแปลงที่มีเสน่ห์ของ Rob Reiner อย่างง่ายดายในนวนิยายของ William Goldman เกี่ยวกับเทพนิยายวัยเด็ก ความไร้เดียงสา การเล่าเรื่อง และจินตนาการ พวกเขาได้ประมวลผลมันอย่างไม่ต้องสงสัยผ่านมีม ใบเสนอราคา การแสดงความเคารพ การล้อเลียน และ ของเลียนแบบ Cary Elwes และ Robin Wright กลายเป็นสัญลักษณ์ที่โรแมนติกทันทีในฐานะคู่รักที่บริสุทธิ์และได้รับการสนับสนุนจากนักแสดงดังเช่น Billy Crystal, Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Christopher Guest, Andre the Giant, Carol Kane และ Peter Falk ในการคัดเลือกนักแสดงที่สมบูรณ์แบบ บทบาท เจ้าสาวเจ้าหญิง ดีพอ ๆ กับชื่อเสียงสเตอร์ลิง ดีกว่าดี สมบูรณ์แบบ เป็นคลาสสิกร่วมสมัยที่เกินคำบรรยายได้ ซึ่งเป็นมากกว่าแหล่งที่มาของแฮ็กบิตจำนวนมากบนอินเทอร์เน็ต — NR

36. ตามหาดอรี่ (2016)

Pixar

ตามหาดอรี่ ไม่สามารถเข้าถึงความสูง (ความลึก?) ของรุ่นก่อนได้ ตามหานีโม่. เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะบ่อยครั้งที่แฟรนไชส์ต้องดิ้นรนเมื่อพวกเขาส่งเสริมตัวการ์ตูนบรรเทาทุกข์เช่น Dory ให้เป็นผู้นำ และยัง ตามหาดอรี่ เป็นเสน่ห์ที่หวนคืนสู่มหาสมุทร และดอรี่ก็เติบโตมากกว่าที่จะดิ้นรนเป็นตัวเอก ทำให้เธอกลายเป็นเรื่องตลก เรื่องราวความทรงจำที่อ่อนโยนอย่างน่าประหลาดใจเกี่ยวกับการเอาชนะความสงสัยในตนเองและความรักที่พ่อแม่มีต่อพวกเขาไม่รู้ลืม เด็ก ๆ

35. ตะขอ (1991)

TriStar

รูฟิโอ! รูฟิโอ! รูฟิโอ! หากการสวดชื่อตัวละครนี้ไม่มีความหมายสำหรับคุณ แสดงว่าคุณไม่เคยเห็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ปีเตอร์แพน การปรับตัวตลอดกาล มหากาพย์โรบิน วิลเลียมส์ ตะขอ. แน่นอนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ล้าสมัยและเต็มไปด้วยความรู้สึกทั่วไปของยุค 90 และถึงกระนั้น เท่าที่ "สมัยใหม่" ใช้กับเรื่องราวของเด็ก "คลาสสิก" ยังคงเป็นไป ตะขอ เป็นหนึ่งในเอกลักษณ์ที่สุด นอกจากนี้ อาจเป็นภาพยนตร์ที่ประเมินค่าต่ำที่สุดของสตีเวน สปีลเบิร์ก ที่สุดเท่าที่เคยมีมา — RB

34. ความลับของ NIMH (1982)

MGM

อนิเมเตอร์ในตำนาน ดอน บลูธ กำกับการแสดงครั้งแรกของเขา ด้วยการปรับตัวของ Robert C. O'Brien's นาง. Frisby และหนูแห่ง NIMH. สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับ Bluth และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพยนตร์เรื่องนี้คือเขาไม่เคยประมาทความฉลาดของ เด็ก ๆ และผสมผสานจินตนาการกับความเป็นจริงของโลกได้อย่างคล่องแคล่วแม้ว่าความเป็นจริงนั้นจะมืดมนและ น่ากลัว. ตัวกลาง หนูชื่อ นาง Brisby (เปลี่ยนจากหนังสือเพื่อหลีกเลี่ยงข้อกังวลด้านลิขสิทธิ์กับแผ่นกีฬา) ดำเนินการค้นหาเพื่อช่วย Timothy ลูกที่ป่วยของเธอค้นพบอาณานิคมของ หนูที่มีเทคโนโลยีล้ำหน้า และความลับของสามีที่เสียชีวิตแล้ว หนูที่เป็นส่วนหนึ่งของการทดลองที่สถาบันสุขภาพจิตแห่งชาติ (มช.). เป็นการเปิดเผยที่น่าประทับใจและให้คำแถลงเกี่ยวกับการทดสอบกับสัตว์ค่อนข้างมาก แม้จะมีนัยยะที่ใหญ่กว่านี้ Bluth ก็ไม่เคยละสายตาจากนาง การเดินทางที่กล้าหาญของ Frisby — RN

33. ลูกโป่งสีแดง (1956)

Lopert Pictures

ข้อโต้แย้งสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์สำหรับเด็กที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมามีสามเท่า อย่างแรก มันเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการแยกเด็กจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นมาเป็นการแสดงสด ประการที่สอง เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับลูกโป่งความรู้สึก – และคุณจะไปดูที่ไหน? ประการที่สามและสำคัญที่สุด ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดบางเรื่องในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เป็นภาพยนตร์เงียบและมีผู้ใหญ่เพียงไม่กี่คนที่ได้สัมผัสกับสื่อนี้อีกต่อไป ถ้าบอลลูนแดงเป็นหนังเงียบเรื่องเดียวที่ลูกของคุณเคยเห็น ก็คงเป็นหนังที่ดี — RB

32. เจ้าหญิงโมโนโนค (1997)

สตูดิโอจิบลิ

คลาสสิกที่สมบูรณ์แบบจากผู้เขียนบทฮายาโอะ มิยาซากิ เจ้าหญิงโมโนโนค หมุนเรื่องราวที่น่าตื่นเต้น เร้าใจ และชวนคิดเกี่ยวกับอาชิทากะ เจ้าชายในญี่ปุ่นโบราณที่ถูกจับได้ ขึ้นในการปะทะกันระหว่างมนุษย์ที่ทำลายป่าเขียวชอุ่มและมหัศจรรย์และวิญญาณของป่าที่มุ่งมั่นที่จะปกป้อง มัน. ข้อความนั้นไม่ผิดเพี้ยนและแอนิเมชั่นและดนตรีก็สมบูรณ์แบบ อันนี้แนะนำสำหรับเด็กที่มีอายุมากกว่าเล็กน้อย และเรายังแนะนำให้ไปกับเวอร์ชันภาษาอังกฤษซึ่งมีการรองรับ โดยสคริปต์ Neil Gaiman และเสียงของ Minnie Driver, Billy Crudup, Billy Bob Thornton, Claire Danes, Jada Pinkett Smith และ คนอื่น. — เป็น

31. อยู่บ้านคนเดียว (1990)

TriStar

ความชั่วร้ายที่บริสุทธิ์ นั่นคือชื่อของเกมในคริส โคลัมบัส’ อยู่บ้านคนเดียวซึ่งทำให้ Macaulay Culkin เป็นดาราเด็กและเปิดตัวภาคต่อครึ่งโหลที่ไม่เคยมีชีวิตอยู่ถึงภาคแรก ตอนเด็กๆ มีความสมหวังอยู่เสมอ อยู่บ้านคนเดียวไม่เพียงแต่ในหลักฐานของการถูกทิ้งให้อยู่ในอุปกรณ์ของคุณเองเพื่อปกป้องบ้านของคุณจากขโมยเท่านั้นแต่เป็นความจริงที่ว่า จอมย่องเบา แฮรี่ กับ มาร์ฟ โจ เปสซี่ และแดเนียล สเติร์น เล่นอย่างน่าจดจำ จึงมีความรู้สึกคุกคาม พวกเขา. เห็นได้ชัดว่าพวกเขามาจากโลกของผู้ใหญ่ ซึ่งเป็นสิ่งที่ภาคต่อที่ไม่ค่อยมีโคลัมบัสมักลืมไป อยู่บ้านคนเดียว ท้าทายความคิดที่คิดไว้ล่วงหน้าเกี่ยวกับคอเมดี้ของเด็ก ๆ ด้วยการผสมผสานความรู้สึกอันตรายที่แท้จริงเข้ากับเสียงเชียร์และความสนุกสนานในช่วงวันหยุด — RN

30. แช่แข็ง (2013)

ดิสนีย์

เตือนผู้ปกครอง: หนึ่งในส่วนที่ดีที่สุดของ แช่แข็ง ยังเป็นส่วนที่แย่ที่สุดอีกด้วย “Let It Go” เป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่ — บางทีอาจจะเป็นเพลงที่ดีที่สุดในยุคดิสนีย์สมัยใหม่ — แต่ก็เป็นเพลงที่ติดหูมากเช่นกัน ดังนั้นโปรดใช้ความระมัดระวังก่อนที่จะเริ่มใช้ Disney+ โชคดีที่ยังมีอีกมากที่ แช่แข็ง มากกว่าแค่ท่อของ Idina Menzel เป็นหนังที่พลิกโฉมสูตรเจ้าหญิงดิสนีย์สุดคลาสสิกอย่างสนุกไม่มีสะดุด เชร็คเหมือนขยิบตา และความผูกพันระหว่างเอลซ่าและอันนาทำให้หัวใจอันอบอุ่นเป็นแก่นของเรื่องราวที่เยือกเย็นนี้

29. The Transformers: The Movie (1986)

ฮาสโบร

ภาพยนตร์แอนิเมชั่นสำหรับผู้ใหญ่ที่ล่วงละเมิดและแปลกประหลาดที่สุดที่ออกแบบมาเพื่อขายของเล่นราคาแพงให้เด็กๆ เป็นเรื่องง่าย The Transformers: The Movie. ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียงแต่สอนเด็กๆ ให้มีสุขภาพดี (และน่าเศร้า!) เกี่ยวกับความตายเท่านั้น แต่ยังมีการเดินทางของฮีโร่ที่เกี่ยวข้องในทันทีอีกด้วย การได้เห็นออโตบอท ฮอท ร็อด (จัดด์ เนลสัน) เปลี่ยนจากคนรับความเสี่ยงขี้โวยวายไปเป็นหัวหน้าที่ซื่อสัตย์ แต่ก็ยังเป็นแรงบันดาลใจ พรสวรรค์ด้านเสียงที่เหลือนั้นไม่จริง ตั้งแต่ Robert Stack ถึง Leonard Nimoy, Eric Idle และใช่ Orson Welles ในฐานะดาวเคราะห์ที่กินดาวเคราะห์ดวงอื่น ยากที่จะหาหนังเด็กยุค 80 ที่มีความสนุกสนานมากกว่า หม้อแปลงไฟฟ้า.

แต่แล้วคุณจำเพลงประกอบภาพยนตร์ได้ Weird Al อยู่ที่นั่น แต่เด็กยุค 80 ทุกคนจะจดจำ Stan Bush banger "The Touch" เสมอ เด็กร่วมสมัยจะรู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีพลังหรือไม่? คำตอบคือใช่มาก — RB

28. 9 (2009)

โฟกัสคุณสมบัติ

คิดถึง 9 เป็นเหมือนยาประตูสู่โลกหลังวันสิ้นโลก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหนังที่น่ากลัวที่สุดในรายการนี้ (คุณจะต้องรอจนกว่าพวกเขาจะอายุใกล้ 10 ขวบสำหรับเรื่องนี้) 9 เป็นภาพยนตร์ที่จะแนะนำให้พวกเขารู้จักกับความสุขที่ลึกล้ำที่สุดที่คุณจะพบในภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่ — อารยธรรมที่สูญหาย การกระโดดที่นั่ง การไล่ล่าและซาวด์แทร็กที่น่าสงสัย (ซึ่งอาจรวมถึงการใช้ "Somewhere Over the Rainbow" ที่น่ากลัวที่สุดในภาพยนตร์เพื่อ วันที่). นอกจากนี้ยังมีตัวละครที่มีสีสันไม่แพ้กันซึ่งรวมถึงหุ่นยนต์นักฆ่า (ตัวหนึ่งที่มีหัวตุ๊กตา) หุ่นกระบอกแสนหวานที่อบอวลไปด้วยจิตวิญญาณของมนุษยชาติ และคริสโตเฟอร์ พลัมเมอร์ ในขณะที่มีความสงสัยในการจับเก้าอี้และส่วนแบ่งของความตาย (แต่ไม่มีเลือด) ทั้งหมดนี้ถูกบรรเทาด้วยความจริงที่ว่าความหวังครองตำแหน่งสูงสุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ - และชนะในที่สุด นี่คือการสะบัดสำหรับเด็ก — TT

27. กลับด้าน (2015)

Pixar

เด็กมีความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ และสิ่งหนึ่งที่ยากที่สุดเกี่ยวกับการเป็นพ่อแม่คือการปลดปล่อยความรู้สึกเหล่านั้นออกมา เป็นการยากที่จะนึกถึงภาพยนตร์สำหรับเด็กที่ดีกว่าที่พูดถึงเรื่องนี้จริงๆ กลับด้าน รู้สึกเหมือนจะเป็นภาพยนตร์พิกซาร์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา เหตุผลเดียวคือ อาจจะ ไม่ใช่แค่ว่ามันเป็นเมตาดาต้า ยังคงเป็นอาหารที่จำเป็นอย่างยิ่งและเพื่อความสะดวกสบายสำหรับเด็ก ๆ ทุกคนที่พูดเสียงดัง —RB

26. ที่รัก (1995)

สากล

นั่นจะทำหมู! ไม่มีวัยเด็กใดจะสมบูรณ์แบบได้หากปราศจากการผจญภัยที่เน้นเรื่องหมูเป็นหลัก และมันยากมากที่จะหาหนังหมูที่สมบูรณ์แบบกว่า ที่รัก. แน่นอนว่าหนังเรื่องนี้มีแง่มุมที่น่าเศร้าอยู่บ้าง และอาจจะทำให้เด็กบางคนกลายเป็นมังสวิรัติได้ (ซึ่งน่าจะเป็นกรณีที่ดีที่สุด!) คุณพูดได้จริงไหมว่าคุณเป็นพ่อแม่ถ้าลูก ๆ ของคุณไม่ได้เห็น ที่รัก? — RB

25. จูราสสิค พาร์ค (1993)

สากล

เป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งตลอดกาล อย่างที่ทุกคนที่อ่านเรื่องนี้ทราบกันดีอยู่แล้ว สำหรับเด็กที่รักไดโนเสาร์ในบางช่วงวัย ไม่มีทางเลือกอื่นที่ดีกว่านี้แล้ว ความมหัศจรรย์ของภาพยนตร์ของสตีเวน สปีลเบิร์ก ที่ทำให้ไดโนเสาร์มีชีวิตบนหน้าจออย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และ อนุญาตให้นำตัวละครที่น่าจดจำทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ความสมดุลของวิทยาศาสตร์และความตื่นเต้น จูราสสิค พาร์ค ให้คงดังต่อไปอีกเกือบ 20 ปีให้หลัง แม้ว่าผู้ชมที่อายุน้อยกว่าจะค่อนข้างเข้มข้น แต่สำหรับผู้ที่มีอายุมากพอที่จะชื่นชมการกระแทก จูราสสิค พาร์ค เป็นประสบการณ์ภาพยนตร์พื้นฐาน — RN

24. บริการจัดส่งของกิกิ (1989)

บริษัทเตย

มีความแปลกใหม่และมีเสน่ห์มากมายในภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของฮายาโอะ มิยาซากิ แต่ถึงแม้ว่ากิกิจะทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าด้วยไม้กวาดบินได้ กีกี้เป็นแม่มดสาวในเมืองใหญ่เป็นครั้งแรก พยายามหางานแรกของเธอและสถานที่ในโลกอันกว้างใหญ่ที่สวยงาม เป็นเรื่องราวที่กำลังมาถึงโดยมีต้นแบบที่ดีเป็นศูนย์กลาง ในที่สุด กีกี้ เป็นเรื่องเกี่ยวกับเด็กดีที่ต้องการทำงานหนักและช่วยเหลือผู้คน — เป็นสิ่งที่มหัศจรรย์พอๆ กับแมวพูดได้ — JG

23. Homeward Bound: การเดินทางที่เหลือเชื่อ (1993)

ดิสนีย์

เด็กและผู้ปกครองต่างก็มีความยินดีใน กลับบ้านถูกผูกไว้ เป็นเวลาเกือบสามทศวรรษ สัตว์เลี้ยงสามตัว — Chance (Michael J. ฟ็อกซ์ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้บรรยาย) บูลด็อกขัดแย้ง; ชาโดว์ (ดอน อาเมเช) โกลเด้นรีทรีฟเวอร์อายุมากแต่มากด้วยประสบการณ์ และ Sassy (Sally Field) แมวหิมาลายันที่นิสัยเสีย — ถูกพลัดพรากจากครอบครัวและคิดว่าพวกเขาถูกทอดทิ้ง ดังนั้นพวกเขาจึงมุ่งหน้าไปตามเส้นทางที่อันตรายผ่านถิ่นทุรกันดารโดยหวังว่าจะกลับบ้านอย่างปลอดภัย นั่นหมายถึงการฝึกฝนภูมิประเทศและสภาพอากาศให้แข็งแกร่งและเอาชนะหมีและสิงโตภูเขา มีความขบขันและแอ็คชั่น บทเรียนเกี่ยวกับมิตรภาพและครอบครัว และทั้งหมดนี้เป็นการถ่ายทำแบบคนแสดงจริง ซึ่งเยี่ยมมาก... ยกเว้นปากของสัตว์ไม่ขยับเวลาพูด! - เป็น

22. ฮอบบิท (1977)

จิ้งจอก

สำหรับเด็กยุค 80 และ 90 หลายๆ คน ฮอบบิท เป็นการแนะนำครั้งแรกของเราที่ เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์. แม้ว่าผู้กำกับ Arthur Rankin Jr. และ Jules Bass จะเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องข้อเสนอพิเศษในช่วงวันหยุด แต่ก็สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม เกี่ยวกับแฟนแฟนตาซีรุ่นเยาว์ด้วยการดัดแปลงนวนิยายของโทลคีนและบิลโบแบ๊กกิ้นส์ฮีโร่ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ซึ่งเปล่งออกมาโดยออร์สันอย่างผู้ชนะ ถั่ว. ด้วยการออกแบบตัวละครที่สวยงาม อารมณ์ขันและความตึงเครียดที่ลงตัว รวมถึงการดัดแปลงที่ยอดเยี่ยมของฉาก “Riddles in the Dark” อันเป็นสัญลักษณ์ และเพลงที่น่ารักบางเพลงของ Maury Laws ฮอบบิท เป็นประสบการณ์แนวแฟนตาซีที่เหนือความคาดหมายของภาพยนตร์โทรทัศน์ — RN

21.สตาร์ วอร์ส (1977)

รูปภาพ LMPC / Getty

ภาพยนตร์ Star Wars เรื่องเดียวที่ลูกของคุณเป็นจริง ความต้องการ เพื่อดูเป็นอันที่ไม่ต้องมีคำบรรยาย แม้ว่าศิลปะและความกว้างขวางของกาแล็กซี Star Wars จะมีความหลากหลายมากขึ้นและบางที ลึกขึ้น ในภาคต่อ พรีเควล และสปินออฟ ภาพยนตร์ต้นฉบับ (ภายหลังคำบรรยาย ตอนที่ IV: ความหวังใหม่) เป็นการผจญภัยแบบสแตนด์อโลนที่ยอดเยี่ยม ความหนาแน่นของ Star Wars ในฐานะปรากฏการณ์ อาจทำให้ศักยภาพของภาพยนตร์เรื่องแรกลดลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์คลาสสิกแบบทันทีทันใดด้วยเหตุผลหนึ่ง และมากกว่าภาพยนตร์ Star Wars เรื่องอื่นๆ ที่เล่นออกมาได้ราวกับเป็นภาพยนตร์คลาสสิกสำหรับเด็กจริงๆ — RB

20. แพดดิงตัน (2014)

Michael Tran / FilmMagic / Getty Images

ภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันเรื่องแรกที่อิงจากหนังสืออันเป็นที่รักในชื่อเดียวกันไม่น่าจะได้เรท G แต่เป็น PG แทน ทำไมคุณอาจถาม? คำตอบคือ นิโคล คิดแมนเล่นเป็นนักแท็กซี่ตัวร้ายที่ยิงคนและสัตว์ด้วยปืนเก็บเสียงที่ยิงลูกดอกน็อคเอาท์ เป้าหมายของเธอคือการยัดเยียดให้แพดดิงตัน และพูดตรงๆ ว่าคิดแมนขายการแสดงนี้ดีกว่าตัวร้ายในบอนด์คนอื่นๆ นักแสดงที่เหลือก็น่าทึ่งไม่แพ้กัน รวมถึงฮิวจ์ บอนเนวิลล์ (คุณรู้ไหมว่าพ่อจาก Downtown Abbey) และ แซลลี่ ฮอว์กินส์ (รูปร่างของน้ำ). Ben Whishaw (Q จากภาพยนตร์ Daniel Craig Bond) ตอกย้ำเสียงของ แพดดิงตันในขณะที่ MVP ลับๆ อย่าง Peter Capaldi แฝงตัวอยู่ในฐานะเพื่อนบ้านที่ขี้ขลาด

แม้ว่า Paddington 2 เป็นหนังที่ดีกว่า คุณต้องเริ่มต้นที่นี่ และถ้า แพดดิงตัน เป็นภาพยนตร์ "ไลฟ์แอ็กชัน" เรื่องแรกของลูกคุณ คุณจะทำสิ่งที่ถูกต้อง ภาพยนตร์เรื่องนี้เตรียมลูกของคุณให้พร้อมสำหรับภาพยนตร์แอคชั่นทุกเรื่องอย่างแท้จริง ในแบบที่น่ายินดีที่สุด — RB

19. Wallace & Gromit: คำสาปของกระต่าย (2005)

งานในฝัน

หลังจากคำรามออกจากประตูด้วย วิ่งไก่ ยังคงเป็นคุณสมบัติที่ทำรายได้สูงสุด, การจิบชา, การกินขนมปังกรอบ, อัจฉริยะภาษาอังกฤษอย่างประณีตที่ Aardman Animations มอบให้ ไอคอนอันเป็นที่รักที่สุดของพวกเขา นักประดิษฐ์ใจดี วอลเลซ และสุนัขผู้ซื่อสัตย์ของเขา Gromit ยานพาหนะภาพยนตร์สารคดีของตัวเองในปี 2548 หลอกลวง Wallace & Gromit: คำสาปของกระต่าย. ผลที่ได้คือความน่ากลัวในรูปแบบที่ไร้เดียงสาและเป็นมิตรกับเด็กมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ซึ่งเป็นหนังสยองขวัญที่น่ารักพร้อมกับความเฉลียวฉลาดที่น่ายินดี และในโลกของรันไทม์ป่อง Wallace & Gromit: คำสาปของกระต่าย วิ่งน้อย 85 นาที อัญมณีแอนิเมชั่นสต็อปโมชันที่ได้รับรางวัลออสการ์นี้สร้างความประทับใจครั้งใหญ่ในระยะเวลาอันสั้น — NR

18. มิสเตอร์ฟ็อกซ์มหัศจรรย์ (2009)

จิ้งจอกเสิร์ชไลท์

ในช่วงเวลาที่, นายฟ็อกซ์ที่ยอดเยี่ยม รู้สึกแปลกไปหน่อยและโตขึ้นโดยเฉพาะที่จะเป็นภาพยนตร์ "เด็ก" เนื่องจากการเล่าเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ของ Roald Dahl และสุนทรียศาสตร์เอกพจน์ของ Wes Anderson ถึงกระนั้น แบบนั้นทำให้มันสมบูรณ์แบบในแบบที่คาดไม่ถึง เหมือนเป็นหนังสำหรับเด็ก เพราะบางครั้งเด็กๆ ก็ทำตัวเหมือนผู้ใหญ่ตัวเล็กๆ ที่แปลกประหลาด พวกเขาสมควรที่จะได้เห็นสุนัขจิ้งจอกสต็อปโมชั่นจอร์จ คลูนีย์ใช้ชีวิตเล็กๆ ที่มีเสน่ห์และมีส่วนร่วมในเรื่องตลกที่น่ารับประทาน มันเป็นทวีตสัตว์ โอเชี่ยน อีเลฟเว่น. — JG

17. ซูเปอร์แมน (1978)

วอร์เนอร์ บราเธอร์ส

ภาพยนตร์ที่เริ่มต้นทั้งหมด หากลูกของคุณเป็นแฟนภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ ทุกอย่างเริ่มต้นที่นี่กับ Richard Donner’s ซูเปอร์แมน. จากการแสดงอันโดดเด่นของคริสโตเฟอร์ รีฟ, มาร์กอท คิดเดอร์ และยีน แฮ็คแมน ในบทซูเปอร์แมน, ลอยส์ เลน, และ Lex Luthor ตามลำดับ และคะแนนที่โดดเด่นของ John Williams Donner นำเสนอ Superman ในฐานะชาวอเมริกัน นิทาน มันเบาในการดำเนินการบางทีอาจจะมากกว่าที่ผู้ชมวัยหนุ่มสาวคาดหวังและหนักกว่าเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กว่าผู้ชมวัยหนุ่มสาวอาจต้องการ แต่ไม่ต้องสงสัยเลย ว่ายังมีความรู้สึกระทึกใจที่ได้เห็นซูเปอร์แมนทะยานขึ้นฟ้า และรีฟก็มอบความอบอุ่นและความซื่อสัตย์ที่คุณอยากให้ลูกๆ ใฝ่ฝัน ถึง. — RN

16. เรื่องราวที่ไม่มีวันจบสิ้น (1984)

Warner Bros

ระหว่างการมอบผลงานชิ้นเอกของเรือดำน้ำเยอรมันที่โด่งดังในสงครามโลกครั้งที่ 2 ให้กับโลก Das Boot และระทึกขวัญที่เข้มข้นของหน่วยสืบราชการลับ ในกองไฟ และ แอร์ฟอร์ซวัน, โวล์ฟกัง ปีเตอร์เสน นักเขียนผู้แสดงตัวเต็มตัว ได้ลองใช้ฝีมือเด็กด้วยการดัดแปลงนวนิยายชื่อเดียวกันของไมเคิล เอนเดในปี 1984 อันเป็นที่รัก ถ้ารีบูทใหม่วันนี้ เรื่องราวที่ไม่มีวันสิ้นสุด จะเต็มไปด้วย CGI ที่ไร้วิญญาณ แต่โชคดีพอที่จะถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่เอฟเฟกต์และหุ่นกระบอกถูกปกครอง การทำสมาธิอันน่าอัศจรรย์ของ Petersen เกี่ยวกับพลังแห่งการเล่าเรื่องและจินตนาการที่เปลี่ยนแปลงชีวิตได้ติดตามเด็กชายที่ไม่ปลอดภัยซึ่งถูกดูดเข้าไปในหนังสือเรื่อง อาณาจักรที่เรียกว่า Fantasia ถูกคุกคามโดยพลังชั่วร้ายที่เรียกว่า The Darkness ในระดับตัวอักษรมากขึ้นเรื่อย ๆ ในที่สุดก็กลายเป็นผู้เล่นในการดำเนินการ ตัวเขาเอง. เป็นภาพยนตร์แห่งความมืดและความมหัศจรรย์ที่ไม่กลัวที่จะไปยังสถานที่ที่น่ากลัวและอาจกระทบกระเทือนจิตใจและมีเพลงธีม New Wave ทั้งๆ ที่ชื่อเรื่อง เรื่องราวที่ไม่มีวันสิ้นสุด สิ้นสุดหลังจาก 94 นาทีและ เรื่องราวที่ไม่มีวันสิ้นสุด แฟรนไชส์สิ้นสุดลงหลังจากภาพยนตร์สามเรื่อง ซึ่งสุดท้ายไปที่วิดีโอโดยตรง — NR

15. Spirited Away (2001)

สตูดิโอจิบลิ

แฟน ๆ ของอนิเมเตอร์ญี่ปุ่นในตำนาน ฮายาโอะ มิยาซากิ คิดถึง Spirited Away ให้เป็นหนึ่งในสามภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเขา หากไม่ดีที่สุด สมควรแล้ว. เป็นแฟนตาซีที่สดใส เต็มไปด้วยความอัศจรรย์และความหวาดกลัวเกี่ยวกับเด็กหญิงอายุ 10 ขวบ ชิฮิโระ ที่ก้าวเข้าสู่โลกแฟนตาซีโดยไม่คาดคิดที่พ่อแม่ของเธอเป็นหมูและแม่มดขโมยชื่อเธอ แอนิเมชั่นมีความสมบูรณ์และเจิดจรัส และเรื่องราวเกี่ยวกับธรรมชาติ ครอบครัว ความพากเพียร มิตรภาพ และความกล้าหาญของเด็กสาว แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำงานได้ดีในเวอร์ชันดั้งเดิมของญี่ปุ่น เด็กที่อายุน้อยกว่าอาจชอบการฉายซ้ำของอเมริกาซึ่งมีคุณลักษณะ พากย์เสียงโดย Daveigh Chase, John Ratzenberger, Suzanne Pleshette, Jason Marsden, Susan Egan, David Ogden Stiers และ Michael ชิคลิส — เป็น

14. ยักษ์เหล็ก (1999)

Warner Bros

หลังจากอาชีพทางโทรทัศน์ที่โดดเด่นซึ่งรวมถึง นักวิจารณ์ ราชาแห่งขุนเขา และ ซิมป์สัน ในช่วงยุคทองของปี 1990 แบรด เบิร์ดได้เปิดตัวการกำกับเรื่องแรกที่ไม่ธรรมดาด้วยการดัดแปลงของเท็ด ฮิวจ์ในปี 1999 ยักษ์เหล็ก. ท่ามกลางฉากหลังของสงครามเย็น ยักษ์เหล็ก จับภาพด้วยความรู้สึกประหลาดใจของสปีลเบิร์กอารมณ์ที่ซับซ้อนและรุนแรงที่เกิดขึ้นเมื่อ เด็กชายผู้โดดเดี่ยวในปี 1950 เมนค้นพบและผูกมิตรกับหุ่นยนต์ขนาดใหญ่จากนอกโลกที่เปล่งออกมาโดยVin ดีเซล. โครงเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงความไร้เดียงสาจากโลกภายนอกต่อความมุ่งร้ายทางโลกของรัฐบาลและกองทัพที่ไม่ไว้วางใจในสิ่งที่พวกเขาไม่สามารถควบคุมได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ล้มเหลวอย่างมากในช่วงเวลาของการเปิดตัว แต่ได้รับการติดตามลัทธิมากมาย ตัวละครในชื่อเรื่องนั้นแปลกประหลาดและเชื่อมโยงกับความโง่เขลาที่กระตุ้นไมเกรนของ Ready Player One เป็นนักรบแห่งอนาคตและปรากฏตัวขึ้นใน Space Jam: มรดกใหม่ โครงการเป็นทหารรับจ้างและทุจริตเช่น ยักษ์เหล็ก บริสุทธิ์.ยักษ์เหล็ก ในทำนองเดียวกันก็เป็นเครื่องบ่งชี้ในช่วงต้นว่าพรสวรรค์ที่แท้จริงของ Vin Diesel อยู่ที่การเปล่งเสียงสิ่งมีชีวิตที่น่ารักจากนอกโลก ไม่ใช่ในการเล่นมนุษย์ในภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชัน — NR

13. ตามหานีโม่ (2003)

Pixar

ในทางเทคนิคแล้ว นี่คือรายชื่อภาพยนตร์สำหรับเด็กที่ดีที่สุด ตามหานีโม่ มีคุณสมบัติตามนั้นแน่นอนเพราะเป็นการผจญภัยที่สวยงามสดชื่นข้ามทะเลที่เต็มไปด้วยสิ่งสำคัญ บทเรียนชีวิตและตัวละครแสนสนุกอย่างฉลามขาวผู้ยิ่งใหญ่ที่ต้องการเปลี่ยนอาหารและท้องทะเล เต่า. อย่างไรก็ตาม, ตามหานีโม่ มีไว้เพื่อพ่อทุกคนจริงๆ ในขณะที่การเดินทางของมาร์ลินเพื่อตามหาลูกชายของเขา — และในที่สุดก็พบกับความสมดุล ระหว่างต้องการให้เขาปลอดภัยและปล่อยให้เขาสำรวจและเติบโต — มีพลังมหาศาลแม้ว่าคุณจะเป็น เจ้าของที่ดิน

12. นักสืบหนูผู้ยิ่งใหญ่ (1986)

ดิสนีย์

เมตตาด้วยดนตรีเพียงหมายเลขเดียว นักสืบหนูผู้ยิ่งใหญ่ นำหน้ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของดิสนีย์ที่เริ่มต้นด้วย นางเงือกน้อย ในปี 2530 อ้างอิงจากหนังสือชุดสำหรับเด็ก Basil of Baker Street ซึ่งแน่นอนว่าเป็นงานวรรณกรรมของเชอร์ล็อค โฮล์มส์ของเซอร์อาเธอร์ โคนัน ดอยล์และนวนิยาย นักสืบหนูผู้ยิ่งใหญ่ อาจเป็นหนึ่งใน Sherlock Holmes เวอร์ชันภาพยนตร์ที่เข้าถึงได้ง่ายและฉลาดที่สุดเท่าที่เคยมีมา ในขณะที่หนูพูดได้เข้าไปในแพนธีออนอันยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์สำหรับเด็ก Basil ก็ถูกประเมินต่ำเกินไป —RB

11. แมรี่ป๊อปปินส์ (1964)

ดิสนีย์

พวกเขาไม่ได้เรียกว่าเป็นวันหยุดที่ครึกครื้นกับแมรี่โดยเปล่าประโยชน์ โชคดีที่เบี่ยงเบนไปจาก ป.ล. หนังสือชุด Travers ที่มีชื่อเดียวกัน หนังสือดิสนีย์คลาสสิกเล่มนี้อาจเป็นการผสมผสานระหว่างคนแสดงและแอนิเมชั่นที่เหนือกาลเวลาที่สุด เคย. มีบางสิ่งที่น่าสงสัยเล็กน้อยสำหรับผู้ชมร่วมสมัย แต่โชคดีที่ Poppins เวอร์ชันภาพยนตร์ไม่ใช่ เปิดเผย เหยียดผิว เหมือนฉบับหนังสือ

แมรี่ป๊อปปินส์ เป็นตัวอย่างที่ดีที่บ่อยครั้ง หนังสือแย่กว่าและหนังดีกว่า Supercalifragilisticexpialidocious ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับหนังสือ แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้สมบูรณ์แบบ Julie Andrews เก่งกว่าเธอในเรื่องนี้มาก เสียงของดนตรีส่วนใหญ่เป็นเพราะแมรี่ ป๊อปปิ้นส์เป็นตัวละครที่พลิกแพลงอย่างน่าพิศวง คล้ายกับพ่อมดที่คาดเดาไม่ได้ผสมกับ Doctor Who. และไม่ว่าใครจะพูดอะไรกับคุณ Dick Van Dyke ก็บ้าไปแล้ว ตลกขบขัน ในเรื่องนี้. — RB

10. อี.ที. นอกโลก (1982)

รูปภาพ Aaron Rapoport / Corbis Historical / Getty

ไม่แปลกใจเลยที่เรื่องราวที่สวยงามของสตีเวน สปีลเบิร์กเกี่ยวกับเด็กหนุ่มที่ผูกมิตรกับเอเลี่ยนที่ติดอยู่ จากนอกโลกทำลายสถิติภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลและกลายเป็นระดับโลก ปรากฏการณ์. เมื่อเทียบกับผลงานที่ผ่านมาของผู้กำกับ อี.ที. มีความสนิทสนมและเป็นส่วนตัว แต่ต้องขอบคุณส่วนใหญ่สำหรับคะแนนที่กว้างไกลของ John Williams การจัดองค์ประกอบภาพและการจัดแสงที่งดงามของช่างภาพ Allen Daviau ความสามารถของผู้เขียนบท เมลิสสา มาธิสัน ในการซึมซับอารมณ์และภาษาถิ่นของเยาวชนชานเมืองได้อย่างสมบูรณ์แบบ - “มันไม่ใช่อย่างนั้น อวัยวะเพศหายใจ!— และแน่นอน ทิศทางของสปีลเบิร์กซึ่งกล้าหาญและระมัดระวังไปพร้อม ๆ กัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นหนังดังเรื่องใหญ่ในฤดูร้อน แม้จะค่อนข้างเงียบ ในส่วนของสิ่งมีชีวิตนอกโลก คาร์โล รัมบัลดี และทีมของเขาได้สร้างเอเลี่ยนที่เก่งกาจ ละสายตาไปพร้อม ๆ กัน อย่างน้อยก็ในตอนแรก ในขณะเดียวกันก็น่ารักอย่างปฏิเสธไม่ได้ ห่างจาก. เมื่อคุณเพิ่มการแสดงอันยอดเยี่ยมโดยนักแสดงและเอฟเฟกต์อันน่าทึ่งที่ทำงานโดย Industrial Light & Magic คุณมีผลงานภาพยนตร์ชิ้นเอกที่แท้จริงสำหรับเด็กทุกวัย — CG

9. ที่รัก ฉันหดเด็ก (1989)

ดิสนีย์

เมื่อเขาเปิดตัวผลงานการกำกับครั้งแรกกับปี 1989 ที่รัก ฉันหดเด็ก Joe Johnston เป็นผู้ชนะรางวัล Academy Award เนื่องจากเขาทำงานสเปเชียลเอฟเฟกต์ ผู้บุกรุกของหีบที่สาบสูญ และตำนานอันเนื่องมาจากผลงานของเขาที่ช่วยสร้างลุคของตัวละคร Star Wars อันเป็นสัญลักษณ์อย่าง Boba Fett นั่นกลายเป็นเบื้องหลังที่สมบูรณ์แบบในการกำกับ ที่รัก ฉันหดตัวเด็ก บล็อกบัสเตอร์สุดเซอร์ไพรส์ได้อัปเดตความไร้เดียงสาอันสดใสและความสมบูรณ์ของชาวอเมริกันทั้งหมดของการแสดงสดของดิสนีย์ในยุค 1960 เช่น ศาสตราจารย์ที่ขาดสติ ด้วยเทคโนโลยีล้ำสมัยและสเปเชียลเอฟเฟกต์ใหม่ล่าสุด Rick Moranis เป็น typecast ที่สมบูรณ์แบบในฐานะพ่อ Poindexter ที่ตั้งใจทำให้ลูกของเขาหดตัวและต้องช่วยครอบครัวของเขาจากการถูกบีบเหมือนแมลง ที่รัก ฉันหดเด็ก ได้รับความช่วยเหลือจากบ็อกซ์ออฟฟิศจาก ปัญหาท้อง, Roger Rabbit ตัวแรกสั้น แต่ถึงแม้จะไม่ได้รับความช่วยเหลือจากกระต่ายเจ้าเล่ห์ของ Robert Zemeckis ก็ยังคงเป็นผู้ชนะ — NR

8. The Incredibles (2004)

Pixar

Marvel Cinematic Universe กำลังสร้างภาพยนตร์ Fantastic Four แต่ทำไมต้องกังวล? Pixar ได้สร้างภาพยนตร์ Fantastic Four ที่ดีที่สุดแล้ว แม้ว่าในทางเทคนิคแล้วจะไม่ใช่ครอบครัวแรกของ Marvel เด็กที่อายุน้อยกว่าอาจรู้จัก Dash นักแข่งรถหัวแข็ง และวัยรุ่นอาจพบว่ามีความเกี่ยวข้องกับความรู้สึกของ Violet ราวกับว่าเธอล่องหนแม้ว่าเธอจะไม่ได้ใช้พลังก็ตาม

ผู้ปกครองอาจเห็นแง่มุมต่างๆ ของตัวเองใน Mr. Incredible และ Elasti-Girl เมื่อพวกเขาสำรวจความสัมพันธ์และความต้องการส่วนตัวของพวกเขา เหนือสิ่งอื่นใด The Incredibles เป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีที่ทั้งสี่ (และ Jack-Jack) ทำงานเป็นครอบครัว นั่นและการต่อสู้กับอาชญากรรมที่มีสไตล์มาก — JG

7. การผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่ของพี่วี (1985)

วอร์เนอร์ บราเธอร์ส

หนึ่งปีก่อนที่ผู้ชมจะได้รับการต้อนรับเข้าสู่โรงละครที่เต็มไปด้วยหุ่นเชิดของเขาในเช้าวันเสาร์ Paul Reubens’ ตัวละคร Pee-wee Herman ที่เล่นโวหารน่ารักเปิดตัวจอใหญ่ภายใต้การดูแลของ Tim ผู้มาใหม่ เบอร์ตัน. บนพื้นผิว, การผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่ของพี่วี เป็นภาพยนตร์โร้ดทริปมหากาพย์และน่าจดจำที่ยกมาอ้างได้สูง - “ฉันรู้ว่าคุณคือ แต่ฉันคืออะไร” — สมบูรณ์ด้วยการเดินทางไปยังอลาโม การไล่ล่าความเร็วสูงผ่าน Warner Bros. ล็อตภาพยนตร์และการแสดงของ The Champs ' 1958 ตี "เตกีล่า" ในบาร์นักขี่จักรยาน แต่ที่สำคัญคือ Big Adventure เป็นเรื่องราวความรักที่ตลกขบขันและน่าประทับใจอย่างน่าประหลาดใจระหว่างผู้ชายกับจักรยานของเขา คุณต้องการพูดคุยเกี่ยวกับเป้าหมายมิตรภาพหรือไม่? หาคนที่มองคุณเหมือนพี่วีมองดูชวินน์ของเขา — CG

6. ฝันร้ายก่อนวันคริสต์มาส (1993)

Buena Vista

ทิม เบอร์ตันไม่ได้กำกับ ฝันร้ายก่อนวันคริสต์มาส, เขาไม่ได้เขียนบทแม้ว่าเขาจะฝันถึงเรื่องราวและตัวละคร ทว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงเป็นตัวแทนของสุนทรียศาสตร์แบบกอธิคที่น่ารักของเบอร์ตันที่บริสุทธิ์ที่สุด ละครเพลงสต็อปโมชันของเบอร์ตันพบกับวันฮาโลวีน ในรูปแบบที่ผอมบางและน่าจดจำของ Pumpkin King Jack Skellington จัดงานคริสต์มาสที่สับสนวุ่นวายซึ่งส่งผลให้เกิดความเสียหายมากกว่าความสนุกสนานและความน่าสะพรึงกลัวมากกว่าที่จะ ความสนุกสนาน เติมพลังด้วยเพลงลวงของแดนนี่ เอลฟ์แมน ฝันร้ายก่อนวันคริสต์มาส ได้รับการตระหนักด้วยความรักจนถึงระดับโมเลกุล มันคือ กรินช์ที่ขโมยคริสต์มาส โดยวิธีการของ Charles Addams ในขณะที่รู้สึกเหมือนเป็น X-ray ที่สร้างสรรค์ของจิตวิญญาณของ Burton เหมือนกับเทศกาลคริสต์มาสที่ดีที่สุด มันให้ความรู้สึกเหมือน ฝันร้ายก่อนวันคริสต์มาส อยู่กับเราเสมอมา มันแค่ต้องการให้เบอร์ตันดึงมันออกจากอีเธอร์เพื่อให้โลกได้สนุกกับทุกคริสต์มาส และ ฮัลโลวีน. ฝันร้ายก่อนวันคริสต์มาส เป็นคลาสสิกคริสต์มาสและฮัลโลวีนที่มีพื้นที่กว้างใหญ่ในวัฒนธรรมของเราและวัยเด็กของนักแสดงละครสัตว์จำนวนนับไม่ถ้วนเพราะมันเป็นสิ่งที่ดีในท้ายที่สุด ฝันร้ายก่อนวันคริสต์มาส อาจมี goths ห้างสรรพสินค้า Hot Topic มาหลายชั่วอายุคน แต่อย่ายึดติดกับมัน! — NR

5. Ratatouille (2007)

ดิสนีย์

แบรด เบิร์ด ติดตามภาพยนตร์เด็กที่ดีที่สุด 2 เรื่องที่เคยสร้างมาใน ยักษ์เหล็ก และ The Incredibles กับผู้ชนะตลอดกาลอีกคนใน ราตาตูย. ในการแสดงที่กล้าหาญที่แตะสถานะของนักแสดงตลกในตำนานในฐานะแฟนตัวยงและผู้ที่ชื่นชอบตลอดจนศิลปินตัวจริง Patton Oswalt เป็นเสียง และจิตวิญญาณของ Remy หนูชาวปารีสที่ใฝ่ฝันอยากเป็นเชฟระดับกูร์เมต์และสามารถบรรลุแรงบันดาลใจเหล่านั้นได้ด้วยความช่วยเหลือของมนุษย์ ผู้ช่วย/เพื่อนสนิท/เรือ. Peter O'Toole นั้นสมบูรณ์แบบพอ ๆ กับ Anton Ego นักวิจารณ์ที่เกรงกลัวด้วยปากกาที่โหดร้าย แต่มีแนวความคิดที่เอาใจใส่และเข้าใจ ในประเพณีที่ดีที่สุดของพิกซาร์ Ratatouille เป็นเรื่องตลกและเคลื่อนไหวได้อย่างสวยงาม แต่ยังเคลื่อนไหวอย่างล้ำลึกและลึกซึ้งอย่างน่าประหลาดใจ — NR

4. ดาร์กคริสตัล (1982)

ดิสนีย์

กับห้าฤดูกาลที่ประสบความสำเร็จของ หุ่นโชว์ ภายใต้เข็มขัดของเขา จิม เฮนสันทำสิ่งที่คิดไม่ถึง: เขาดึงปลั๊กสำหรับความหลากหลายไพรม์ไทม์ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงของเขา แสดงและหันความสนใจไปที่การเขียนและการกำกับภาพยนตร์แฟนตาซีผจญภัยที่กว้างขวางซึ่งบอกเล่าทั้งหมดด้วย หุ่นเชิด ต้องใช้เวลาหลายปี (และหนัง Muppet สองเรื่อง) ก่อน ดาร์กคริสตัล มาถึงโรงภาพยนตร์แล้ว แต่ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณการออกแบบอาคารและสิ่งมีชีวิตของศิลปิน Brian Froud, Henson และผู้กำกับร่วม Frank Oz ประสบความสำเร็จในการสร้างตำนานสมัยใหม่ที่ยังคงดำเนินต่อไป อดทน. แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามเมื่อเข้าฉายในปี 1982 ลัทธิที่ติดตามได้เติบโตขึ้นตลอดหลายทศวรรษ โดยภาพยนตร์เรื่องนี้ได้สร้างซีรีส์ Netflix ที่ได้รับรางวัลเอ็มมี่ ดาร์กคริสตัล: ยุคแห่งการต่อต้าน, ในปี 2562. แม้แต่ Aughra ผู้เป็นแม่ทางจิตวิญญาณผู้รอบรู้ของภาพยนตร์เรื่องนี้ ก็อาจไม่ได้เห็นสิ่งนั้นเกิดขึ้น — CG

3. เพื่อนบ้านของฉัน Totoro (1988)

สตูดิโอจิบลิ

หนังดิสนีย์อาจจะเป็น วิเศษแต่ภาพยนตร์ Hayao Miyazaki (หรือที่รู้จักในชื่อ Studio Ghibli) ดึงเอากลเม็ดมายากลที่ซื่อสัตย์ต่อพระเจ้า เพื่อนบ้านของฉัน Totoro'มนต์เสน่ห์เกิดจากการที่มิยาซากิบอกเล่าเรื่องราวที่น่าเชื่อและเหนือจริงผ่านสายตาของเมย์เด็กน้อย เรื่องราวที่น่าเศร้าคือ เด็กสาวสองคนทิ้งแม่ที่ป่วยของพวกเขาไว้ที่โรงพยาบาลเพื่อไปบ้านใหม่ในประเทศที่มีพ่อที่หายตัวไปอย่างเข้าใจได้ ทำให้เกิดจินตนาการที่สนุกสนานและไร้เดียงสาของเหม่ย ผลลัพธ์ของภาพยนตร์ทริปปี้ที่น่ายินดี เต็มไปด้วยรถบัสแมวที่มีชีวิต ลูกเขยซุกซน และขนฟูกลม สิ่งมีชีวิตที่บินได้ซึ่งเติบโตจนใหญ่เท่าบ้าน — และเพื่อนที่คอยช่วยเหลือดีที่สุดที่เด็กดิ้นรนจะถามได้ สำหรับ. — TT

2. Paddington 2 (2017)

Studio Canal

แพดดิงตัน เป็นที่น่าดึงดูดใจ สนุกสนาน ตลกขบขันและการปฏิบัติต่อภาพและ Paddington 2 ดีกว่า — และน่ากลัวน้อยลง ความน่ากลัวน้อยกว่านั้นเป็นสิ่งที่ดี เนื่องจากนิโคล คิดแมนทำให้เด็กๆ ที่ดูหนังภาคแรกหวาดกลัว คราวนี้ หมีอังกฤษที่สุภาพและสุภาพเป็นที่ชื่นชอบของทุกคน (ให้เสียงโดย Ben Whishaw) แน่วแน่ในความมุ่งมั่นของเขาที่จะหาของขวัญวันเกิดครบรอบ 100 ปีที่สมบูรณ์แบบสำหรับป้า Lucy ของเขา มันนำไปสู่ความโชคร้ายที่เต็มไปด้วย oohs และ aahs เสียงหัวเราะมากมาย (เรื่องตลกตามบทและมุขตลก) และความเสน่หามากมาย และในขณะที่เด็ก ๆ ไม่จำเป็นต้องสังเกตหรือสนใจ ผู้ใหญ่จะชอบที่จะเห็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของสหราชอาณาจักรปล่อยตัว ซึ่งรวมถึงฮิวจ์ แกรนท์ (กล่าวเสริมว่า... นักแสดง), Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi, Tom Conti และ Joanna Lumley — เป็น

1. พ่อมดแห่งออซ (1939)

MGM

อาจดูเหมือนเป็นการโกงที่จะให้ภาพยนตร์ที่โด่งดังมากซึ่งมีอายุเกือบ 90 ปีเป็นช่องอันดับต้น ๆ แต่. มาเร็ว. ทุกอย่างมาจาก พ่อมดแห่งออซ. เพลงที่ยอดเยี่ยม ทีมงานที่น่ารัก นอกใจ — แต่ยอดเยี่ยม — ดัดแปลงจากหนังสือเด็กที่รักอยู่แล้ว เครื่องแต่งกายที่ดี และเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่มีใครเกลียดจริง ๆ พ่อมดแห่งออซถึงแม้ว่าพวกเขาจะพูดว่าพวกเขาทำก็ตาม ลิงบินได้และแม่มดนั้นน่ากลัวมากสำหรับเด็กน้อย บางทีอาจจะมากกว่าดาร์ธ เวเดอร์ด้วยซ้ำ

แต่ในหลาย ๆ ด้าน วัฒนธรรมป๊อปในโรงภาพยนตร์ทั้งหมดหมุนรอบ พ่อมดแห่งออซ. ผู้ปกครองอ้างอิงภาพยนตร์เรื่องนี้โดยจำไม่ได้ว่ากำลังอ้างอิงอยู่ (“ฉันละลาย! ฉันละลาย!") มันทำให้ชุดเด็กน่ารักทันที ปลูกฝังความกลัวที่เหมาะสมของสภาพอากาศสุดขั้วใน เด็ก ๆ และอาจจะดีที่สุด สอนเด็ก ๆ ให้ไม่ไว้วางใจผู้มีอำนาจที่ไม่เปิดเผย คำตอบ แม้แต่เมื่อคุณไปถึงออซ สิ่งต่างๆ จะไม่เป็นอย่างที่คุณคาดหวัง บทเรียนที่เจ็บปวดมากขึ้นเรื่อยๆ ปีแล้วปีเล่า — RB

ภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่องใดที่สอนเด็กๆ ถึงบทเรียนชีวิตที่เลวร้ายที่สุด?

ภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่องใดที่สอนเด็กๆ ถึงบทเรียนชีวิตที่เลวร้ายที่สุด?เบ็ดเตล็ด

ไม่มีการขาดแคลนบทเรียนที่น่ากลัวที่ซ่อนอยู่ในจักรวาลภาพยนตร์ของดิสนีย์ เบลล์สตอกโฮล์มดาวน์ซินโดรมต่อผู้จับกุมที่ไม่เหมาะสมด้วยวาจาใน โฉมงามกับอสูร. เอเรียลสละเสียงและครอบครัวเพื่อ ไล่ตามผู้ชายที่เธ...

อ่านเพิ่มเติม
Google เปิดตัวบริการถ่ายทอดสดเคเบิลด้วย YouTube TV

Google เปิดตัวบริการถ่ายทอดสดเคเบิลด้วย YouTube TVเบ็ดเตล็ด

YouTube กำลังเข้าร่วมสงครามบริการสมัครสมาชิกแบบชำระเงินสตรีมมิง เช่นเดียวกับ Playstation Vue และ Sling TV บริการใหม่ที่เรียกว่า YouTube TV จะส่งเครือข่ายออกอากาศและเคเบิลโดยตรงไปยังคอมพิวเตอร์ อุปก...

อ่านเพิ่มเติม
ปี 2015 ดนตรีเพื่อครอบครัว

ปี 2015 ดนตรีเพื่อครอบครัวเบ็ดเตล็ด

รายการต่อไปนี้จัดทำขึ้นร่วมกับเพื่อนของเราที่ Spotifyของตัวเอง ปี 2015 เพลง กำลังถ่ายทอดสดและรอที่จะเป็นเพลงประกอบอย่างเป็นทางการในเดือนธันวาคมของคุณมีซาวด์แทร็กสำหรับทุกช่วงเวลาในชีวิต — ในฐานะผู้...

อ่านเพิ่มเติม