25 ปีที่แล้ว อัลบั้มหนึ่งได้นิยามแร็พและร็อกใหม่ในเวลาเดียวกัน

เมื่อ Beastie Boys เปิดตัว สวัสดีน่าร๊าก เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2541 เป็นการกลับไปสู่รากเหง้าและสิ่งประดิษฐ์ใหม่พร้อมกัน ทั้งสามคนที่เป็นแก่นสารในนิวยอร์กออกจากโลเวอร์อีสต์ไซด์หลังจากประสบความสำเร็จในสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวในปี 1986 ใบอนุญาตป่วย และใช้เวลาส่วนที่ดีขึ้นของทศวรรษหน้าในลอสแองเจลิส นั่นคือเคล็ดลับสู่ความสำเร็จของอัลบั้มใหม่อายุ 25 ปีนี้หรือไม่? ไม่ชัดเจน แต่ตอนนี้ หนึ่งไตรมาสของศตวรรษหลังจากเปิดตัว สวัสดีน่าร๊าก เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับ '90s, และหิน และแร็พ. แม้ว่าตอนนั้นเราจะไม่รู้ก็ตาม

อัลบั้มสามอัลบั้มที่สมาชิกในกลุ่ม Michael "Mike D" Diamond, Adam "MCA" Yauch และ Adam "Ad-Rock" Horovitz ออกในช่วงเวลานั้นมักจะสะท้อนถึงชีวิตพี่น้องที่พวกเขาอาศัยอยู่ในแอลเอ และในขณะที่กลุ่มเริ่มบันทึก สวัสดีน่าร๊าก ในแคลิฟอร์เนีย การสร้างอัลบั้มจะมาถึงนิวยอร์กในที่สุดเมื่อ MCA มุ่งหน้ากลับไปทางตะวันออก และคนอื่นๆ ในกลุ่มก็ตามมาในที่สุด

การย้ายถิ่นฐานกลับบ้านนั้นสัมพันธ์กับการกลับไปสู่รากเหง้าฮิปฮอปคลาสสิกของ Beastie Boys ในขณะที่กลุ่มเริ่มเป็นวงพังค์

ใบอนุญาตป่วย เป็นแผ่นเสียงแร็พแผ่นแรกที่ติดอันดับชาร์ตอัลบั้ม Billboard และเป็นอัลบั้มแร็พชุดที่สองที่ได้รับสถานะแพลตตินัม ในยุคของซูเปอร์กรุ๊ปแร็พจำนวนมหาศาลอย่าง Puff Daddy & The Family, Wu-Tang Clan และ The Flipmode Squad วง Beastie Boys หันเหอย่างหนักไปสู่กลิ่นอายของแร็พแบบโอลด์สคูลที่แน่นแฟ้นยิ่งขึ้น

การเปลี่ยนแปลงไม่เคยชัดเจนมากไปกว่าเพลง “Three MC's and One DJ” ซึ่งแฟน ๆ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Mix Master Mike สมาชิกใหม่ของกลุ่มที่ทำลายสถิติบน แทร็กและยังปรากฏในมิวสิควิดีโอซึ่งถ่ายทำในห้องใต้ดินเดียวกันที่ 262 Mott Street ในย่านลิตเติ้ลอิตาลีของแมนฮัตตันซึ่งอัลบั้มส่วนใหญ่ได้รับการบันทึก ใน.

แต่ Beastie Boys ยังรวมเสียงใหม่เข้ากับเพลงของพวกเขาด้วย สวัสดีน่าร๊าก. MCA ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปิน Bossa Nova ชาวบราซิล เช่น Jorge Ben และ Antonio Carlos Jobim และรวบรวมอิทธิพลเหล่านั้นไว้ใน สวัสดีน่าร๊าก. ดังที่ MCA แชร์ในซับโน้ตสำหรับอัลบั้มกวีนิพนธ์ปี 1999 ของวง เสียงของวิทยาศาสตร์:

“ช่วงหนึ่งตอนที่ผมฟัง 'Aguas De Marco' ของ Jobim ผมตัดสินใจว่าอยากจะเขียนและอัดเพลง Bossanova สักสองสามเพลง ฉันเดาว่ามันเหมือนกับการพูดว่า 'ฉันกำลังดูไมเคิล จอร์แดนเล่นบาสเก็ตบอล และฉันตัดสินใจว่าฉันอยากเล่นให้กับบูลส์'”

ดนตรีที่สลบไสลนั่นคือ สวัสดีน่าร๊าก ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี แม้ว่าผู้คนจะไม่เข้าใจอัลบั้มนี้ทั้งหมดก็ตาม ติดอันดับชาร์ตยอดขายอัลบั้ม Billboard 200 โดยขายได้ 681,000 ชุดในสัปดาห์แรก สิ่งที่จะกลายเป็นมาสเตอร์คลาสในการดัดแนวเพลง "Intergalactic" ซึ่งเป็นซิงเกิลที่ใหญ่ที่สุดของอัลบั้ม แกรมมี่สาขาการแสดงแร็พยอดเยี่ยมโดยดูโอหรือกลุ่ม และตัวอัลบั้มเองก็คว้ารางวัลแกรมมี่สาขาเพลงอัลเทอร์เนทีฟยอดเยี่ยมเป็นครั้งที่สอง อัลบั้ม.

เนื่องจาก Beastie Boys ประสบความสำเร็จอย่างมากก่อนหน้านี้ สวัสดีน่าร๊ากคงจะเกินเลยไปสำหรับประเด็นที่จะเรียกอัลบั้มนี้ว่า "glow-up" แต่เห็นได้ชัดว่ามันเป็นเวอร์ชั่นที่โตขึ้นของกลุ่ม ดังที่เห็นได้จากเนื้อเพลงในเพลงต่างๆ สิ่งที่หายไปส่วนใหญ่คือการอ้างอิงถึงเบียร์และสาวๆ ของวัยรุ่น แทนที่ด้วยจังหวะเกี่ยวกับเกมกระดานเนื่องจาก Ad-Rock ฟังดูมีไหวพริบและเท่อย่างเหลือเชื่อในขณะที่ แร็พ “ฉันคือราชาแห่ง Boggle ไม่มีสิ่งใดสูงกว่านี้/ฉันได้สิบเอ็ดคะแนนจากคำว่า 'หล่ม'” ในเพลง “Putting Shame in Your เกม."

นั่นไม่ได้หมายความว่า Beastie Boys จะทิ้งอารมณ์ขันแบบเด็กๆ ไว้เบื้องหลัง ยังมีเด็กผู้ชายมากมายใน Beastie ตามที่เห็น สวัสดีน่าร๊ากชื่ออัลบั้ม สามารถสืบย้อนไปถึงพนักงานต้อนรับที่ Nasty Little Man ซึ่งเป็นบริษัทประชาสัมพันธ์ของวงได้ ถูกกล่าวหาว่ารับโทรศัพท์ด้วยการทักทายว่า "ฮัลโหล แสบ" ซึ่งจนถึงทุกวันนี้ก็ยังดีสำหรับก หัวเราะ. แต่มรดกของ สวัสดีน่าร๊าก ไม่ใช่เรื่องตลก คอลเลกชั่นบันทึกของคุณคงอยู่ไม่ได้หากไม่มีมัน และทุกอย่างก็เปลี่ยนไปหลังจากช่วงเวลานี้