เราอาจได้รับยอดขายส่วนหนึ่งหากคุณซื้อผลิตภัณฑ์ผ่านลิงก์ในบทความนี้
เมื่อสามทศวรรษที่แล้ว เด็กๆ ไม่สามารถดูรายการอนิเมะทางทีวีได้ง่ายเหมือนทุกวันนี้ และมีผู้ใหญ่เพียงไม่กี่คนที่ดูรายการเหล่านี้เช่นกัน หากคุณโตในยุค 70 คุณสามารถหมุนโทรศัพท์หลังเลิกเรียนและดูรายการต่างๆ เช่น สตาร์เบลเซอร์, หรือ การต่อสู้ของดาวเคราะห์แต่สิ่งเหล่านี้สำหรับเด็กเล็ก โดยมีฮีโร่สีสันสดใสหรือหุ่นยนต์ยักษ์ยิ้มเป็นผู้ชนะในวันนั้น ดังนั้น นอกเหนือจาก แอสโตรบอย และ โวลตรอน, อนิเมะบุกอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ได้อย่างไร? คำตอบนั้นค่อนข้างน่าประหลาดใจ: ภาพยนตร์ไซเบอร์พังค์ที่มืดมนและครุ่นคิดช่วยจุดกระแสความนิยมของอนิเมะในสหรัฐอเมริกา ภาพยนตร์เรื่องนี้ อากิระ และวางจำหน่ายครั้งแรกเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2531 ในญี่ปุ่น ก่อนที่จะเดินทางไปอเมริกา
ภาพยนตร์เรื่องนี้ปรากฏขึ้นเมื่อ Generation X เริ่มได้ยินเสียงของพวกเขา อากิระ เพื่อเป็นคู่หูที่ตรงเวลาและไม่ธรรมดาสำหรับการเคลื่อนไหวนั้น และผลงานชิ้นเอกก็มีส่วนรับผิดชอบเล็กน้อยในการช่วยสร้างอนิเมะให้เป็นกระแสหลักสำหรับเด็กๆ สุดเจ๋ง
การก้าวล้ำไม่ได้เป็นเพียงคำอธิบายเท่านั้น
เเรงบันดาลใจจาก เบลดรันเนอร์, สตาร์วอร์สและนักวาดการ์ตูนชาวยุโรป Moebius อากิระ เริ่มเป็นมังงะโดย Katsuhiro Otomo ในปี 1982 ความรักในภาพยนตร์อเมริกันของ Otomo ไม่ได้จำกัดอยู่แค่แนวดาร์กไซไฟเท่านั้น ในขณะที่เขาถูกดึงดูดให้เข้าหาคนนอกสังคม เช่นใน อีซี่ไรเดอร์ และ คาวบอยเที่ยงคืน. เรื่องราวที่ไม่ธรรมดาประกอบกับภาพประกอบที่ละเอียดถี่ถ้วนของ Otomo ทำให้การ์ตูนเรื่องนี้ประสบความสำเร็จในทันที และไม่นานก่อนที่เขาจะติดพันให้เปลี่ยนการ์ตูนเรื่องนี้เป็นภาพยนตร์
ด้วยความสับสนจากต้นแบบของประเภทของเขา Otomo พยายามสร้าง อากิระ โดดเด่นกว่าภูมิประเทศที่อิ่มตัวมากเกินไปโดยนำเสนอคนหนุ่มสาวที่ท้อแท้ซึ่งมองหาเป้าหมายในโลกที่ไม่สมเหตุสมผล คาเนดะก็เหมือน มาร์ลอน แบรนโด จาก เดอะไวลด์วันกบฏเพื่อประโยชน์ของการเป็นกบฏ Kei ต่อสู้ใต้ดินเพื่อต่อต้านระบอบการปกครองที่ฉ้อฉล ควบคู่ไปกับขบวนการเยาวชนของประชาชน เท็ตสึโอะใช้ชีวิตอย่างไร้จุดหมายและไร้จุดหมาย แสวงหาเป้าหมายของเขาตลอดเวลาผ่านภาพยนตร์เรื่องนี้ เพียงเพื่อตระหนักว่าเขาก่อวินาศกรรมกับตัวเองจากการไม่ค้นพบสิ่งนั้น
ทุกอย่างเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ อากิระ แหวกแนวแต่ผลลัพธ์ก็พูดได้เต็มปาก Otomo ยืนกรานที่จะควบคุมความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ ซึ่งรวมถึงการสร้างสตอรี่บอร์ดของภาพยนตร์ทั้งเรื่องด้วยตัวคนเดียว เพิ่งเผยแพร่สู่สาธารณะ. การทำเช่นนี้ทำให้เขาสามารถตัดต่อภาพยนตร์ได้ก่อนที่จะสร้างเป็นแอนิเมชั่น ทำให้มั่นใจได้ว่าการเล่าเรื่องจะกระชับตั้งแต่ช่วงแรกๆ
สิ่งที่ทุกคนจำได้เป็นอันดับแรกเมื่อคุณพูดถึง อากิระ เป็นการไล่ล่ามอเตอร์ไซค์ที่เริ่มต้นภาพยนตร์เรื่องนี้ มันกำหนดโทนด้วยรายละเอียดที่ฟุ่มเฟือยของ Neo-Tokyo ที่เคร่งเครียด ความไม่สงบของเยาวชนที่อาศัยอยู่ในเมือง และสังคมที่แยกตัวออกจากกัน นอกจากนี้ยังเป็นการแสดงภาพที่ล้ำสมัย ตั้งแต่แสงนีออนที่ผิดธรรมชาติของทิวทัศน์เมืองของผู้บริโภคไปจนถึง เส้นแสงที่ส่องแสงจากมอเตอร์ไซค์ที่เร่งความเร็วในขณะที่การต่อสู้ระหว่างแก๊งค์ของ Kaneda และตัวตลกเกิดขึ้น อาหารเรียกน้ำย่อยนี้เป็นรสชาติของสิ่งที่กำลังจะมาถึงและเหตุผลสำคัญเบื้องหลัง อากิระ ความสำเร็จและยืนยาว
สิ่งที่ทำให้ อากิระ ที่ยอดเยี่ยมจนถึงทุกวันนี้คือแอนิเมชั่นที่ไหลลื่น และแม้แต่ตอนนี้ อนิเมะสมัยใหม่ไม่กี่เรื่องก็เทียบเคียงกับความลื่นไหลของความงามนี้ได้ สิ่งนี้ต้องขอบคุณ อากิระ งบประมาณการผลิตซึ่งมีมูลค่าถึง 10 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งเป็นจำนวนเงินที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในขณะนั้น แอนิเมชันที่วาดด้วยมือกว่า 160,000 เซลสร้างรันไทม์สองชั่วโมง ซึ่งมากกว่าภาพยนตร์แอนิเมชันทั่วไปถึงสองเท่า ในขณะที่ยังคงเป็นรูปแบบศิลปะที่กำลังพัฒนา CGI ยังถูกนำมาใช้ในฉากไม่กี่ฉากที่ทำให้ผู้ชมประทับใจเมื่อได้เห็นครั้งแรก
อนิเมเตอร์ได้รับบทสนทนาที่บันทึกไว้ล่วงหน้าเพื่อทำงาน ซึ่งผิดไปจากขั้นตอนการทำงานตามปกติในสมัยนั้น อากิระ ทีมจับคู่การลิปซิงค์ของนักแสดง แต่มีอิสระในการวาดตัวละครแบบไดนามิกตามที่ฝันไว้ ในทำนองเดียวกัน นักพากย์ไม่ได้ถูกผูกมัดกับงานที่วาดไว้ล่วงหน้าและสามารถพัฒนาตัวละครได้ด้วยตนเอง ทุกแง่มุมของ อากิระ ตั้งใจให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีความเป็นภาพยนตร์ และทำลายความคาดหวังของผู้ชม
อากิระ การเข้าสู่อเมริกาไม่สามารถมาในเวลาที่ดีกว่านี้ได้ หลายปีก่อนที่อนิเมะจะฉาย มังงะเรื่องนี้ถึงฝั่งอเมริกาในปี 1988 ต้องขอบคุณ Marvel Comics ถูกต้องคนข้างหลังมนุษย์แมงมุม และ เอ็กซ์-เม็น เป็นคนแรกที่ให้การสนับสนุนอยู่เบื้องหลัง อากิระ. ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ของสหรัฐฯ ช่วงสั้นๆ ในปี 1989 แต่การมาฉายในระบบ VHS ทำให้ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง การพากย์ครั้งแรกมาถึงโฮมวิดีโอในปี 1991 และชื่อเสียงทำให้เป็นรายการยอดนิยมสำหรับผู้ค้าเทป เมื่อก่อน VHS เป็นวิธีเดียวในการค้นหาอนิเมะสำหรับผู้ใหญ่ และ อากิระ เป็นคนที่ทุกคนต้องเห็น
อเมซอน
อากิระใน Blu-ray
อากิระใน Blu-ray
$12.96
เมื่อพิจารณาไทม์ไลน์ของวัฒนธรรมป๊อป อากิระ ลงจอดในจุดที่เหมาะสมที่สุด นี่คือยุคของแฟรงก์ มิลเลอร์ อัศวินดำ และการ์ตูนสำหรับผู้ใหญ่เรื่องอื่นๆ ที่มีไว้สำหรับนักอ่านการ์ตูนที่มีอายุมากขึ้น สูงขึ้น และห่างไกลจากฮีโร่ที่สวมชุดสแปนเด็กซ์ พ.ศ. 2534 เป็นปีเดียวกับที่เนอวานาเกิด ช่างเถอะ ฮิต ปลุกกระแสเพลงกระแสหลักในยุคกรันจ์ มันง่ายที่จะจินตนาการถึงเพลงประกอบ อากิระ เนื้อเรื่องบางคนป่วยอลิซในโซ่ตรวน หรือ เพิร์ลแจม เพลง! (ก็ไม่เชิง แต่ก็เข้าท่าใช่ไหมล่ะ) เรื่องราวแห่งการทำลายล้างของ อากิระ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับช่วงเวลานี้ โดยผสมผสานระหว่างไซไฟและศิลปะแนวต่างๆ เข้ากับธีมของ ความแปลกแยก ความใคร่ครวญทางสังคม และการค้นหาความหมายขณะอยู่ในโลกที่ทุกสิ่ง รู้สึกไร้ประโยชน์
อิทธิพลของ อากิระ ไร้ขีดจำกัดในทศวรรษต่อมาด้วย เดอะเมทริกซ์ และ สิ่งแปลกหน้า รับคำแนะนำจากอะนิเมะ กิเยร์โม เดล โตโร รักฟิล์ม และนับเป็นแรงบันดาลใจในการทำงาน เซาท์พาร์ก ตอน “Trapper Keeper” ล้อเลียนฉากสุดท้ายของภาพยนตร์และแม้กระทั่ง มิวสิควิดีโอ "Stronger" ของ Kanye West. ซิมป์สันส์และแฟนหนังสือการ์ตูนจำเป็นต้องรู้บาร์ทคีร่าล้อเลียนมังงะที่อุดมสมบูรณ์ที่เล่าผ่าน ซิมป์สัน, นำแสดงโดยมิลเฮาส์เป็นเท็ตสึโอะ
นอกเหนือจากการล้อเลียนแล้ว ภาพยนตร์ รายการทีวี และการ์ตูนจำนวนนับไม่ถ้วนทั้งในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่นยังแสดงความเคารพต่อ อากิระ ผ่าน “The Akira Slide” ฉากที่โด่งดังจากการไล่ล่ามอเตอร์ไซค์ที่ Kaneda ไถลจนหยุดรถมอเตอร์ไซค์แห่งอนาคตของเขานั้นได้รับการตกแต่งใหม่ในสถานที่ต่างๆ เช่น เวลาผจญภัย, ทีเอ็มเอ็นที, สตาร์วอร์ส การ์ตูน, ยูกิ-โอ้, สตีเว่น ยูนิเวิร์สและล่าสุดใน Jordan Peele’s ไม่. สม่ำเสมอ โปเกมอน ได้ทำมัน!
มังงะเกือบจะทะลุทะลวงไปสู่ผู้ชมชาวอเมริกันในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 โดยเพิ่มธีมสำหรับผู้ใหญ่พร้อมกับภาพเปลือยและเนื้อหาสำหรับผู้ใหญ่ที่น่าตกใจ อากิระ ผลักมันข้ามขอบ ปูทางให้ โกสต์อินเดอะเชลล์ และ นีออนเจเนซิสอีวานเกเลียน, ท่ามกลางคนอื่น ๆ. ความเชื่อมโยงกับสถานะของวัฒนธรรมป๊อปในตอนที่มาถึงอเมริกามักถูกมองข้าม แต่แท้จริงแล้วมันคือเพลงสรรเสริญพระบารมีแห่งอะนิเมะของ Generation X ราชาแห่งอนิเมะในยุค VHS ที่ถูกลืม อากิระ ทิ้งผลกระทบไว้เมื่อ 35 ปีที่แล้วซึ่งอนิเมะที่ยอดเยี่ยมทุกเรื่องหลังจากนั้นก็ก้มหัวให้ เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่คนที่คุณจะแสดงให้ลูกๆ ของคุณดู แต่อนิเมะจำนวนมากที่พวกเขาชื่นชอบก็ได้รับความช่วยเหลือจากภาพยนตร์เรื่องนี้และคนรุ่นหลังที่ยอมรับมันอย่างแน่นอน
