จากช่วงเวลาที่ผู้ชม Cartoon Network ได้ยินเสียงดังสนั่นของ Mako เป็นครั้งแรกในช่วงเปิดตัว ซามูไรแจ็ค เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม 2544 เรารู้ว่านี่เป็นสิ่งที่พิเศษ เป็นเวลาห้าฤดูกาล ซามูไรแจ็ค เชี่ยวชาญศิลปะการเขียนการ์ตูนเซน มันขจัดความจำเป็นในการสร้างเรื่องราวที่เต็มไปด้วยดราม่า แอ็คชั่น อารมณ์ขัน และวิธีการเขียนช้าๆ ที่ไม่เคยมีมาก่อนในซีรีส์แอนิเมชั่นสำหรับเด็ก เป็นที่เลื่องลือมาจนถึงทุกวันนี้ว่า หนึ่งในการ์ตูนที่ดีที่สุดตลอดกาลยังคงเป็นอนิเมชั่นที่ไม่มีใครเทียบได้เมื่อแจ็คอยู่ในการต่อสู้ เหตุใดการแสดงนี้จึงยังดีอยู่สองทศวรรษต่อมา และคุณควรดูกับลูก ๆ ของคุณหรือไม่?
เก็บดาบนั้นไว้ในฝักและใคร่ครวญคำถามทั้งสองข้อกับเราในขณะที่เราค้นพบวิธีการ ซามูไรแจ็ค ท้าทายให้การ์ตูนเป็นอะไรที่มากกว่านั้น และทำไมมันจึงดีสำหรับครอบครัวที่จะกลับมาดูในวันนี้
แรงบันดาลใจสำหรับ ซามูไรแจ็ค
Genndy Tartakosky ในสตูดิโอของเขา
หลังจากความสำเร็จของ ห้องทดลองของเด็กซ์เตอร์ และ พาวเวอร์พัฟฟ์เกิลส์Genndy Tartakovsky นักสร้างแอนิเมชันพร้อมแล้วสำหรับโปรเจ็กต์ใหญ่เรื่องต่อไปของเขากับ Cartoon Network และสิ่งที่เขาคิดขึ้นมาคือความกล้าหาญ สร้างสรรค์ และไม่ขัดกับสิ่งใดก็ตามที่เห็นในความบันเทิงของเด็กอเมริกัน แนวคิดของทาร์ทาคอฟสกีมีศูนย์กลางอยู่ที่ซามูไรจากญี่ปุ่นยุคศักดินา ซึ่งได้รับการฝึกฝนตั้งแต่เด็กโดยมีจุดประสงค์เพียงอย่างเดียวคือเอาชนะสิ่งชั่วร้ายที่ทรงพลังที่สุดในจักรวาล นั่นคือ Aku ผู้จำแลงร่าง แจ็คผู้ใหญ่เผชิญหน้ากับอาคุและเกือบจะสังหารสิ่งมีชีวิตนั้นด้วยดาบคาทาน่าอันน่าหลงใหล จนกระทั่งปีศาจฉีกรูรั่วในห้วงเวลา แจ็คถูกพาไปสู่อนาคตอันไกลโพ้นที่ซึ่งอาคุปกครองทั่วโลก และซามูไรพเนจรก็ออกเดินทางเพื่อแก้ไขสิ่งที่วายร้ายผู้นี้ทิ้งไว้ระหว่างที่เขาไม่อยู่ ไม่ว่าจะเป็นการปลดปล่อยทาสหรือโค่นหุ่นยนต์ไร้ความปรานีตามหัวของเขา แจ็คก็พยายามอย่างยิ่งยวดสำหรับการเผชิญหน้าครั้งสุดท้ายกับอาคุด้วยความหวังที่จะกลับไปสู่อดีต
ซามูไรแจ็ค เป็นการผสมผสานองค์ประกอบที่แตกต่างกันหลายอย่างเข้าด้วยกันอย่างลงตัวภายใต้วิสัยทัศน์ของทาร์ทาคอฟสกี มันถูกนำเสนอภายใต้หน้ากากของละครทีวีเวอร์ชั่นการ์ตูน กังฟู - สร้างชื่อเสียงโดย David Carradine - แต่มันมากกว่านั้นมาก แรงบันดาลใจของภาพยนตร์มีตั้งแต่สปาเกตตีตะวันตกไปจนถึงภาพยนตร์ซามูไรเรื่อง “Chanbara” จากญี่ปุ่น ผสมผสานกับมหากาพย์คลาสสิกอย่าง ลอว์เรนซ์แห่งอาระเบีย และ สปาร์ตาคัส. แฟนๆ หนังสือการ์ตูนฮาร์ดคอร์คงจะรู้จักแนวคิดของ ซามูไรแจ็ค ดูเหมือนว่าจะได้รับแรงบันดาลใจจาก Frank Miller'sโรนิน มินิซีรีส์จากยุค 80 ซึ่งนำเสนอนักรบญี่ปุ่นที่คล้ายกันซึ่งต่อสู้กับอนาคตที่เลวร้าย ทั้งคู่ โรนิน และ ซามูไรแจ็ค ได้รับอิทธิพลทางโวหารอย่างหนักจากมังงะในปี 1970 หรือซีรีส์ที่กลายเป็นภาพยนตร์ที่เรียกว่า โลนวูล์ฟและลูกหมี ประเด็นคือ: มีหลายอย่างเกิดขึ้นใน DNA พื้นฐานของ ซามูไรแจ็ค, และไม่เคยมีการทดลองที่มีความทะเยอทะยานและเป็นชั้นแบบนี้มาก่อนใน Cartoon Network
โชคดีที่การพนันของพวกเขาได้ผลตอบแทน ซามูไรแจ็ค ได้รับแรงผลักดันทันทีและ ได้รับการยกย่อง สำหรับการเล่าเรื่อง การออกแบบ และความรู้สึกแบบภาพยนตร์ เอฟเฟ็กต์แบบแยกหน้าจอและไวด์สกรีนมักใช้เพื่อเพิ่มดราม่าให้กับสถานการณ์ แนวคิดที่แปลกใหม่ในการ์ตูน และเครื่องมือการเล่าเรื่องที่ทรงพลัง เมื่อการฉายรอบปฐมทัศน์สิ้นสุดลง ผู้ชมต่างลุ้นว่ารายการใหม่สุดแปลกนี้จะทำอย่างไรต่อไป
ความสดใสแบบมินิมอลของ สอามูไร แจ็ค
ตัวอย่างความล้ำเลิศทางศิลปะของ ซามูไรแจ็ค.
กุญแจสำคัญในการ ซามูไรแจ็ค สุนทรียศาสตร์คือความเรียบง่าย น้อยกว่าเสมอ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมสไตล์ศิลปะของ Tartakovsky จึงนำเสนอตัวละครแบนๆ ที่ดูเหมือนถูกตัดออกจากกระดาษสีแล้ววางบนพื้นหลังนามธรรม สิ่งนี้ทำให้แต่ละเฟรมของ ซามูไรแจ็ค เป็นชิ้นที่คล้ายกับศิลปะสมัยใหม่ซึ่งเป็นข้อโต้แย้งอย่างหนึ่งสำหรับการแสดงให้เด็ก ๆ เห็น: เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับศิลปะสมัยใหม่หลังทศวรรษที่ 1960 ในขณะที่ยุค 90 เอ็กซ์-เม็นหรือแบทแมน การ์ตูนโดดเด่นด้วยตัวละครสองโทนสีพร้อมเอฟเฟกต์การแรเงา ซามูไรแจ็ค โดดเด่นและมั่นใจด้วยจานสีเดียว ตัวอย่างที่น่าประทับใจคือฉากต่อสู้สุดมันส์จากตอนที่ 40 โดยที่ แจ็คเผชิญหน้ากับนินจาและใช้แสงแทนเงาเพื่อเอาชนะ
เช่นเดียวกับนักศิลปะการต่อสู้ที่มีทักษะ ไม่มีการเคลื่อนไหวใดที่สูญเปล่า ซามูไรแจ็ค. ทุกเฟรมของแอนิเมชั่นมีความสำคัญ Genndy เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเศรษฐกิจของแอนิเมชั่น โดยใช้ความพยายามขั้นต่ำเพื่อเอฟเฟกต์สูงสุด ปรัชญานี้ยังคงมีให้เห็นในผลงานของเขาเช่น โรงแรมทรานซิลวาเนียและผลงานชิ้นเอกยุคก่อนประวัติศาสตร์ เบื้องต้น. ตัวละครใน ซามูไรแจ็ค ถูกวาดขึ้นโดยใช้การเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อย ทำให้อารมณ์ของฉากเข้มข้นขึ้น เช่นเดียวกับที่ภาพยนตร์ของเซอร์จิโอ ลีโอเนจะใช้ภาพระยะใกล้สุดโต่งในภาพยนตร์ตะวันตกของเขา ทาร์ทาคอฟสกี้ไม่กลัวที่จะสร้างความตึงเครียดจนถึงจุดที่ผู้ชมนั่งอยู่บนขอบที่นั่ง — และเกือบจะตกจากที่นั่ง — ก่อนที่การกระทำจะเกิดขึ้นในที่สุด สไตล์นี้ไม่เพียงอธิบายว่าทำไม ซามูไรแจ็ค ยอดเยี่ยมมาก แต่ก็เป็นเหตุผลว่าทำไมเด็ก ๆ ในปัจจุบันจึงได้รับประโยชน์จากการดู การตัดสินใจทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงและเรียบง่ายสร้างจังหวะของเรื่องราว ซามูไรแจ็คซึ่งเป็นทางเลือกที่สดชื่นแทนรายการทีวีสำหรับเด็กในบางครั้งที่มีเนื้อหามากเกินไปในทุกวันนี้
อาจกล่าวได้ว่าการเร่งความเร็วแบบหอยทากนี้ท้าทายบรรทัดฐานของการ์ตูนสำหรับผู้ชมที่ขึ้นชื่อเรื่องสมาธิสั้น ในปี 2544ว่ายน้ำผู้ใหญ่ ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น และอนิเมสำหรับผู้ใหญ่ก็เริ่มมีให้อ่านมากขึ้น ความหมาย ซามูไรแจ็คมีเป้าหมายสำหรับเด็กโดยเฉพาะ จากนั้นและตอนนี้ การแสดงส่วนใหญ่สำหรับช่วงอายุนี้เป็นการแสดงตลกตบหน้าคุณอย่างต่อเนื่อง รายการที่ต้องใช้ความอดทนอย่างมากจะประสบความสำเร็จในเครือข่ายเด็กได้หรือไม่? แบรด ซีเกล ประธานบริษัท Turner Entertainment Networks รู้สึกสงสัยเป็นอย่างมาก ซามูไรแจ็ค ก่อนเปิดตัว ตามที่ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยจาก Mike Lazzo หัวหน้าฝ่ายรายการของ Cartoon Network: “สิ่งแรกที่เขาพูดคือ 'มันช้าไปหน่อยใช่ไหม' จากนั้นเขาก็แสดงให้ลูกๆ ของเขาดู เขาเดินเข้ามาในวันรุ่งขึ้นและพูดว่า 'ไม่เป็นไร'
เกียรติยศของซามูไร
หลังจากสี่ฤดูกาล การแสดงก็จบลงอย่างกะทันหันในปี 2547 สิบสามปีต่อมาในปี 2560 ซามูไรแจ็ค กลับไปที่ Cartoon Network พร้อมกับตอนจบของซีรีส์ที่เหมาะสม ตอนนี้อยู่ภายใต้ ว่ายน้ำผู้ใหญ่ แบนเนอร์ ซีรีส์ได้เพิ่มองค์ประกอบที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น ซึ่งหมายความว่าได้รับการออกแบบมาสำหรับเด็กที่โตแล้ว แม้เสรีภาพนี้ แจ็ค ไม่เคยไร้เหตุผลเกี่ยวกับการกระทำที่แกว่งดาบหรือธีมสำหรับผู้ใหญ่ ท่ามกลางความโกลาหลทั้งหมด การแสดงมักจะเกี่ยวกับสิ่งหนึ่งที่ผู้สร้างไม่เคยมองข้าม นั่นคือความต้องการของแจ็คที่จะหยุด Aku และความปรารถนาของเขาที่จะกลับบ้าน
ซามูไรแจ็ค คือผลรวมของทุกส่วน การรำพึงอย่างกล้าหาญบนถนนที่คดเคี้ยว นักรบซามูไรไม่ได้เดินเพียงเพื่อต่อสู้กับเจ้านาย แต่เพื่อบรรลุสันติภาพ ผู้ที่เคยชมการแสดงครั้งแรกจะถูกดึงดูดโดยการเล่าเรื่องที่เชี่ยวชาญ แต่การรับชมซ้ำจะเผยให้เห็นแง่มุมของเซน ซามูไรแจ็คเปลี่ยนประสบการณ์ให้กลายเป็นสิ่งที่แตกต่างยิ่งกว่าที่เคยเป็นมา
