จากขอบกระดาษมีเส้นสีดำหนาเป็นเกลียวอย่างมืดมิด ชายผู้ตกอย่างอิสระรีบชักช้า ตกลงไปในกองกราไฟท์ “บอกฉันเกี่ยวกับภาพนี้” กุสซี่ คลอเรอร์นักศิลปะบำบัดและศาสตราจารย์ที่ Southern Illinois University Edwardsville ถามเด็กชายอายุ 7 ขวบที่รับผิดชอบการวาดภาพ “เขาเพิ่งตกลงมา” เด็กชายตอบ ชี้ไปที่เกลียวสีดำ “นั่นคือหลุมลึก” คลอเรอร์ขมวดคิ้ว “จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป”
"ไม่มีอะไร. เขากำลังจะล้มลงตลอดกาล”
คลอเรอร์เข้าใจอุปมาอุปมัย หมดหนทางหลีกเลี่ยงไม่ได้ มันสมเหตุสมผลแล้ว เด็กชายลงจอดในสถานบำบัดรักษาในมิสซูรีเนื่องจากการทารุณกรรมครอบครัวและการละเลย การวาดภาพช่วยให้เขาถ่ายทอดความรู้สึกที่จิตใจเด็กสามารถเข้าใจได้หากไม่ชัดเจน ถึงกระนั้นเขาก็ติดอยู่ “ฉันทำงานกับเขาผ่านอุปมาที่เขาเลือก” คลอเรอร์เล่า “อะไรจะเกิดขึ้นอีก? อาจมีตอนจบ? มีวิธีใดบ้างที่จะได้รับการแก้ไข? เขาต้องแก้ไข มันจะไม่เกิดประโยชน์อะไรถ้าฉันแก้ไขมัน และเขาก็ถูกทิ้งให้ล้มลงตลอดกาล”
เช่นเดียวกับนักศิลปะบำบัดทุกคน Klorer พึ่งพาทั้งสองอย่าง พลังแห่งการแสดงออกทางศิลปะ และความสามารถตามธรรมชาติของเด็กในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ (และมักไม่รู้ตัว) ผ่านสื่อต่างๆ การวิจัยและงานบำบัดหลายทศวรรษแสดงให้เห็นว่าความสามารถทางศิลปะของเด็กพัฒนาในรูปแบบที่คาดเดาได้และคล้ายคลึงกันในทุกวัฒนธรรม และในขณะที่การวินิจฉัยจากงานศิลปะเป็นวิทยาศาสตร์ที่ไม่แน่ชัด แพทย์ได้แสดงให้เห็นว่าทั้งหมด ภาพวาดเหล่านั้นติดค้างอยู่ในตู้เย็นและในลิ้นชักทั่วโลกโดยไม่ได้ตั้งใจ เรื่องราว
ดังนั้นพ่อแม่ที่ต้องการเข้าใจลูก ๆ ของพวกเขาอย่างแท้จริงจึงควรเรียนรู้สิ่งหนึ่งหรือสองเรื่องเกี่ยวกับศิลปะบำบัด เพราะแนวความคิดของเด็กๆ ที่ตรงไปตรงมาที่สุด มักจะเป็นเรื่องล้อเล่น
“งานศิลปะสำหรับเด็กคือโลกของพวกเขาที่ออกมา และเราจะได้เห็นภายในจิตใจของพวกเขา” Amy Backosหัวหน้าโครงการ Art Therapy แห่งมหาวิทยาลัย Notre Dame กล่าว พ่อ. “เป็นวิธีหนึ่งในการเชื่อมต่อกับลูกของคุณจริงๆ ทั้งหมดที่คุณต้องพูดคือ 'บอกฉันเกี่ยวกับภาพวาดของคุณ'”
เหตุการณ์สำคัญทางศิลปะ: วิธีที่เด็กๆ วาดในขณะที่พวกเขาพัฒนา
เด็ก ๆ ทั่วโลก แม้จะมาจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกันอย่างมากมาย ชอบวาดรูป กับธีมทั่วไป และแสดงทักษะที่เทียบเคียงได้ ในแต่ละช่วงพัฒนาการ
Viktor Lowenfield ผู้บุกเบิกศิลปะบำบัด ระบุห้าขั้นตอนของการพัฒนาศิลปะ ในเด็กที่มีสุขภาพดี—คล้ายกับเหตุการณ์สำคัญ ตั้งแต่อายุสองถึงสี่ขวบ เด็ก ๆ เริ่มหัดเขียน สีไม่สำคัญ และเด็กๆ ก็ดูเหมือนเนื้อหาที่จะลากอุปกรณ์การเขียนไปบนพื้นผิวใดๆ เมื่ออายุประมาณสี่ขวบ พวกเขาเริ่มแสดงภาพแทนด้วยธีมเฉพาะ สิ่งสำคัญที่สุดคือพวกเขาเชี่ยวชาญเส้นตรง วงกลม สามเหลี่ยม และสี่เหลี่ยม “จากรูปทรงเหล่านั้น พวกมันสามารถสร้างภาพได้มากมาย”. กล่าว อิคุโกะ อาคอสต้าผู้อำนวยการโครงการ Art Therapy แห่งมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก “บ้านสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีหลังคาทรงสามเหลี่ยม ต้นไม้รูปอมยิ้ม รูปคนที่มีหน้าเป็นวงกลมและลำตัวเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส เป็นเส้นตรงสำหรับส่วนปลาย”
แต่ภาพวาดเหล่านี้มีอยู่ในสุญญากาศ เนื่องจากศิลปินรุ่นเยาว์ยังคงไม่เข้าใจถึงความเชื่อมโยงระหว่างภาพกับสิ่งแวดล้อมอย่างถ่องแท้ จนกระทั่งอายุเจ็ดขวบที่เด็ก ๆ จะเริ่มวาดเส้นพื้นใต้ต้นอมยิ้มที่เคยลอยอยู่หรือสร้างท้องฟ้าให้เป็นทิวทัศน์
นอกจากนี้ยังเป็นช่วงอายุนี้ที่ความแตกต่างทางเพศคืบคลานเข้ามาบนหน้าเว็บ สาวๆ ให้ความสำคัญกับการวาดใบหน้าอย่างละเอียด โดยเน้นที่ขนตาและริมฝีปาก และรูปร่างที่โพสท่าเพื่อถ่ายรูป เด็กผู้ชายไม่เน้นที่ใบหน้าและมีแนวโน้มที่จะวาดตัวละครในการเคลื่อนไหว เล่นกีฬา หรือวิ่ง Acosta กล่าวว่า "ความแตกต่างเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับเพศโดยธรรมชาติ “ผู้หญิงเน้นที่รูปลักษณ์และรายละเอียด ในขณะที่เด็กผู้ชายเน้นความเป็นชายและความแข็งแกร่ง”
เมื่ออายุประมาณ 9 ขวบ ความสมจริงเริ่มเข้ามามีบทบาทและดูแลเด็กๆ ตลอดช่วงวัยรุ่นและเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ เพื่อพิจารณาความลึกของสภาพแวดล้อม เด็กก่อนวัยเรียนเรียนรู้ที่จะวางต้นไม้ไว้หลังบ้านหรือสร้างภาพพื้นหน้าให้เล็กกว่าพื้นหลัง พวกเขาใส่ใจกับสีอย่างระมัดระวัง เมื่อเข้าสู่วัยรุ่น ภาพวาดของพวกเขาก็แยกไม่ออกจากภาพวาดของผู้ใหญ่
การทำความเข้าใจว่าความสามารถทางศิลปะพัฒนาขึ้นในเด็กที่มีสุขภาพดีนั้นมีความสำคัญอย่างไร เพราะจะช่วยให้ผู้ปกครองและแพทย์สังเกตได้เมื่อเด็กไม่บรรลุตามเป้าหมายหรือถดถอย “ถ้ามีภาพวาดที่ดูเหมือนเด็ก 4 ขวบทำ และเด็กอายุแปดขวบ นั่นคือภาพวาดที่ทำให้ฉันพูดว่า 'โอ้ มาหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกันเถอะ” Backos กล่าว “บางครั้งเด็กๆ ถดถอยเมื่อมีความเครียดตามปกติ เช่น การเกิดของพี่น้อง”
Drawing One's Demons: ศิลปะช่วยให้เด็กรับมืออย่างไร
เด็กชายผู้วาดหลุมลึกเริ่มคืบหน้าหลังจากผ่านไปหลายช่วง แทนที่จะวาดทีละหลุม เด็กอายุ 7 ขวบได้ย้ายไปยังฉากต่อสู้ที่เต็มไปด้วยเลือด (ทั้งสองฝ่ายชนะ; สงครามดำเนินต่อไปตลอดกาล เขากล่าว) และผู้ชายก็พุ่งออกจากเครื่องบิน นักบำบัดโรคของเขาพิจารณาหุ่นไม้ตัวหนึ่งซึ่งพุ่งจาก 40,000 ฟุตและมองเห็นโอกาส “ถ้าเรื่องไม่จบแค่นั้นล่ะ?” คลอเรอร์ถาม “อะไรจะเกิดขึ้นได้อีก”
เด็กชายไตร่ตรองเรื่องนี้อยู่ครู่หนึ่ง แล้วรีบดึงภูเขาไฟใต้ภาพชายที่ตกต่ำ “เขาจะตกลงไปในภูเขาไฟ” เด็กชายพูดขึ้น “และมันก็เป็นหลุมลึก”
การวินิจฉัยเด็กโดยพิจารณาจากงานศิลปะที่น่ารำคาญเพียงอย่างเดียวเป็นเรื่องที่น่าดึงดูดใจอย่างยิ่ง เราอยากจะเชื่อว่าเด็กที่มีปัญหาทุกคนมักจะหมดหวัง และบางครั้งก็เกิดขึ้น มีการติดตามการศึกษา วิธีที่เด็กที่มีปัญหาด้านวิชาการวาดต่างจากเด็กที่มีสุขภาพแข็งแรง และเด็กที่พ่อแม่หย่าร้างกันอย่างไร มักจะวาดครอบครัว sans พี่น้อง มือ และเท้าเป็นการแสดงให้เห็นถึงการสูญเสียสิทธิ์เสรีและความขัดแย้งในครอบครัวที่รุนแรงขึ้น
แต่มันซับซ้อนกว่านั้น "แนวคิดในการใช้การวาดภาพในการบำบัดกลับมาจาก Freud" Martha Driessnackศาสตราจารย์จาก Oregon Health and Science University ผู้บุกเบิกการใช้การวาดภาพในการวิจัยทางคลินิกในเด็กกล่าว พ่อ. “งานต้นฉบับเกี่ยวกับการวาดภาพจำนวนมากดูที่พยาธิวิทยา ดังนั้นตอนนี้ผู้คนจึงมองดูอยู่เสมอ แต่เรารู้ดีกว่า”
นักศิลปะบำบัดเน้นว่าไม่มีภาพมาตรฐานหรือธงสีแดงในภาพที่สามารถบ่งบอกถึงบาดแผลหรือพยาธิสภาพได้ แม้แต่ผู้ที่ได้รับการฝึกอบรมด้านศิลปะบำบัดไม่เคยพึ่งพาภาพวาดเพียงภาพเดียว แต่รวบรวมกลุ่มตัวอย่างก่อนที่จะถึงข้อสรุป "ไม่มีความสัมพันธ์แบบหนึ่งต่อหนึ่งระหว่างสัญลักษณ์ในภาพวาดและการวินิจฉัย" Backos กล่าว “มันไม่มีอยู่จริง”
ที่กล่าวว่ามีมาตรการที่เป็นรูปธรรมที่นำมารวมกันสามารถแนะนำนักบำบัดได้ นักศิลปะบำบัดหลายคนใช้ประโยชน์จาก แบบทดสอบวาดคนซึ่งประเมินเด็กโดยให้คะแนน 55 แง่มุมของการวาดบุคคล ตั้งแต่นิ้วและนิ้วเท้าไปจนถึงจำนวนเสื้อผ้าที่บุคคลนั้นสวมใส่ แม้แต่สัญลักษณ์หนึ่งหรือสองสัญลักษณ์ที่แยกจากกันก็มีความหมายน้อยมาก
“เรามองหาคลัสเตอร์” Backos กล่าว “การไม่มีมือและเท้าอาจบ่งบอกถึงการขาดสิทธิ์เสรีหากประกอบกับสิ่งอื่น ๆ ทั้งหมด” คล้ายคลึงกัน ภาพหนึ่งภาพที่รุนแรงหรือสร้างความไม่สบายใจในหลายๆ ภาพก็ไม่มีเหตุให้ต้องตื่นตระหนก นักบำบัดจะกังวลก็ต่อเมื่อมีประเด็นที่ก่อกวนหรือสัญญาณบอกเล่าของความทุกข์ทางอารมณ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เหมือนหลุมที่ไร้ก้นบึ้ง
ชื่นชมศิลปะคลินิก: ศิลปะบำบัดทำงานอย่างไร
คลอเรอร์ผิดหวังกับภูเขาไฟและหลุมลึกที่คาดเดาไม่ได้ “อะไรจะเกิดขึ้นได้อีก” เด็กชายดึงสโนว์แบงค์นุ่มๆ ไว้บนหิ้งของภูเขาไฟ และแนะนำว่าชายคนนั้นอาจจะตกลงไป คลอเรอร์มีความสุข แต่ความสุขของเธออยู่ได้ไม่นาน
“แน่นอน” เด็กชายพูดอย่างครุ่นคิด “เขาคงแข็งตายแน่ๆ”
ศิลปะไม่ใช่แค่การแสดงอารมณ์ของเด็กๆ เท่านั้น นอกจากนี้ยังสามารถเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการบำบัดได้อีกด้วย กลยุทธ์หนึ่งซึ่งสนับสนุนโดย Driessnack และปัจจุบันแพร่หลายในการวิจัยจิตวิทยาเด็กคือการใช้ภาพวาดเพื่อเริ่มการสนทนา Driessnack กล่าวว่า “เมื่อให้โอกาสเด็กๆ วาดรูป พวกเขาจะมีโอกาสจัดระเบียบความคิดก่อนจะพูดถึงเรื่องนี้ “อย่าตีความภาพวาดของพวกเขา ปล่อยให้พวกเขาเล่าเรื่องของพวกเขา” ด้วยวิธีนี้ Driessnack สามารถศึกษาว่าเด็ก ADHD. เป็นอย่างไร รู้สึกได้ถึงความมากมายของตัวเองและมอนิเตอร์ จริงๆ แล้วเด็กๆ คิดอย่างไรเกี่ยวกับโภชนาการและสุขภาพ.
นอกเหนือจากสิ่งที่เด็กพูด นักบำบัดและผู้ปกครองสามารถเรียนรู้ได้มากมายจาก อย่างไร เด็ก ๆ วาด “เรานั่งข้างเด็กและเป็นสักขีพยานในกระบวนการผลิตงานศิลปะทั้งหมด” Acosta กล่าว “เราไม่ได้แค่วินิจฉัยโดยดูที่ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย” นักบำบัดโรคจะพิจารณาว่าเด็กกดดันหน้าเพจมากน้อยเพียงใด พวกเขาปรับปรุงหรือลบรายละเอียดใด Acosta เล่าถึงผู้ป่วยวัยรุ่นคนหนึ่งที่ยืนยันว่าเธอมีความสัมพันธ์ที่ดีกับแม่ของเธอ แม้ว่าจะมีรายงานที่ตรงกันข้าม ราวกับจะพิสูจน์จุดยืนของเธอ เด็กสาวเลือกที่จะใช้เวลาบำบัดในการวาดภาพเหมือนแม่ของเธอ
Acosta ใส่ใจในทุกรายละเอียด “การนั่งข้างเธอ ฉันสังเกตเห็นความกดดันและความตึงเครียดอย่างสุดขั้ว” เธอกล่าว “ถือเครื่องหมายไว้ในกำปั้น แบบที่เด็กถือส้อม กดแรงมากจนฉันกลัวว่ากระดาษจะขาด ผลลัพธ์ที่ได้คือผู้หญิงที่ดูโกรธและก้าวร้าวมาก”
การวาดภาพสามารถรวมเข้ากับการบำบัดแบบเดิมได้เช่นกัน Backos ใช้เวลาหลายปีในการทำงานกับเด็กๆ ที่เคยประสบกับความบอบช้ำจากการถูกล่วงละเมิดทางเพศและการค้ามนุษย์ และได้แนะนำผู้ป่วยของเธอผ่านสี่คน ขั้นตอนของการบำบัด—ความปลอดภัยและความหวัง, การพัฒนาทักษะการเผชิญปัญหา, การสร้างเรื่องเล่าเกี่ยวกับบาดแผลที่สอดคล้องกัน และการเติบโตหลังบาดแผล—ด้วยความช่วยเหลือจาก ศิลปะ. เธอสอนให้พวกเขารู้สึกปลอดภัยและมีความหวัง โดยกระตุ้นให้พวกเขาวาดภาพที่เน้นงานอดิเรก สิ่งของ และผู้คนที่พวกเขารัก เธอสอนพวกเขาถึงวิธีรับมือกับความคับข้องใจและการขาดการควบคุมด้วยแบบฝึกหัดโรบินที่ผู้ป่วยวาดภาพของกันและกัน การวาดภาพฟรีช่วยให้พวกเขาเปลี่ยนประสบการณ์ที่สับสนและน่ากลัวให้กลายเป็นเรื่องเล่าที่เชื่อมโยงกัน ในโปรเจ็กต์สุดท้าย สาวๆ ได้จัดทำโปสเตอร์รณรงค์เพื่อสร้างจิตสำนึกเรื่องการล่วงละเมิดทางเพศ
คลอเรอร์หวังว่าเธอจะสามารถช่วยผู้ป่วยและปัญหาหลุมลึกของเขาได้เช่นเดียวกัน แต่ทุกคำแนะนำที่อ่อนโยนของเธอนำไปสู่อีกเรื่องราวหนึ่งของความหลีกเลี่ยงไม่ได้และความสูญเสีย เธอกำลังสูญเสีย
“ไม่มีทางเป็นไปได้อีกหรือ” เธอสะกิด เด็กชายเงียบ
การตีความภาพวาดของเด็ก: หมายความว่าอย่างไร
แม้ว่าจะเป็นไปได้ว่าผู้ปกครองที่กล้าได้กล้าเสียอาจหันไปใช้การทดสอบ Draw A Person หรือการวัดอื่น ๆ เพื่อวิเคราะห์งานศิลปะของลูก ๆ ของพวกเขา แต่ก็อาจไร้ประโยชน์ ผู้ปกครองควรบันทึกการวินิจฉัยสำหรับผู้เชี่ยวชาญ อย่างไรก็ตาม มีธงสีแดงสองสามภาพที่แม้แต่ฆราวาสก็สามารถใช้ที่บ้านเพื่อตัดสินใจว่าชุดของภาพวาดที่บ่งบอกถึงปัญหาหรือไม่
“คุณจะเห็นความรู้สึกและพลังมากมายในงานศิลปะของเด็ก ๆ” คลอเรอร์กล่าว “เมื่อพลังงานนั้นไม่ได้แสดงให้เห็นเป็นวงกว้างแต่ยังคงอยู่ในที่เดียว—เด็กที่วาดสิ่งหนึ่งสิ่งใดๆ ก็ไม่มีทางแก้ไขได้และ, เมื่อคุณถามเด็กเกี่ยวกับเรื่องนี้ คุณจะรู้สึกสิ้นหวัง—นั่นเป็นเบาะแสของคุณว่าคุณอาจต้องการความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญ ที่นั่น."
แต่ศิลปะไม่ได้มีไว้สำหรับการบำบัดเท่านั้น “เด็กๆ เป็นศิลปินโดยธรรมชาติ พวกเขาแสดงออกทางสายตาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาไม่สามารถพูดได้ด้วยวาจา” Acosta กล่าว “ไม่จำเป็นต้องเป็นเด็กที่มีประวัติบาดเจ็บหรือเจ็บป่วยทางจิต สิ่งนี้เกิดขึ้นกับเด็กทุกคนในระดับสากล”
Driessnack แนะนำให้ผู้ปกครองลงทุนในงานศิลปะเพื่อผูกสัมพันธ์กับลูกๆ “หากคุณกำลังพยายามสื่อสารกับลูกของคุณ ปล่อยให้พวกเขาทำศิลปะ และทำงานศิลปะของคุณเองควบคู่ไปกับพวกเขา” เธอกล่าว “ขณะนี้มีแรงผลักดันครั้งใหญ่สำหรับพ่อและแม่ในการอ่านออกเสียงให้ลูกฟัง ฉันพูดขนานไปกับสิ่งนั้นคือศิลปะ” เพราะการพูดคุยกับลูกๆ ของคุณผ่านงานศิลปะคือการสื่อสารบนสนามหญ้าโดยพื้นฐานแล้ว ในโลกของคำพูดและความคาดหวังของผู้ใหญ่ เด็ก ๆ ต่างพยายามปรับตัวและไม่ค่อยถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของตนอย่างสอดคล้องกัน จนกว่าพวกเขาจะนั่งหน้ากระดาษก่อสร้างเปล่าๆ “มันเป็นอาหารตามธรรมชาติสำหรับเด็ก ไม่ใช่สำหรับผู้ใหญ่” Driessnack กล่าว “นั่นก็ดีแล้ว เพราะมันทำให้คุณช้าลงนิดหน่อย”
ดินสอสี ดินสอสี และปากกามาร์กเกอร์เป็นวิธีที่เด็กๆ พูดกันอย่างตรงไปตรงมาและเปราะบางที่สุด ผู้ปกครองที่กระตือรือร้นและมีส่วนร่วมจะรับฟังได้ดี—และเขียนลวกๆ ไปด้วย
คลอเรอร์ไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับเด็กชายผู้วาดภาพหลุมลึกนี้ในระยะยาว แต่เธอรู้สึกมั่นใจว่าเขาดีขึ้นตลอดการรักษา อันที่จริงมันเกี่ยวกับตอนของเครื่องบิน ภูเขาไฟหรือหิ้งน้ำแข็งแช่แข็ง) ที่คลอเรอร์เห็นหลักฐานที่เป็นรูปธรรมของการปรับปรุงครั้งแรกและบางทีอาจเป็นเส้นทาง ซึ่งไปข้างหน้า. เมื่อมองไปที่กระดาษที่มีการแก้ไขอย่างหนักในตอนนี้ เธอรู้ว่าการสะกิดที่ถูกต้องสามารถช่วยเขาแก้ไขเรื่องนี้ได้ ทั้งบนกระดาษและในความคิดของเขา “ไม่มีความเป็นไปได้อื่น ๆ อีกหรือ” เธอพยายามอีกครั้ง
เด็กชายหยุดชั่วคราว แล้วดึงหมู่บ้านเล็กๆ ที่ฐานของภูเขา “บางทีชาวบ้านอาจจะจัดงานเลี้ยงกู้ภัย” เขากระซิบ “บางทีพวกเขาอาจจะพาชายคนนั้นกลับบ้าน”
