Один з найкращих фільмів 2017 року, До побачення, Крістофер Робін, розповідає історію А.А. Мілн, його син і народження персонажа на ім Вінні Пух. Це, у свою чергу, чарівний і невтішний фільм. Мілн далекий від мети, а його син, вигаданий як Крістофер Робін, виявляється далеко не щасливим. Але він також красивий у тому сенсі, яким не є більшість брудних біографічних фільмів. На це є проста причина. Це відбувається в основному в лісі Сто акрів, лісовому майданчику, де в кінцевому підсумку проживатимуть Сова, Тигр, Іа, Кролик і всі інші. На фільмі ліс відчувається одночасно чудовим і таким далеким, як дитинство. Подивитись фільм означає захотіти туди потрапити.
Батьківський розмовляв з До побачення, Крістофер Робін режисер Саймон Кертіс про виклик і хвилювання, пов’язані з оживленням на екрані лісу Сто акрів.
Сцени в лісі ста акрів були одними з найкращих у всьому фільмі. Як режисер, як ви підходите до відтворення культового вигаданого місця на основі реального місця?
Серцем цього фільму є те літо, коли Мілн і його син разом побудували цей світ у лісі. Вони живлять уяву один одного і зі своїх ігор починають створювати таких персонажів, як Тигра та Іа. І величезною частиною того, що дозволяло цим моментам відчути себе справжніми і відчути чарівність, був сам ліс.
На щастя, ми змогли потрапити до справжнього лісу Сто акрів, прекрасного Ешдаунського лісу в Англії. Нам довелося відтворити ці моменти в лісі, де насправді жила родина Мілнів, що було неймовірно. Міст, на якому Мілн і Блю грали Пуха Палиці у фільмі, був мостом, де вони дійсно грали Пуха Палиці. Було дивовижно простежити сліди того, де насправді грали та досліджували ці персонажі.
Це цікаво, тому що це реальні місця, але це також абстрактна ідея про дитинство. Як ви винесли на екран невинність і змусили її відчути себе особливим і відстороненим від суспільства, незважаючи на, знаєте, усі камери?
Звичайно, все почалося з цих чудових сцен, написаних сценаристом Френком Коттрелл-Бойсом. А потім була низка щасливих випадковостей, які дозволили нам вдало вивести на екран уяву. Хімія між Доналлом Глісоном та Віллом Тілсоном була набагато сильнішою, ніж будь-хто з нас міг собі уявити. Вони відразу отримали задоволення один від одного, що полегшило весь процес.
Яким чином це полегшило процес?
Він приніс природну енергію, яку майже неможливо підробити. У сценах, коли вони грали в ігри, вони дійсно грали в ігри. І у нас був графік, який дозволяв нам дати їм багато свободи, щоб вільно бродити в лісі та досліджувати, що привело нас до цих чудових моментів, яких ми б не мали інакше. Один з членів екіпажу знайшов жабу в траві і передав її Доналлу і Віллу. У підсумку вони грали з жабою як своїми персонажами. Для мене як режисера це було дуже захоплююче, тому що актори давали мені все, що я хотів, і навіть більше.
Фокс прожектор
Чи було багато імпровізації в сценах Hundred Acre Woods? Ви ходили в ліс знімати сценки чи просто ходили в ліс?
Це була суміш. Багато чого було заплановано, але, будучи в лісі, ми розставили акторів у різних місцях і подивимося, що буде. Раптом ми помічали, як світло падає на потік, і ми посилали акторів грати з паличками. Це було неймовірно рідкісним поєднанням потрібних акторів у цьому вільному місці разом із часом, щоб дати можливість розіграти сцени.
Фінальна сцена фільму також відбувається в лісі Сто акрів, за винятком того, що все змінилося і Крістофер Робін виріс. Як це було режисерувати таку гірку сцену?
Це була дуже важлива сцена з точки зору роздільної здатності, і у нас був Алекс Лоутер у ролі старшого Крістофера Робіна. Він не був з нами весь шлях, що іноді може стати проблемою, але він настільки талановитий актор, що впорався з цим викликом. І для останньої сцени, де Мілн і Крістофер Робін сидять на скелі з видом на ліс, на цьому камені в реальному житті є знак, присвячений Мілну за те, що він представив цей погляд світ. Перебування в тому самому просторі додало йому багато гостроти.
Це фільм про місце і час. Як ви уявляли, що Ліс Сто акрів — це не просто ліс, а мить?
Однією з речей, які привабили мене в цьому проекті, було те, що він розповідав невідому історію створення Вінні Пух. Це дало реальний погляд на цю родину під час створення цього знакового світу.
Мілни насправді не були батьками за сучасним визначенням батьківства, але вони є представниками батьків певного класу в цей період історії Англії. І, як усі батьки, старалися. Просто вони не завжди розуміли це правильно. І мені сподобалося почути людей, яким сподобався фільм, тому що він передає агонію та екстаз, які приходять від батьківства.
