100 найкращих дитячих фільмів усіх часів за версією пап-кінокритиків

Гей, діти, хочете дізнатися про захист навколишнього середовища та охорону природи? Це, мабуть, не найефективніший спосіб переконати дітей дбати про екосистему Землі, але якщо розповісти їм про це у вигляді фей, мініатюрний будівельник, кажан, озвучений Робіном Вільямсом, і демонічний хімічний розлив, озвучений Тімом Каррі, ну тоді у вас є щось. Молода фея Кріста (Саманта Матіс) живе у світі, де люди вважаються вимерлими, знищеними темним духом забруднення, відомим як Гексус. Але коли Кріста дізнається, що люди все ще існують, вона закохується в молодого лісоруба на ім'я Зак (Джонатан Ворд) і стикається з відродженим Гексусом, чиї сцени дали багатьом із нас перший досвід кіндертравма. Тут демонструється величезна кількість уяви FernGully: The Last Rainforest, і фільм залишається незабутнім, що говорить багато про що, враховуючи, що він вийшов в епоху домінування Діснея. — RN

Історія іграшок 4 вийшов у кінотеатри у 2019 році, майже через десять років Історія іграшок 3. Чи потрібна світу ще одна пригода в Історії іграшок? Відповідь була гучною... так, для дітей, батьків і батьків, які були дітьми під час оригіналу Історія іграшок відкрито в 1995 році. Pixar знову впорався, возз’єднавши старих друзів Вуді та Базза Лайтера, а також багатьох їхніх знайомих товаришів по іграшках, і створивши історію про дружбу, відпущення, дорослішання, свободу та кохання. Анімація незаймана, музика вражає всі ноти, а історія приділяє час двом чудовим новим персонажам. Є Форкі (Тоні Хейл), псевдоіграшка, зроблена з пластикової шпаринки, трохи воску та глини, засобів для чищення труб і невідповідні поглядові очі та Дюк Кабум (Кіану Рівз), канадський сміливець на мотоциклі в Evel Режим Кнівеля. Фільм кращий і зворушливіший, ніж має право бути. — Є

The Beatles залишили свій слід багатьма способами, навіть в анімації. Жовта субмарина це сюрреалістичний, божевільний і дивний шедевр, наповнений внутрішніми жартами та каламбурами та, звичайно, деякими чудові пісні (включаючи заголовний трек «All Together Now», «All You Need Is Love» і «Hey Bulldog»). Історія розповідає про чудову четвірку — Джона, Пола, Джорджа та Рінго — коли вони їдуть на жовтому підводному човні, щоб допомогти врятувати добрих людей Пепперленду від лап Блакитних Мені. Blue Meanies зневажають будь-яку музику, тоді як Pepperlandians цінують музику всіх мастей. Як не дивно, Beatles позичили свою музику та образи Жовта субмарина, але актори надали голоси героїв. Маленькі діти, швидше за все, не помітять і не звернуть уваги. — Є

Найперший запис у франшизі про Гаррі Поттера часто викликає невдоволення, і це трохи незаслужено. Режисер і співпродюсер Кріс Коламбус запустив франшизу, зіграв головну роль у підборі всіх ключових гравців, у тому числі Деніела Редкліффа, Емму Вотсон і Руперта Грінта, а також покійних великих Річарда Гарріса та Алана Рікман. Він також створив чарівний світ Гоґвортсу та багато його візуальних ознак, а також вловив елементи інклюзивності та обраної сім’ї, притаманні Дж.К. Роман Роулінг. Фільм загалом може бути схожим на робітника, але в ньому є загальна теплота, і Колумб викликав чудові виступи його молодого акторського складу, особливо Редкліффа, і він має величезний борг вдячність. — Є

Коли справа дійшла до маніакального комічного генія, Фред МакМюррей нічого не мав про Робіна Вільямса, який взяв на себе роль актора. Розсіяний професор культова роль недостатньо практичного професора в рімейку хіта Флаббер. Але коли мова зайшла про загальноамериканську привітність, ніхто не міг перевершити цю зірку Подвійне відшкодування і Мої три сини. 1963-і роки Розсіяний професор дав МакМюррею одну зі своїх знакових ролей, як дурний професор, який винаходить літаючу речовину під назвою Flubber, а потім повинен мати справу з несподіваними наслідками. Разом з Мері Поппінс (що чесно кажучи, містить анімацію), Розсіяний професор приблизно такий же хороший, як живі бойовики Діснея 1960-х років, що справді дуже добре. — NR

Людям подобається думати, що компанія Pixar винайшла сльозливий дитячий фільм (див.: Вгору, навиворіт, Історія іграшок 3, і т.д.), але OG House of Mouse знав, як допомогти водопроводу. Лисиця і Собака це тиха, стримана історія про чарівну лисицю та цуценя, які швидко стають друзями лише для виростуть, і оточуючі та навіть сама їх природа скажуть їм, що вони повинні бути вороги. З чарівними тваринними витівками, надзвичайно зрілим і гірко-солодким кінцем і жахливим ведмедем, який є стриманим одним із найкращих лиходіїв Disney, Лисиця і Собака це особливий, особливий фільм із важливим, меланхолійним і прекрасним повідомленням про дружбу. - Є

Гібрид живої дії/анімації Ручки і мітли пропонує непереборний центральний конфлікт: відьми проти нацистів, віккани проти СС. Ідеально підібрана Анджела Ленсбері — сила природи в ролі відьми-початківця міс Прайс. Чарівниця входить у життя трьох дітей, травмованих Другою світовою війною, маючи на меті використати свої знання про темні мистецтва, що постійно зростають, щоб допомогти перемогти сили Осі. Це чудова передумова, яка вимагає сучасного оновлення, особливо тому, що ми, навіть більше, одержимі фашистами та практикуючими окультизмом, групою, яка частково збігається. — NR

Гейлі Міллс зміцнила своє становище королеви Діснеївського живого дійства завдяки майстерному подвійному ходу в 1961 році Пастка для батьків як ідентичні сестри-близнючки, які розлучаються при народженні та ростуть, не знаючи про існування іншої. Дуже різні брати та сестри зустрічаються в літньому таборі та планують возз’єднати батьків Браяна Кіта та Морін О’Хара, коли вони переходять від незнайомих братів до дорогих друзів. Дісней використовував старовинну кіномагію, великі розділені екрани та чудову акторську гру, щоб створити ілюзію, що один талановитий актор-дитина — це дві різні людини. Це геніальна передумова, запозичена з роману Еріха Кестнера 1949 року, яка призвела до низки телевізійних продовжень і розквіту 1998 року. римейк із приголомшливою Ліндсі Лохан у неймовірній ролі, яка обіцяла більше, ніж її кар’єра. доставлено. — NR

Крикі! Рятувальники внизу міг так легко пропасти. Це було продовження улюбленого (але проблематичного) фільму 1977 року, Рятувальники. І, здавалося, він хотів бути в Австралії лише для того, щоб заробити на популярності Крокодил Данді. Це могло стати катастрофою, але натомість це несподівана насолода, химерний бойовик із незабутньою обстановкою, захоплюючими ставками та досить гарним екологічним повідомленням. — JG

Це може вас шокувати, але Чарльз Діккенс? Досить хороший письменник! Різдво МаппетКолядка, попри всю свою чудову ляльковість і гумор, надзвичайно вірний оригінальній історії Діккенса, що робить включення знайомих, великих персонажів, таких як Керміт і Міс Піггі, стає ще більш чудовим у них контраст. У кількох моментах Гонзо (грає роль Діккенса) дослівно декламує оригінальний текст автора. Легендарна та абсолютно серйозна гра Майкла Кейна об’єднує все це разом, оскільки його Скрудж жодного разу не ставиться до своїх колег-зірок як до жартів. Різдвяна пісня "Маппет". це такий подарунок, тому що він не просто покладається на численні сильні сторони Мапетів, а використовує їх, щоб показати найкраще з класики 19 століття. — JG

На основі перших двох книг серії «Хроніки Придейна» Ллойда Александера, Чорний котел був рідкісною касовою бомбою для Disney, хоча з тих пір став культовою класикою серед шанувальників фентезі. Ця історія про помічника свинаря Тарана та його супутники, які шукають містичний Чорний Котел, який Рогатий Король планує використати для створення армії нежить. Один із небагатьох анімаційних фільмів Діснея з рейтингом PG, Чорний котел не ухиляється від жахливих образів чи навіть смерті, але робить це з такою атмосферою, що фільм виглядає як мистецьке диво, навіть якщо воно надто страшне для більшості дітей і надто спрощене для більшості дорослі. — RN

Сімейні фільми не бувають кращими Стюарт Літтл. Роб Мінкофф, який зняв класичний анімаційний фільм Король Лев, спробував свої сили в цьому гібриді живої дії та анімації, який оживляє E.B. Улюблена однойменна книга Вайта. По суті, сім’я Маленьких (Г’ю Лорі, Джина Девіс, Джонатан Ліпнікі) з Нью-Йорка усиновлює мишу, що говорить, Стюарта (озвученого Майклом Дж. Лис), не як домашня тварина, а як син/брат. Ніжно, грайливо, із серцем і найсучаснішими візуальними ефектами/анімацією, Мінкофф досліджує дружбу, сім’я, ревнощі (Нейтан Лейн — хрип, як жадібний кіт Літтлз, Сніжок), страх, знущання, суперництво між братами та сестрами, і більше. — Є

Поки В'язень Азкабану вивів франшизу про Гаррі Поттера в темряву, Келих вогню справді підвищив ставку з першим записом PG-13, підштовхнувши Гаррі, Рона та Герміону ближче до повноліття, оскільки загроза Волдеморта нависла дедалі ближче. Містить Кубок світу з квідичу, широкий вибір магічних істот і розширення Чарівного світу. Келих вогню є свідченням усіх розваг, які може запропонувати франшиза, а також темнішого дизайну, який чекає наприкінці розваг та ігор. Повернення Волдеморта дає страшний, але захоплюючий урок про дорослішання. — RN

У цей момент Шрек це скоріше мем, ніж фільм, більше яскрава кульмінація, ніж кінематографічний досвід. Колись шанована репутація фільму з часом зазнала удару завдяки непотрібним продовженням, допоміжним програмам, продовженням додаткових додатків, телешоу, пародіям і імітаціям. Тому легко забути, що таке явище поп-культури Шрек був на момент його випуску або наскільки захоплено його сприйняли. Розумний погляд на казкову міфологію у фільмі був дуже прямим докором солодкій доброзичливості колишнього роботодавця Діснея, шанувальника Dreamworks Джеффрі Каценберга. Шрек був грандіозним хітом, який зробив Dreamworks потужною силою в анімації та допоміг створити естетику студії. Шрек виявився надзвичайно впливовим, добре чи погано, і виграв першу премію «Оскар» за найкращий анімаційний фільм. — NR

Останній фільм епохи Відродження Діснея, Тарзан дає нове життя культовій історії Едгара Райса Берроуза про людину, виховану мавпами. Тарзан досліджує, що означає бути людиною, протиставляючи Тарзана (Тоні Голдвін) проти дикуна Вільяма Сесіла Клейтона (Брайан Блесд) через любов до Джейн Портер (Мінні Драйвер). У цьому фільмі про Тарзана є просто щось таке круте за своєю суттю: він має дреди і займається серфінгом на деревах, як богемний атлет із екстремальних видів спорту. Але крім крутості, у пошуках приналежності Тарзана є багато серця. З великими емоціями та оригінальним саундтреком від Філа Коллінза, Тарзан нагадує епічну рок-оперу. — RN

Щоразу, коли Дісней відхиляється від адаптації традиційних європейських казок, які ми всі знаємо й любимо, можна посперечатися, що вони створять щось особливе. Хоча це не пряма адаптація якоїсь конкретної історії, Моана бере участь у полінезійських міфах, щоб розповісти прекрасну історію про молоду жінку, яка відкриває себе через своїх предків і рятує свою культуру за допомогою напівбога. З фантастичним вокальним виконанням Auliʻi Cravalho, Dwayne Johnson і Jemaine Clement; блискуче написання пісень Лін-Мануелем Мірандою, Марком Мансіною та Опетаї Фоаї; приголомшливий ефект навколишнього середовища; і послідовність погоні, натхненна Божевільний Макс: Дорога гніву;Моана є високою точкою в сучасному анімаційному каноні Disney. — RN

Дон Блут і Гері Голдман були на вершині своїх ігор, коли поставили цей пишний переказ легенди про Велику Княгиню Анастасію. Тут персонаж — 18-річна хвора на амнезію Аня, озвучена головним чином Мег Райан (за допомогою Кірстен Данст, Лейсі Чеберт і Ліз Калавей), яка прагне знайти свою родину. Анімація чудова, а пісні варіюються від хороших до дуже хороших, але акторський склад справді вражає Анастасія окремо. Лише перерахування імен з’їсть решту дозволеної кількості слів — Джон Кьюсак, Анджела Ленсбері, Келсі Греммер, Бернадетт Пітерс, Крістофер Ллойд, Андреа Мартін, Хенк Азарія та новачки Біллі Портер і Дж.К. Сіммонс. — Є

Можливо, це найкраще Енканто — ну, друга найкраща річ після «Ми не говоримо про Бруно», миттєвого доповнення до найпопулярніших пісень Діснея — це те, що вона закінчується не так, як ви цього очікуєте. Наша відважна героїня, єдиний член сім’ї з надпотужними можливостями, що не має власних здібностей, не закінчує фільм із особливою силою. Енканто це прийняття як себе, так і людей, яких ти любиш. — Дж.Г

Хоча довгоочікуване продовження першого Суперсімейка не має такої ж новизни, як оригінал, він робить одну річ, яку не вдалося зробити першому фільму: показує, як виглядає життя батька, який сидить вдома. Такий спосіб Суперсімейка 2 Перевертає сценарій на дуже старі батьківські гендерні ролі.

Трохи страшніше оригіналу, Суперсімейка 2 досі залишається одним із найкращих фільмів Pixar усіх часів і представляє сімейне життя не таким, яким ви б хотіли, а переважно таким, яким воно є насправді.

дослідники це недосконала перлина фільму. Троє хлопчиків-підлітків — Бен (Ітан Хоук), Вольфганг (Рівер Фенікс) і Даррен (Джейсон Прессон) — будують космічний корабель і вирушають у космос, усе це базується на мріях Бена. Незабаром вони зустрічають справжніх інопланетян, які зачаровані хлопчиками так само, як і хлопці ними. Є чарівні моменти, сильні виступи (особливо Хоук і Фенікс, які дебютували тут і незабаром стануть головними зірками), і деякі дуже круті створіння. Шанувальники режисера Джо Данте отримають задоволення від перегляду його улюбленого ансамблю, зокрема Роберта Пікардо та Діка Міллера. — Є

Принцеса і жаба рідко відчувається, що він отримує увагу, якої заслуговує. Можливо, це пов’язано з тим, що це художній фільм, випущений в епоху комп’ютерної анімації, або тому, що фільм укорінився в афроамериканській культурі Нового Орлеана 1920-х років. У будь-якому випадку, фільм бере класичну казку та перетворює її на історію погоні за своїми мріями, але при цьому не забуваючи насолоджуватися життям. Тіана (Аніка Ноні Роуз) практична та цілеспрямована, тоді як принц Навін (Бруно Кампос) безвідповідальний, але коли невдалий вуду заклинання перетворює їх обох на жаб, вони змушені переглянути своє життя, не жертвуючи тим, ким вони є, а будучи додатковими та ВІДЧИНЕНО. Початковий музичний номер вражає, і у фільмі з’являється один із найжахливіших анімаційних лиходіїв Діснея у вуду-бокорі Доктор Фасільє (Кіт Девід). — RN

Завжди знайдеться щось привабливе для молоді в історії про короля Артура та меч у камінь, ідея про те, що у вас може бути таємна доля, яка залежить не від сили чи влади, а від буття обраний. Що стосується історій обраного, Меч у камені це просто гарний час і зосереджується лише на молодому Артурі, не вдаючись до лицарів круглого столу, Мордреда та темного майбутнього короля. Історія може бути невеликою, здебільшого зосередженою на тому, що Мерлін дає Артуру важливі життєві уроки, перетворюючи його на різноманітних тварин, але в ній ніколи не бракує розваг. Хоча це дуже далеко від епічного масштабу Т.Г. Білий Колишній і майбутній корольхимерність, за допомогою якої відкривається фантазія, здається гарною точкою входу для дітей, перш ніж знайомити їх з Чорний котел, Хоббіті Гаррі Поттер. — RN

Після багатьох років неактуальності для сучасної аудиторії та фільмів прямого перегляду відео, які мало підвищили їхню популярність, у 2011 році «Маппети» зробили своє велике повернення. Написаний у співавторстві з Джейсоном Сігелом у головній ролі та в якому представлені таланти Емі Адамс і Кріса Купера, а також епізодичні ролі знаменитостей, хто є хто. Маппети відновили серце, гумор і культову музику улюблених творів Джима Хенсона.

Це фільм «Збери гурт разом», який не лише покладається на ностальгію глядачів, але також є чудовою точкою для нових глядачів, щоб закохатися в цих героїв. — RN

Коли люди споглядають широкий світ анімаційних фільмів Уолта Діснея, багато хто відразу згадує свою героїню чи героя, тоді як інші люди миттєво згадують лиходія. Бути чесним... Ви хоч згадаєте, хто герой Сто один далматинець є? Наша точка зору точно. Звичайно, ви пам’ятаєте чарівних плямистих собак, усіх 101. Але це Круелла де Віль — озвучена покійною, великою Бетті Лу Герсон — яка вкрала шоу. Пихата, жахлива, небезпечна й жадібна, вона їздить у найкрутіших автомобілях, вона — персонаж на віки — і досі неймовірно весело спостерігати. — Є

Планета скарбів був величезним провалом, коли він вийшов, бомбардуючи касові збори, незважаючи на те, що він був найдорожчим традиційним анімаційним фільмом, коли-небудь створеним. Прикро, адже ця карколомна космічна пригода світить яскравіше, ніж скриня, повна дублонів. Роберта Луїса Стівенсона Острів скарбів є класикою недаремно (це не єдина екранізація книги, яку ви знайдете в цьому списку, хоча в ній немає Маппетів), і оновивши налаштування, щоб зробити її науково-фантастичною космічною оперою, Планета скарбів дає нове життя вічній казці. — JG

Денні Де Віто став режисером і знявся в цій правдивій екранізації улюбленого однойменного роману Роальда Дала. Мара Вілсон — якій зараз 35!!! — грає Матильду, 6-річну дівчинку з магічними здібностями та жахливу, ненависну родину (включаючи Де Віто як батька Матильди). За підтримки люблячої вчительки міс Гані (чудової Ембет Девідц, яка мала б стати головною зіркою), Матильда приходить, щоб використати свої сили, а саме свою людяність і телекінетичні здібності. Де Віто фіксує похмурий, пошарпаний, підлий світ навколо Матильди.

Поньо розповідає дуже просту (хоч і дещо дивну) історію: маленька золота рибка закохується в хлопчика і хоче стати дівчинкою-людиною. Це те, з чого складаються казки. Але чого не було у братів Грімм, так це Хаяо Міядзакі. Життя, кольори та рух в океані Studio Ghibli — це диво, яке можна спостерігати, захоплююче відображення прекрасної складності, яке підносить дивовижну дитячу історію. (Або ми повинні сказати, занурює це?) — JG

За мотивами повісті Ніла Геймана, Генрі Селіка Кораліна це kindertrauma у найкращому вигляді. Це розсуває кордони, викликає кошмари та потужна історія про важливість сім’ї. Коли Коралайн потрапляє в паралельний всесвіт, де батьки більш уважні, ніж її власні, вона вірить, що знайшла притулок. Але в цьому альтернативному світі є набагато темніша правда, і жах, який там ховається, достатній, щоб навіть деякі дорослі замислилися. Кораліна є бажаним викликом для молодших глядачів, які цікавляться жахами та темним фентезі. А в епоху комп’ютерної анімації стоп-моушн-анімація є рідкістю для споглядання. — RN

Роберт Родрігез — фірмовий голос, який миттєво впізнається навіть у дитячих фільмах. Коли батьків-супершпигунів Кармен і Джуні схопили, брати і сестри використовують ресурси батьків, щоб врятувати їх від божевільного дитячого телеведучого Фегана Флупа. Діти шпигунів насолоджується абсурдом, водночас пропонуючи любовну точку входу до жанру шпигунства. Екшн, таємниця та круті гаджети — це багато, щоб зацікавити дитину. О, а ще є Великі пальці, справді кошмарні речі, але зроблені цілком правдоподібними у фантастичному світі гонзо Родрігеса. — RN

Террі Гілліам, постійний аніматор Monty Python, який став спотвореним автором, звернув свою увагу на світ дитячих розваг завдяки несподіваному хіту 1981 року. Бандити часу. Це весела похмура комедія про сучасну дитину, яка в кінцевому підсумку потрапляє в групу маленьких людей, які мандрують у часі, які подорожують крізь віки з крадіжкою в душі. Навіть у своїй найвидатнішій та здоровій формі Гілліам усе ще зумів вкласти в процес надзвичайно багато гумору, темряви, особистості та уяви. Бандити часу це той тип фільму, який змушує дітей закохуватися в кіно як засіб і в його безмежні можливості. Чи згадували ми, що пісні виконав Джордж Гаррісон? — RN

Грецькі боги отримують від Діснея цей розважальний фільм, який заради дітей у глядачах пом’якшує темні сторони типових міфологічних казок. Так, наприклад, Гера – це добро проти зла. Стрімкий і цікавий, з ще одним зірковим акторським складом і кількома незвичайними підстановними символами (Тейт Донован, Сьюзен Іган, Денні Де Віто, Ріп Торн, Саманта Еггар, Гел Холбрук, Вейн Найт, Пол Шеффер, Чарлтон Гестон, Бобкет Голдтуейт, Метт Фруер і, що найкраще, Джеймс Вудс у ролі швидкого розмовного лиходія Аїд). Цікаво, Геракл вважається касовим розчаруванням, оскільки він зібрав лише 99 мільйонів доларів у прокаті США. — Є

Передумова Космічний джем лише ледь мав сенс у 90-х. Майкл Джордан, щойно перейшов на пік своїх можливостей і закінчив дивну роботу в якості бейсбольного гравця другорядної ліги, у поєднанні з Луні Мелодії, які знову увійшли в моду з причин, які могли або не були пов’язані з популярністю контрабандного «гангстера» Looney Tunes сорочки. Космічний джем не повинно спрацювати — і в багатьох відношеннях насправді це не так — але є щось таке дивовижне в тому, наскільки все це незрозуміло, що ви не можете не провести приємного часу. — JG

Існує вражаючий рівень зрілості Мулан, враховуючи тему молодої жінки, яка приєднується до Імператорської китайської армії, переодягненої чоловіком, щоб врятувати свого хворого батька від вірної смерті. Ставки, як з точки зору зображення Китаю у фільмі, так і для самої Мулан, не можуть бути вищими, і все ж ризики полягають у чомусь більшому: честі. Мулан є одним із найрозширеніших анімаційних персонажів Діснея, і Мін-На Вень надає цьому персонажу мила іскра стійкості та гумору, що дозволяє Мулан бути однаково переконливою як аутсайдер і воїн. А Едді Мерфі підтримує енергію фільму в ролі Мушу. Автори пісень Меттью Уайлдер і Девід Зіппел, які в останню хвилину замінили фільм, створили культовий саундтрек, який неможливо забути. — RN

Аліса в країні чудес сьогодні вважається класикою, часто згадується на одному диханні з ранніми анімаційними фільмами Уолта Діснея Білосніжка, Попелюшка, Бембі, і Дамбо. Візуально він чудовий і винахідливий, а також набагато триповіший і менш лінійний, ніж будь-що інше передувала йому та більшість того, що слідувало за ним, що має сенс, оскільки це адаптація Льюїса Керролла Пригоди Аліси в країні чудес. Будь-яка дитина, яка прочитала книгу і їй сподобалася, напевно впорається з фільмом. Якщо це перше знайомство маленької дитини зі світом Керролла, будьте готові відповісти на запитання та, можливо, вгамувати занепокоєння. — Є

Рая і останній дракон це видовище, яке варто споглядати, фільм, який не лише підкреслює важливість єдності, але й виступає як фантастичний бойовик. Принцеса-воїн Рая (Келлі Марі Тран), яка стала свідком трагедії, яка перетворила її батька на камінь і розділила її народ шукає дракона Сісу (Аквафіна), щоб відновити містичний самоцвіт і відігнати від неї злих духів землі. Співрежисер МоанаДон Холл і Карлос Лопес Естрада, Рая і останній дракон сміливо руйнує очікування фантазії та традиційні уявлення про добро і зло, висвітлюючи складність і красу різних культур. Це анімаційний фільм Діснея для нашого часу. — RN

Це застереження Піноккіо незліченну кількість разів розповідали на великому екрані, у версіях анімації та живих дій. Лауреат премії «Оскар» Гільєрмо дель Торо має на підході нову, і ми раді її побачити. Однак ніщо не зрівняється з анімаційним мюзиклом Уолта Діснея 1940 року. Ця історія все ще зворушує серце своїм схожим сценарієм «Я хочу стати справжнім хлопчиком» і безмежною любов’ю Джеппетто до своєї маріонетки. І пісні, особливо «When You Wish Upon a Star» і «I’ve Got No Strings», як завжди, вічні. «Коли хочеться зірки» та музика до фільму отримали нагороди «Оскар». — Є

Леді і Бродяга є сентиментальним фаворитом багатьох шанувальників Disney. І це тому, що в повітрі витає кохання до Леді, милого, але розпещеного кокер-спанієля, і Бродяги, легкої, самодостатньої дворняги. Історія чарівна, анімація чарівна, а романтика викликає непритомність. Сцена зі спагетті та фрикадельками, яка закінчується випадковим — і культовим — поцілунком, продовжує викликати посмішку майже 70 років потому. Пеггі Лі озвучує кількох героїв фільму та виконує тріо пісень, і її внесок безцінний, особливо бруклінський акцент, який вона привносить у персонаж Пег. — Є

Звичайно, Бетмен відомий як Темний лицар, але, з усією повагою до Крістіана Бейла та Роберта Паттінсона, Хрестоносець у плащі цього не робить. завжди має бути темним і різким. Бетмен «66» бере чарівний, банальний і комічний погляд Адама Веста на Бетмена зі старого телешоу та розгортає його до повнометражного. У світі є місце для Бетмена, який вистежує серійного вбивцю і Бетмен, який відбивається від акули за допомогою свого зручного денді Shark Repellent Bat-Sprey… і один із цих двох Бетменів багато більш зручним для дітей. Біфф! пау! Комікси більше не тільки для дітей (але іноді вони є, і це чудово). — JG

Багато в чому, Різдво Чарлі Брауна це щось на зразок слабкої маленької ялинки Чарлі Брауна. Анімація дещо химерна, сюжет трохи розрізнений, і він досить короткий. Однак ці якості є частиною того, що робить його такою чудовою та довговічною класикою. Саме ці примхи роблять Різдво Чарлі Брауна Ви відчуваєте себе виразним і особливим, а не загальним, і, як і дерево Чарлі Брауна, воно має багато серця, якщо ви просто покажете йому трохи любові. — JG

Розповіді Роальда Дала є унікальними серед усієї дитячої літератури. Немає нікого іншого, хто міг би поєднати таку фантазію, люблячу химерність із спотвореною, темною та страшною смугою. Значить, це підходить Джеймс і гігантський персик насправді не схожий на будь-який інший дитячий фільм, демонструючи виразний стиль стоп-моушн, ​​який водночас пишний і дещо відштовхує. Це дивний фільм із певною перевагою, і це робить його надзвичайно дозрілим для насолоди. — Дж.Г

Ця «стара як час історія», як каже місіс. Поттс називає це першим (і протягом багатьох років єдиним) анімаційним фільмом, який був номінований на «Оскар» як «Найкращий фільм». Це більш ніж заслуговує на відзнаку. Кілька фільмів до чи після, у будь-якому середовищі, досягли чогось Красуня та Чудовисько витягує, створюючи відчуття, що дуже пухнастий роман відчуває себе позачасовим. Той факт, що кожна пісня у фільмі є класикою на всі часи, безумовно, допомагає. — JB

Чарівний світ К. С. Льюїса оживає у фантастичній екранізації режисера Ендрю Адамсона, який дебютує після Шрек і Шрек 2. Четверо дітей проходять через гардероб у світ чудес і небезпек і дізнаються, що доля Нарнії в їхніх руках. Діти — Анна Поплвелл, Вільям Мозлі, Скандар Кейнс і особливо юна Джорджі Генлі (якій зараз 27!!) — чудові та поділяють справжню хімію між братами та сестрами, а Джеймс МакЕвой (як фавн, містер Тумнус), Тільда ​​Суінтон (як холодна, владна Біла Відьма) і Ліам Нісон (як голос королівського лева Аслана) підносять кожну сцену на вищий рівень. вони в. Серіал «Нарнія» охоплював три фільми, і це задоволення спостерігати, як основний квартет акторів дорослішає фізично та як виконавці.

Є три чинники, які впливають на це Як Грінч викрав Різдво така класика свята. Перший — доктор Сьюз, який написав та проілюстрував книгу, яка надихнула на анімаційну адаптацію. Другий – легендарний Веселі мелодії аніматора Чака Джонса, який вкладав таке життя та химерність у кожен кадр. Останнє, що робить Грінч таким різдвяним продуктом є чоловік, який частіше асоціюється з Хелловіном. Борис Карлофф, чудовисько Франкенштейна, сам надає розповідь, яка надає барвистим і святковим подіям належної ваги.

Як повідомляється, ветерану Disney, який став головою студії, Дону Блуту довелося вирізати дуже багато потенційно кошмарних і травмуючих дітей сцен, щоб отримати рейтинг G, а не PG у 1988 році. Земля до часу. Це допомагає пояснити швидку 69-хвилинну тривалість фільму. Але в плівку все одно проскочило дуже багато темряви. Любитель натовпу Блута живе в стародавньому загубленому світі, водночас прекрасному та безпомилково похмурому, позначеному смертю, покинутістю та страхом. Незабаром комп’ютери займуть анімацію, але Земля до часу ілюструє неймовірне мистецтво мальованої анімації в її найбільші витрати часу та праці. Земля до часу не просто слідував a пряме відео продовження, а скоріше 13 подальші дії, які, зрозуміло, не є такими важливими чи шанованими, як оригінал. — NR

Аладдін це, можливо, найважливіший анімаційний фільм з тих пір Пароплав Віллі. Мультфільми були ще до Робіна Вільямса — справжньої знаменитості! — озвучив Джин, а далі було все, що було далі. Відтоді для мультфільмів буде нормою озвучувати відомих акторів. с Аладдін, однак такий кастинг все ще був захоплюючим і новим, і хоча решта фільму може похвалитися чудовими візуальними ефектами та карколомною історією, Аладдін це фільм Вільямса. Він ідеально підходить для ролі Джина, тому що він, як і його всемогутній синій двійник, є магічною силою, яку просто потрібно було вивільнити. У Аладдіна ніколи не було такого друга, як він, і глядачі теж ніколи не бачили нічого подібного. — JG

Ліло і Стіч значно розширює формулу Disney. Тут ми отримуємо Стіча (він же Експеримент 626), блакитну інопланетну істоту, яка нагадує щось середнє між собакою та коалою ведмідь, прибуваючи на Землю, а саме на Гаваї, де він подружився з Ліло, дивакуватою, завзятою та незалежною дівчиною. дівчина. Ліло та Стіч викликають хаос, куди б вони не пішли, і можновладці на планеті Стіча хочуть, щоб він повернувся додому. Історія висвітлює дружбу, любов і сім’ю, особливо обрану сім’ю, і доповнена барвистістю анімація, яка вирушає з космосу на пляжі Гаваїв, а також півдюжини розумно використаних Елвіса Пісні Преслі. — Є

Дуже багато «дитячих» фільмів про смерть — або, принаймні, помітно показують смерть у перші моменти. (Див.: кожен фільм Діснея з мертвою мамою.) Коко виходить за рамки цього в красивий, зворушливий і технічно колоритний спосіб. Подорож Мігеля до Країни мертвих, натхненної Dia de los Muertos, — це весела пригода, але вона також тепла і щирі роздуми про сім’ю та про те, як ті, кого ми любили і втратили, насправді ніколи не пішли, якщо ви пам’ятаєте їх. — JG

Можливо, це доречно, враховуючи, що фільм є божевільним пограбуванням, але режисерський дебют Джима Хенсона є злочинно недооціненою перлиною. Затиснутий між 1979 роками Фільм Маппет і 1984 рр Маппети беруть Манхеттен, другий повнометражний фільм Маппетів, дія якого відбувається в Лондоні, насправді не має собі рівних. Його саундтрек наповнений співаючими мелодіями, включаючи зворушливу «The First Time It Happens», веселу пишнотливу «Piggy’s Fantasy» та вільний Електричний Mayhem рок-диско грув «Нічне життя». Є кілька моментів, які справді викликають сміх (зокрема, чудовий кляп, який підкреслює жарт про несподіваний сімейний зв’язок між Кермітом і Фоззі), але справжнім досягненням фільму є те, як він розширює межі лялькового театру, розповідаючи історію, повну гумору та серце. Коли Керміт, Піггі та решта банди співатимуть і кататимуться на велосипедах парком Баттерсі, ви на якийсь час забудете, що спостерігаєте за створіннями з піни та фетру. — CG

вгору це, можливо, зеніт анімації Pixar. На це приємно дивитися, смішно, наскільки це можливо, і невимовно зворушливо. Ед Аснер озвучує Карла, вередливого старого вдівця, який потрапляє в пригоду свого життя в Південній Америці, а не зі своїм покійним, кохана дружина Еллі, а скоріше із збудливим молодим дослідником пустелі на ім’я Рассел (Джордан Наґаї), який чомусь стає обраною сім’єю. Аснер заслужив Оскар, і Крістофер Пламмер (у ролі дослідника, що переслідує невловимого птаха на ім’я Кевін) так само хороший. Початкова послідовність, чудові чотири хвилини та 22 секунди, які розкривають історію кохання Карла та Еллі, ніколи не перестають перетворювати дорослих дорослих на калюжі сліз. — Є

Навіть у дорослому віці все ще приємно дивитися мультфільми, які взаємодіють із живими людьми чи середовищем. Це два різних середовища! Вони не належать разом! Дракон Піта використовує це вроджене хвилювання, зробивши Елліота (титульного дракона Піта) єдиною анімаційною частиною фільму, миттєво сигналізуючи, що він 1) не є частиною буденного світу з плоті та 2) він добріший і мультяшний. фігура. Дракон Піта це нерівномірно, як багато фільмів Діснея тієї епохи, але ви просто не можете перемогти великого зеленого мультяшного дракона, який є кращим другом маленького хлопчика. — JG

Відродження анімації Діснея 1980-1990-х років черпало натхнення у найвищих джерел у 1994 р. Король Лев дав Гамлет анімаційне, антропоморфне обертання. (Зачекайте є це Гамлет?) Важка, драматична історія молодого принца, якому доводиться боротися з дволикістю та зрадою у власній родині в особі свого підлого дядька. Шрам (Джеремі Айронс, що сочиться знесиленим лиходієм) полегшений комічними рельєфними витівками Тімона та Пумби та заразливими частівками, як-от «Хакуна». Matata» від команди авторів пісень Елтона Джона та Тіма Райса, який отримав приголомшливі три номінації на «Оскар» за найкращу пісню з цього фільму. поодинці. с Король Лев Дісней відверто прагнув величі й досяг її. — NR

1980-ті роки були сповнені дитячих фільмів, які завдячували своїм появою успіху фільму, що передає дух часу. E.T. Стівен Спілберг сам продюсував багато з них, зокрема гремліни і його продовження. Спілберг не брав участі в культовій класиці Діснея 1986 року Політ навігатора, але важко переоцінити його вплив на фільм. Політ навігатора відтворює центральну динаміку E.T. якщо дитина подружиться з космічним прибульцем із чарівним дитячим духом і чуттєвістю. Тільки в цьому випадку грайливий E.T. йдеться про Макса, робота-диспетчера космічного корабля, який переправляє самотнього хлопчика в космос. Лише через рік після проривного успіху Велика пригода Пі-Ві, Поль Рубенс забезпечує голос, а також злобний, симпатичний дух Макса в моторошному, віртуозному виконанні. — NR

Роальд Дал був сумно відомий антисемітизмом, як його шанували за його незмінний геній, але Віллі Вонка, його найвідоміше творіння, назавжди асоціюватиметься з єврейським актором Джином Уайлдером. Уайлдер знайшов ідеальний тон для легендарного кондитера, що любить трюки, водночас невиразно соціопатичний, сухо саркастичний, дико поблажливий, таємно людяний і, зрештою, дуже сумний, навіть трагічний. Вонка Уайлдера дивиться зверхньо на людство, але особливо на дітей, так, ніби вони менший вид, якого він ніколи не зрозуміє, оскільки вони фундаментально не піддаються розумінню. Кошмарні постановочні номери, садистично захоплюючі пісні та вільно плаваюча темрява, звичайно, допомагають, але ключ до незмінного культу фільму лежить у хитромудрому геніальності безкомпромісного та абсолютно безстрашного Вайлдера продуктивність.

Дісней отримав джаз Аристокоти, і цей факт відображається в бурхливих анімаційних образах, які супроводжують веселі музичні номери. Історія розгортається в Парижі в 1910 році і зосереджується на герцогині (Єва Габор) і трьох її кошенят, яких кидають в сільській місцевості Едгаром (Родді Мод-Роксбі), дворецьким, незадоволеним тим, що коти, а не він, успадкують його роботодавця доля. Повертаючись до Парижа, вони стикаються з О’Меллі (Філ Харріс), який стає любов’ю герцогині та батьком для неї. кошенята та улюблений музикою котик О’Меллі, Кот Скат (Скатмен Крозерс) і його спів, танці та гра на інструментах друзі. The Аристокоти особливо весело для дітей, з великою кількістю дурних ґеґів і погонь. Музика і голоси - найкращі.

The тільки Батьки повинні знати про те, що деякі з джазових котів фону заграють з расовими стереотипами. Це ні в чому не образливе Дамбо або Пітер Пен отримує (жоден із них не потрапив до нашого списку саме з цієї причини), але просто пам’ятайте. Перевагою тут є те, що це один із найменше страшно класичні фільми Діснея всіх часів. — Є

Існує безліч дитячих фільмів з екологічними повідомленнями, і це чудово, але багато з них не зовсім тонкі, і вони б'ють свого глядача по голові про порятунок Землі до точки, коли ви майже дивуєтесь, чи це вже не ефективний. Це не той випадок з Волл-І, яка має достатню віру в свою аудиторію, щоб повірити, що вони отримають повідомлення через довгу першу дію, яка виглядає майже як німе кіно. Речі стають дещо очевиднішими, коли Уолл-І відправляється в космос і знаходить те, що залишилося від людської раси, але навіть у цьому випадку фільм не хоче викладати все для свого глядача. У кінці кінців людство заново відкриває для себе те, що більше винагороди буде, якщо ви докладаєте частину роботи самостійно. — JG

Діти дуже часто чують слово «ні»: чи можу я залишитися спати допізна? Можна морозиво на сніданок? Чи можу я поїхати на велосипеді до Японії, щоб побачити концерт моєї улюбленої групи? Ні-ні-ні. Режисер Боб Кларк ідеально втілює цю істину Різдвяна історія, серія дитячих віньєток від письменниці та оповідачки Джин Шеперд (яка також веде оповідь у фільмі як дорослий Ральфі) поєднані спільною ниткою: бажання 9-річного Ральфі Паркера отримати офіційну модель карабіна Red Ryder із дальністю 200 пострілів пневматична гвинтівка. Це ковток, а також потенційно небезпечний, оскільки майже кожен дорослий нагадує йому протягом усього 94-хвилинного фільму. Навіть Великий Хлопець з Північного полюса бере участь у змові безпеки: «Виб’єш собі око, хлопче», — каже Санта-Клаус в універмазі, перш ніж штовхнути Ральфі з гігантської гірки своїм великим чорним черевиком. «Хо, хо, хо». Зрештою все вдається — здебільшого — і до того часу, коли з’являться останні титри, Різдвяна історія доводить, що це щось більше, ніж пошук іграшки маленького хлопчика. Це про важливість родини, друзів і сповільнення, щоб цінувати прості моменти в житті, перш ніж вони пройдуть повз вас. Зрештою, хіба це не суть свята?

Пригоди та романтика в основі Верба, фантастичний фільм кінця 1980-х від режисера Рона Говарда та продюсера Джорджа Лукаса, який з роками набирає популярності — і залишається чудовою сімейною розвагою. Дитині призначено стати причиною краху злої чарівниці, королеви Бавморди з Нокмаара (Джин Марш), і вона хоче вбити немовля. Зусилля захистити цю дитину призводять до малоймовірного партнерства між Віллоу (Ворвік Девіс), доброю маленькою людиною з Нелвіна та починаючим чаклуном, і хвалькуватий найманець Мадмартіган (Вел Кілмер), який заводить роман із вільнолюбною донькою королеви Бавморди, Соршею (Джоанна Воллі) — чи вона заводить роман його? Кілмер і Воллі одружилися в реальному житті, а Девіс, який зачаровує від початку до кінця, знову зіграє роль Віллоу в майбутньому серіалі Disney+.

Глядачі та критики не покладали великих надій на 2014 рік Лего фільм, кінофільм, натхненний популярною лінією пластикових конструкторів для дітей. Постмодерні жартівники Філ Лорд і Крістофер Міллер — сліпуча анімаційна комедія CGI про привітного обивателя, озвученого Крісом Праттом, який виявляє, що може мати героїчну Доля злетіла над низькими, низькими очікуваннями, породженими її натхненням, з диким розгулом через, здавалося б, всю поп-культуру чи принаймні інтелектуальну власність Warner Bros. елементи керування. Лего фільм не просто смішний і винахідливий; він також напрочуд сатиричний і несподівано емоційний. Лего фільм це не просто смішно та розважально; це також справді про щось. — NR

1970-ті роки зазвичай не вважаються кульмінацією анімації Діснея. Період між смертю Уолта Діснея в 1967 році та відродженням Діснея в кінці 1980-х і 1990-х роках представляє собою період дикості для студія, але фільми, які вона зняла в той нібито занедбаний час, тим не менш пов’язані з аудиторією, особливо дітьми, у великій спосіб. Особливо це стосується 1973 року Робін Гуд, Улюблена «Мишачий дім» адаптація класичної історії епохи Ніксона про героїчну душу, яка краде у багатих і роздає бідним, з піснями дивака-генія кантрі Роджера Міллера. Брайан Бедфорд, можливо, зробив надто хорошу роботу, зробивши титульного персонажа лисицею кількома способами, як Робін Гуд створив більше пухнастиків, ніж будь-який інший фільм із цієї сторони Zootopia, який був дуже відверто натхненний Робін Гуд і його культовий герой. — NR

на папері, Історія іграшок не виглядав особливо видатним. Це був перший фільм нової студії під назвою Pixar, яка займалася захоплюючою, жахливою новою сферою повнометражної комп’ютерної анімації. Що ще менш обнадійливо, це було про пригоди реальних іграшок, які можна купити, як-от Містер Картопляна Голова (озвучений Дона Ріклза), а також вигаданих друзів-іграшок, таких як космічний герой Базз Лайтер (Тім Аллен) і ковбой-повернутий Вуді (Том Хенкс). Історія іграшок перевершив низькі очікування завдяки анімації, настільки сліпучій, революційній і багатій уяві, що це було схоже на магію. але Історія іграшок не просто виглядав по-іншому та кращим, ніж практично всі коли-небудь створені анімаційні фільми: він був настільки ж складним і задовільним у своїй розповіді. З самого початку Pixar мав унікальний талант інтегрувати передові технології з розумінням емоційних потреб кіноглядачів, як у Disney. Можливо, люди скептично ставилися до комп’ютерної анімації Історія іграшок, але це не просто викупило CGI як носій; це створило його як засіб, який має потенціал бути глибшим, багатшим і кращим за звичайну анімацію в усіх мислимих відношеннях. За винятком Нас Illmatic та Орсона Уеллса Громадянин Кейн, дебюти не бувають кращими за це. — NR

Приголомшлива сила виконавчого продюсера Стівена Спілберга, найуспішнішого комерційно режисера історія американського кіно, а також один із наших найвидатніших авторів зробили неможливе 1988-і роки Хто підставив Кролика Роджера. Він об'єднав Disney і Warner Bros. і Міккі Маус і Дональд Дак, не кажучи вже про низку інших легендарних мультфільмів для неймовірно похмурої мультфільмної історії про хіть, жадібність, вбивства та громадський транспорт.

Боб Хоскінс мав би отримати божественну Нобелівську премію, а не лише премію «Оскар», за його кумедну та неймовірно правдиву виступ у ролі трагічного шахрая Едді Валіанта, а Джессіка Ребіт розпочала статеве дозрівання для багатьох поколінь збуджених молодих Люди. Тим часом «Суддя Дум» Крістофера Ллойда був не просто спосіб занадто жахливий для дитячого фільму; він був би надто страшним навіть для найгострішого фільму жахів для дорослих. Хто підставив Кролика Роджера це не що інше, як диво, ідеальне поєднання передових технологій і історії світового рівня. — NR

Коли він зробив стрибок до кіновиробництва на великому екрані у 2000-х роках Chicken Run, Компанія Aardman Animations зберегла безглузду дотепність і закоренілу британську природу, які відрізняли її телевізійну продукцію, але додала надзвичайно кінематографічний елемент видовищності та пригод. Chicken Run є розширеним рифом на Велика втеча з курками, які налякані бути забитими злими фермерами, які замінюють солдатів союзників, і мерзенною парою фермерів, які беруть на себе ролі, зайняті нацистами в оригінальному фільмі. Chicken Run залишається найкасовішим стоп-моушн-анімаційним фільмом усіх часів, тож, мабуть, не дивно, що наступного року на Netflix вийде продовження, над яким довго працюють. — NR

Останнім часом фільми про супергероїв були одержимі дослідженням «мультивсесвіту», концепції коміксів, яка пропонує багато творчих можливостей, але ризикує зробити речі надто складними, тупими та самопосилальними для середнього глядача зрозуміти. Людина-павук: у всесвіти повністю уникнув заплутатися в цій мережі. Подібно до девізу «будь-хто може носити маску», кожен може переглянути (і оцінити) один із найкращих фільмів за останній час. Павук-стих дивний, але доступний кожному, незалежно від того, чи вони раді бачити героя, схожого на них, співпереживають кризам середнього віку або просто раді бачити, як Павук-Хем вдарив поганого хлопця великим молоток. —JG

1987-і роки Принцеса наречена мав лише скромний касовий успіх, але за три з половиною десятиліття, що минули з моменту виходу, він став настільки улюбленим і настільки всюдисущим, що, здавалося б, усі бачили його. Це не схоже Різдвяна історія в цьому відношенні. Якщо люди не бачили легкої чарівної екранізації роману Вільяма Голдмана про казки, дитинство, зроблене Робом Райнером, невинності, оповіді та уяви, то вони, безсумнівно, обробили це через меми, цитати, шанування, пародії та імітації. Кері Елвіс і Робін Райт миттєво стали романтичними іконами як щирі закохані, і їх підтримує такий склад дзвінків, як Біллі Крістал, Менді Патінкін, Уоллес Шон, Крістофер Гест, Андре Гігант, Керол Кейн і Пітер Фальк у ідеальному акторському складі ролі. Принцеса наречена настільки ж гарний, наскільки це припускає його чудова репутація. Це краще, ніж добре; це ідеально, надто цитована сучасна класика, яка є набагато більшим, ніж просто джерелом багатьох хакерських фрагментів в Інтернеті. — NR

У пошуках Дорі не може досягти висот (глибин?) свого попередника, В пошуках Немо. Це зрозуміло, особливо тому, що надто часто франшизи стикаються з труднощами, коли просувають допоміжного комічного персонажа, такого як Дорі, на головну роль. І все ж У пошуках Дорі це чарівне занурення в океан, і Дорі процвітає, а не барахтається як головна героїня, перетворюючи її раніше смішну проблеми з пам'яттю в напрочуд ніжну історію про подолання невпевненості в собі та незабутню любов батьків до своїх діти.

Руфіо! Руфіо! Руфіо! Якщо повторення імені цього персонажа для вас безглузде, це означає, що ви ніколи не бачили найкращого Пітер Пен адаптація всіх часів, епопея Робіна Вільямса Гачок. Звичайно, цей фільм застарілий і пронизаний загальним відчуттям 90-х. І все ж, що стосується «сучасних» «класичних» дитячих історій, Гачок є одним із найбільш унікальних. Також, можливо, найбільш недооцінений фільм Стівена Спілберга. — РБ

Легендарний аніматор Дон Блут дебютував як режисер з адаптацією Роберта С. О’Браєна Пані. Frisby and the Rats з NIMH. Що чудово в Блуті і особливо в цьому фільмі, так це те, що він ніколи не недооцінює інтелект дітей і вміло поєднує фантазію з реальністю світу, навіть якщо ця реальність темна і страшно. Центральна героїня, мишка на ім'я місіс. Брісбі (змінено з книг, щоб уникнути проблем з авторським правом на спортивний диск) береться за квест, щоб врятувати свою хвору дитину Тімоті, відкриваючи колонію технологічно просунутих щурів і таємницю її померлого чоловіка, гризунів, які всі були частиною експериментів у Національному інституті психічного здоров’я (NIMH). Це вражаюче відкриття, і воно робить досить важливе твердження щодо випробувань на тваринах. Проте, незважаючи на ці більші наслідки, Блут ніколи не втрачає з поля зору місіс. Героїчна подорож Фрісбі. — RN

Аргументи на користь того, що цей фільм є одним із найкращих дитячих фільмів, є потрійними. По-перше, це чудовий спосіб перевести дітей із анімаційних фільмів у живу дію. По-друге, це фільм про розумні повітряні кулі — і де ти це подивишся? По-третє, і найголовніше, одні з найкращих фільмів в історії кінематографа є німими фільмами, і мало хто з дорослих навіть стикається з цим засобом. Якщо «Червона повітряна куля» — єдиний німий фільм, який коли-небудь дивилася ваша дитина, це буде чудово. — РБ

Ще одна абсолютна класика від сценариста і режисера Хаяо Міядзакі, Принцеса Мононоке розповідає захоплюючу, захоплюючу та спонукальну до роздумів історію про Ашітаку, принца стародавньої Японії, якого спіймали у сутичці між людьми, які знищують пишний і дивовижний ліс, і духами лісу, які мають намір захистити це. Повідомлення безпомилкові, а анімація та музика ідеальні. Цей варіант рекомендовано для дітей трохи старшого віку, і ми також пропонуємо вибрати англомовну версію, яка є підсиленою за сценарієм Ніла Ґеймана та голосами Мінні Драйвер, Біллі Крадапа, Біллі Боба Торнтона, Клер Дейнс, Джади Пінкетт Сміт та інші. — Є

Чисте лихо. Це назва гри в Кріса Коламбуса Сам у дома, який зробив Маколея Калкіна дитиною-зіркою та запустив півдюжини сиквелів, які ніколи не дотягували до першого. У дитинстві завжди було трохи виконання бажань Сам у дома, не лише через припущення, що ви самі захищаєте свій дім від грабіжників, але й той факт, грабіжники, Гаррі та Марв, яких так добре зіграли Джо Пеші та Деніел Стерн, мали справжнє відчуття загрози їх. Вони так явно прийшли зі світу дорослих, про що часто забували продовження без Колумба. Сам у дома кидає виклик попереднім уявленням про дитячі комедії, інтегруючи справжнє відчуття небезпеки у свій святковий настрій і вигадки. — RN

Попереджаємо батьків: одна з найкращих частин Заморожені також, потенційно, найгірша частина. «Let It Go» — це чудова пісня — можливо, найкраща пісня сучасної епохи Діснея — але вона також неймовірно захоплює, тож будьте обережні, перш ніж запускати Disney+. На щастя, є набагато більше Заморожені ніж просто сопілки Ідіни Менцель. Фільм є веселою інверсією класичної диснеївської формули принцеси Шрек-як підморгує, і сестринський зв’язок між Ельзою та Анною формує тепле серце в основі цієї морозної історії.

Найбільш трансгресивний і дивовижний дорослий анімаційний фільм, призначений просто продати дітям купу дорогих іграшок, легко Трансформери: фільм. Цей фільм не лише дає дітям здорові (і сумні!) уроки про смерть, але й містить миттєво пов’язану подорож героя. Дивитися на те, як автобот Хот Род (Джадд Нельсон) перетворюється від завзятого ризикованого до добросовісного лідера, все одно надихає. Решта голосового таланту нереальна. Від Роберта Стека до Леонарда Німоя, Еріка Айдла і так, Орсона Уеллса як планети, яка поїдає інші планети, важко знайти дитячий фільм 80-х, який би мав більше задоволення, ніж трансформери.

Але потім ви згадуєте саундтрек. Дивний Ал є, але кожна дитина 80-х завжди пам’ятає пісню Стена Буша «The Touch». Чи відчують сучасні діти, що цей фільм усе ще має силу? Відповідь - велике так. — РБ

Думати про 9 як наркотик для вашої дитини в пост-апокаліпсис. Це, безсумнівно, найстрашніший фільм у цьому списку (вам варто почекати, поки їм виповниться 10 років), 9 це також фільм, який познайомить їх із найглибшими радощами, які можна знайти у фільмах для дорослих — загублені цивілізації, стрибки з сидінь, погоні та напружений саундтрек (який включає, ймовірно, найжахливіше використання «Somewhere Over the Rainbow» у фільмі для дата). Він також має не менш колоритний склад персонажів, включаючи роботів-вбивць (один з головою ляльки), солодких ляльок з мішковини, пронизаних душею людства, і Крістофера Пламмера. Незважаючи на те, що в цьому фільмі панує напруга, яка захоплює стілець, і частка смерті (але без крові), все це пом’якшується тим фактом, що надія панує над усім у цьому фільмі — і врешті-решт перемагає. Зрештою, це фільм для дітей. — TT

У дітей великі почуття. І одна з найскладніших речей у вихованні – це розпакувати ці почуття. Важко придумати кращий дитячий фільм, який справді це стосується. Навиворіт відчувається, що це може бути найкращий фільм Pixar. Єдина причина може бути це не просто мета. Тим не менш, абсолютно необхідна та комфортна їжа для всіх тих дітей, які живуть голосно. —РБ

Це зробить свиню! Жодне дитинство не обходиться без пригод, присвячених свиням, і справді важко знайти ідеальніший фільм про свиней, ніж дитинко. У цьому фільмі, безперечно, є деякі сумні аспекти, і ймовірність того, що він може перетворити деяких дітей на вегетаріанців. (Що, мабуть, є найкращим сценарієм!) Чи справді ви можете сказати, що ви виховували дітей, якщо ваші діти не бачили дитинко? — РБ

Це один із найкращих фільмів усіх часів, як уже знають усі, хто читає це. Для дітей певного віку, які люблять динозаврів, немає кращого вибору. Чудо фільму Стівена Спілберга, спосіб, у який він оживив динозаврів на екрані, як ніколи раніше, і склад незабутніх героїв, серед яких як дорослі, так і діти, баланс науки та гострих відчуттів дозволив Парк Юрського періоду залишатися популярним майже через 20 років. Хоча це може бути досить інтенсивним для молодших глядачів, для тих, хто достатньо дорослий, щоб оцінити поштовх, Парк Юрського періоду це базовий досвід кіно. — RN

У цьому, одному з найкращих фільмів Хаяо Міядзакі, є чудова кількість химерності та чарівності, але хоча Кікі ширяє в небі на літаючій мітлі, ставки надзвичайно обґрунтовані. Кікі — молода відьма, яка вперше опинилася у великому місті, намагаючись знайти свою першу роботу та місце у великому прекрасному світі. Це історія дорослішання, у центрі якої – великий приклад для наслідування. Зрештою, Кікі про хорошу дитину, яка просто хоче наполегливо працювати та допомагати людям — щось таке ж чарівне, як будь-який балакучий кіт. — JG

І діти, і батьки були в захваті Дорога додому протягом майже трьох десятиліть. Три домашніх улюбленця — Шанс (Майкл Дж. Фокс, який виступає в ролі оповідача), стриманий бульдог; Шедоу (Дон Амеч), ​​старий, але досвідчений і мудрий золотистий ретривер; і Нахабна (Саллі Філд), розпещена гімалайська кішка — розлучаються зі своїми родинами і думають, що їх покинули. І тому вони вирушають у небезпечний шлях через пустелю, сподіваючись безпечно повернутися додому. Це означає, що потрібно витримати рельєф і погоду, а також перехитрити ведмедя та гірського лева. Є комедія та бойовик, уроки про дружбу та сім’ю, і все це знято в прямому ефірі, що чудово... за винятком того факту, що роти тварин не рухаються, коли вони говорять! - Є

Для багатьох дітей 80-х і 90-х років Хоббіт було нашим першим знайомством Володар кілець. Незважаючи на те, що режисери Артур Ранкін-молодший і Джулс Басс були відомі насамперед своїми святковими пропозиціями, вони справили незабутнє враження на початківців шанувальників фентезі з їх адаптацією роману Толкіна та неймовірного героя Більбо Беггінса, виграшно озвученого Орсоном Бін. Завдяки чудовому дизайну персонажів, спритному балансу гумору та напруги, включаючи чудову адаптацію культової сцени «Загадки в темряві» та кілька чудових пісень Морі Лоуза, Хоббіт це формальний досвід фентезі, який перевершує поняття телефільму. — RN

Єдиний фільм «Зоряні війни» для ваших дітей потреба побачити той, для якого не потрібні субтитри. Хоча артистизм і експансивність галактики Зоряних воєн стають більш різноманітними і, можливо глибше у наступних сиквелах, приквелах і допоміжних програмах оригінальний фільм (пізніше з субтитрами Епізод IV: Нова надія) — чудова окрема пригода. Масовість "Зоряних воєн" як явища, можливо, з роками зменшила силу першого фільму. Але фільм недаремно став класикою, і більше, ніж будь-який інший фільм про Зоряні війни, він виглядає як справжня дитяча класика. — РБ

Перший бойовик, заснований на однойменних улюблених книгах, навряд чи отримав рейтинг G, а PG. Ви можете запитати чому? Відповідь полягає в тому, що Ніколь Кідман грає злісного таксидерміста, який також стріляє в людей і тварин із зброї з глушником, яка стріляє нокаутуючими дротиками. Її мета — набити Паддінгтона, і, чесно кажучи, Кідман продає цей виступ, можливо, краще, ніж будь-який лиходій Бонда. Решта акторського складу не менш приголомшлива, включаючи Г’ю Бонневіля (знаєте, тато з Центр міста Абатство) і Саллі Хокінс (Форма води). Бен Вішоу (Q з фільмів Деніела Крейга про Бонда) озвучує Паддінгтон, а секретний MVP Пітер Капальді ховається навколо як веселий допитливий сусід.

Хоча Паддінгтон 2 найкращий фільм, ви повинні почати тут. І якщо Паддінгтон був першим «живим» фільмом вашої дитини, ви робите щось правильно. Цей фільм готує вашу дитину буквально до кожного бойовика у найприємніший спосіб. — РБ

Після гуркоту з воріт с Chicken Run, все-таки, його найкасовіша функція, вишукані англійські генії, які п’ють чай, їдять мюслі, в Aardman Animations дали їхні найулюбленіші ікони, геніальний винахідник Уоллес і його вірна собака Громіт, їхній власний транспортний засіб для повнометражних фільмів 2005 року спокусливий Уоллес і Громіт: Прокляття кролика-перевертня. Результат був моторошний у найневиннішій, зручній для дітей манері, мила комедія жахів із чудовою жартівливою дотепністю. І в світі роздутого часу виконання, Уоллес і Громіт: Прокляття кролика-перевертня біжить 85 хвилин. Цей відзначений премією «Оскар» анімаційний камінь справляє велике враження за мінімальний проміжок часу. — NR

Інколи, Фантастичний містер Фокс виглядає надто дивним і особливо дорослим, щоб бути «дитячим» фільмом, завдяки поєднанню унікальної оповіді Роальда Дала та унікальної естетики Веса Андерсона. Тим не менш, це робить його ідеальним, несподіваним чином, як дитячий фільм, тому що іноді діти поводяться як дивні маленькі дорослі. Вони заслуговують на те, щоб побачити лисицю Джорджа Клуні, яка живе чарівним маленьким життям і бере участь у чудових веселощах. Це тві, тварина Одинадцять Оушена. — JG

Фільм, з якого все почалося. Якщо ваша дитина є фанатом фільмів про супергероїв, то все почалося з фільму Річарда Доннера Супермен. З культових виступів Крістофера Ріва, Марго Кіддер і Джина Гекмана в ролі Супермена, Лоїс Лейн, і Лекса Лютора відповідно, і культової музики Джона Вільямса Доннер представив Супермена як американця байка. Він легкий на бойовик, можливо, більше, ніж може очікувати сучасна молода аудиторія, і більш важкий на романтику, ніж молода аудиторія може хотіти, але це безсумнівно що все ще є захоплююче відчуття дива, коли бачиш, як Супермен ширяє в небесах, а Рів дарує тепло та щирість, яких ви хотіли б, щоб ваші діти прагнули до. — RN

Між тим, подарувавши світові відомий німецький підводний шедевр Другої світової війни Das Boot та інтенсивні трилери секретної служби На лінії вогню і Air Force One, Тевтонський кінорежисер Вольфганг Петерсен спробував свої сили в дитячій справі з улюбленою екранізацією однойменного роману Міхаеля Енде 1984 року. Якби він був перезавантажений сьогодні, Нескінченна історія був би наповнений бездушним CGI, але йому пощастило бути створеним у час, коли панували практичні ефекти та ляльковий театр. Дивовижні роздуми Петерсена про силу оповідання та уяви, що змінює життя, розповідають про невпевненого хлопчика, якого затягує головна книга про царство під назвою Фантазія, якому загрожує зловмисна сила, відома як Темрява, на все більш буквальному рівні, зрештою стає гравцем у дії себе. Це фільм про темряву та подив, який не боїться побувати в дуже похмурих, потенційно травматичних місцях І в ньому звучить тематична пісня Нової хвилі. Незважаючи на назву Нескінченна історія закінчується через 94 хвилини, і Нескінченна історія франшиза закінчилася після трьох фільмів, останній з яких перейшов безпосередньо на відео. — NR

Враховують шанувальники легендарного японського мультиплікатора Хаяо Міядзакі Вивезений бути одним із трьох його найкращих фільмів, якщо не найкращим. Заслужено. Це яскраве фентезі, наповнене дивом і деякими страхами, про 10-річну дівчинку Чіхіро, яка несподівано потрапляє у фантастичний світ, де її батьки — свині, а відьма краде її ім’я. Мультфільм насичений і яскравий, а історія прославляє природу, сім’ю, наполегливість, дружбу та хоробрість молодої дівчини. Хоча фільм чудово працює в оригінальній японській версії, молодші діти можуть віддати перевагу американській ітерації, яка містить голоси Дейві Чейза, Джона Ратценбергера, Сюзанни Плешетт, Джейсона Марсдена, Сьюзен Іган, Девіда Огдена Стаєрса та Майкла Чикліс. — Є

Після видатної телевізійної кар'єри, яка включала Критик, Цар гори, і Сімпсони під час свого золотого віку 1990-х років Бред Берд зробив надзвичайний режисерський дебют у 1999 році, екранізувавши Теда Хьюза Залізний велетень. Дія відбувається на тлі холодної війни, Залізний велетень фіксує зі спілбергівським почуттям подиву складні, сильні емоції, які виникають, коли самотній маленький хлопчик 1950-х років у Мені знаходить і дружить із величезним роботом із космосу, озвученим Віном Дизель. Сюжет фільму протиставляє потойбічну невинність проти мирської злоби уряду та військових, які не довіряють тому, що не можуть контролювати. На момент виходу фільм зазнав великого провалу, але здобув величезний культ. Його титульний герой був навіть химерним і грубим чином втягнутий у безглуздя, що викликає мігрень. Готовий перший гравець як футуристичний воїн і з’явився в Space Jam: Нова спадщина, такий же продажний і корумпований проект Залізний велетень є чистим.Залізний велетень Так само було раннім свідченням того, що справжній дар Віна Дізеля полягає в тому, щоб озвучувати милосердних створінь із космосу, а не в тому, щоб грати людей у ​​фільмах із живими діями. — NR

Технічно це список найкращих дитячих фільмів. В пошуках Немо безумовно відповідає цим вимогам, оскільки це освіжаюча красива пригода через море, повна важливих життєві уроки та веселі персонажі, як-от велика біла акула, яка хоче змінити свій раціон, і трубчасте море черепаха. однак, В пошуках Немо справді для всіх татусів, як подорож Марліна, щоб знайти свого сина — і зрештою знайти баланс між бажанням зберегти його в безпеці та дозволом йому досліджувати та рости — це надзвичайно сильно, навіть якщо ви сухопутний.

На милість лише один музичний номер, Великий мишачий детектив безпосередньо передує відродженню Діснея, яке почалося з Русалочка в 1987 році. Заснована на серії дитячих книжок Василь із Бейкер-стріт, які, звісно, ​​були фрагментами оповідань і романів сера Артура Конан Дойля про Шерлока Холмса, Великий мишачий детектив може бути однією з найдоступніших і розумних кіноверсій Шерлока Холмса. Як миші, які говорять, у великому пантеоні дитячих фільмів, Безіл глибоко недооцінений. —РБ

Вони не даремно називають це веселим відпочинком з Мері. На щастя, відхилення від P.L. Ця однойменна серія книг Треверса, ця класика Діснея є, мабуть, найбільш незмінним поєднанням живих дій і анімації будь-коли. У цьому є кілька речей, які є дещо сумнівними для сучасної аудиторії, але, на щастя, кіноверсія Поппінса – ні відверто расистський як книжкова версія.

Мері Поппінс є чудовим прикладом того, що часто книга гірша, а фільм кращий. Supercalifragilisticexpialidocious не мав нічого спільного з книгами, але у фільмі він ідеальний. Джулі Ендрюс у цьому набагато краща, ніж будь-коли Звуки музики, здебільшого тому, що Мері Поппінс — надзвичайно легковажний персонаж, ніби непередбачуваний чарівник, злитий із Лікар, який. І, незалежно від того, що вам хтось каже, Дік Ван Дайк псується веселий у цьому. — РБ

Не дивно, що чудова історія Стівена Спілберга про молодого хлопця, який подружився з інопланетянином з космосу побив рекорд найкасовіших фільмів усіх часів і став глобальним явище. У порівнянні з попередньою роботою режисера, E.T. є інтимним і особистим. Але багато в чому завдяки розмашистій партитурі Джона Вільямса, мальовничій композиції кадру та освітленню оператора Аллена Давіо, здатність сценаристки Меліси Метісон досконало вживати емоції та мову молоді з передмістя — «Це не було нічого подібного, дихання пеніса!” — і, звісно, ​​режисура Спілберга, яка водночас смілива й обережна, фільму вдається відчути себе великим літнім блокбастером, незважаючи на його відносну тишу. Що стосується титульного інопланетянина, Карло Рамбальді та його команда блискуче створили прибульця, який водночас відштовхує погляд, принаймні спочатку, і в той же час, безперечно, милий і невидимий осторонь. Якщо додати до цього блискучу гру акторів і захоплюючі ефекти від Industrial Light & Magic, то отримаєте справжній кінематографічний шедевр для дітей будь-якого віку. — CG

Коли він дебютував як режисер у 1989 році Любий, я зменшив дітей, Джо Джонстон уже був лауреатом премії «Оскар» завдяки своїй роботі над спецефектами Розкрадачі втраченого ковчега і легенда завдяки своїй роботі над створенням образів таких культових персонажів Зоряних воєн, як Боба Фетт. Це виявилося ідеальним фоном для режисури Любий, я зменшив дітей. Несподіваний блокбастер оновив сонячну невинність і загальноамериканську корисність живих фільмів 1960-х років Disney, таких як Розсіяний професор із передовими технологіями та останніми спецефектами. Рік Мораніс ідеально втілив роль батька Пойндекстера, який випадково зменшив своїх дітей і повинен врятувати свою сім'ю від розчавлення, як жуків. Любий, я зменшив дітей мав певну допомогу в касі від Проблеми з животиком, перший короткометражний фільм «Кролик Роджер». Але навіть без допомоги негідного кролика Роберта Земекіса це все одно було б переможцем. — NR

Кінематографічний всесвіт Marvel знімає фільм «Фантастична четвірка», але, чесно кажучи, навіщо? Pixar вже зняла найкращий фільм «Фантастична четвірка», навіть якщо технічно це не «Перша сім’я Marvel». Діти молодшого віку можуть ототожнити себе з Дешем, свавільним спідстером, а підлітки можуть знайти зв’язок із тим, як Вайолет відчуває себе невидимою, навіть коли не використовує свої сили.

Батьки, мабуть, бачать у Містері Неймовірному та Еласті-Дівчині певні аспекти себе, коли вони керуються своїми стосунками та власними особистими бажаннями. Але перш за все Суперсімейка про те, як ці четверо (і Джек-Джек) працюють як сім’я. Ну, це і деякі надзвичайно стильні злочини. — JG

За рік до того, як суботнім ранком глядачів приймали в його заповнений ляльками театр, Поль Рубенс дивовижний персонаж Пі-Ві Герман дебютував на великому екрані під керівництвом новачка Тіма Бертон. На поверхні, Велика пригода Пі-Ві це епічний і незабутній, високоцитований фільм подорожі — «Я знаю, що ти, але хто я?» — разом із поїздками до Аламо, швидкісною погонею через Warner Bros. багато фільмів та виконання хіта The Champs 1958 року «Tequila» в байкерському барі. Але за своєю суттю «Велика пригода» — це весела та напрочуд зворушлива історія кохання між людиною та його велосипедом. Ви хочете поговорити про цілі дружби? Знайдіть когось, хто дивиться на вас так, як Пі-Ві дивиться на свого Швіна. — CG

Незважаючи на свої володарські заслуги, Тім Бертон не став режисером Кошмар перед Різдвом, він також не написав сценарію, хоча придумав історію та персонажів. Тим не менш, фільм є найчистішим уявленням чарівної готичної естетики Бертона. Анімаційний мюзикл Бертона відкриває Хеллоуїн у довгостроковій, незабутній формі Гарбузового короля Джека Скеллінгтона, інсценування заплутаного захоплення Різдва, яке призводить до пустощів, а не до веселощів і потворностей, а не веселість. Підживлюваний диявольськи захоплюючими піснями Денні Ельфмана, Кошмар перед Різдвом було з любов’ю реалізовано аж до молекулярного рівня. Його Грінч, який викрав Різдво через Чарльза Аддамса, відчуваючи себе як творчий рентгенівський знімок душі Бертона. Таке відчуття, як найкраща різдвяна страва Кошмар перед Різдвом завжди була з нами; просто потрібно було, щоб Бертон витягнув його з ефіру, щоб світ насолоджувався кожним Різдвом і Хеллоуїн. Кошмар перед Різдвом це класика на Різдво та Хелловін, яка займає величезне місце в нашій культурі та дитинстві незліченних театральних диваків, тому що вона, зрештою, така хороша. Кошмар перед Різдвом міг породити кілька поколінь готів торгового центру Hot Topic, але не заперечуйте це! — NR

Бред Берд став продовжувачем двох найкращих дитячих фільмів, коли-небудь знятих Залізний велетень і Суперсімейка з іншим переможцем усіх часів Рататуй. У бравурній виставі, яка підкреслює статус легендарного коміка як пристрасного шанувальника й ентузіаста, а також справжнього артиста, озвучує Петтон Освальт. і душа Ремі, паризького пацюка, який мріє стати шеф-кухарем для гурманів і може реалізувати ці прагнення за допомогою людини помічник/помічник/посудина. Пітер О’Тул так само досконалий, як Антон Его, страшний критик із жорстоким пером, але прихованою жилкою співпереживання та розуміння. У найкращих традиціях Pixar, Рататуй смішний і чудово анімований, але також глибоко зворушливий і напрочуд глибокий. — NR

З п'ятьма успішними сезонами Маппет шоу за його плечима Джим Хенсон зробив неймовірне: він припинив свою надзвичайно успішну естраду в прайм-тайм шоу та звернув свою увагу на написання та режисуру експансивного фентезійно-пригодницького фільму, повністю розказаного з маріонетки. Для цього знадобилося кілька років (і два фільми про Маппетів). Темний кристал пройшов шлях до театрів, але значною мірою завдяки світобудові та дизайну створінь художника Браян Фрауд, Хенсон і співрежисер Френк Оз успішно створили сучасний міф, який продовжує терпіти. Незважаючи на те, що фільм не був хітом, коли він вийшов на екрани в 1982 році, його культ прихильників зріс протягом десятиліть, і фільм навіть породив серіал Netflix, який отримав премію Еммі, Темний кристал: Епоха опору, у 2019 році. Навіть Огра, всезнаюча фігура духовної матері у фільмі, могла не помітити цього. — CG

Фільми Діснея можуть бути магічний, але у фільмах Хаяо Міядзакі (також відомого як Studio Ghibli) використовуються справжні магічні трюки. Мій сусід ТотороЧарівність випливає з того, що Міядзакі переконливо та сюрреалістично розповідає історію очима маленької дитини Мей. Таким чином, сумний сюжет — дві дівчинки залишають свою хвору матір у лікарні в пошуках нового будинку за містом із зрозумілою відсутністю батька — розпалює радісні та невинні уяви Мей. У результаті виходить радісно-тріповий фільм, наповнений живими котячими автобусами, пустотливими кульками та круглим пухнастиком. літаюча істота, яка росте до розміру будинку, і є найбільшим другом, якого може попросити дитина, що бореться для. — TT

Паддінгтон було привабливим, цікавим, смішним і візуальним задоволенням Паддінгтон 2 навіть краще — і менш страшно. Менше страшного – це добре, оскільки Ніколь Кідман налякала маленьких дітей, які дивилися перший фільм. Цього разу всіма улюблений суперввічливий британський ведмідь (озвучений Беном Вішоу) непохитно прагне знайти ідеальний подарунок на 100-й день народження для своєї тітки Люсі. Це веде до диких нещасних випадків, повних ох і ах, багато сміху (як сценарійних жартів, так і візуальних приколів) і купи прихильності. І хоча діти не обов’язково помітять або перейматимуться цим, дорослим сподобається побачити, як деякі з найкращих акторів Сполученого Королівства розпускаються, серед них Г’ю Грант (перекликаючи його як... актор), Г’ю Бонневіль, Саллі Хокінс, Брендан Глісон, Джулі Волтерс, Джим Бродбент, Пітер Капальді, Том Конті та Джоанна Ламлі. — Є

Це може здатися обманом, якщо поставити на перше місце надзвичайно відомий фільм, якому майже 90 років. але. Давай. Все походить з Чарівник країни Оз. Чудові пісні. Мила команда, невірна — але чудова — адаптація вже улюбленої дитячої книги. Чудові костюми. І все більше і більше. Ніхто не ненавидить по-справжньому Чарівник країни Оз, навіть якщо вони кажуть, що роблять. Літаючі мавпи та відьма страшні як пекло для самих маленьких, можливо, навіть більше, ніж Дарт Вейдер.

Але багато в чому вся кінематографічна поп-культура обертається навколо Чарівник країни Оз. Батьки згадують цей фільм, не пам’ятаючи, що вони згадують його. ("Я тану! Я тану!») Це миттєво робить дитячі костюми чарівними, вселяючи розумний страх перед екстремальною погодою дітей, і, мабуть, найкраще, вчить дітей не довіряти авторитетам, які не говорять прямо відповіді. Навіть коли ви потрапите в країну Оз, усе буде не так, як ви очікуєте, урок, який рік за роком стає все більш гострим. — РБ