Секунди після нашої телефонної розмови, Джеффрі Райт поставив мене на очікування. Його синові Іллі потрібен тато. На відстані знайомий голос актора стає ніжнішим і владнішим. За кілька хвилин Райт знову перемикає на мене свою увагу, легко повертаючись до своєї ролі актора та співбесідника.
У той момент, коли він тільки влаштовується, відповідаючи на перше запитання, повертається його син. Хоча це друге переривання, Райт більше ніжний, ніж авторитетний. «Ти маєш це зрозуміти, Лідж», — каже він. «Ти маєш розібратися, добре?»
За багатьма параметрами здається, що сам Джеффрі Райт — тато, актор, добре обставлений чоловік — усе зрозумів. Як батько, він глибоко розуміє це завдання, називаючи виховання Елайджі та Джунони, тепер уже дорослих молодих людей, «найбільш корисною справою. Але це також і найбільш невблаганна річ». Як актор, він став відомим ім’ям на сцені та екрані, його кар’єра настільки ж вражаюча, наскільки й міцна. Важко уявити, щоб хтось переконливо повторив образ домініканського наркобарона — незнайомцям варто поспішати подивитися Райта в 2000-х роках.
Але Райт не той, хто погоджується на успіх — чи будь-який статус-кво. Завжди є ще що з’ясувати. Ось чому він повертається до таких режисерів, як Андерсон Місто Астероїд, візуально захоплююча науково-фантастична історія про дорослішання, дія якої відбувається в 1955 році, в кінотеатрах 16 червня, включає в себе Райта як ведучого шоу «Юніор Зіркогляд», п’ятизіркового генерала. Гриф Гібсон. Це другий раз, коли Райт співпрацює з Андерсоном, можливо, частково тому, що Райт любить, коли його штовхають. «[Андерсон] нагадує мені Джорджа С. Вулф, який став режисером більшості моїх останніх театральних робіт», — каже Райт. «Вони двоє дуже схожі. Вони обидва невтомні, невтомні — і обидва справляються з завданням, але найкращим чином. Вони вимагають і наполягають на тому, щоб ви перевершили свої очікування щодо того, що ви думали зробити».
У розмові з Райтом стало зрозуміло, що він відчуває тягар підштовхування очікувань у всьому, що він робить. У батьківстві, де він порівнюється зі своїм дідусем, «забезпечувачем» і «центром громади», він знає, що робота ніколи не буде виконана. Він перебуває в стані пізнання — і сподівається, що інші можуть приєднатися до нього в тому ж.
Піджак і сорочка Hermès, футболка Buck Mason (носиться під), окуляри самого таланту
Светр Sandro, футболка Calvin Klein (ношена під), сонцезахисні окуляри самого таланту
1/2
Чи є це Західний світ або Джеймса Бонда чи Бетмена, ви граєте роль у щось на кшталт іншої підвищеної версії реальності. Де, на вашу думку, підходить робота Веса Андерсона?
Вес любить театр. І я думаю, що свою любов до театру він перевів у кіно. І я думаю, що глядачі завжди дуже усвідомлюють, що вони сприймають історію. Це не гіперреалізм. Ми не намагаємося змусити вас подумати, що це документальний фільм. Це дуже чіткий твір театрального кіно. Я дуже люблю це. Мені подобається, що ми існуємо в такій фірмовій конструкції. І це лише Уес Андерсон.
для Астероїд Сіті, Ви граєте генерала армії, який проводить захід для молодих майбутніх науковців, свого роду батька. Коли ви наближаєтеся до такої ролі, чи є справжні постаті батьків, якими ви надихаєтеся?
Моїм основним батьком був мій дідусь, який був дуже особливою людиною. І, звичайно, я упереджений, але він не був особливим, тому що він був моїм дідом. Він був особливим через те, ким і яким він був. Він був водником, головним чином ловом устриць і крабів у Чесапікській затоці, а також фермером. Він також продавав спиртні напої, коли це було законно та незаконно. Він був постачальником, і його будинок завжди був місцем зустрічі для людей, які прагнули морепродуктів, овочів і смаку, але також і розмов. Це був осередок у спільноті. Я спостерігав за тим, як він став батьком своєї сім’ї, але також, у певному сенсі, він грав цю роль як батько для громади. У моєму житті не було іншого чоловіка, який мав би такий вплив на мене з точки зору мого розуміння того, що означає бути батьком і що означає бути чоловіком.
Він впливав на мене як на батька не тому, що він щоденно працював зі мною. Він не був. Я не жила з ним і бабусею цілий рік. Але навіть коли я був далеко від нього, він впливав на мене через приклад того, ким він був. І його уроки та вплив передавались через нього, а також через мою матір. Моя мати любила казати, що вона його улюблениця, але вона, звичайно, була дитиною його впливу. Як і моя тітка, яка мене виховувала. Батька як такого в моєму житті не було. Мене виховували дві жінки.
Те, що я хотів би знати на початку батьківства, — це необхідність і цінність терпіння.
Коли ви думаєте про себе як про тата, як ви описуєте свій стиль виховання?
Я б сказав, що постійно розвивається і постійно навчається. Я думаю, що те, що я хотів би знати на початку батьківства — і про що неодноразово вбивалося мені в голову протягом останніх 20 років — це необхідність і цінність терпіння. Коні бігають за лічені хвилини після народження. Птахи здебільшого відлітають за лічені тижні. Дітям потрібно багато-багато років, перш ніж вони полетять, і ми не можемо очікувати, що вони будуть робити все те, що ми хочемо на них спроектувати, поки вони не будуть готові.
У той самий момент, коли я став батьком, коли я був у пологовому залі і мій син вийшов, я відразу зрозумів, що це постійна ситуація, що наші стосунки постійні. Це було настільки постійним, наскільки це могло бути, і це лише посилилося з часом. Батьківство та батьківство ніколи не припиняються, і це вимагає багатьох навичок. Але жодна з цих навичок не може бути використана або мати будь-яку користь без якості терпіння.
Ви грали Мартіна Лютера Кінга молодшого; вас вибрали (режисер, лауреат премії Тоні) Джордж С. Новий проект Вулфа, який грає колишнього конгресмена Адама Клейтона Пауелл. Чи є якась конкретна фігура в історії темношкірих, яку б ви хотіли вивести на екран?
Насправді є історична постать, яку я зараз розробляю для нового проекту. Це Генрі Оссіан Фліппер, перший чорношкірий випускник Вест-Пойнта в 1877 році. Його перша комісія була офіцером 10-го кавалерійського полку Буффало Солдатс, і врешті він був звільнений з нечесним чином. Було сказано, що він привласнив певні гроші компанії і потрапив під військовий суд. Але в тіні історії залишився той факт, що він мав стосунки — надто інтимні, як декому здавалося — з невісткою свого товариша-офіцера, яка виявилася білою. У 1999 році президент Клінтон повністю помилував Фліппера та викреслив ці звинувачення з його досьє. Після того, як його звільнили з армії, він переїжджає до Мексики і фактично стає Індіаною Джонсом; він стає авантюристом. Він говорив кількома мовами. Він був інженером і став експертом у цьому регіоні завдяки своїм подвигам, відкриваючи різні втрачені скарби.
Тепер це історія, яку Голлівуд розповідає багатьом поколінням, але не з такою людиною, як він, як герой. І це те, на що ми дивимося; неймовірний шматочок історії. Історія його життя, солдати Буффало, іспано-американська війна — у всьому цьому ви відкрийте лише деяких надзвичайних персонажів, чорних людей, які знаходяться в центрі пробудження сучасності Америка. Це весело, але також своєчасно, враховуючи те, як багато нашої історії ігнорується, і інтенсивність останнім часом, за допомогою якого певні люди на високих і низьких посадах прагнуть ще більше стерти нашу присутність з історії запис.
правильно. Те, чого досі не вчать дітей у школі.
Це відбувається постійно. Минулого року я знімався в Бостоні і катався містом на велосипеді. Я їздив і об’їжджав різні райони міста, і вирішив, що хочу з’ясувати, де Пол Маршрут Ревера був таким, тому що куди б ви не глянули в тій частині міста, де я зупинявся, було щось пов’язане з Полом шанувати. Я знайшов цю коротку фразу [на табличці] посеред цього опису його маршруту: «... де Марка повісили на кайданах».
Коли ми говоримо про Америку та інклюзію, давайте спочатку визнаємо той факт, що ми народжені багатьма народами. Ми завжди були різноманітними.
І я пішов у ту кролячу нору. Коротше кажучи, там був труп, який висів у клітці з тілом, на висилці, у місці, де Пол Ревір повернувся назад, щоб уникнути захоплення трьома британськими офіцерами — і тіло цього чоловіка висіло там щонайменше 20 років. Уздовж шляху цієї людини, яку кожен американець знає як крикуна свободи в ранній колоніальній Америці, [Пол Ревір] передав чорне тіло, що висить на ланцюгах, як покарання та як символ іншим, які могли б вчинити так, як він, і повстати проти його поневолення. Я не міг повірити в те, що читаю. Але це була правда. І це інформує, воно забарвлює ваше розуміння того часу, початку цієї країни, у спосіб, який є необхідним, історичним і фактичним.
Щоб розповісти більш репрезентативні історії та мати більше різноманітності на екрані та на сцені, потрібно докласти багато зусиль, а в деяких випадках і багато на словах. Чи є різниця між розповіддю більш репрезентативної правди та збільшенням різноманітності?
Безумовно, різноманітність має цінність просто тому, що ми є різноманітним суспільством. Ми завжди були. Існує спроба намалювати ранню Америку як біле європейське суспільство. Тепер, звісно, тут домінували через жорстокість, обман і жорстокість білі європейці, але ця земля завжди була населена різними народами, і це не зміниться. Отже, коли ми говоримо про Америку та інклюзію, давайте спочатку визнаємо той факт, що ми народжені багатьма народами. Ми завжди були різними, тому, щоб зрозуміти Америку, незалежно від того, ким ви є, і, звичайно, якщо ви займаєте владу, ця істина вимагає якщо ви хочете бути ефективними, ви розумієте всю складність того, ким ми є, і як ця динаміка вплинула на всіх нас і на те, як ми взаємодіємо разом.
І єдиний спосіб, яким ви можете це зробити, — отримати освіту в цій складності та освіченості в різних культурах, які складають культуру Америки. Ви можете зробити це, читаючи та навчаючись. Ви також можете зробити це через взаємодію з людьми, які мають перспективи, відмінні від ваших власних, і перспективи, які представляють повний гобелен. Цінність різноманітності полягає в наявності різних думок і різних точок зору в кімнаті. Це лише покращує нашу освіту та розуміння нашої країни та того, ким ми є в ній окремо. А якщо говорити по правді, то варто лише спробувати виправити запис. Історію пишуть переможці, кажуть. Але тут достатньо нас, хто пережив цю подію, хто походить від людей, яких, можливо, не вважали в той час переможцями, і які несуть певну відповідальність розповідати історії. Зараз ми переможці.
І, безумовно, ми в бізнесі оповідань розділяємо цю відповідальність. Наша американська історія настільки дивовижно й красиво складна, і тим більше, що ми знімаємо шари й розуміємо ці частини того, що не було наголошено з часом, тим більше ми цінуємо історію та цінуємо те, звідки ми родом і де ми могли йти.
Пальто та штани Homme Plissé Issey Miyake, футболка Buck Mason, окуляри та годинник самого таланту
1/2
Мені цікаво, як ви вважаєте, що Голлівуд, що рухається вперед, повинен орієнтуватися між наданням режисерам автономії знімають фільми так, як їм заманеться, а також прислухаються до заклику до більшого представництва в стільки фільмів, скільки можливо.
Я справді вважаю, що умови гри повинні бути вирівняні з точки зору доступу до ресурсів і можливостей для кінематографістів усіх напрямків. Розумієте, тому що ми не всі маємо доступ до історії роботи в кіно. Ми не маємо рівного доступу до історії роботи в кіно. У моїй родині ніхто не працював у кіно.
І набагато менш імовірно, що хтось із минулих поколінь працював у кіно, у мейнстрімових фільмах, оскільки перед камерою була дуже обмежена кількість темношкірих людей. А тепер подумайте про ще більш обмежену кількість темношкірих людей, які були за камерою, які писали, які грали будь-які інші закадрові ролі у фільмі. Було кілька тих, хто був блискучим, але було небагато тих, хто підтримувався мейнстрімом галузі, задумом. Тому ми не маємо рівного доступу до цієї історії, але тепер ми повинні мати рівний доступ до сміливості думати, що ми можемо бути в її центрі. І це те, в чому ми бідні; ми погано віримо у те, що для нас можливо, і це через нашу історію відсутності доступу. Наше бачення стає звуженим у зв’язку з нашою вірою в те, що ми здатні зробити. Отже, потрібно зробити певне вирівнювання, щоб змусити всіх американців подумати: «Гей, у мене є спроможність, бажання і воля робити ці речі, незалежно від того, чи це кіно, чи щось інше».
Перший фільм, над яким ми з Весом працювали разом, Французька диспетчерська служба, так само це переважно білий актор. Добре, справедливо. Це також один із найкрасивіших творів, які мені коли-небудь пропонували в моїй кар’єрі. Один із найкрасивіших, чутливих і, як на мене, зворушливих творів, які мені коли-небудь пропонували будь-які письменники.
Нас часто годують тими самими ритмами, тими самими ідеями, тими самими формулами. Я вважаю, що ворогом є конформізм, незалежно від того, що саме виготовляється чи хто це робить.
І це прийшло від Веса. Він також бачив, як він сказав мені, коли я вперше зустрів його, більшість моїх фільмів і практично всі театральні вистави, які я коли-небудь робив у Нью-Йорку. І він хотів зі мною працювати. І я з ним. Я зрозумів його. Отже, коли ми працюємо разом, я бачу з ним якийсь творчий зв’язок, який не має нічого спільного з расою, а пов’язаний лише з артистизмом.
Розумію.
Тож я вважаю, що важливо, щоб було культурне розмаїття, звичайно, але також розмаїття думок у корені. Я вважаю, що найбільша небезпека в тому, що ми робимо, і в тому, що роблять артисти, — це конформізм, чи то музика, яку ми чуємо, чи фільми, які ми дивимося, чи книги, які ми читаємо. Нас часто годують тими самими ритмами, тими самими ідеями, тими самими формулами. Я вважаю, що ворогом є конформізм, незалежно від того, що саме виготовляється чи хто це робить. Так, репрезентація є потужною, але це лише частина рівняння. Щоб відкинути конформізм, потрібно багато працювати, і я думаю, що в певному сенсі це вимагає багато освіти, повертаючись до одного з попередніх моментів нашої розмови. А це вимагає часу.
Говорячи про попередні моменти нашої розмови, я хотів би повернутися до вашої та Веса Андерсон любові до театру, середовища, в якому він ще не працює. Як шанувальник його творчості, якби він узяв один зі своїх фільмів і адаптував його для сцени, який би ви найбільше хотіли побачити на Бродвеї під його керівництвом?
Ух ти. Боже, це гарне запитання. Не знаю. я кохаю Готель «Гранд Будапешт».. Мабуть, це один із моїх улюблених його фільмів. Можливо той. Але справа в тому, що і Місто Астероїд Так само, він створює свою власну сцену. В об’єктиві камери створює власний театр, а с Місто Астероїд, він робить це яскраво та іронічно, дещо фантастично, і, зрештою, як і слід було очікувати, повністю Вес. Так, я не впевнений, чи потрібно вам дивитися його фільми на Бродвеї. Можна, як і с Місто Астероїд, дивіться його фільми в кінотеатрі на кіноекрані.
Автори найпопулярніших зображень: піджак, сорочка, штани та годинник Hermès, футболка Buck Mason, окуляри самого таланту, взуття Manolo Blahnik
Фотографії Джулієна Джеймса
Стилізація EJ Briones
Догляд: Eleven Q
Відео: Кейт Замудіо
Помічник креативного директора, відео: Семюель Шульц
Режисер фото: Алекс Поллак
Головний редактор: Tyghe Trimble
Старший віце-президент з моди: Тіффані Рейд
Старший віце-президент по творчості: Карен Гібберт