Від країв паперу темно спірала товста чорна лінія. Чоловік у вільному падінні, поспіхом витягнутий, упав у графітове болото. «Розкажи мені про цю картину» Гассі Клорер, арт-терапевт і професор Університету Південного Іллінойсу Едвардсвілл запитав семирічного хлопчика, відповідального за малюнок. «Він просто падає», — відповів хлопчик, вказуючи на чорну спіраль. «Це бездонна яма». Клорер нахмурився. «Що буде далі?»
«Нічого. Він просто впаде назавжди».
Клорер зрозумів метафору. Безпорадність, неминучість. Це мало сенс; Хлопчик потрапив до лікувального закладу в штаті Міссурі через жорстоке поводження з сім’єю та бездоглядність. Малювання допомогло йому передати почуття, які його юнацький розум міг осягнути, якщо не висловити. Все-таки він застряг. «Я працював з ним за допомогою метафори, яку він вибрав, — згадує Клорер. «Що ще може статися? Чи може бути кінець? Чи є спосіб вирішення цього питання? Він мав це вирішити. Це нічого не дасть, якби я вирішив це, і він залишився впасти назавжди».
Як і всі арт-терапевти, Клорер покладається на обидва сила художнього вираження і природна здатність дітей творчо (і часто несвідомо) виражати себе через засоби масової інформації. Дослідження та десятиліття терапевтичної роботи продемонстрували, що художні здібності дітей розвиваються за передбачуваними та подібними моделями в різних культурах. І хоча встановлення діагнозу на основі творів мистецтва є в кращому випадку неточною наукою, клініцисти показали, що всі ці малюнки, які випадково застрягли на холодильниках і в ящиках по всьому світу, розповідають про безліч особистих історії.
Тому батькам, які хочуть по-справжньому зрозуміти своїх дітей, слід навчитися дещо про арт-терапію. Тому що, виявляється, найпряміша лінія мислення дитини часто є закорючкою.
«Дитячі твори мистецтва – це їхній світ, що виходить, і ми можемо зазирнути в їхній розум», Емі БакосРозповіла голова програми арт-терапії в Університеті Нотр-Дам Батьківський. «Це один із способів по-справжньому спілкуватися зі своєю дитиною. Все, що вам потрібно сказати, це «розкажіть мені про свій малюнок».
Мистецькі віхи: як діти малюють у міру розвитку
Діти по всьому світу, навіть із дуже різних культур, схильні малювати картинки зі спільними темами і продемонструвати порівнянну майстерність на кожній стадії розвитку.
Віктор Лоуенфілд, піонер арт-терапії, виділив п'ять етапів розвитку мистецтва у здорових дітей — ніби віхи. Від двох до чотирьох років діти починають писати. Колір не має значення, і діти, здається, задоволені тим, що тягнуть будь-який письмовий прилад по будь-якій поверхні. Приблизно у чотири роки вони починають демонструвати репрезентаційні зображення на певні теми. Важливо, щоб вони опанували пряму лінію, коло, трикутник і квадрат. «На основі цих форм вони можуть створювати багато зображень», — говорить Ікуко Акоста, директор програми арт-терапії Нью-Йоркського університету. «Квадратний будинок з трикутним дахом, деревом у формі льодяника, людськими фігурами з круглим обличчям і квадратним тілом, прямими лініями для кінцівок».
Але ці малюнки існують у вакуумі, оскільки молоді художники ще не до кінця розуміють зв’язок між образами та навколишнім середовищем. Лише до семи років діти починають малювати лінії землі під своїми колись плаваючими деревами на льодяниках або зображувати небо в пейзажі.
Саме в цьому віці на сторінку з’являються гендерні відмінності. Дівчата зосереджуються на детальних малюнках обличчя, з акцентом на віях і губах, а також на фігурах, які виглядають позують для фотографії. Хлопчики зменшують акцент на обличчі і частіше малюють своїх персонажів у русі, займаючись спортом або бігаючи. «Ці відмінності, природно, пов’язані зі статтю», – каже Акоста. «Дівчата підкреслюють зовнішність і деталі, а хлопчики підкреслюють мужність і силу».
Приблизно до дев’яти років реалізм з’являється і переносить дітей через підліткові роки і в доросле життя. Щоб врахувати глибину середовища, діти вчаться розміщувати дерево позаду будинку або робити зображення на передньому плані меншим за фон. Вони уважно звертають увагу на колір. До підліткового віку їхні малюнки вже не відрізняються від малюнків дорослих.
Розуміння того, як розвиваються художні здібності у здорових дітей, є важливим, оскільки це може допомогти батькам і клініцистам помітити, коли дитина не досягає певних етапів або регресує. «Якщо є малюнок, який виглядає так, ніби це зробив чотирирічний дитина, а дитині вісім років, то це той малюнок, який змусить мене сказати: «О, давайте дізнаємося більше про те, що відбувається», — каже Бакос. «Діти іноді регресують, коли є навіть звичайні стресові фактори, як-от народження брата або сестри».
Малювання демонів: як мистецтво допомагає дітям впоратися
Хлопчик, який малював бездонні ями, почав прогресувати лише після кількох сеансів. Замість того, щоб малювати яму за ямою, семирічна дитина перейшла до кривавих сцен битви (жодна зі сторін не виграє; війна триває вічно, сказав він) і чоловіки, що випадають з літаків. Його терапевт поглянув на одну фігурку, що злетіла з висоти 40 000 футів, і побачив можливість. «А якщо історія на цьому не закінчиться?» — запитав Клорер. «Що ще могло статися?»
Хлопчик на мить замислився над цим, а потім поспішно намалював вулкан під зображенням людини, що падає. «Він впаде у вулкан», — сказав хлопець. «І це бездонна яма».
Дуже спокусливо поставити діагноз дітям на основі їхніх тривожних творів мистецтва наодинці. Хочеться вірити, що кожна проблемна дитина тягне на носі ямки відчаю. І іноді це трапляється. Дослідження відстежили як діти з проблемами в навчанні малюють інакше, ніж здорові діти, і як діти, чиї батьки розлучилися схильні малювати свої сім’ї без братів і сестер, рук і ніг, нібито показує втрату свободи волі та загострення сімейних конфліктів.
Але це складніше. «Ідея використання малювання в терапії прийшла ще від Фрейда», Марта ДрісснекПрофесор Університету охорони здоров’я та науки Орегона, який став піонером використання малюнка в клінічних педіатричних дослідженнях, сказав Батьківський. «Багато оригінальних робіт з малювання розглядали патологію, тому люди завжди дивляться навіть зараз. Але ми знаємо краще».
Арт-терапевти наголошують, що на зображенні немає стандартного зображення або червоного прапорця, що може вказувати на травму або патологію. Навіть ті, хто навчається арт-терапії, ніколи не покладаються лише на один малюнок, а збирають купу зразків, перш ніж зробити висновки. «Між символом на малюнку та діагнозом немає однозначної кореляції», – каже Бакос. «Це просто не існує».
Тим не менш, існують конкретні заходи, які, разом узяті, можуть керувати терапевтами. Багато арт-терапевтів використовують тест «Намалюй людину»., яка оцінює дітей, оцінюючи 55 аспектів того, як вони намалювали людину, від наявності пальців рук і ніг до кількості предметів одягу, які ця людина носить. Навіть тоді один або два символи окремо означають дуже мало.
«Ми шукаємо кластери», — каже Бакос. «Відсутність рук і ніг може свідчити про відсутність свободи волевиявлення в поєднанні з купою інших речей». Так само, один образ насильства або тривожний образ серед багатьох не є приводом для тривоги. Терапевти занепокоєні лише тоді, коли тривожна тема або ознака емоційного розладу повторюється знову і знову. Як бездонна яма.
Оцінка клінічного мистецтва: як працює арт-терапія
Розчарований вулканом і його передбачуваною бездонною ямою, Клорер пішов далі. «Що ще могло статися?» Хлопчик намалював м’який сніговий вал на виступі вулкана і припустив, що чоловік може просто впасти в нього. Клорер була в захваті, але її радість була недовгою.
— Звичайно, — задумливо сказав хлопець. «Він просто замерз би на смерть».
Мистецтво – це не тільки те, як діти виражають свої емоції. Це також може бути важливою частиною їхнього процесу одужання. Одна зі стратегій, яку відстоює Driessnack і яка зараз широко поширена в дослідженнях дитячої психології, полягає в тому, щоб почати розмову за допомогою малюнків. «Коли дітям надається можливість малювати, їм надається можливість упорядкувати свої думки, перш ніж говорити про них», – каже Дрісснак. «Не інтерпретуйте їхні малюнки. Нехай вони розкажуть свою історію». За допомогою цього методу Driessnack вдалося вивчити, як діти з СДУГ відчути їхню долю на власні очі, і монітор як діти насправді думають про харчування та здоров’я.
Крім того, що говорять діти, і терапевти, і батьки можуть багато чому навчитися як діти малюють. «Ми сидимо поруч з дитиною і спостерігаємо весь процес створення мистецтва», — каже Акоста. «Ми не просто діагностуємо, дивлячись на кінцевий продукт». Терапевти дивляться на те, наскільки дитина тисне на сторінку, які деталі вона переробляє або стирає. Акоста згадує одну пацієнтку-підлітка, яка наполягала на тому, що у неї хороші стосунки з матір’ю, незважаючи на повідомлення про протилежне. Ніби на підтвердження своєї думки дівчина вирішила провести сеанс терапії, маючи портрет своєї матері.
Акоста врахував кожну деталь. «Сидячи поруч з нею, я помітила надзвичайний тиск і напругу», — каже вона. «Тримає маркер у кулаці, як дитина тримає виделку, натискаючи так сильно, що я боявся, що папір порветься. Кінцевим результатом була дуже сердита жінка з агресивним виглядом».
Малювання також можна включити в традиційну терапію. Бакос провела роки, працюючи з дітьми, які пережили травми сексуального насильства та торгівлі людьми, і вела своїх пацієнтів через чотири етапи терапії — безпека та надія, розвиток навичок подолання, побудова цілісної розповіді про травму та посттравматичне зростання — за допомогою ст. Вона навчила їх відчувати себе в безпеці та надії, спонукаючи їх малювати малюнки, які підкреслюють їхні хобі, речі та людей, яких вони люблять; вона навчила їх, як справлятися з розчаруванням і відсутністю контролю, за допомогою кругових вправ, під час яких пацієнти доповнювали малюнки один одного. Вільне малювання допомогло їм перетворити заплутаний і жахливий досвід у цілісну розповідь. В якості фінального проекту дівчата зробили рекламні плакати, щоб привернути увагу до сексуального насильства.
Клорер сподівалася, що вона так само зможе допомогти своєму пацієнту та його проблемі бездонної ями. Але кожна її ніжна підказка призводила до чергової історії неминучості й втрати. Вона була розгублена.
«Невже немає інших можливостей?» — підштовхнула вона. Хлопець мовчав.
Інтерпретація дитячих малюнків: що це означає?
Хоча цілком можливо, що ініціативні батьки можуть звернутися до тесту «Намалюй людину» або інших показників, щоб проаналізувати художні роботи своїх дітей, це, ймовірно, марно. Батькам настійно радимо приберегти діагностику для професіоналів. Однак є кілька червоних прапорців, які навіть неспеціаліст може використовувати вдома, щоб вирішити, чи є серія малюнків ознакою проблеми.
«Ви побачите широкий спектр почуттів та енергії в дитячих творах мистецтва», — каже Клорер. «Коли ця енергія не має широкого діапазону, а залишається на одному місці — дитина, яка малює щось одне, ніколи не буває розв’язання і, коли ви питаєте дитину про це, ви відчуваєте відчай — це була б ваша підказка, що вам може знадобитися професійна допомога там”.
Але мистецтво — це не тільки лікування. «Діти – природні художники; вони виражають себе візуально, особливо коли не в змозі зробити це вербально», – каже Акоста. «Це не обов’язково повинні бути діти з травмами чи психічними захворюваннями. Це стосується всіх дітей, універсально».
Driessnack рекомендує батькам інвестувати в твори мистецтва, щоб налагодити зв’язок зі своїми дітьми. «Якщо ви намагаєтеся спілкуватися зі своєю дитиною, дозвольте їй займатися мистецтвом і займайтеся власним мистецтвом разом із нею», — каже вона. «Зараз є великий поштовх для батьків і матерів читати своїм дітям вголос. Я кажу, що паралель до цього — мистецтво». Тому що спілкування з дітьми через мистецтво – це, по суті, спілкування на їхній території. У світі дорослих слів і очікувань діти намагаються адаптуватися і рідко передають свої думки та почуття зв’язно. Поки вони не сядуть перед чистим аркушем будівельного паперу. «Це природне середовище для дітей, а не для дорослих», — каже Дрісснак. «І це дуже добре, тому що це трохи уповільнює вас».
Олівці, кольорові олівці та фломастери – це те, як діти говорять, коли вони найчесніші та найбільш вразливі. Активному, залученому батькові було б добре вислухати – і теж написати.
Клорер не знає, що сталося з хлопчиком, який малював бездонні ями, у довгостроковій перспективі. Але вона впевнена, що він покращився протягом курсу терапії. Насправді це стосувалося епізоду літака (і неминучої смерті людини, що падає від вогню). вулкан або замерзлий крижаний виступ), що Клорер вперше побачив відчутні докази покращення і, можливо, шлях вперед. Дивлячись на тепер сильно відредагований папір, вона знала, що правильний поштовх може допомогти йому розв’язати цю історію на папері та в думці. «Немає інших можливостей?» вона спробувала знову.
Хлопчик зробив паузу, а потім намалював маленьке село біля підніжжя гори. «Можливо, селяни влаштують рятівну групу», — прошепотів він. «Можливо, вони приведуть чоловіка додому».
