100-те най-велики детски филма на всички времена според татковците на филмовите критици

Хей, деца, искате ли да научите за опазване на околната среда и опазване? Това вероятно не е най-ефективният начин да убедите децата да се грижат за екосистемата на Земята, но ако им го кажете под формата на феи, миниатюризиран строителен работник, прилеп, озвучен от Робин Уилямс, и демоничен химически разлив, озвучен от Тим ​​Къри, добре, тогава имате нещо. Младата фея Криста (Саманта Матис) живее в свят, за който се смята, че хората са изчезнали, унищожени от тъмен дух на замърсяване, известен като Хексус. Но когато Криста научава, че хората все още са там, тя се влюбва в млад дървосекач на име Зак (Джонатан Уорд) и се изправя срещу прероден Хексус, чиито сцени дадоха на много от нас първия опит с детска травма. Има огромно количество въображение FernGully: Последната дъждовна гора, и филмът остава запомнящ се, което говори много, като се има предвид, че излезе в ерата на господството на Дисни. — RN

Играта на играчките 4 пристигна в кината през 2019 г., почти десетилетие по-късно Играта на играчките 3. Имаше ли нужда светът от още едно приключение в историята на играчките? Отговорът беше категоричен... да, за деца, родители и родители, които са били деца, когато оригиналът Играта на играчките открит през 1995г. Pixar се представи отново, събирайки отново стари приятели Уди и Бъз Лайтър, както и много от познатите им колеги играчки, и завъртя история за приятелството, пускането, израстването, свободата и любовта. Анимацията е девствена, музиката удря всички правилни ноти, а историята отделя време за два прекрасни нови героя. Има Форки (Тони Хейл), псевдо-играчка, направена от пластмасово кълбо, малко восък и глина, препарати за почистване на тръби и несъответстващи гугли очи и Дюк Кабум (Киану Рийвс), канадски мотоциклетист, смелчага в Evel Knievel режим. Филмът е по-добър и по-трогателен, отколкото има право да бъде. — Е

Бийтълс оставиха своя отпечатък по толкова много начини, дори в анимацията. Жълта подводница е сюрреалистичен, луд и странен шедьовър, изпълнен с вътрешни шеги и игри на думи и, разбира се, някои страхотни песни (включително заглавната песен „All Together Now“, „All You Need Is Love“ и „Hey Bulldog“). Историята проследява Fab Four – Джон, Пол, Джордж и Ринго – докато те се возят на жълта подводница, за да помогнат за спасяването на добрите хора от Pepperland от лапите на Blue Meanies. Blue Meanies презират музика от всякакъв вид, докато Pepperlandians оценяват музиката от всякакъв вид. Странно, Бийтълс дадоха своята музика и подобия на Жълта подводница, но актьори предоставиха гласовете на героите. Малките деца вероятно няма да забележат или няма да се интересуват. — Е

Още първият запис във франчайза за Хари Потър често получава скитник и това е малко незаслужено. Режисьорът и копродуцент Крис Кълъмбъс стартира франчайза, играейки основна роля в кастинга на всички ключови играчи, включително Даниел Радклиф, Ема Уотсън и Рупърт Гринт, плюс покойните, велики Ричард Харис и Алън Рикман. Той също така създаде магическия свят на Хогуортс и много от неговите визуални знаци и улови елементите на приобщаване и избрано семейство, присъщи на J.K. Романът на Роулинг. Филмът като цяло може да прилича на работник, но има обща топлина в него и Колумб предизвика прекрасни изпълнения от младия му актьорски състав, особено Радклиф, и той дължи огромен дълг от благодарност. — Е

Що се отнася до маниакалния комичен гений, Фред Макмъри нямаше нищо против Робин Уилямс, който се зае с актьора Разсеяният професор емблематична роля на недостатъчно практичен професор в хитовия римейк Флабър. Но когато става дума за общоамериканска приветливост, никой не може да надмине звездата Двойно обезщетение и Тримата ми синове. 1963 г Разсеяният професор даде на Макмъри една от характерните си роли на глупав професор, който изобретява летящо вещество, наречено Flubber, и след това трябва да се справи с неочакваните последствия. Заедно с Мери Попинз (което, за да бъдем честни, включва анимация), Разсеяният професор е горе-долу толкова добър, колкото екшън на живо от 60-те години на Disney, което е наистина много добро. — NR

Хората обичат да мислят, че Pixar са измислили плачливия детски филм (вижте: Нагоре, отвътре навън, Играта на играчките 3и т.н.), но OG House of Mouse знаеха как да насочат водопровода. Лисицата и хрътката е тиха, подценена история за очарователен комплект лисица и кученце, които бързо стават приятели само на да пораснат и да им бъде казано от околните и дори от самата им природа, че трябва да бъдат врагове. С очарователни животински лудории, забележително зрял и горчив край и ужасяваща мечка, която е сдържан един от най-добрите злодеи на Дисни, Лисицата и хрътката е специален, специален филм с важно, меланхолично и красиво послание за приятелството. - Е

Хибридът на живо действие/анимация Дръжки за легла и метли предлага неустоим централен конфликт: вещици срещу нацисти, уика срещу SS. Перфектно избраната Анджела Лансбъри е природна сила в ролята на начинаещата вещица Мис Прайс. Заклинателката навлиза в живота на три деца, травматизирани от Втората световна война, с поглед към използването на нейните непрекъснато нарастващи знания за тъмните изкуства, за да помогне да победи силите на Оста. Това е чудесна предпоставка, която моли за съвременна актуализация, особено след като сме, ако не друго, дори повече, обсебени от фашисти и практикуващи окултно, група, която се припокрива в доста голяма степен. — NR

Хейли Милс затвърди позицията си на кралицата на Дисни на живо с майсторски двоен ход през 1961 г. Капанът за родители като еднояйчни сестри близначки, които са разделени при раждането и растат без да знаят за съществуването на другата. Съвсем различните братя и сестри се срещат в летния лагер и планират да съберат отново родителите си Брайън Кийт и Морийн О’Хара, докато от непознати стават братя и сестри и скъпи приятели. Дисни използва филмова магия от старата школа, обширни разделени екрани и някаква дяволски добра актьорска игра, за да създаде илюзията, че едно талантливо дете-актьор е две различни човешки същества. Това е гениална предпоставка, заимствана от романа от 1949 г. на Ерих Кестнер, който доведе до редица телевизионни продължения и набъбване през 1998 г. римейк с участието на страхотна Линдзи Лоън в едно звездно изпълнение, което в крайна сметка обещаваше повече от нейната кариера доставени. — NR

Крики! Спасителите долу под земята можеше да потъне толкова лесно. Беше продължение на любимия (но проблематичен) филм от 1977 г. Спасителите. И изглежда искаше да се развива в Австралия само за да печели от популярността Крокодил Дънди. Можеше да е катастрофа, но вместо това е неочаквано удоволствие, странна екшън игра със запомняща се обстановка, вълнуващи залози и доста добро екологично послание. — JG

Това може да ви шокира, но Чарлз Дикенс? Доста добър писател! Коледа на МъпетитеКарол, въпреки цялата си прекрасна куклена игра и хумор, е забележително верен на оригиналната история на Дикенс, което прави включването на познати, големи герои като Кърмит и мис Пиги, още по-възхитителни в тях контраст. На няколко места Гонзо (играещ ролята на Дикенс) направо рецитира дословно оригиналния текст на автора. Легендарното и напълно искрено представяне на Майкъл Кейн обединява всичко това, тъй като в нито един момент неговият Скрудж не се отнася към преживените си колеги като на шега. Коледна песен на Мъпет е такъв подарък, защото не разчита само на много силни страни на Muppets, но ги използва, за да извади най-доброто от класика от 19-ти век. — JG

Въз основа на първите две книги от поредицата „Хрониките на Придейн“ на Лойд Александър, Черният котел беше рядка касова бомба за Дисни, но оттогава се превърна в култова класика сред фентъзи феновете. Има изненадващо ниво на мрак в тази история за помощник свиневъд Таран и неговите спътници, които търсят мистичен черен котел, който Рогатият крал планира да използва, за да създаде армия от немъртвите. Един от малкото анимационни филми на Disney с рейтинг PG, Черният котел не избягва някои ужасяващи образи или дори смърт, но го прави с такава атмосфера, че филмът усеща се като артистично чудо, дори ако е твърде страшно за повечето деца и твърде опростено наративно за повечето възрастни. — RN

Семейните филми не идват много по-добре от Стюарт Литъл. Роб Минкоф, който режисира анимационната класика Цар Лъв, опита ръката си в този хибрид на живо/анимация, който вдъхва живот на E.B. Любимата книга на Уайт със същото име. По същество семейство Литъл (Хю Лори, Джийна Дейвис, Джонатан Липники) от Ню Йорк осиновява говореща мишка, Стюарт (озвучен от Майкъл Дж. Лисица), не като домашен любимец, а като син/брат. Нежно, игриво и със сърце и най-съвременни визуални ефекти/анимация, Минкоф изследва приятелството, семейство, ревност (Нейтън Лейн е шут като алчната котка на Littles, Snowbell), страх, тормоз, съперничество между братя и сестри, и още. — Е

Докато Затворник от Азкабан взе франчайза Хари Потър в тъмното, Огненият бокал наистина вдигна залога с първото влизане в PG-13, тласкайки Хари, Рон и Хърмаяни по-близо до зрелостта, докато заплахата от Волдемор надвисна все по-близо. Включващ Световната купа по куидич, голямо разнообразие от магически създания и разширение на Света на магьосниците. Огненият бокал е доказателство за цялото забавление, което франчайзът може да предложи, но също и за по-тъмните дизайни, които чакат края на забавлението и игрите. Завръщането на Волдемор предоставя плашещ, но завладяващ урок за израстването. — RN

В този момент, Шрек е по-скоро мем, отколкото филм, по-бърза точка, отколкото кинематографично изживяване. Някога уважаваната репутация на филма претърпя удар с течение на времето благодарение на ненужните продължения, спин-офи, продължения на спин-офи, телевизионни предавания, пародии и имитации. Така че е лесно да забравите какво е феноменът на поп културата Шрек беше по време на пускането му или колко възторжено беше приет. Интелигентният подход на филма към приказната митология беше много директен упрек към сладката любезност на стария работодател на Джефри Катценберг от Dreamworks, Disney. Шрек беше огромен хит, който превърна Dreamworks в сила в анимацията и помогна за установяването на естетиката на студиото. Шрек се оказа изключително влиятелен, за добро или лошо, и спечели първата награда на Академията за най-добър анимационен филм. — NR

Последният филм от епохата на ренесанса на Дисни, Тарзан дава нов живот на емблематичната приказка на Едгар Райс Бъроуз за човек, отгледан от маймуни. Тарзан изследва какво означава да си човек, противопоставяйки Тарзан (Тони Голдуин) срещу дивака Уилям Сесил Клейтън (Брайън Блесед) заради любовта на Джейн Портър (Мини Драйвър). Има просто нещо толкова присъщо страхотно за Тарзан в този филм, с дреди и сърфиращ по дърветата като бохемски спортист в екстремни спортове. Но отвъд готиното, има много сърце в търсенето на Тарзан за принадлежност. Със своите големи емоции и подкрепени от оригинален саундтрак от Фил Колинс, Тарзан усеща се като епична рок опера. — RN

Всеки път, когато Дисни се отклони от адаптирането на традиционните европейски приказки, които всички познаваме и обичаме, е доста сигурно, че те ще предадат нещо специално. Въпреки че не е директна адаптация на конкретна история, Моана черпи от полинезийските митове, за да разкаже красива приказка за млада жена, която открива себе си чрез своите предци и спасява своята култура с помощта на полубог. С фантастични вокални изпълнения от Auliʻi Cravalho, Dwayne Johnson и Jemaine Clement; брилянтно писане на песни от Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina и Opetaia Foa’i; зашеметяващи ефекти върху околната среда; и поредица от преследване, вдъхновена от Лудият Макс: Пътят на яростта;Моана е връхна точка в модерния анимационен канон на Disney. — RN

Дон Блут и Гари Голдман бяха на върха на своите игри, когато режисираха този пищен преразказ на легендата за великата херцогиня Анастасия. Тук героят е 18-годишната страдаща от амнезия Аня, озвучена основно от Мег Райън (с асистенции от Кирстен Дънст, Лейси Чабърт и Лиз Калауей), която копнее да открие семейството си. Анимацията е прекрасна и песните варират от ОК до наистина добри, но гласовият състав наистина се справя Анастасия на части. Самото изброяване на имената ще изяде остатъка от позволения брой думи - Джон Кюсак, Анджела Лансбъри, Келси Грамър, Бернадет Питърс, Кристофър Лойд, Андреа Мартин, Ханк Азария и новодошлите тогава Били Портър и Дж.К. Симънс. — Е

Може би най-доброто нещо за Енканто — добре, второто най-добро нещо след „We Don’t Talk About Bruno,” незабавно допълнение към най-добрите песни на Disney — е, че не завършва по начина, по който очаквате. Нашата смела героиня, единственият член на семейство със супер сили без собствена способност, не завършва филма със специална сила. Енканто е за приемане както на себе си, така и на хората, които обичате. — JG

Въпреки че дългоочакваното продължение на първия Невероятни няма същата новост като оригинала, той прави едно нещо, което първият филм не успя да направи: Покажете какъв е животът на баща, който си стои вкъщи. Начинът, по който Феноменалните 2 обръща сценария на много старите родителски роли на пола е от съществено значение.

Малко по-страшен от оригинала, Невероятни 2 все още е един от най-добрите филми на Pixar на всички времена и представя семейния живот не такъв, какъвто ви се иска, а най-вече такъв, какъвто е в действителност.

Изследователи е несъвършено бижу на филм. Трима тийнейджъри – Бен (Итън Хоук), Волфганг (Ривър Финикс) и Дарън (Джейсън Пресън) – изграждат космически кораб и се впускат в космоса, всички базирани на мечтите на Бен. Скоро те срещат истински извънземни, които са толкова очаровани от момчетата, колкото и момчетата от тях. Има магически моменти, силни изпълнения (особено Хоук и Финикс, които направиха своя филмов дебют тук и скоро ще бъдат големи звезди) и някои много готини същества. Феновете на режисьора Джо Данте ще се насладят, като видят любимия му ансамбъл, включително Робърт Пикардо и Дик Милър. — Е

Принцесата и жабата рядко има чувството, че получава вниманието, което заслужава. Може би защото това е ръчно рисувана игра, пусната в ерата на компютърната анимация, или защото филмът е вкоренен в афро-американската култура в Ню Орлиънс от 1920 г. Така или иначе, филмът взема класическата приказка и я трансформира в история за преследване на мечтите, но също така не забравяйки да се наслаждавате на живота в процеса. Тиана (Аника Нони Роуз) е практична и устремена, докато принц Навийн (Бруно Кампос) е безотговорен, но когато е провалено вуду заклинанието ги превръща и двамата в жаби, те са принудени да преразгледат живота си, не като жертват това, което са, а като добавят и отворен. Началният музикален номер е вълнуващ и филмът включва един от най-ужасяващите анимирани злодеи на Дисни във вуду бокора д-р Фасилие (Кийт Дейвид). — RN

Винаги ще има нещо привлекателно за младите умове в историята за крал Артур и меча в камък, идеята, че може да имате тайна съдба, която не разчита на сила или власт, а на битие избрани. Що се отнася до историите за избрания, Мечът в камъка е просто добро време и се фокусира единствено върху младия Артър, без да навлиза в Рицарите на кръглата маса, Мордред и по-тъмното бъдеще на краля. Историята може да е лека, до голяма степен фокусирана върху това, че Мерлин преподава на Артур важни житейски уроци, като го превръща в различни животни, но никога не е малко забавление. Въпреки че е далеч от епичния обхват на T.H. Уайт Някогашният и бъдещият крал, причудливостта, чрез която се подхожда към фантазията, се чувства като добра входна точка за децата, преди да ги запознаете с Черният котел, Хобити Хари Потър. — RN

След години на нарастваща неуместност сред съвременната публика и филми с директен достъп до видео, които не допринесоха много за повишаване на техния ръст, Мъпетите направиха голямото си завръщане през 2011 г. Съавтор на сценария и с участието на Джейсън Сигел и включващ таланта на Ейми Адамс и Крис Купър, заедно с кой кой е от епизодичните роли на знаменитостите, Мъпетите превзе сърцето, хумора и емблематичната музика на любимите творения на Джим Хенсън.

Това е филм „съберете групата отново“, който не само разчита на носталгията на публиката, но също така предоставя чудесна входна точка за новите зрители да се влюбят в тези герои. — RN

Когато хората съзерцават широкия свят на анимационните филми на Уолт Дисни, мнозина веднага се сещат за своята героиня или герой, докато други хора моментално си спомнят злодея. Бъди честен... Можете ли дори да си спомните кой е героят Сто и един далматинец е? Нашата точка точно. Разбира се, вие си спомняте очарователните петнисти кучета, всичките 101. Но Круела де Вил – озвучена от покойната велика Бети Лу Герсън – е тази, която открадна шоуто. Надменна и ужасяваща, опасна и алчна и шофираща наоколо с най-готините коли, тя е герой за вековете – и все още невероятно забавна за гледане. — Е

Планетата на съкровищата беше огромен провал, когато излезе, бомбардирайки боксофиса, въпреки че беше най-скъпият традиционно анимационен филм, правен някога. Това е жалко, защото това невероятно космическо приключение блести по-ярко от сандък, пълен с дублони. на Робърт Луис Стивънсън Островът на съкровищата е класика с причина (това не е единствената адаптация на книгата, която ще намерите в този списък, въпреки че тази е без Мъпети) и като актуализирате настройката, за да я превърнете в научно-фантастична космическа опера, Планетата на съкровищата внася изцяло нов живот в една вечна приказка. — JG

Дани Де Вито режисира и участва в тази вярна адаптация на любимия едноименен роман на Роалд Дал. Мара Уилсън — която сега е на 35!!! — играе ролята на Матилда, 6-годишно момиче с магически сили и ужасно, изпълнено с омраза семейство (включително Де Вито като бащата на Матилда). Подкрепена от любяща учителка, мис Хъни (прекрасната Ембет Дейвидц, която трябваше да бъде главна звезда), Матилда идва да впрегне силите си, а именно своята човечност и своите телекинетични способности. Де Вито улавя мрачния, долнопробен и подъл дух на света около Матилда.

Поньо разказва много проста (макар и малко странна) история: Малка златна рибка се влюбва в момче и иска да стане човешко момиченце. Това са нещата, от които са направени приказките. Това, което Братя Грим нямаха обаче, беше Хаяо Миядзаки. Животът, цветовете и движението в океана на Studio Ghibli са чудо за гледане, завладяващ дисплей с красива сложност, който издига чудесно детската история. (Или трябва да кажем, потапя то?) - JG

Базиран на новелата на Нийл Геймън, Хенри Селик Коралин е kindertrauma в най-добрия си вид. Това е бутане на граници, предизвикване на кошмари и силна история за важността на семейството. Когато Коралайн се натъква на паралелна вселена с родители, които са по-внимателни от нейните, тя вярва, че е намерила убежище. Но има много по-мрачна истина в този алтернативен свят и ужасът, който дебне там, е достатъчен, за да накара някои възрастни дори да се замислят. Коралин е добре дошло предизвикателство за по-младите зрители, интересуващи се от ужаси и мрачно фентъзи. И в епохата на компютърната анимация, нейната стоп-моушън анимация е рядка гледка за гледане. — RN

Робърт Родригес е характерен глас, който дори в пространството на детските филми все още е незабавно разпознаваем. Когато супершпионските родители на Кармен и Джуни са заловени, братята и сестрите използват ресурсите на родителите си, за да ги спасят от лудия детски телевизионен водещ, Фегън Флуп. Деца шпиони се наслаждава на абсурда, като същевременно предлага любяща входна точка към шпионския жанр. Екшън, мистерия и страхотни джаджи са много, за да задържат интереса на детето. О, и тогава има Thumb-Thumbs, наистина неща от кошмари, но направени напълно правдоподобни в гонзо фантастичния свят на Родригес. — RN

Тери Гилиъм, постоянният аниматор на Monty Python, превърнал се в изопачен автор, насочи вниманието си към света на детските забавления с изненадващия хит от 1981 г. Времеви бандити. Това е вълнуваща мрачна комедия за съвременно дете, което в крайна сметка попада в група малки хора, пътуващи във времето, които пътуват през вековете с кражба в душите си. Дори в най-добрия си PG и здравословен, Gilliam все още успя да инвестира ужасно много хумор, тъмнина, индивидуалност и въображение в производството. Времеви бандити е вид филм, който кара децата да се влюбват във филма като медия и неговите безкрайни възможности. Споменахме ли, че Джордж Харисън е направил песните? — RN

Гръцките богове получават отношението на Дисни с този забавен филм, който в името на децата в публиката смекчава по-тъмната страна на типичните митологични приказки. Така например Хера е доброто срещу злото. Забързан и забавен, с още един звезден актьорски състав и някои необичайни заместващи символи (Тейт Донован, Сюзън Игън, Дани Де Вито, Рип Торн, Саманта Егар, Хал Холбрук, Уейн Найт, Пол Шафър, Чарлтън Хестън, Бобкат Голдуейт, Мат Фруер и най-хубавото от всички Джеймс Уудс като бързо говорещ злодей Хадес). интересно, Херкулес се счита за разочарование в боксофиса, тъй като събра само 99 милиона долара в боксофиса на САЩ. — Е

Предпоставката на Space Jam едва има смисъл през 90-те. Майкъл Джордан, точно на върха на силите си и завършващ странен престой като бейзболен играч от второстепенна лига, комбиниран с Looney Мелодии, които отново бяха на мода поради причини, които може да са или не са свързани с популярността на контрабандния „гангстерски“ Looney Tunes ризи. Space Jam не би трябвало да работи - и в много отношения всъщност не работи - но има нещо толкова объркващо в това колко необяснимо е всичко това, че не можете да не си прекарате добре. — JG

Има впечатляващо ниво на зрялост Мулан, като се има предвид темата за млада жена, която се присъединява към китайската императорска армия, преоблечена като мъж, за да спаси болния си баща от сигурна смърт. Залозите, както по отношение на изобразяването на Китай във филма, така и тези за самата Мулан, не биха могли да бъдат по-високи, но въпреки това рисковете са в услуга на нещо по-голямо: честта. Мулан е един от най-добре закръглените анимационни герои на Дисни, а Минг-На Вен придава на героя очарователна искра на устойчивост и хумор, която позволява на Мулан да бъде еднакво убедителна като аутсайдер и войн. А Еди Мърфи поддържа енергията на филма в ролята на Мушу. Текстописците Матю Уайлдър и Дейвид Зипел, които се включиха като заместители във филма в последната минута, ако можете да повярвате, доставят емблематичен саундтрак, който е невъзможно да се забрави. — RN

Алиса в страната на чудесата се счита за класика днес, често споменаван на същия дъх като ранните анимационни филми на Уолт Дисни като Снежанка, Пепеляшка, Бамби, и Дъмбо. Визуално, той е великолепен и изобретателен, както и далеч по-трипов и по-малко линеен от всичко, което го предшества и повечето от това, което го последва, което има смисъл, тъй като е адаптация на Луис на Карол Приключенията на Алиса в страната на чудесата. Всяко дете, което е чело книгата и я е харесало, със сигурност ще се справи с филма. Ако това е първото запознаване на малко дете със света на Карол, бъдете готови да отговаряте на въпроси и евентуално да потушите притесненията. — Е

Рая и последният дракон е спектакъл за гледане, филм, който не само подчертава важността на единството, но стои и като фантастичен екшън филм. Принцесата войн Рая (Кели Мари Тран), станала свидетел на трагедия, превърнала баща й в камък и разделила нейният народ, търси дракон, Сису (Аквафина), за да възстанови мистичен скъпоценен камък и да прогони злите духове от нея земя. Сърежисиран от МоанаДон Хол и Карлос Лопес Естрада, Рая и последният дракон смело подкопава очакванията на фантазията и традиционните представи за добро и зло, като подчертава сложността и красотата на различните култури. Това е анимационният филм на Дисни за сегашната епоха. — RN

Това е предупредителната история Пинокио е разказван безброй пъти на големия екран, в анимационни версии и на живо. Носителят на Оскар Гийермо дел Торо има нов на път и ние сме развълнувани да го видим. Нищо обаче не може да се сравни с анимационния мюзикъл на Уолт Дисни от 1940 г. Историята все още докосва сърцата със своя сравним сценарий „Искам да бъда истинско момче“ и безграничната любов на Джепето към неговото куклено творение. А песните, особено „When You Wish Upon a Star“ и „I’ve Got No Strings“, са вечни както винаги. „When You Wish Upon a Star“ и музиката към филма спечелиха награди „Оскар“. — Е

Лейди и скитника е сантиментален фаворит за много фенове на Дисни. И това е така, защото любовта витае във въздуха към Лейди, сладък, но разглезен кокер шпаньол, и Скитник, непринудена, самодостатъчна мутра. Историята е възхитителна, анимацията е очарователна, а романтиката е достойна за припадък. Сцената със спагети и кюфтета, която завършва със случайна — и емблематична — целувка, продължава да предизвиква усмивки почти 70 години по-късно. Пеги Лий озвучава няколко от героите от филма и пее трио от песни, а нейният принос е безценен, особено акцентът на Бруклин, който внася в героя Пег. — Е

Разбира се, Батман е известен като Черния рицар, но с цялото ми уважение към Крисчън Бейл и Робърт Патинсън, Caped Crusader не го прави винаги трябва да са тъмни и остри. Батман ’66 взема очарователния, банален и комичен поглед на Адам Уест за Батман от старото телевизионно шоу и го раздува до дължина. В света има място за Батман, който проследи сериен убиец и Батман, който отблъсква акула с удобния си спрей против акули прилепи… и един от тези двама Батмени е много по-подходящ за деца. Биф! пау! Комиксите вече не са само за деца (но понякога са и това е прекрасно). — JG

По много начини, Коледа на Чарли Браун е нещо като малкото коледно дърво на Чарли Браун. Анимацията е малко дръзка, сюжетът е малко разпръснат и е доста кратък. Тези качества обаче са част от това, което го прави толкова прекрасна и трайна класика. Тези странности са това, което прави Коледа на Чарли Браун усеща се различно и специално, а не общо, и подобно на дървото на Чарли Браун, то има много сърце, ако просто му покажете малко любов. — JG

Разказите на Роалд Дал са уникални сред цялата детска литература. Няма никой друг, който да съчетае такова въображение, любяща причудливост с изкривена, тъмна и страшна ивица. Подходящо, значи Джеймс и гигантската праскова всъщност не прилича на нито един друг детски филм, притежаващ отличителен стоп-моушън стил, който е едновременно пищен и винаги толкова леко отблъскващ. Това е странен филм с малко предимство и това го прави изключително зрял за наслада. — JG

Тази „приказка, стара като времето“, както госпожа Потс го нарича, беше първият (и от много години единствен) анимационен филм, който някога е бил номиниран за най-добър филм на Оскарите. Това е повече от заслужаващо признание. Малко филми преди или след това, в която и да е среда, са постигнали каквото и да било Красавицата и Звяра издърпва се, правейки един много пухкав вид романтика без усилие да се чувства вечен. Фактът, че всяка песен във филма е класика за всички времена, със сигурност помага. — JB

Магическият свят на К. С. Луис оживява във фантастична адаптация, режисирана от Андрю Адамсън, който прави своя дебют на живо след Шрек и Шрек 2. Четири деца преминават през гардероб в свят на чудеса и опасности и научават, че съдбата на Нарния е в техните ръце. Децата – Анна Попълуел, Уилям Моузли, Скандар Кейнс и особено младата Джорджи Хенли (която сега е на 27!!) – са прекрасни и споделят истинска химия между братя и сестри, докато Джеймс Макавой (в ролята на фавна, г-н Тумнус), Тилда Суинтън (в ролята на студената, властна Бяла вещица) и Лиъм Нийсън (в ролята на гласа на царствения лъв, Аслан) издигат всяка сцена те са вътре. Поредицата „Нарния“ обхваща три филма и е истинско удоволствие да гледаш основния квартет от актьори, които съзряват физически и като изпълнители.

Има три фактора, които правят Как Гринч открадна Коледа такава празнична класика. Първият е д-р Сюс, който е написал и илюстрирал книгата, вдъхновила анимационната адаптация. Второто е легендарно весели мелодии аниматор Чък Джоунс, който влага такъв живот и причудливост във всяка рамка. Последното нещо, което прави Гринч такъв основен коледен елемент е мъж, който обикновено се свързва с Хелоуин. Борис Карлоф, самият Чудовището на Франкенщайн, предоставя разказ, който придава на колоритните и празнични събития точното количество гравитация.

Съобщава се, че ветеранът на Disney, превърнал се в ръководител на студиото, Дон Блут, е трябвало да намали ужасно много потенциално предизвикващи кошмари и травмиращи деца сцени, за да си осигури рейтинг G, а не PG за 1988 г. Земята преди времето. Това помага да се обясни динамичната продължителност на филма от 69 минути. Но все пак ужасно много тъмнина се плъзна във филма. Угодникът на тълпата на Блут обитава древен, изгубен свят, едновременно красив и несъмнено мрачен, белязан със смърт, изоставяне и страх. Компютрите скоро ще превземат анимацията, но Земята преди времето илюстрира невероятната артистичност на ръчно рисуваната анимация в най-интензивния й труд и време. Земята преди времето не беше просто последвано от а директно към видео продължение, а по-скоро 13 последващи действия, които, няма нужда да казвам, не са толкова важни или почитани като оригинала. — NR

Аладин е може би най-важният анимационен филм оттогава Параходът Уили. Имаше карикатури преди Робин Уилямс — истинска знаменитост! — каза Джинът, а след това последва всичко. От този момент нататък ще бъде норма анимационните филми да включват актьори с озвучаване на живо от големи имена. с Аладин, обаче, такъв кастинг беше все още вълнуващ и нов, и въпреки че останалата част от филма може да се похвали с великолепни визуализации и страхотна история, Аладин е филмът на Уилямс. Той е идеално избран за ролята на Джина, защото той, подобно на своя всемогъщ син двойник, е магическа сила, която просто трябва да бъде отприщена. Аладин никога не е имал приятел като него и публиката никога не е виждала нещо като него. — JG

Лило и Стич разширява значително формулата на Disney. Тук получаваме Стич (известен още като Експеримент 626), синьо извънземно създание, което прилича на кръстоска между куче и коала мечка, пристигайки на Земята - по-специално на Хаваите - където се сприятелява с Лило, странно, смело и независимо младо дете момиче. Лило и Стич предизвикват хаос, където и да отидат, а силните на планетата на Стич искат той да бъде върнат у дома. Историята акцентира върху приятелството, любовта и семейството, особено избраното семейство, и е допълнена с колоритни неща анимация, която се подвизава от космоса до плажовете на Хавай, както и половин дузина умно използвани Елвис Песни на Пресли. — Е

Толкова много „детски“ филми са за смъртта – или най-малкото, показват смъртта на видно място в началните моменти. (Вижте: всеки филм на Дисни с мъртва майка.) Коко отива отвъд това по красив, трогателен и техничен начин. Пътуването на Мигел до Земята на мъртвите, вдъхновена от Диа де лос Муертос, е забавно приключение, но е и топло и сериозен размисъл за семейството и как тези, които сме обичали и загубили, никога не са си отишли ​​наистина, ако си спомняте тях. — JG

Може би е подходящо, като се има предвид, че филмът е луд обир, но режисьорският дебют на Джим Хенсън е криминално подценен скъпоценен камък. Притиснат между 1979г Филмът за Мъпетите и 1984 г Мъпетите превземат Манхатън, вторият игрален филм на Мъпетите, чието действие се развива в Лондон, всъщност е ненадминат. Саундтракът му е изпълнен с мелодии, които могат да се пеят, включително трогателната „The First Time It Happens“, весело бомбастичната „Piggy’s Fantasy“ и свободното движение Воден от Electric Mayhem рок-диско груув „Night Life“. Има редица моменти, които наистина предизвикват смях (включително страхотна гледна точка, която подчертава шега за неочаквана семейна връзка между Кърмит и Фози), но истинското постижение на филма е начинът, по който прекрачва границите на кукленото изкуство, за да разкаже история, пълна с хумор и сърце. Когато Кърмит, Пиги и останалата част от бандата пеят и карат велосипеди през Battersea Park, временно ще забравите, че гледате същества, направени от пяна и филц. — CG

нагоре е може би зенитът на анимацията на Pixar. Красиво е за гледане, смешно, доколкото може да бъде, и трогателно, което не може да се опише. Ед Аснър осигурява гласа на Карл, капризен стар вдовец, който се впуска в приключението на живота си в Южна Америка, не с покойния си, любима жена, Ели, но по-скоро с възбудим млад изследовател на пустинята на име Ръсел (Джордан Нагай), който по някакъв начин става избрано семейство. Аснер заслужаваше Оскар, а Кристофър Плъмър (в ролята на изследовател, преследващ неуловима птица на име Кевин) е също толкова добър. Началната поредица, забележителните четири минути и 22 секунди, които разкриват любовната история на Карл и Ели, никога не пропуска да превърне възрастните възрастни в локви от сълзи. — Е

Дори като възрастен все още е удоволствие да гледаш анимационни филми, взаимодействащи с живи хора или среда. Те са две различни медии! Те не принадлежат заедно! Драконът на Пийт капитализира това присъщо вълнение, като прави Елиът (титулярният дракон на Пит) единствената анимирана част от филма, незабавно сигнализирайки, че той 1) не е част от светския свят от плът и кръв и 2) той е по-мил, по-карикатурен вид фигура. Драконът на Пийт е неравномерно по начин, по който са много филми на Дисни от ерата, но просто не можете да победите голям зелен анимационен дракон като най-добри приятели с малко момче. — JG

Ренесансът на анимацията на Дисни от 80-те и 90-те години на миналия век намира вдъхновение от най-високопоставените източници през 1994 г. Цар Лъв даде Хамлет анимирано, антропоморфно въртене. (Изчакайте Така ли Хамлет?) Тежката, драматична история на млад принц, който трябва да се справи с двуличието и предателството в собственото си семейство под формата на неговия подъл чичо Белегът (Джеръми Айрънс, лъхащ изтощен злодей) е осветлен от комичните релефни лудории на Тимон и Пумба и заразителните песни като „Хакуна Матата” от авторския екип на Елтън Джон и Тим Райс, който спечели зашеметяващите три номинации за Оскар за най-добра песен от този филм сам. с Цар Лъв Дисни открито се стремеше към величие и го постигна. — NR

80-те години бяха пълни с детски филми, които дължаха съществуването си на успеха на улавянето на духа на времето на E.T. Самият Стивън Спилбърг продуцира много от тях, най-вече гремлини и нейното продължение. Спилбърг не е участвал в култовата класика на Дисни от 1986 г Полетът на навигатора, но е трудно да се надценява влиянието му върху филма. Полетът на навигатора възпроизвежда централната динамика на E.T. като накараш дете да се сприятели с космически извънземен с възхитително детски дух и чувствителност. Само в този случай закачливият E.T. въпросният е Макс, роботизираният контролер на космически кораб, който превозва самотно момче из космоса. Само година след пробивния успех на Голямото приключение на Pee-Wee, Пол Рубенс осигурява гласа, както и лукавия, симпатичен дух на Макс в моторно, виртуозно изпълнение. — NR

Роалд Дал беше толкова известен с антисемитизма, колкото и почитан заради своя непреходен гений, но Уили Уонка, най-известното му творение, завинаги ще бъде свързано с еврейския актьор Джийн Уайлдър. Уайлдър намери перфектния тон за легендарния сладкар, щастлив от трикове, едновременно смътно социопатичен, сухо саркастичен, диво снизходителен, тайно хуманен и в крайна сметка много тъжен, дори трагичен. Уонка на Уайлдър гледа отвисоко на човечеството, но особено на децата, сякаш те са по-нисш вид, който той никога няма да разбере, защото те фундаментално се противопоставят на разбирането. Кошмарните производствени номера, садистично закачливите песни и свободно плаващият мрак със сигурност помагат, но ключът към трайния култ на филма се крие в сложния гений на безкомпромисния и напълно безстрашен Уайлдър производителност.

Дисни се забавлява с Аристокоткитеи този факт е отразен във вихрените анимирани изображения, които придружават веселите музикални номера. Историята се развива в Париж през 1910 г. и се съсредоточава върху херцогинята (Ева Габор) и трите й котенца, които са захвърлени в провинция от Едгар (Роди Мод-Роксби), иконом, недоволен, че котките, а не той, ще наследят този на неговия работодател състояние. Връщайки се обратно в Париж, те срещат О’Мали (Фил Харис), който се превръща в любовен интерес за херцогинята и баща на котенца и музикално настроения котешки приятел на О’Мали, Scat Cat (Scatman Crothers) и неговото пеене, танци и свирене на инструменти приятели. The Аристокотки е особено забавно за деца, с много глупави забавления и преследвания. Музиката и гласовете са аса.

The само нещо, което родителите трябва да знаят е, че някои от фоновите джаз котки флиртуват с расови стереотипи. Нищо не се доближава до толкова обидно Дъмбо или Питър Пан получава (нито едно от тях не влезе в нашия списък поради тази точна причина), но просто имайте предвид. Предимството тук е, че това е един от най-малкото страшно класически филми на Дисни за всички времена. — Е

Има тонове детски филми с екологични послания, което е страхотно, но толкова много от тях не са съвсем фини и те бият зрителя си по главата за спасяването на Земята до точката, в която почти се чудите дали вече не е ефективен. Това не е така с Уол-И, който има достатъчно вяра в публиката си, за да вярва, че ще получи посланието чрез дълго първо действие, което почти се чувства като ням филм. Нещата стават малко по-ясни, когато Уол-И отива в космоса и намира останките от човешката раса, но въпреки това филмът се съпротивлява да изясни всичко на зрителя си. Тъй като човечеството преоткрива в края, по-възнаграждаващо е, когато сами положите част от работата. — JG

Децата чуват думата „не“ много често: Мога ли да остана до късно? Може ли сладолед за закуска? Мога ли да карам велосипед до Япония, за да видя любимата си група на концерт? Не не не. Режисьорът Боб Кларк перфектно капсулира тази истина Коледна история, поредица от детски винетки от писателя и разказвач Джийн Шепърд (който също разказва филма като възрастен Ралфи) свързани с обща нишка: желанието на 9-годишния Ралфи Паркър за официален модел на карабина Red Ryder с 200 изстрела въздушна пушка. Това е хапка, а също и потенциално опасно, тъй като почти всеки възрастен му напомня по време на 94-минутното времетраене на филма. Дори Големият човек от Северния полюс участва в конспирацията за безопасност: „Ще си извадиш окото, хлапе,“ универсален магазин казва Дядо Коледа, преди да бутне Ралфи надолу по гигантска пързалка с големия си черен ботуш. "Хо хо хо." В крайна сметка всичко се нарежда — в по-голямата си част — и докато излязат последните надписи, Коледна история доказва, че е нещо повече от стремежа на младо момче за играчка. Става въпрос за важността на семейството, приятелите и забавянето, за да оцените простите моменти в живота, преди те да ви подминат. В крайна сметка, не е ли това целта на празниците?

Приключенията и романтиката са в основата на Уилоу, фантастичен филм от края на 80-те на режисьора Рон Хауърд и продуцента Джордж Лукас, който набира популярност през годините – и остава добро семейно забавление. Бебе е предопределено да причини краха на зла магьосница, кралица Бавморда от Нокмаар (Джийн Марш), и тя иска бебето да бъде убито. Усилието да се защити това дете води до невероятно партньорство между Уилоу (Уоруик Дейвис), добродушно малко човече от Нелуин и амбициозен магьосник, и самохвалкия наемник, Мадмартиган (Вал Килмър), който прави любовна връзка със свободолюбивата дъщеря на кралица Бавморда, Сорша (Джоан Уоли) – или тя прави любовна връзка него? Килмър и Уоли се ожениха в реалния живот, а Дейвис, който очарова от началото до края, ще повтори ролята си на Уилоу в предстоящ сериал на Disney+.

Публиката и критиците не възлагаха големи надежди на 2014 г Лего филмът, филм, вдъхновен от популярна линия пластмасови строителни играчки за деца. Ослепително лъскавата CGI анимационна комедия на постмодерните шегаджии Фил Лорд и Кристофър Милър за любезен всеки човек, озвучен от Крис Прат, който открива, че може да притежава героичен съдбата се извиси над ниските, ниски очаквания, породени от нейното вдъхновение, с диво движение през привидно цялата поп култура или поне интелектуалната собственост на Warner Братя. контроли. Лего филмът не е просто забавен и изобретателен; освен това е изненадващо сатиричен и неочаквано емоционален. Лего филмът не е просто забавен и забавен; наистина е и за нещо. — NR

1970-те обикновено не се възприемат като връхна точка за анимацията на Дисни. Периодът между смъртта на Уолт Дисни през 1967 г. и ренесанса на Дисни от края на 80-те и 90-те години на миналия век представлява период на пустиня за студиото, но филмите, които направи в това привидно пусто време, все пак се свързаха с публиката, особено с децата, в голяма начин. Това е особено вярно за 1973 г Робин Худ, любимата адаптация на House of Mouse от епохата на Никсън на класическата прежда за героична душа, която краде от богатите и дава на бедните, с песни от странния гений на страната Роджър Милър. Брайън Бедфорд може просто да е свършил твърде добра работа да направи заглавния герой лисица по повече от един начин, тъй като Робин Худ е създал повече космати от всеки друг филм от тази страна зоотопия, което беше много открито вдъхновено от Робин Худ и неговия емблематичен герой. — NR

На хартия, Играта на играчките не изглеждаше особено изящно. Това беше първият филм от ново студио, наречено Pixar, във вълнуващото, ужасяващо ново поле на пълнометражната компютърна анимация. Дори по-малко окуражаващо, става дума за приключенията на играчки от реалния живот, изключително купуеми като г-н Картофена глава (озвучен от Дон Рикълс), както и измислени приятели играчки като космическия герой Бъз Лайтър (Тим Алън) и каубоя Уди (Том Ханкс). Играта на играчките надскочи ниските очаквания с анимация, толкова ослепителна, революционна и богата на въображение, че се чувстваше като форма на магия. Но Играта на играчките не просто изглеждаше различно и по-добре от почти всеки анимационен филм, правен някога: беше еднакво изискан и задоволителен в разказването на истории. От самото начало Pixar беше уникално надарен да интегрира авангардни технологии с разбиране като на Disney за емоционалните нужди на публиката, която гледа филми. Хората може би са били скептични към компютърната анимация Играта на играчките, но не просто изкупи CGI като медия; тя го утвърди като среда с потенциал да бъде по-дълбока, по-богата и по-голяма от конвенционалната анимация по всеки възможен начин. С изключение на Nas Illmatic и Орсън Уелс Гражданин Кейн, дебютите не стават по-добри от това. — NR

Страхотната сила на изпълнителния продуцент Стивън Спилбърг, комерсиално най-успешният режисьор в историята на американския филм, както и един от най-великите ни автори, направи невъзможното да се случи с 1988 г Кой уреди заека Роджър. Той събра Disney и Warner Bros. и Мики Маус и Доналд Дък, да не говорим за множество други легендарни анимационни икони за една невероятно мрачна анимационна ноар история за похот, алчност, убийства и обществен транспорт.

Боб Хоскинс трябваше да спечели божествена Нобелова награда, а не само награда на Академията, за неговия весел и сърцераздирателен изпълнение като трагичния шам Еди Валиант, докато Джесика Рабит даде тласък на пубертета за множество поколения възбудени млади хората. Съдията на Кристофър Лойд, междувременно, не беше просто начин твърде ужасяващо за детски филм; той би бил твърде страшен дори за най-напрегнатия филм на ужасите за възрастни. Кой уреди заека Роджър не е нищо друго освен чудо, перфектната комбинация от авангардна технология и разказване на истории от световна класа. — NR

Когато направи скок към заснемането на големи екрани през 2000 г Chicken Run, Aardman Animations поддържаше закачливото остроумие и вкорененото британство, които отличаваха телевизионната продукция, но добави изключително кинематографичен елемент на спектакъл и приключение. Chicken Run е разширен риф на Великото бягство с кокошки, ужасени да не бъдат заклани от зли фермери, заемащи мястото на съюзническите войници, и двойка подли фермери, поемащи ролите, заети от нацистите в оригиналния филм. Chicken Run все още е най-касовият стоп-моушън анимационен филм на всички времена, така че може би не е изненадващо, че продължението, по което се работи дълго време, ще излезе в Netflix следващата година. — NR

Напоследък филмите за супергерои са обсебени от изследването на „мултивселената“, концепция за комикси, която предлага много творчески възможности, но носи риск нещата да станат твърде сложни, тъпи и самоотнасящи се за средния зрител разбирам. Спайдърмен: В стиха на паяка напълно избегна да се заплита в тази мрежа. Точно както заявява мотото, че „всеки може да носи маската“, всеки може да проследи (и оцени) един от най-добрите филми в скорошната памет. Паяк-стих е странно, но е достъпно за всеки, независимо дали са развълнувани да видят герой, който прилича на тях, съпричастни към кризите на средната възраст или просто се радват да видят как Spider-Ham удря лош човек с голяма чук. —JG

1987 г Принцесата Булка имаше само скромен боксофис успех, но през трите и половина десетилетия от пускането му на пазара той беше толкова обичан и толкова вездесъщ, че изглежда всеки го е преживял. Не е различно Коледна история в това отношение. Ако хората не са гледали безпроблемната очарователна адаптация на Роб Райнър по романа на Уилям Голдман за приказките, детството, невинност, разказване на истории и въображение, тогава те несъмнено са го обработили чрез мемета, цитати, почит, пародия и имитации. Кари Елуис и Робин Райт незабавно се превърнаха в романтични икони като любовници с чисто сърце и са подкрепени от група звънци като Били Кристъл, Манди Патинкин, Уолъс Шон, Кристофър Гест, Андре Великана, Карол Кейн и Питър Фалк в перфектен актьорски състав роли. Принцесата Булка е толкова добър, колкото предполага отличната му репутация. По-добре е от добро; той е перфектен, твърде цитируема съвременна класика, която е много повече от просто източник на много хакерски битове в Интернет. — NR

Намирането на Дори не може да достигне височините (дълбочините?) на своя предшественик, Търсенето на Немо. Това е разбираемо, особено защото твърде често франчайзите се борят, когато насърчават поддържащ комичен герой като Дори за водеща роля. И все пак Намирането на Дори е очарователно гмуркане обратно в океана и Дори процъфтява, вместо да се лута като главен герой, превръщайки я преди това в смешна проблеми с паметта в изненадващо нежна история за преодоляването на съмнението в себе си и незабравимата любов, която родителите изпитват към своите деца.

Руфио! Руфио! Руфио! Ако скандирането на името на този герой е безсмислено за вас, това означава, че никога не сте виждали най-великия Питър Пан адаптация на всички времена, епосът на Робин Уилямс Кука. Разбира се, този филм е остарял и пропит с общото усещане за 90-те години. И все пак, доколкото „модерните“ възприемат „класически“ детски истории, Кука е един от най-уникалните. Освен това, вероятно, най-недооцененият филм на Стивън Спилбърг досега. — РБ

Легендарният аниматор Дон Блут прави своя режисьорски дебют с адаптация на Робърт К. на О’Брайън г-жа Фризби и плъховете от НИМХ. Страхотното за Блут и особено за този филм е, че той никога не подценява интелигентността на деца и умело смесва фантазията с реалността на света, дори ако тази реалност е тъмна и страшен. Централният герой, мишка на име Mrs. Бризби (променена от книгите, за да избегне проблеми с авторските права със спортния диск) предприема мисия, за да спаси болното си дете Тимъти, откривайки колония от технологично напреднали плъхове и тайната на нейния починал съпруг, гризачи, които всички са били част от експерименти в Националния институт за психично здраве (NIMH). Това е впечатляващо разкритие и прави доста изявление за тестването върху животни. Но въпреки тези по-големи последици, Блут никога не изпуска от поглед г-жа. Героичното пътуване на Фрисби. — RN

Аргументът за този филм като един от най-добрите детски филми е троен. Първо, това е чудесен начин да прехвърлите децата от анимационни филми в действие на живо. Второ, това е филм за разумни балони - и къде ще го видите? Трето, и най-важно, някои от най-добрите филми в историята на киното са неми филми и малцина възрастни изобщо се докосват до тази среда. Ако Червеният балон е единственият ням филм, който вашето дете е гледало, ще бъде страхотен. — РБ

Още една абсолютна класика от сценариста и режисьора Хаяо Миядзаки, Принцеса Мононоке разказва вълнуваща, завладяваща и провокираща размисъл история за Ашитака, принц в древна Япония, който е заловен в сблъсък между хора, които унищожават буйна и чудна гора и духовете на гората, решени да я защитят то. Посланията са безпогрешни, а анимацията и музиката са перфектни. Този се препоръчва за деца, които са малко по-големи, а също така предлагаме да използвате версията на английски език, която е подсилена по сценарий на Нийл Геймън и гласовете на Мини Драйвър, Били Крудъп, Били Боб Торнтън, Клеър Дейнс, Джейда Пинкет Смит и други. — Е

Чиста пакост. Това е името на играта в Крис Кълъмбъс Сам вкъщи, която превърна Маколи Кълкин в детска звезда и пусна половин дузина продължения, които никога не достигнаха първото. Като дете винаги имаше малко сбъдване на желания Сам вкъщи, не само в предпоставката да бъдете оставени на собствените си устройства да защитавате дома си от крадци, но и факта, че крадците, Хари и Марв, толкова незабравимо изиграни от Джо Пеши и Даниел Стърн, имаха истинско чувство за заплаха за тях. Те толкова ясно идват от света на възрастните, нещо, което продълженията без Колумб често забравят. Сам вкъщи отправя предизвикателство към предварителните представи за детските комедии, като интегрира истинско чувство за опасност в своето празнично настроение и шутове. — RN

Предупреждаваме родителите: Една от най-добрите части на Замразени също е потенциално най-лошата част. „Let It Go“ е невероятна песен — може би най-добрата от съвременната епоха на Disney — но също така е страхотен червей, така че внимавайте, преди да стартирате Disney+. За щастие има много повече Замразени отколкото само лулите на Идина Менцел. Филмът е забавна инверсия на класическата формула на принцесите на Дисни без никакви Шрек-подобно намигва, а сестринската връзка между Елза и Анна оформя топлото сърце в основата на тази мразовита приказка.

Най-трансгресивният и странно зрял анимационен филм, предназначен просто да продаде на децата куп скъпи играчки, е лесно Трансформърс: Филмът. Този филм не само учи децата на здравословни (и тъжни!) уроци за смъртта, но също така съдържа незабавно разпознаваемо пътешествие на герой. Гледането на Autobot Hot Rod (Джъд Нелсън) да се превръща от раздразнителен поемащ риск в добросъвестен лидер все още е някак си вдъхновяващо. Останалата част от гласовия талант е нереален. От Робърт Стак до Леонард Нимой, Ерик Айдъл и да, Орсън Уелс като планета, която изяжда други планети, трудно е да се намери детски филм от 80-те, който да е по-забавен от Трансформърс.

Но тогава си спомняте саундтрака. Странният Ал е там, но всяко дете от 80-те винаги ще помни песента на Стан Буш „The Touch“. Ще почувстват ли съвременните деца, че този филм все още притежава силата? Отговорът е голямо да. — РБ

Мисля за 9 като входно лекарство за вашето дете към пост-апокалипсиса. Това, което без съмнение е най-страшният филм в този списък (ще искате да изчакате, докато навършат 10 години за този), 9 е и филмът, който ги запознава с някои от най-дълбоките радости, които ще намерите във филмите за възрастни - изгубени цивилизации, скокове на седалки, преследвания и напрегнат саундтрак (който включва може би най-ужасяващото използване на „Somewhere Over the Rainbow“ във филм за дата). Освен това има също толкова колоритен състав от герои, който включва роботи убийци (единият с глава на кукла), сладки кукли от чул, пропити с душата на човечеството, и Кристофър Плъмър. Въпреки че има завладяващо напрежение и доза смърт (но без кръв), всичко това е смекчено от факта, че надеждата царува над всичко в този филм – и накрая побеждава. В крайна сметка това е филм за деца. — TT

Децата имат големи чувства. И едно от най-трудните неща в родителството е да разопаковате тези чувства. Трудно е да се измисли по-добър детски филм, който всъщност се занимава с това. Отвътре навън чувствам, че може да е най-добрият филм на Pixar някога. Единствената причина е може би не е просто, че е толкова мета. И все пак, абсолютно необходима и удобна храна за всички онези деца, които живеят шумно. —РБ

Това ще свърши работа! Нито едно детство не е завършено без приключение, ориентирано към прасетата, и е наистина трудно да се намери по-перфектен филм за прасета от маце. Със сигурност има някои тъжни аспекти на този филм и възможността той да превърне някои деца във вегетарианци. (Което може би е най-добрият сценарий!) Можете ли наистина да кажете, че сте родители, ако децата ви не са виждали маце? — РБ

Това е един от най-великите филми на всички времена, както всеки, който чете това, вече знае. За обичащите динозаврите деца на определена възраст няма по-добър избор. Чудото на филма на Стивън Спилбърг, начинът, по който оживява динозаврите на екрана, както никога досега, и актьорският състав от запомнящи се герои, включващи както възрастни, така и деца, неговият баланс между наука и вълнение, позволиха Джурасик парк за да остане популярен почти 20 години по-късно. Въпреки че може да бъде доста интензивен за по-младите зрители, за тези, които са достатъчно възрастни, за да оценят удара, Джурасик парк е основно филмово изживяване. — RN

Има чудесно количество причудливост и чар в този, един от най-добрите филми на Хаяо Миядзаки, но въпреки че Кики се рее в небето на летяща метла, залозите са забележително обосновани. Кики е млада вещица в големия град за първи път, опитваща се да намери първата си работа и място в големия красив свят. Това е история за съзряването със страхотен модел за подражание в центъра. В крайна сметка, на Кики е за добро дете, което просто иска да работи упорито и да помага на хората - нещо, което е толкова вълшебно, колкото всяка говореща котка. — JG

И деца, и родители се зарадваха На път за вкъщи в продължение на близо три десетилетия. Три домашни любимци – Шанс (Майкъл Дж. Фокс, който служи като разказвач), сдържан булдог; Shadow (Don Ameche), стар, но опитен и мъдър голдън ретривър; и Саси (Сали Фийлд), разглезена хималайска котка - се отделят от семействата си и си мислят, че са изоставени. И така те се отправят на опасен преход през пустинята, надявайки се да се приберат безопасно. Това означава да издържате на терена и времето и да надхитрите мечка и планински лъв. Има комедия и екшън, уроци за приятелството и семейството и всичко е заснето на живо, което е страхотно... с изключение на факта, че устата на животните не се движи, когато говорят! - Е

За много деца от 80-те и 90-те, Хобит беше първото ни запознаване с Властелинът на пръстените. Въпреки че режисьорите Артър Ранкин младши и Джулс Бас бяха известни предимно със своите празнични предложения, те създадоха трайно впечатление за начинаещите фентъзи фенове с тяхната адаптация на романа на Толкин и невероятния герой Билбо Бегинс, печелившо озвучен от Орсън Боб. С красив дизайн на персонажи, ловък баланс между хумор и напрежение - включително страхотна адаптация на емблематичната сцена "Riddles in the Dark" и някои прекрасни песни от Maury Laws, Хобит е формиращо фентъзи изживяване, което надхвърля представата за телевизионен филм. — RN

Единственият филм за Междузвездни войни, всъщност вашите деца трябва да видите е този, който не изисква субтитри. Въпреки че артистичността и експанзивността на галактиката Междузвездни войни стават по-разнообразни и може би по дълбоко в следващите продължения, предистории и спинофи, оригиналният филм (по-късно субтитриран Епизод IV: Нова надежда) е прекрасно самостоятелно приключение. Масовостта на „Междузвездни войни“ като феномен може би през годините е намалила силата на първия филм. Но филмът беше мигновена класика с причина и повече от всеки друг филм от Междузвездни войни се играе като истинска детска класика. — РБ

Първият екшън филм, базиран на любимите книги със същото име, вероятно не е с оценка G, а вместо това PG. Защо, може да попитате? Отговорът е, че Никол Кидман играе зъл таксидермист, който също стреля по хора и животни с пистолет със заглушител, който изстрелва нокаутиращи стрелички. Нейната цел е да препарира Падингтън и честно казано, Кидман продава това изпълнение може би по-добре от всеки злодей на Бонд. Останалата част от актьорския състав е също толкова невероятна, включително Хю Боневил (знаете ли, бащата от Центърът на абатството) и Сали Хокинс (Формата на водата). Бен Уишоу (Q от филмите за Даниел Крейг Бонд) озвучава гласа на Падингтън, докато тайният MVP Питър Капалди дебне наоколо като забавен любопитен съсед.

Макар че Падингтън 2 е по-добрият филм, трябва да започнете от тук. И ако Падингтън беше първият филм на вашето дете „на живо“, ще правите нещо правилно. Този филм подготвя вашето дете буквално за всеки един екшън филм, по възможно най-възхитителния начин. — РБ

След рев от портата с Chicken Run, все пак, най-касовата му характеристика, пиещите чай, хапващи сладкиши, изящно английски гении в Aardman Animations даде техните най-обичани икони, гениалният изобретател Уолъс и неговото вярно куче Громит, тяхното собствено превозно средство за игрален филм с 2005 г. примамлив Wallace & Gromit: Curse of the Were-Rabbit. Резултатът беше призрачен по възможно най-невинния, подходящ за деца начин, симпатична комедия на ужасите с възхитително закачливо остроумие. И в свят на раздуто време за изпълнение, Wallace & Gromit: Curse of the Were-Rabbit работи слабо 85 минути. Този спечелен от Оскар анимационен скъпоценен камък със стоп-кадър прави много силно впечатление за минимално време. — NR

Понякога, Фантастичен мистър Фокс изглежда твърде особен и специфично възрастен, за да бъде „детски“ филм, поради комбинацията от уникалното разказване на истории на Роалд Дал и уникалната естетика на Уес Андерсън. И все пак това го прави перфектен, по неочакван начин, като детски филм, защото понякога децата се държат като странни малки възрастни. Те заслужават да видят лисицата на Джордж Клуни със стоп-моушън, която живее очарователен малък живот и се занимава с някои възхитителни шутове. Това е туи, животно Единадесетте на Оушън. — JG

Филмът, който започна всичко. Ако детето ви е фен на филми за супергерои, всичко започна тук с този на Ричард Донър Супермен. От емблематичните изпълнения на Кристофър Рийв, Марго Кидър и Джийн Хекман като Супермен, Лоис Лейн, и съответно Лекс Лутър и емблематичната музика на Джон Уилямс, Донър представи Супермен като американец басня. Той е лек на действие, може би повече, отколкото днешната млада публика може да очаква, и по-тежък на романтика, отколкото младата публика може да иска, но няма съмнение че все още има вълнуващо чувство на чудо в това да видиш Супермен да се рее в небето и Рийв да осигурява топлината и почтеността, към които бихте искали децата ви да се стремят да се. — RN

Междувременно даването на света на всепризнатия шедьовър на германската подводница от Втората световна война Das Boot и интензивните трилъри за Тайните служби На огневата линия и Еър Форс уан, Тевтонският автор Волфганг Петерсен пробва ръката си в детското меню с любима адаптация от 1984 г. на едноименния роман на Михаел Енде. Ако беше рестартиран днес, Безкрайната история щеше да бъде изпълнен с бездушен CGI, но имаше късмета да бъде създаден във време, когато практическите ефекти и кукленото изкуство управляваха. Чудесната медитация на Петерсън върху променящата живота сила на разказването на истории и въображението проследява несигурно момче, което е засмукано от титулярната книга за царство, наречено Fantasia, застрашено от злонамерена сила, известна като The Darkness във все по-буквално ниво, в крайна сметка става играч в действието себе си. Това е филм на тъмнината и чудото, който не се страхува да отиде на някои много мрачни, потенциално травматични места И има звучен звук на тематична песен от Новата вълна. Въпреки заглавието Безкрайната история завършва след 94 минути, а Приказка без край франчайзът приключи след три филма, последният от които отиде директно във видео. — NR

Феновете на легендарния японски аниматор Хаяо Миядзаки смятат Spirit Away да бъде един от трите му най-добри филма, ако не и най-добрият. Заслужено. Това е ярка фантазия, изпълнена с чудо и някои страхове, за 10-годишно момиче, Чихиро, което неочаквано стъпва във фантастичен свят, където родителите й са прасета и вещица открадва името й. Анимацията е богата и брилянтна, а историята възхвалява природата, семейството, постоянството, приятелството и смелостта на едно младо момиче. Докато филмът работи добре в оригиналната японска версия, по-малките деца може да предпочетат американската итерация, която включва гласове на Дейви Чейс, Джон Раценбергер, Сузан Плешет, Джейсън Марсдън, Сюзън Игън, Дейвид Огдън Стиърс и Майкъл Чиклис. — Е

След забележителна телевизионна кариера, която включва Критикът, кралят на хълма, и Семейство Симпсън по време на златния си век от 90-те години на миналия век Брад Бърд направи изключителен режисьорски дебют с адаптацията на Тед Хюз от 1999 г. Железният гигант. Разположен на фона на Студената война, Железният гигант улавя, със Спилбъргово чувство на удивление, сложните, интензивни емоции, които настъпват, когато самотно малко момче през 1950 г. Мейн открива и се сприятелява с масивен робот от космоса, озвучен от Вин дизел. Сюжетът на филма противопоставя неземната невинност срещу светската злонамереност на правителство и армия, които не вярват на нищо, което не могат да контролират. Филмът беше голям провал по време на излизането си, но придоби огромен култ. Неговият заглавен герой беше дори странно и грубо вплетен в предизвикващата мигрена безсмислие на Готов играч едно като футуристичен войн и се появи в Space Jam: Ново наследство, проект, толкова продажен и корумпиран Железният гигант е чисто.Железният гигант беше по подобен начин ранна индикация, че истинската дарба на Вин Дизел се крие в озвучаването на сладкодушни създания от космоса, а не в това да играе човешки същества във филми на живо. — NR

Технически, това е списък с най-добрите детски филми. Търсенето на Немо определено отговаря на това, тъй като е освежаващо красиво приключение през морето, пълно с важни житейски уроци и забавни герои като голяма бяла акула, която иска да промени диетата си и тръбно море костенурка. Въпреки това, Търсенето на Немо наистина е за всички татковци, като пътуването на Марлин, за да намери сина си - и в крайна сметка да намери баланс между желанието да го предпазите и да му позволите да изследва и да расте - е изключително мощно, дори ако сте сухопътник.

За щастие включва само един музикален номер, Великият миши детектив непосредствено предшества ренесанса на Дисни, който започна с Малката русалка през 1987 г. Базирана на поредицата от детски книги „Васил от Бейкър Стрийт“, която, разбира се, представлява пастири от историите и романите на сър Артър Конан Дойл за Шерлок Холмс, Великият миши детектив може да бъде една от най-достъпните и интелигентни филмови версии на Шерлок Холмс. Като говорещи мишки в големия пантеон на детските филми, Базил е дълбоко подценен. —РБ

Не напразно го наричат ​​весел празник с Мери. За щастие отклонение от P.L. Едноименната поредица от книги на Травърс, тази класика на Дисни е може би най-вечната комбинация от екшън на живо и анимация някога. Има няколко неща в това, които са малко съмнителни за съвременната публика, но за щастие филмовата версия на Попинз не е открито расист като книжната версия.

Мери Попинз е чудесен пример, че често книгата е по-лоша, а филмът е по-добър. Supercalifragilisticexpialidocious няма нищо общо с книгите, но във филма е перфектен. Джули Андрюс е много по-добра в това, отколкото някога е била Звукът на музиката, най-вече защото Мери Попинз е чудесно лекомислен герой, нещо като непредсказуем магьосник, слят с Доктор Кой. И каквото и да ви казва някой, Дик Ван Дайк е побъркан весело в това. — РБ

Не е изненада, че красивата история на Стивън Спилбърг за младо момче, което се сприятелява с извънземно от космоса счупи рекорда за най-касов филм на всички времена и стана глобален явление. В сравнение с предишната работа на режисьора, E.T. е интимно и лично. Но благодарение до голяма степен на зашеметяващия резултат на Джон Уилямс, живописната композиция и осветлението на оператора Алън Давио, способността на сценаристката Мелиса Матисън да се докосва перфектно до емоциите и езика на младежите от предградията – „Не беше нищо подобно, дъх на пениса!” — и разбира се, режисурата на Спилбърг, която е едновременно смела и внимателна, филмът успява да се почувства като голям летен блокбастър, въпреки относителната си тишина. Що се отнася до титулярния извънземен, Карло Рамбалди и неговият екип брилянтно създадоха извънземен, който е едновременно отблъскващ за гледане, поне първоначално, като същевременно е безспорно сладък и невъзможен за гледане далече от. Когато добавите брилянтните изпълнения на актьорския състав и спиращите дъха ефекти, произведени от Industrial Light & Magic, имате истински кинематографичен шедьовър за деца от всички възрасти. — CG

Когато прави своя режисьорски дебют през 1989г Скъпа, смалих децата, Джо Джонстън вече беше носител на Оскар благодарение на работата си по специални ефекти похитителите на изчезналия кивот и легенда благодарение на работата си, помагаща за създаването на облика на емблематични герои от Междузвездни войни като Боба Фет. Това се оказа идеалният фон за режисиране Скъпа, смалих децата. Изненадващият блокбъстър актуализира слънчевата невинност и изцяло американската полезност на екшън на живо от 60-те години на Дисни като Разсеяният професор с авангардни технологии и най-новите специални ефекти. Рик Моранис беше перфектно изобразен като баща на Пойндекстър, който случайно свива децата си и трябва да спаси семейството си от смачкване като буболечки. Скъпа, смалих децата имаше малко помощ в касата от Проблеми с корема, първият късометражен заек Роджър. Но дори и без помощта на нечестивия заек на Робърт Земекис, това пак ще бъде победител. — NR

Кинематографичната вселена на Marvel прави филм за Фантастичната четворка, но честно казано защо си прави труда? Pixar вече направи най-добрия филм за Фантастичната четворка, дори ако технически не е Първото семейство на Marvel. По-малките деца може да се идентифицират с Даш, упорития бързолетец, а тийнейджърите може да намерят връзка с това как Вайълет се чувства като невидима, дори когато не използва силите си.

Родителите вероятно виждат аспекти от себе си в Mr. Incredible и Elasti-Girl, докато управляват връзката си и личните си желания. Преди всичко обаче, Феноменалните е за това как тези четирима (и Джак-Джак) работят като семейство. Е, това и някои изключително стилни битки с престъпността. — JG

Година преди публиката да бъде посрещната в пълната му с кукли театрална зала в събота сутринта, Пол Рубенс очарователно чудатият герой на Пи-уи Херман направи своя дебют на голям екран под ръководството на новодошлия Тим Бъртън. На повърхността, Голямото приключение на Pee-wee е епичен и незабравим, високо цитиран филм за пътешествие – „Знам, че си ти, но какво съм аз?“ — заедно с пътувания до Аламо, високоскоростно преследване през Warner Bros. лот за филми и изпълнение на хита на The Champs от 1958 г. „Tequila“ в байкерски бар. Но в основата си Big Adventure е забавна и изненадващо трогателна любовна история между мъж и неговия велосипед. Искаш ли да говорим за целите на приятелството? Намерете някой, който ви гледа така, както Pee-wee гледа своя Schwinn. — CG

Въпреки притежателската си заслуга, Тим Бъртън не режисира Кошмарът преди Коледа, нито е написал сценария, въпреки че е измислил историята и героите. И все пак филмът представлява най-чистото представяне на очарователната готическа естетика на Бъртън. Стоп анимационният мюзикъл на Бъртън открива Хелоуин в хилавата, незабравима форма на Краля на тиквите Джак Скелингтън, организиране на объркано превземане на Коледа, което води до пакост, а не до веселие и чудовища, а не веселие. Подхранван от дяволски закачливите песни на Дани Елфман, Кошмар преди Коледа е реализиран с любов до молекулярно ниво. Това е Гринч, който открадна Коледа чрез Чарлз Адамс, докато се чувствам като творческа рентгенова снимка на душата на Бъртън. Усеща се като най-добрата коледна храна Кошмарът преди Коледа винаги е бил с нас; просто трябваше Бъртън да го изтръгне от ефира, за да може светът да се наслаждава на всяка Коледа и Хелоуин. Кошмарът преди Коледа е класика за Коледа и Хелоуин, която заема огромно място в нашата култура и детството на безброй театрални чудаци, защото в крайна сметка е точно толкова добра. Кошмар преди Коледа може да е породил множество поколения горещи готи в мола, но не го опровергавайте! — NR

Брад Бърд проследи два от най-великите детски филми, правени някога Железният гигант и Феноменалните с още един победител за всички времена Рататуй. В бравурно изпълнение, което се докосва до статуса на легендарния комик като страстен фен и ентусиаст, както и като истински артист, Патън Осуалт е гласът и душата на Реми, парижки плъх, който мечтае да стане гурме готвач и успява да реализира тези стремежи с помощта на човек помощник/помощник/съд. Питър О’Тул е също толкова перфектен като Антон Его, страховит критик с брутално перо, но скрита жилка на съпричастност и разбиране. В най-добрата традиция на Pixar, Рататуй е забавен и красиво анимиран, но също така дълбоко вълнуващ и изненадващо дълбок. — NR

С пет успешни сезона на Мъпет шоуто под колана си, Джим Хенсън направи немислимото: той извади щепсела на своето изключително успешно вариете в праймтайма шоу и насочи вниманието си към писането и режисирането на експанзивен фентъзи-приключенски филм, разказан изцяло с кукли. Преди това ще отнеме няколко години (и два филма за Мъпети). Тъмният кристал си проправя път към театрите, но до голяма степен благодарение на изграждането на света и дизайна на създанията на художника Браян Фрод, Хенсън и сърежисьорът Франк Оз успешно създадоха един модерен мит, който продължава да издържам. Въпреки че филмът не беше всеобхватен хит, когато пристигна на екраните през 1982 г., култовите му последователи нараснаха през десетилетията, като филмът дори създаде сериал на Netflix, носител на наградата Еми, Тъмният кристал: Ерата на съпротивата, през 2019 г. Дори Огра, всезнаещата фигура на духовната майка във филма, може да не е забелязала това. — CG

Филмите на Дисни може да са магически, но филмите на Хаяо Миядзаки (известен още като Studio Ghibli) правят истински магически трикове. Моят съсед ТотороОмагьосването произлиза от това, че Миязаки разказва убедително и сюрреалистично история през очите на малко дете Мей. Като такъв, тъжен сюжет - две момичета оставят болната си майка в болница за нова къща в провинцията с разбираемо отсъстващ баща - включва радостните и невинни въображения на Мей. Резултатът е весело трипиращ филм, изпълнен с автобуси с живи котки, палави топки и кръгъл космат летящо създание, което става голямо колкото къща - и най-подкрепящият приятел, който едно затруднено дете би могло да поиска за. — TT

Падингтън беше привлекателен, забавен, забавен и визуално удоволствие и Падингтън 2 е още по-добро — и по-малко страшно. По-малко страшно е хубаво нещо, тъй като Никол Кидман ужаси малките деца, които гледаха първия филм. Този път любимото на всички супер учтиво британско мече (озвучено от Бен Уишоу) е непоколебимо в решимостта си да намери перфектния подарък за 100-ия рожден ден за своята леля Луси. Това води до диви злополуки, пълни с ох и ах, много смях (както сценарни шеги, така и визуални шеги) и купища обич. И докато децата няма непременно да забележат или да се интересуват, възрастните ще се радват да видят някои от най-великите актьори на Обединеното кралство да се разпускат, сред които Хю Грант (изтъквайки го като... актьор), Хю Боневил, Сали Хокинс, Брендън Глийсън, Джули Уолтърс, Джим Бродбент, Питър Капалди, Том Конти и Джоана Лъмли. — Е

Може да изглежда като измама да поставите на първо място изключително известен филм, който е на близо 90 години. Но. Хайде. Всичко идва от Магьосникът от Оз. Страхотни песни. Сладък екип, невярна — но прекрасна — адаптация на вече любима детска книга. Страхотни костюми. И още и още и още. Никой не мрази истински Магьосникът от Оз, дори и да казват, че го правят. Летящите маймуни и вещицата са адски страшни за най-малките, може би дори повече от Дарт Вейдър.

Но в много отношения цялата кинематографична поп култура се върти наоколо Магьосникът от Оз. Родителите споменават този филм, без да си спомнят, че го споменават. ("Топя се! Разтапям се!“) Това незабавно прави очарователни детски костюми, внушава основателен страх от екстремно време у деца, и може би най-доброто от всичко, учи децата да не се доверяват на авторитетни фигури, които не дават право отговори. Дори когато стигнете до Оз, нещата няма да са това, което очаквате, урок, който става все по-трогателен от година на година. — РБ