На 25 август 1995 г. един анимационен филм беше представен премиерно в американските киносалони точно без шум. Беше критикуван от критиците, оплаквайки се от коварно ужасните песни и сюжет, и игнориран от публиката като лоша копия на Аладин. Смешното беше, че този анимационен филм започна много преди някой в Disney да чуе името Аладин! Този касов провал се наричаше с няколко различни имена, но днес повечето го знаят като Крадецът и обущарят.
Смятан за модерен шедьовър на анимацията, пътуването до финалната линия беше по-опасно от каране на вълшебно килимче по пясъка дюните на Аракис! Държейки рекорда за най-дълга продукция в историята на анимацията — 28 години — този продължил десетилетия проект беше изпълнен с препятствия, които биха съкрушили мечтите на обикновен човек. Проблеми от принц в реалния живот, поглъщане на филмови студия и все пак – продължават. Изкривявайки историята още повече, това, което стигна до големия екран, беше технически незавършено! Пригответе се за по-задълбочена история от оригиналната 1001 Арабски нощи, и изпълнен с още повече драма.
Какво е Крадецът и обущарят?
Крадецът и обущарят още известен като Арабски рицар още известен като Принцесата и обущарят (и още имена, до които ще стигнем) има прост сюжет, който не е толкова вълнуващ, колкото историята зад филма.
В близкоизточен град, управляван от непохватен и сънлив крал, три златни кълба стоят на върха на минаре. Едно пророчество твърди, че градът ще бъде унищожен, ако тези топки бъдат премахнати. Крадец и обущар, и двамата неми, се забъркват в кралските дела, когато крадецът се опитва да ограби двореца, а обущарят е нает да поправи обувка от дъщерята на краля, принцеса Юм-Юм. Междувременно зъл везир на име Зигзаг е омагьосал със змия нещастния крал, опитвайки се да узурпира трона и да поиска принцесата за себе си.
Крадецът не може да устои на кражбата на златните топки, но Зигзаг ги прихваща и ги предлага на краля в замяна на ръката на принцесата. Кралят отказва и вместо това Зигзаг ги представя на Еднооките, чудовищни воини, които имат намерение да опустошат града. Сега Обущарят и Принцесата трябва да попречат на лошите да унищожат всичко, а Крадецът в тегленето се опитва да направи още един голям гол. Това, което направи тази незабележима бъркотия да изпъкне, беше анимацията, предоставена с любезното съдействие на кичозен художник на име Ричард Уилямс.
Кой беше Ричард Уилямс?
Вероятно вече сте виждали работата на Ричард, без да знаете. Този носител на Оскар аниматор режисира Кой уреди заека Роджър, както и много реклами и надписи за филми катоЗавръщането на розовата пантера. Известен със своя по-гладък от масло поток, причудлив стил и прецизно внимание към детайла, Уилямс прекарва почти една трета от живота си, създавайки своя магнум опус между комерсиалните концерти. Представете си, че се прибирате у дома след дълъг ден на рисуване на десетки кадри Роджър Заек, само за да седна на друга маса и да изтегля още десетки за друг филм! Звучи изтощително и почти невъзможно. Как го направи? Отдаденост и чиста страст.
Около 1964 г. Уилямс започва да разработва идея, вдъхновена от спомените на юношеството как майка му чете приказки за лека нощ от Арабски нощи, също известен като Хиляда и една нощ. Той си представи 90-минутен анимационен филм, разказан „на езика на съня“, с история, по-задълбочена и амбициозна от това как Уилямс възприема анимационните филми на Дисни от онази епоха. Ричард обаче не очакваше да минат почти 30 години, преди да бъде видян.
Създаване на (почти) шедьовър
„Когато сте овладявали медиум в старите дни, вие сте били майстор художник и след това сте направили своя шедьовър“, обясни веднъж Уилямс. „Най-после овладях тази среда и сега правя шедьовър... ако успея да завърша това.“
Уилямс изглежда не е изпитвал голям натиск, въпреки че открито обяви тази работа за шедьовър, преди дори да е направена. Това беше същият човек, който мигове след като спечели втория си Оскар същата вечер за Роджър заек, триумфално заяви: „Най-доброто предстои!“
Когато Ричард за първи път сложи молив на хартия върху този труд на любовта, проектът първоначално премина под друго име – Насрудин. Уилямс нарисува илюстрации за книгата на Идрийс Шах с участието на мъдър стар глупак от ислямския фолклор и нае Шах като продуцент на филма. Осем години по-късно страните се скарват за пари, в резултат на което правата върху героя се връщат на автора. Въпреки че анимацията беше бракувана поради вредното въздействие, Шаховете позволиха на Уилямс да запази дизайните, които е направил, за да ги използва, както пожелае.
Кралска болка
Производството е подновено през 1972 г., като композиторът Хауърд Блейк пише нова история за филма, която сега се нарича Калай Так. Тази ревизия включваше нов герой, тромав, но сериозен обущар на име Так, който не казваше нито дума. Сега проблемът беше финансовата подкрепа.
Бързо напред към 1978 г., когато един много истински принц от Саудитска Арабия на име Мохамед бин Фейсал проявява интерес към филма – предлагайки финансиране на студиото на Уилямс, за да създаде десетминутно доказателство за концепцията. Вместо да направи проста и красива сцена - Уилямс пропусна множество крайни срокове и накара филма да надхвърли бюджета почти три пъти. Принцът затвори хазната си, за да се отдалечи от причудливия свят на анимацията и да се насочи към чистата земя на банкирането. Невъзмутим, Ричард продължи да се откъсва от мащабния си проект, без да губи и грам надежда.
Всичко се промени през 1987 г., когато Дисни нае Уилямс за режисьорКой уреди заека Роджър? Ръчно подбран от Робърт Земекис и Стивън Спилбърг, Ричард сключи хитра сделка с тези режисьори. В замяна на ръководството на рискованото им начинание те щяха да финансират неговото. Уилямс вярваше, че му трябват само още три години, за да завърши филма си, сериозно подценяване, което доведе филма по пътя, от който никога не се възстанови.
Кадър по кадър
Ричард имаше проста визия за неговия изключително детайлен шедьовър. „Идеята е да направим най-добрия анимационен филм, правен някога, и наистина няма причина защо не.“
Какво прави Крадецът и обущарят толкова почитан е неговият ненадминат дизайн и изработка. Това беше Дисни, съчетано с персийски миниатюри, любовно надраскани с обсебващите анимационни техники на Уилямс, които наистина направиха филма му да изглежда поразителен. Всеки инч от филма е богат на детайли, дори за неща, които траят само мигове. Най-впечатляващата част беше как всичко беше постигнато без нито един компютър!
Анимационните герои в Крадците са измамно прости на вид дизайни, чиито основни форми подчертават техните изразителни и емоционални качества. Акварелен фон, подобен на този на Дисни Пинокио и Бамби добавят ефирно усещане към много сцени, докато други фонове включват повтарящи се геометрични модели, популярни в традиционната ислямска архитектура и дизайн.
След това има сцени, които просто карат челюстта ви да падне. Преследванията надолу по стълбите се превръщат в оптични илюзии като M.C. Чертеж на Ешер или стегнати снимки, които безпроблемно изтеглете в широко, изпълнено с дребни ръчно нарисувани детайли, което трябва да е отнело седмици за пет секунди клип. Финалът на филма е анимиран експеримент на Рубе Голдбърг, който е истинско чудо (това беше Екипът на Ричард, направен с парите на принца), сложен без друга причина, освен че Ричард го хареса начин. Всеки герой имаше онзи гладък подпис на Уилямс, но режисьорът отиде крачка по-далеч за този, който краде шоуто – и не, това не е Крадецът! Зигзаг се откроява със странния си вид, с рамене като крила на мишелов и шест пръста с допълнителни стави. Този римуван магьосник изглежда като любимото дете на на Аладин Джин и Джафар! Ричард видя този майстор манипулатор (озвучен от Винсънт Прайс, който записа репликите му през 80-те години) като марионетка без конци, безпрепятствена от физиката или анатомията. Zigzag е обезпокоителен и страховит, но хипнотизиращ член на актьорския състав, който трябва да е бил любимецът на всички за рисуване.
Крадец и обущар: Какво се обърка?
След три години с постоянна студийна подкрепа, Крадец остана над бюджета и не е близо до завършване. Това се превръщаше в скъпо бедствие за инвеститорите на Уилямс, проблем, който те щяха да бъдат принудени да отстранят. Ричард имаше всичко необходимо, за да завърши работата, така че какво се обърка?
Голяма част от вината изглежда пада върху плещите на този автор. Натрапчивият перфекционизъм на Ричард докара персонала му до стената, като същевременно увеличи разходите им. „Ако една сцена се получаваше добре, той щеше да я направи по-дълга“, обясни Майкъл Шлингман, водещ аниматор от 1990 до 1991 г., като даде пример от първото действие на филма. „Умиращият войник започна като 15-секунден изстрел, след това 20, после 30 и завърши една минута. Той щеше да види линейните тестове и да каже „Твърде е хубаво да го спрем тук“ и да го удължи. И това се случи с много сцени.
Кога Крадец беше замислен за първи път, Ричард искаше да направи анимационен филм със смисъл, протестиращ срещу детските разкази на Дисни. През десетилетията, в които Уилямс се трудеше върху своя епос, филмите на Дисни се развиваха и узряваха, докато неговите филми не. Цар Лъв беше Шекспир с лъвове, Красавицата и Звяра имаше великолепен CGI и спиращи дъха песни, и Крадецът и обущарят имаше удивителна анимация, но нямаше нищо друго за конкуренция. Ричард и неговият екип рисуваха сцена след сцена с малко последователност. Сторибордовете се случиха много късно в процеса, а когато казваме късно – припомнете си колко години отне това да се направи. Те създават сцени вместо истории, което води до запаси от сегменти, които едва се свързват един с друг.
През 1992 г. облигационната компания, подкрепяща филма, го конфискува от Ричард, страхувайки се, че никога няма да бъде завършен. Уилямс и екипът му бяха уволнени и аниматорът Фред Калвърт беше назначен да отговаря за спасяването на готовите парчета в нещо, което кината биха могли да покажат по-рано, отколкото по-късно. По това време Ренесансът на Дисни беше в разгара си и за да бъде в крак с времето, Крадец преместени в мюзикъл, с вмъкнати безсмислени песни, за да се запълни квота. Добавени са нови сцени, за да се свърже преработеният сюжет, докато останалата работа е възложена на евтини аниматори в чужбина, създавайки изкуство, по-лошо от това, което е направил Уилямс.
Проблемът сега беше това Аладин ги победиха и нямаше място за два на пръв поглед подобни анимационни филма в киносалоните.
Крадецът, който никога не се предава
18 месеца по-късно филмът беше толкова завършен, колкото щеше да бъде, и готов за пускане в Австралия и Южна Африка през 1993 г. Принцесата и обущарят. Мирамар скоро го взе (тогава собственост на Дисни, за да оскърби още повече стремежите на Ричард срещу Дисни), като го наряза още повече, добави ненужни гласове на знаменитости и го преименува Арабски рицар преди пускането му в САЩ през 1995 г.
След близо 30 години, самопровъзгласил се „Огромното его пътуване на Дик Уилямс“ струва огромните общо 24 милиона долара и събра под 700 хиляди долара. Уилямс затвори анимационното си студио в Лондон и премести него и семейството му обратно в родината му Канада, докато твориКомплектът за оцеляване на аниматора серия, най-доброто ръководство за всеки, който се занимава с професионална анимация.
Докато Крадец Уилямс не беше успехът, за който копнееше, а вдъхнови бъдещите аниматори и художници да търсят, сякаш той трябваше да сбъдне мечтите им. През 2013 г. излиза Гарет Гилкрист The Recobbled Cut, фен проект, който възстановява и компилира готовите поредици заедно с непълни тестове с молив, разкази и дори уникални илюстрации, предоставени от оригиналния продуцентски екип, предлагащи най-близката версия на оригиналната визия на Ричард на феновете безплатно.
Едно от работните заглавия на филма беше Крадецът, който никога не се предава, най-автобиографичното име от всички тях. Дори след травматичните резултати от Крадец, Ричард не беше приключил. Последният му филм,Пролог, базиран на древногръцката комедия Лизистрата, спечели номинация за Оскар през 2015 г., като издаде завършена част като кратък филм, доказателство за концепцията за потенциални инвеститори. Това сега щеше да е неговата истина магнум опус! За съжаление Уилямс почина през 2019 г. преди това Пролог е завършен, но неговата непоколебима амбиция и безмилостна страст са уроци, които всички можем да научим от. „Направете го от любов към него; това е всичко.“
