Няма универсален опит от американското детство, но Стивън Спилбърг винаги го правеше да изглежда, че има, или може да има, или трябва да има. И тогава, може би по ирония и определено по замисъл, работата му се превърна в най-близкото нещо, което американците имаха до общата кауза. E.T., Индиана Джоунс: Похитители на изгубения ковчег, и Джурасик парк бяха блокбъстъри в смисъл на тотална културна доминация. Спилбърг взе театрите и въображението насила и по този начин се превърна в нещо като пазител на американското детство. Новият документален филм на HBO Спилбърг, който проследява развитието на майстора като режисьор и холивудски мощен играч, твърди, че режисьорът е направил в нещото, което е пожелал още в Аризона на младостта си: източник на утеха, който също може вдъхновявам.
не е изненадващо, Спилбърг включва глупав брой добре познати развлекателни видове, които повишават главния им човек Стивън. Том Ханкс е там, заедно с Опра Уинфри, Франсис Форд Копола, Мартин Скорсезе и много, много други. Тези интервюта са очарователни, защото заедно рисуват портрет на невъзможно талантлив, но не и невъзможен пич. Но филмът е най-добрият и най-подходящ, когато режисьорът Сюзън Лейси се фокусира върху детството на Спилбърг. Филмът не само ясно показва, че едно нещастно детство е било отговорно за някои от по-ясните мания на Спилбърг, но и че детството е голямо за режисьора, защото той е бил толкова успешен толкова рано в кариерата си, че всъщност не е имал лукса да формира преживявания.
Не е тайна, че разводът и домашните вълнения са често срещани във филмите на Спилбърг, но документалният филм дава ново и завладяващо вникване в това колко много детството на Спилбърг е стимулирало манията му за broken семейства. Документалният филм твърди, че всички тези чувства и последвалите емблематични филми произтичат от развода на родителите му и последвалия гняв на Спилбърг към баща му Арнолд. След като възприетото предателство разтърси Стивън до сърцевината му, той не повярва излишно в общността си и в съгласуваността на по-широката система, която смяташе, че може да го подкрепи.
„Основната ми религия беше предградията“, казва той във филма. — Разбира се, всичко беше фалшиво.
Феновете на Спилбърг знаят, че предградията са нож с две остриета във филмите му. Децата му от предградията са удобни, но преследвани от подозрението, че са заобиколени от затворени и реакционни възрастни. Родители, в канона на Спилбърг. Кука е изрично за това — и нещо като фантазия за изкупление на бащата — и в по-малка степен е така Близки срещи от третия вид, които изобразяват брилянтен, но безгрижен баща, който разкъсва семейството си. E.T., който не попада в този списък, първоначално дори не е трябвало да включва извънземно; просто трябваше да е филм за самотно изолирано дете.
Но E.T. е за извънземно и работата на Спилбърг, която се стреми към интимност, клони към спектакъл. Това не е критика. Никой не го прави по-добре. Това, което изглежда прави Спилбърг уникално талантлив в този отдел, обаче е, че първият му импулс е да разказва лични истории и след това той не може да се сдържи. Той започна със създаването на случайни блокбъстъри. След това прави филми за Спилбърг.
Документът на Лейси изглежда дава предпоставката, че никой преди Спилбърг не е разбирал напълно деликатното изкуство да се прави наистина страхотен блокбъстър и че всички след него просто копират. Това е един вид самоцелна аргументация, но изглежда има рядката добродетел на истината. Филмите на Спилбърг са обичани от децата, въпреки че не са създадени за деца. Те са обичани от критиците, въпреки че не са създадени за критици. Те са семейни преживявания, въпреки че почти винаги става дума за проблемни семейства. Те се чувстват повдигащи дори когато става дума за акули убийци.
Стивън Спилбърг може да се отрече от предградията, но той все още прави филми, които фетишизират ежедневната приличие, което кара хората да искат да се преместят там. Той също го въплъщава. Това е откъде е той и, независимо дали му харесва или не, къде отива (и къде води всички ни).
Ако не друго, филмът на Лейси си струва да се гледа като напомняне колко невероятни филма е направил Спилбърг. Усеща се като разходка по пътеката на спомените. Усеща се универсално, въпреки че всъщност нищо не е.
В крайна сметка Спилбърг успя да намери мир с баща си. Той посвети Спасяването на редник Райън за него, защото е ветеран от Втората световна война. Документалният филм предполага, че Спилбърг е отстъпил поне отчасти, защото животът го е захванал - самият той премина през развод през 80-те години на миналия век. Точно като героите в неговите филми, Спилбърг се научи да приема себе си. За разлика от героите в неговите филми, той не е бил тласкан към това разбиране от чудовище или от насилие, поглъщащо земното кълбо.
Рядко се случва гледането на филм да ви кара да искате да гледате повече филми, но е почти невъзможно да не го направите да искам да се върна и да гледам няколко от класиците на Спилбърг веднага след като приключим това документален филм. Защото без значение на каква възраст сте, определящите филми на Спилбърг винаги могат да ви накарат да се почувствате отново като дете. И дори да е само за момент, това винаги е чувство, което си струва да се преследва.
