В Коко, има предателство, убийство, разбито сърцеи много, много скелети. Има и хумор, човечност и някои от най-добрите визуални шеги от години. Това е рецепта, която изисква прецизни измервания на всички съставки, за да може получената смес да се обърка. И тъй като е приготвен в лабораториите на студиата на Pixar, винаги има шанс това да доведе до Автомобили 3 и не Рататуй. Идва с територията. Но Коко, нежна семейна сага, потопена в жизнения свят на мексиканския фолклор, вижда студиото във висока форма. Това е най-добрата им работа оттогава История на играчките 3.
Коко разказва историята на младо мексиканско момче на име Мигел, което мечтае да заслепи света с китарата си, подобно на своя герой Ернесто де ла Крус, най-известният музикант в мексиканската история. Единственият хълцане? Баба му и останалата част от семейството му на обущарите са строго забранили всякаква музика благодарение на Пра-пра дядото на Мигел бяга от съпругата и дъщеря си, за да преследва мечтата си да бъде световноизвестен музикант.
Филмът включва някои от най-ефективните визуални шеги в скорошна памет и включва това, което може да е най-смешната екранна смърт в историята на филма
След като семейството му открива любовта му към музиката и намерението му да влезе в шоуто за таланти на града, Мигел бяга далеч на Dia de los Muertos, един ден от годината, където са световете на живите и мъртвите свързани. Когато се опитва да „заеме“ известната китара от гроба на де ла Крус, Мигел е отведен в Страната на мъртвите. Скоро той осъзнава, че ако не бъде благословен от някой от мъртвите си роднини до изгрев слънце, той ще остане там завинаги.
Ключова съставка в рецептата на Pixar винаги е била създаването на нюансирани, интересни герои, изобразени по такъв начин, че да се чувстват като истински хора. Коко продължава това чудесно. В по-малките филми, например, строгата Абуелита на Мигел ще бъде сведена до едноизмерно фолио, но тук се оказва една от най-добре изобразените и симпатични фигури в целия филм. Чувствителността и истинската аффектация на Мигел са лесно свързани. Той е добро, мило дете, което прави грешки най-вече защото е водено от страсти, които все още не разбира.
Тъй като се случва в Диос де лас Муерта и в духовния свят, Коко трябва да споменаваме смъртта доста често. И го прави със запазена марка честност и нежност. Показано е, че смъртта е трагична, естествена част от живота. Но времето на Мигел в Страната на мъртвите показва, че дори онези, които са си отишли, могат да живеят чрез нашите спомени. Някои части тежки ли са? Без съмнение. Но всичко се обработва с фино докосване.
Визуализациите са толкова впечатляващи, че лесно можете да харесате филма, като просто се фокусирате върху това, което се случва на заден план.
Освен това, тъй като това е Pixar, тежестта на всякакви зрели теми се уравновесява от хумор. Филмът включва някои от най-ефективните визуални шеги в скорошна памет и включва може би най-смешната екранна смърт в историята на филма. Коко е особено силен в изненадващото си използване на скелетите на мъртвите, от навременно (и буквално) спускане на челюст до герой, оплакващ загубата на носа им.
Най-голямата сила на филма е анимацията. Ако има анимационен филм, който изглежда по-добре от Коко, не съм го виждал. От началната сцена, Коко създава естетика, която фино се издига до връх, когато Мигел пристига в Страната на мъртвите, разтегнатия, пъстър град, където мъртвите прекарват отвъдния живот в очакване на следващия Día de Muertos. Визуализациите са толкова впечатляващи, че лесно можете да харесате филма, като просто се фокусирате върху това, което се случва на заден план. Вижте го на най-големия екран, който можете.
Коко не е без проблеми, повечето от които могат да бъдат проследени до почти двучасовото му време на изпълнение. Благодарение на леко прекомерната дължина, филмът има някои проблеми с темпото и в крайна сметка се плъзга в средата. Той също така включва няколко твърде много погрешни насочвания, които в крайна сметка достигат точка на намаляваща възвръщаемост. Но това са дребни недостатъци. Коко е невероятен филм.
