Nejsem si jistý, proč jsem se rozhodl sledovat Disneyho klasiku z roku 1969 The Love Bug s mými dvěma chlapci ve školním věku. Neměl jsem důvod věřit, že by se jim to líbilo. Byli důkladně oslněna moderní CGI tarif Marvel Studios, tak proč by se srali na film s vnímajícím VW Bugem? To je ještě šílenější, když si uvědomíte, že a více slavný vnímající VW Bug je členemtransformátory, takže teoreticky, jako děti z 80. let, by to mělo být jedno. Proto je pro mě šokující, že jsme se všichni s mými kluky milovali The Love Bug.
Pro ty, kteří se snaží zapamatovat The Love Bug a je to hvězda Herbie, tady je dohoda: Film sleduje jezdce závodního auta ze Severní Kalifornie, který hledá auto, které by ho mohlo dostat zpět na závodní okruhy. Poté, co se ocitl v luxusním zahraničním autobazaru, který provozuje muž, který hraje pana Bankse (David Tomlinson) Mary Poppins, potká Herbieho VW, který je sotva ovládán zaměstnanci dealerství. Po flirtování s půvabnou prodavačkou a obraně Herbieho cti se řidič závodního vozu pustí do milostného příběhu a divoké závodní kariéry se svým novým vysokooktanovým přítelem.
Slovo „bonkers“ je ve skutečnosti jediným popisem, který je vhodný pro děti The Love Bug. A to proto, že skutečný popis filmu je „zatraceně šílený“. Ti erudovanější by mohli film popsat jako „magický realismus“, ale upřímně řečeno, Marquez se nemůže dotknout podivnosti tohoto filmu. Herbieho sentience je prostě považována za něco všedního, do jinak realistického San Francisca na vrcholu léta lásky. Ale naštěstí, protože se technicky jedná o dětský film, nepotřebujeme vysvětlení, proč má roztomilý kus německé oceli zlomyslnou duši. Neexistuje žádná magická kometa, která by ho přiměla ožít, jako v Maximum Overdrive. Neexistuje žádný AllSpark, jak je požadováno Transformátory. Není to propracovaná umělá inteligence jako K.I.T.T. z Rytíř Rider. Není třeba věci komplikovat. Herbie prostě žije. Přenes se přes to.
Pro mé chlapce bylo snadné uvěřit v rozbitou chybu VW. Moji chlapci byli do Herbieho zamilovaní od jeho prvního obrovského, charakteristického koloběžky přes Market District. Dlouho a usilovně se tomu smáli, když počůral olej na zlotřilého Petera Thorndykea. Jásali, když se vyhnul zajetí a způsobil zmatek v čínské čtvrti. Když auto přeskočilo jezero a vrhlo se v závěrečném závodě dolů z neuvěřitelně strmých útesů, jásali ještě víc.
Myslím, že jedním z důvodů, proč se děti nechaly Herbie tak snadno nalákat, je to, že žádný z těch šílených kousků ve filmu není CGI. To jsou v dnešní době známé jako „praktické efekty“. Herbie ve skutečnosti dělal ty šílené a nebezpečné věci, které dělal. To, co moje děti viděly, nebylo naprogramované – všechen ten prach, kouř a nárazy byly skutečné a o to víc vzrušující pro jejich tělesnost.
Jsou tam problematické scény, které stojí za to krčit? Tak určitě. Je to film své doby. Ale neuvěřitelně to není tak zlé. Například s čínským znakem se zachází s úctou. A když Buddy Hackett mluví čínsky, nad všechna rozumná očekávání nepřimhouří oči a nevysmívá se. Dokáže se nejprobuzenější z probuzených vypořádat s Herbiem? Pravděpodobně ne, ale není dost zpětného myšlení, aby se Herbie v dnešní době stal zakázaným pro děti. A upřímně řečeno, vzhledem k něčemu podobnému Peter Pan, údajná disneyovská klasika, The Love Bug dokáže působit jako politicky citlivý.
Poslední kaskadérský kousek filmu zachycuje Herbieho, jak se rozpadá, zatímco závodí jako řidičův přítel, kterého hraje milý Buddy Hackett, a pokouší se ho svařit dohromady. Je neuvěřitelné, že se štěnice v posledním úseku rozdělí na dva a pokračuje v jízdě, zadní polovina skončí první a zadní třetí. Je to vzrušující kousek filmové magie, který vypadá naprosto věrohodně a nebezpečně. Ale to, co Herbiemu umožňuje obstát ve zkoušce času a zůstat v pohodě v dnešní moderní době, je skutečnost, že si film mohou užít i rodiče, a to nejen z nostalgického výletu. Film se ve skutečnosti posouvá kupředu vzrušujícím způsobem a připomíná vám, proč se na filmy vůbec díváme.
