Od okrajů papíru se temně spirálovitě táhla tlustá černá čára. Muž ve volném pádu, spěšně vytažený, se zřítil do grafitového bahna. "Pověz mi o tomto obrázku," Gussie Klorer, arteterapeut a profesor z University of Southern Illinois Edwardsville, zeptal se sedmiletého chlapce zodpovědného za kresbu. "Právě padá," odpověděl chlapec a ukázal na černou spirálu. "To je bezedná jáma." Klorer se zamračil. "Co se bude dít dál?"
"Nic. Prostě navždy spadne."
Klorer metaforu pochopil. Bezmoc, nevyhnutelnost. Dávalo to smysl; chlapec přistál v rezidenčním léčebném zařízení v Missouri kvůli týrání a zanedbávání rodiny. Kreslení mu pomohlo vyjádřit pocity, které jeho mladistvá mysl dokázala pojmout, ne-li artikulovat. Přesto se zasekl. „Pracoval jsem s ním prostřednictvím metafory, kterou si vybral,“ vzpomíná Klorer. „Co by se ještě mohlo stát? Mohl by tam být konec? Dá se to nějak vyřešit? Musel to vyřešit. Nebylo by to k ničemu, kdybych to vyřešil, a on by navždy padl."
Jako všichni arteterapeuti i Klorer spoléhá na obojí
Rodiče, kteří chtějí svým dětem skutečně porozumět, se tedy sluší naučit se něco o arteterapii. Protože nejpřímější linie dětského myšlení, jak se ukázalo, je často klikatá.
"Dětská umělecká díla jsou jejich světem, který vychází, a my můžeme nahlédnout do jejich mysli," Amy Backos, předseda Art Therapy Program na Notre Dame University, řekl Otcovský. „Je to jeden ze způsobů, jak se skutečně spojit se svým dítětem. Jediné, co musíš říct, je ‚řekni mi o své kresbě‘.“
Umělecké milníky: Jak děti kreslí, když se vyvíjejí
Děti z celého světa, dokonce i z velmi odlišných kultur, mají tendenci kreslit obrázky se společnými tématy a prokázat srovnatelné dovednosti v každé vývojové fázi.
Viktor Lowenfield, průkopník arteterapie, identifikoval pět etap uměleckého vývoje u zdravých dětí – něco jako milníky. Od dvou do čtyř let děti začínají čmárat. Na barvě nezáleží a zdá se, že děti spokojeně tahají jakékoli psací potřeby po jakémkoli povrchu. Ve věku kolem čtyř let začnou zobrazovat reprezentativní obrázky s konkrétními tématy. Rozhodující je, že ovládají přímku, kruh, trojúhelník a čtverec. "Na základě těchto tvarů jsou schopni vytvořit mnoho obrázků," říká Ikuko Acosta, ředitel programu Art Therapy na New York University. "Čtvercový dům s trojúhelníkovou střechou, strom ve tvaru lízátka, lidské postavy s kruhovou tváří a čtvercovým tělem, rovné čáry pro končetiny."
Tyto kresby však existují ve vzduchoprázdnu, protože mladí umělci stále plně nechápou spojení mezi obrazy a prostředím. Až v sedmi letech začnou děti kreslit zemské čáry pod kdysi plovoucí lízátkové stromy nebo zapracovávat oblohu do krajiny.
V tomto věku se také na stránku vkrádají rozdíly mezi pohlavími. Dívky se zaměřují na detailní kresby obličeje s důrazem na řasy a rty a postavy, které vypadají jako pózované pro fotografii. Chlapci de-zvýrazní obličej a častěji kreslí své postavy v pohybu, při sportu nebo běhání. "Tyto rozdíly přirozeně souvisí s pohlavím," říká Acosta. "Dívky kladou důraz na vzhled a detaily, zatímco chlapci zdůrazňují mužnost a sílu."
Kolem devíti let nastupuje realismus a přenáší děti do jejich dospívání až do dospělosti. Aby bylo možné zohlednit hloubku prostředí, děti se učí umístit strom za dům nebo udělat obrázek v popředí menší než jeho pozadí. Pečlivě dbají na barvu. V době dospívání jsou jejich kresby k nerozeznání od kreseb dospělých.
Pochopení toho, jak se umělecké schopnosti rozvíjejí u zdravých dětí, je důležité, protože to může pomoci rodičům a lékařům zaznamenat, kdy dítě nedosahuje milníků nebo kdy ustoupilo. „Pokud existuje kresba, která vypadá, jako by to udělalo čtyřleté dítě, a dítěti je osm, je to ten druh kresby, který by mě přiměl říct: ‚Ach, pojďme zjistit víc o tom, co se děje,‘ říká Backos. "Děti někdy ustupují, když jsou dokonce normální stresory, jako je narození sourozence."
Drawing One’s Demons: Jak umění pomáhá dětem zvládat to
Chlapec, který kreslil bezedné jámy, začal dělat pokroky až po několika sezeních. Spíše než kreslit jámu za jámou se sedmiletý chlapec přesunul do krvavých bitevních scén (ani jedna strana nevyhraje; válka pokračuje navždy, řekl) a muži padají z letadel. Jeho terapeut se podíval na jednoho panáčka, který se vrhl ze 40 000 stop, a viděl příležitost. "Co když tím příběh nekončí?" zeptal se Klorer. "Co by se ještě mohlo stát?"
Chlapec o tom chvíli přemýšlel a pak spěšně nakreslil pod obraz padajícího muže sopku. "Spadne do sopky," řekl chlapec. "A je to bezedná jáma."
Je velmi lákavé diagnostikovat děti pouze na základě jejich znepokojivého uměleckého díla. Rádi bychom věřili, že každé problémové dítě táhne na nos zoufalství. A někdy se to stane. Studie sledovaly jak děti s akademickými problémy kreslí jinak než zdravé děti a jak děti, jejichž rodiče se rozvedli mají tendenci kreslit své rodiny bez sourozenců, rukou a nohou, údajně ukazující ztrátu svobody jednání a zvýšený rodinný konflikt.
Ale je to složitější. "Myšlenka použití kresby v terapii se vrátila od Freuda," Martha Driessnack, profesor na Oregonské zdravotní a vědecké univerzitě, který byl průkopníkem používání kresby v klinickém pediatrickém výzkumu, řekl Otcovský. „Mnoho původních prací o kresbě se zabývalo patologií, takže lidé stále hledají i nyní. Ale my víme lépe."
Arteterapeuti zdůrazňují, že neexistuje žádný standardní obrázek nebo červená vlajka na obrázku, která by mohla naznačovat trauma nebo patologii. Dokonce i ti, kteří jsou vyškoleni v arteterapii, se nikdy nespoléhají pouze na jednu kresbu, ale sbírají svazky vzorků, než dosáhnou svých závěrů. „Mezi symbolem na kresbě a diagnózou neexistuje žádná individuální korelace,“ říká Backos. "Prostě neexistuje."
To znamená, že existují konkrétní opatření, která společně mohou vést terapeuty. Mnoho arteterapeutů využívá test Nakreslit osobu, která hodnotí děti bodováním 55 aspektů toho, jak nakreslily osobu, od přítomnosti prstů na rukou a nohou až po počet kusů oblečení, které má osoba na sobě. Dokonce i tehdy jeden nebo dva symboly samostatně znamenají velmi málo.
"Hledáme shluky," říká Backos. "Absence rukou a nohou může znamenat nedostatek svobody jednání, pokud je spojena s celou řadou dalších věcí." Podobně ani jeden násilný nebo znepokojivý obraz z mnoha není důvodem ke znepokojení. Terapeuti se začnou znepokojovat pouze tehdy, když se znepokojivé téma nebo výmluvná známka emocionálního utrpení opakuje znovu a znovu. Jako bezedná jáma.
Klinické ocenění umění: Jak funguje arteterapie
Klorer, sklíčený sopkou a její předvídatelně bezednou jámou, vojensky pokračoval. "Co by se ještě mohlo stát?" Chlapec nakreslil měkký sněhový val na římsu sopky a navrhl, že muž by do něj mohl spadnout. Klorer byla u vytržení, ale její radost měla krátké trvání.
"Samozřejmě," řekl chlapec zamyšleně. "Prostě by umrzl."
Umění není jen to, jak děti vyjadřují své emoce. Může být také klíčovou součástí jejich léčebného procesu. Jednou ze strategií, kterou prosazuje Driessnack a nyní proniká do výzkumu dětské psychologie, je použití kreseb k zahájení rozhovoru. „Když děti dostanou příležitost kreslit, dostanou příležitost utřídit si myšlenky, než o nich budou muset mluvit,“ říká Driessnack. „Neinterpretujte jejich kresby. Nechte je vyprávět svůj příběh." Pomocí této metody se Driessnackovi podařilo prozkoumat, jak děti s ADHD cítit svůj úděl z první rukya sledovat jak děti ve skutečnosti přemýšlejí o výživě a zdraví.
Kromě toho, co říkají děti, se terapeuti i rodiče mohou mnohému naučit jak děti kreslí. „Sedíme hned vedle dítěte a jsme svědky celého procesu tvorby umění,“ říká Acosta. "Nediagnostikujeme pouze pohledem na konečný produkt." Terapeuti sledují, jak velký tlak dítě na stránku vyvíjí, jaké detaily předělává nebo mažou. Acosta vzpomíná na jednu dospívající pacientku, která trvala na tom, že má se svou matkou dobrý vztah, přestože se tvrdilo opak. Jako na důkaz svého názoru se dívka rozhodla strávit terapeutické sezení kreslením portrétu své matky.
Acosta vzal každý detail. "Když jsem seděl vedle ní, pozoroval jsem extrémní tlak a napětí," říká. "Držela fixu v pěsti, jako dítě drží vidličku, tlačila tak silně, že jsem se bál, že se papír roztrhne." Konečným výsledkem byla velmi rozzlobená, agresivní žena.“
Kreslení lze začlenit i do konvenční terapie. Backosová strávila roky prací s dětmi, které zažily trauma ze sexuálního napadení a obchodování s lidmi, a provedla své pacienty čtyřmi fáze terapie – bezpečí a naděje, rozvoj dovedností zvládání, budování koherentního příběhu o traumatu a posttraumatický růst – s pomocí umění. Naučila je cítit se bezpečně a nadějně tím, že je pobízela, aby kreslily obrázky, které zdůrazňovaly jejich koníčky a věci a lidi, které milovali; naučila je, jak se vyrovnat s frustrací a nedostatkem kontroly, pomocí kruhových cvičení, při nichž si pacienti vzájemně kreslili. Volná kresba jim pomohla proměnit matoucí a děsivé zážitky v ucelené vyprávění. Jako závěrečný projekt vytvořily dívky plakáty s cílem zvýšit povědomí o sexuálním napadení.
Klorer doufal, že by mohla podobně pomoci svému pacientovi a jeho problému bezedné jámy. Ale každý její jemný podnět vedl k dalšímu příběhu o nevyhnutelnosti a ztrátě. Byla bezradná.
"Neexistují žádné jiné možnosti?" šťouchla. Chlapec mlčel.
Interpretace dětských kreseb: Co to znamená?
I když si lze představit, že by podnikavý rodič mohl použít Test kreslení osoby nebo jiné metriky, aby analyzoval umělecká díla svých dětí, je to pravděpodobně marné. Rodičům důrazně doporučujeme, aby si diagnostiku nechali pro odborníky. Existuje však několik červených vlajek, které může použít i laik doma k rozhodnutí, zda série kreseb naznačuje problém.
"V dětských uměleckých dílech uvidíte širokou škálu pocitů a energie," říká Klorer. "Když tato energie nevykazuje široký rozsah, ale zůstává na jednom místě - dítě, které kreslí jednu věc, nikdy neexistuje žádné rozlišení a když se na to zeptáte dítěte, dostanete pocit zoufalství – to by bylo vaše vodítko, že možná budete potřebovat odbornou pomoc tam."
Ale umění není jen pro terapii. „Děti jsou přírodní umělci; vyjadřují se vizuálně, zvláště když toho nejsou schopni verbálně,“ říká Acosta. „Nemusí to být děti s traumatem nebo duševní chorobou v anamnéze. To platí pro všechny děti, univerzálně."
Driessnack doporučuje, aby rodiče investovali do uměleckých děl jako způsobu, jak se s dětmi sblížit. "Pokud se snažíte komunikovat se svým dítětem, nechte je dělat umění a dělejte své vlastní umění přímo s nimi," říká. „Momentálně je velký tlak na to, aby otcové a matky četli svým dětem nahlas. Říkám, že paralelou k tomu je umění.“ Protože mluvit se svými dětmi prostřednictvím umění je v podstatě komunikace na jejich půdě. Ve světě dospělých slov a očekávání se děti snaží adaptovat a jen zřídka souvisle vyjadřují své myšlenky a pocity. Dokud nesedí před prázdným kusem stavebního papíru. "Je to přirozené médium pro děti, ne tak pro dospělé," říká Driessnack. "A to je opravdu dobré, protože vás to trochu zpomalí."
Pastelky, barevné tužky a fixy jsou to, jak děti mluví, když jsou nejčestnější a nejzranitelnější. Aktivní, zapojený rodič by udělal dobře, kdyby naslouchal – a také si čmáral.
Klorer neví, co se z dlouhodobého hlediska stalo s chlapcem, který maloval bezedné jámy. Ale je přesvědčená, že se v průběhu terapie zlepšil. Ve skutečnosti se to týkalo epizody letadla (a nevyhnutelné smrti padajícího muže sopka nebo zamrzlá ledová římsa), který Klorer poprvé viděl hmatatelný důkaz zlepšení a možná i cestu vpřed. Zírala na nyní silně upravený papír a věděla, že právě to správné šťouchnutí mu může pomoci vyřešit tento příběh, na papíře i v jeho mysli. "Žádné jiné možnosti?" zkusila to znovu.
Chlapec se odmlčel a pak nakreslil malou vesnici na úpatí hory. "Možná vesničané uspořádají záchrannou skupinu," zašeptal. "Možná toho muže přivedou domů."
