Alt for mange klassiske film mister deres glans over tid. Men det er ikke tilfældet med E.T. Det udenjordiske. Selv 40 år efter dens udgivelse i biograferne er den ikke kun så ærefrygtindgydende, smilende og tårefremkaldende som altid, men den ser stadig fantastisk ud. I juni 1982 E.T. kom i biografen for første gang. Og hvis du er af en vis alder, kan dette have været en af dine første "store børnefilm". Som en familiefilm at se med dine børn holder filmen stand. Men grunden til, at den har bestået som en kulturel klassiker, kan være på grund af den ene ting, vi aldrig taler om. Milde spoilere forude.
Enlig mor Mary Taylor (Dee Wallace) gør sit bedste for at opdrage sine børn, Elliott (Henry Thomas), Michael (Robert MacNaughton) og Gertie (Drew Barrymore). Der er masser af skænderier og hyklerier, noget af det endda bare lidt ondskabsfuldt, og ingen tror på Elliott, når han siger, at han stødte på et væsen i redskabsskuret lige uden for huset. Når alle kommer for at møde E.T., bliver de dog noget af en enhed. Og når indsatsen øges for Elliott, skinner deres kærlighed igennem. Alle tre børneskuespillere er bemærkelsesværdige, især Thomas (som har en håndgribelig forbindelse med E.T.) og Barrymore (hvis uskyld og undren er uvurderlige), men et gense af filmen som voksen afslører, at Wallace forankrer langt flere af de følelsesmæssige processer, end man måske først havde troet... eller endda bemærket. Hun gør Mary til en tvivlende Thomas (ingen ordspil!), cheerleader, mama bear og softie i en.
Spielberg og hans special effects-team udførte underværker med Nærmøder af den tredje slags, selvom de æteriske rumvæsener i de sidste øjeblikke ikke viste sig 100 procent overbevisende. Effekterne i E.T. levere varen. Du køber cykeljagten, der ender med, at cyklerne glider op i luften. Du tror, at E.T.s rumskib er klar til at tage ham med hjem. Og mest af alt, E.T. er i live, ikke? Han er så ægte, som den virkelig bliver. Bare det er han ikke. Han er en det; et væsen skabt af Carlo Rambaldi og bragt til live af et hold af dukkespillere, kunstnere, voiceover-kunstnere og meget mere. Det, venner, er gammeldags Hollywood-magi.
Steven Spielberg i 1982 med, E.T.
Der er masser af action i E.T., især cykeljagten, og masser af mystik, især alt "Hvad sker der i det hus?" forretning, der involverer Peter Coyotes meget beslutsomme karakter, Keys. Der er også masser af drama, inklusive den pulserende indsats for at redde E.T. og Elliott efter dem begge styrt, og E.T.s hulkefremkaldende farvel til Gertie ("Beee... good") og Elliott ("Av" og "I'll be right here"). Men humoren spiller så smukt ud, uanset om det er de morsomme stykker med Reese's Pieces eller Elliott og E.T. at få kastet et par stykker tilbage, Gertie udklædt E.T. eller bravoursekvensen på Elliotts skole omfattende omgivelser frøer fri.
Vi kan blive ved og ved. John Williams' Oscar-vindende score er med et ord majestætisk. Og husk, at E.T. koste lidt over 10 millioner dollars at producere. Men måske den hemmelige og vigtigste grund til det E.T. holder ud. Og det er den ene grund, der måske ikke er så indlysende. Mens næsten hver eneste vidunderlige 80'er-film er blevet mineret for nostalgi og fuldstændig vendt vrangen ud af efterfølgere og genstarter, E.T. forbliver ren. Og det er fordi Spielberg klogt, heldigvis, barmhjertigt afviste enhver snak om en efterfølger. (Ja der var en idé til en efterfølger, men igen, vi er meget, meget heldige, at det ikke skete.)
Andet end en (god?) fem-minutters Xfinity-reklame kendt som "E.T.: A Holiday Reunion - som indeholdt E.T. falder ind hos en voksen Elliott (en voksen Thomas) og hans familie – E.T. Det udenjordiske forbliver en enestående fornemmelse, som den burde være. Dette enkelt faktum kan være den hemmelige grund til, at denne film forbliver så perfekt. Der er kun én. For i modsætning til så mange elskede 80'er-film, mens du ser E.T., du behøver ikke tænke på andet.
E.T. streamer i øjeblikket på Peacock.
