Vi modtager muligvis en del af salget, hvis du køber et produkt via et link i denne artikel.
For en vis demografi, den frække skøre var et forvandlende årti for, hvad alle enige om, lyder som "indie rock". Fra fremkomsten af Arkade ild, til The Strokes til TV On the Radio til Yeah Yeah Yeahs, og endda den anden bølge af Britpop med bands som The Arctic Monkeys og Bloc Parti, det, der engang blev kaldt "alternativt", havde forvandlet sig til noget på samme tid mere forskelligartet og havde også et tilfældigt samlet æstetiske. Kald det twee. Kald det hvad du vil. De første ti år af det 21. århundrede var en fantastisk tid for musik.
Mod begyndelsen af denne bølge var en plade, som alle havde, og den blev øjeblikkeligt soundtracket til alt, hvad du gjorde, og hvor du end gik. Droppede den 19. februar 2003, det eneste album fra The Postal Service — Give op - var det bittersøde angsty soniske manifest for en hel generation af teenagere og tyve. De af os, der husker, da vi ikke blev kaldt "gamle millennials", vil have svært ved at acceptere, at der er gået to årtier, siden dette album faldt. Det ser ud til, at vi kun i går sneg os ind i hemmelige barer for at hænge ud med Ben Gibbard for at ryge nogle parlamentslys. Kun mig?
Det er Postvæsenet selvfølgelig ikke virkelig et bånd. Ben Gibbard havde allerede etableret sig som frontmand for Death Cab For Cutie, som blev dannet i 1997. Han er den ene halvdel af The Postal Service, med hans luftige vokal og tekster, der lyder meget som mange andre store Death Cab-albums. Og stadigvæk, Give op går forud for Death Cabs album fra 2003 Transatlanticisme med otte måneder. Ja, disse to Gibbard-projekter blev udgivet samme år, men Give op er ikke et Death Cab-album, lige så lidt som Paul McCartneys Vædder er et Beatles-album. Og det skyldes, at The Postal Services hemmelige våben er Jimmy Tamborello, bedre kendt under sit DJ-scenenavn, Dntel.
I det væsentlige lavede Dntel den vidunderlige elektroniske lyd, mens Gibbard skrev sangene. Duoen samarbejdede af sneglepost, at sende hinanden brændte cd'er gennem det amerikanske postvæsen, deraf navnet. Disse frem og tilbage musik pennevenner tilføjede lag til hver sang gennem denne proces, hvilket til sidst resulterede i det album, vi fik. Og selvom Gibbard hentede nogle Death Cab-samarbejdspartnere (som Chris Walla), overvejer de fleste det tredje æresmedlem af postvæsenet at være Jenny Lewis. På det tidspunkt var Lewis bedst kendt som forsanger for bandet Rilo Kiley, selvom det bands mest berømte album, Mere eventyrlystne, ville ikke blive udgivet i et år mere, i 2004.
Den mindeværdige duet med Gibbard på nummeret "Nothing Better", synges dog med Jen Wood fra bandet Tattle Tale. Det er fristende at sige "Nothing Better" er den bedste sang på Give op, mest fordi det bestemt er den, der er fantastisk live og har den mest unikke og kreative struktur. Når det er sagt, synger Jenny Lewis på næsten alle de andre Postal Service-numre, hvilket får det til at virke som om hun virkelig er med i dette band.
Spor for spor er det svært at finde en dårlig sang på Give op. Fra åbningssangen "The District Sleeps Alone Tonight" til det mega-berømte nummer "Such Great Heights," til "Clarke Gable" og "Sleeping In", hver af disse sange giver andre Death Cab-singler en chance for deres penge. Hele vejen igennem fungerer tricket med at skabe iørefaldende optimistiske melodier parret med melankolske tekster næsten hver eneste gang. Bortset fra måske "This Place Is a Prison", som ikke rigtig går nogen vegne.
Amazon
Postvæsenet- Giv op
Postvæsenet
Klassikerne på Give op er så gode, at da Iron & Wine dækkede "Such Great Heights" i 2006, troede alle dine hipstervenner fejlagtigt, at postvæsenet havde stjålet sangen, snarere end omvendt. I 2013 udkom dette cover på en 10-års-genudgivelse af Give op sammen med The Shins, der dækker "We Will Become Silhouettes." Disse covers er fantastiske, men ingen af dem er nær så gode som postvæsenets originaler.
Det er fristende at sige Give op var et produkt af sin tid, og derfor dateret. Men hvis du lytter til det nu, føles det lige så moderne og glat, som det lød for tyve år siden. Den er optimistisk nok til at undgå at være direkte emo og sofistikeret nok til at gøre dens genre noget udefinerbar. Tyve år senere er der endnu ikke kommet nogen idealistisk fremtid. Så nu kunne der ikke være noget bedre end at sætte dette album på højt og danse og græde, som om du er femogtyve igen.