Det var helt sikkert et godt år for filmfædre. Fra alle verdenshjørner og nogle dele af galaksen trådte fædre op i 2018 for at undervise deres sønner og døtre - biologiske eller ej - vigtige lektioner, alt med ynde og styrke. Selvfølgelig var der også en dyb høst af dårlige fædre (Bradley Whitfords "Jeg ville have stemt på Obama en tredje gang" psykopat fra Gå ud kommer til at tænke på), men det gode så ud til at overstige de dårlige overalt, hvor vi så hen.
Mens vi måtte udelade nogle fantastiske faderfigurer for at indsnævre vores liste til fem (Willem Dafoe's The Florida projekt præstation fortjener anerkendelse, ligesom Ray Romanos nøgen ærlige Den store syge tur), indeholder den endelige liste, hvad vi mener er det bedste af det bedste. Disse fædre blev fundet i alt fra sci-fi og superheltefilm til voksende dramaer og animationsfilm, en lang række genrer affødte et kraftcenter paterfamilias der er hæderlige, kærlige og pokkers fine rollemodeller. Uden videre præsenterer vi de fem nominerede, og den, der steg over flokken for at hævde prisen for bedste filmfar i 2017. Ja, der er nogle SPOILERE nedenfor.
Rick Deckard, Blade Runner 2049
Sagen til: Harrison Fords Deckard opgiver sin mirakelbaby datter - født af replikanten, som Deckard elskede, som døde i barselsseng - for at beskytte hende og forviser sig selv til det helvedes landskab i 2049 Las Vegas. Hvis det ikke er en uselvisk far, hvad er det så? Undervejs gør han det også næsten umuligt at finde barnet, hvis eksistens kunne udløse et menneske vs. replikant krig. Sikker på, han er lidt ru rundt om kanterne, men ingen far på denne liste ofrede mere end Deckard, og hans belønning er at møde sin datter i slutningen af filmen for første gang, siden han rejste.
Sagen mod: Selvfølgelig rejste han stadig. Som Blade Runner ville du antage, at Deckards færdigheder ville have været lige så, hvis ikke mere, værdifulde for at beskytte Ana. Han efterlod hende med replikantbevægelsen, men det kunne have hjulpet hende at have en faderfigur omkring sig ikke miste forstanden, hvilket hun tydeligvis har efter at have været coopet i årevis og skabt falske replikerende minder.
Larry McPherson, Lady Bird
Sagen til: En realistisk skildring af en middelklassefar, Larry McPherson er hans datters klippe gennem hele hendes kamp med sin mor. På trods af Lady Birds skam over manglen på luksus, som McPherson har, holder hendes far aldrig op med at støtte hende hele vejen igennem; det er ham, der hjælper hende med økonomisk støtte til hendes drømme om at flytte til New York City for at studere. Larry hjælper også Lady Bird med at fejre sin 18-års fødselsdag, idet han i al hemmelighed bringer hende en cupcake, som hun kan dele i sengen i et af de mest ømme far-datter-øjeblikke i den seneste biograf.
Sagen mod: Dette er mere et tilfælde af, at filmen ikke giver Larry nok at arbejde med. Tydeligt overskygget af Lady Bird og hans kone, Larrys subplotter (hans arbejdsløshed og hans livslang depression) tilføjer farve til filmen, men er ikke udforsket nok til at gøre ham til den bedste film far rundt. Der ligger en anden film indeni Lady Bird der udforsker det mere grundigt, men det er ikke den, der bliver fortalt.
Mr. Perlman, Kald mig ved dit navn
Sagen til: Den scene. Hvis du har set det smukke Kald mig ved dit navn, du kender den ene: efter Timothée Chalamets Elio har fået sit hjerte knust af afgang af Armie Hammers Oliver, trøster hans far ham med en af de bedste filmfar-taler nogensinde. Øm og rå, mens den er sprængfyldt med dybe sandheder, fortæller Mr. Perlman til Elio, at han misunder den smerte, den yngre Perlman føler; han opfordrer Elio til at mærke det og lade det hjælpe ham med at vokse frem for at lukke sig selv inde. Det er en smuk scene, en der opsummerer det fantastiske ved filmen, og den er leveret med sympati og håb. Mens han har andre øjeblikke i hele filmen (han og hans kone accepterer fuldstændig deres søns romance med Oliver, og hans undervisningsøjeblikke er charmerende), talen på sofaen styrker hr. Perlman som en far at efterligne og stræbe efter.
Sagen mod: Ligesom Larry McPherson, historien om Kald mig ved dit navn er ikke historien om hr. Perlman. Det er fint, for hans tilstedeværelse er en salve, hver gang han er på skærmen; ligesom han gør for Elio, giver han publikum en stabilitet midt i en turbulent storm af følelser. Da Elio sidder foran pejsen og græder over smerten ved at miste Oliver, ved vi, at han har accepteret sin fars ord i sit hjerte.
Héctor Rivera, Coco
Sagen til: Efter det sene filmtwist er den Héctor faktisk Miguels tipoldefar og ikke den skurke Ernesto de la Cruz, bliver alt, hvad Héctor (med stemmeret af Gael García Bernal) gør, sat i et nyt lys. At hjælpe sin efterkommer ud kan være af en lidt egoistisk grund i starten (alt Héctor ønsker er ikke at blive glemt af Coco, hans datter), men når han finder ud af, at han er Miguels forfader, ofrer han sig selv for at lade Miguel tage hjem til landet Levende.
Sagen mod: Meget lille. Mens Héctor er fej og forsøger at narre Miguel ved flere lejligheder, er det generelt for hans eget bedste. Selvom hans egoisme er det, der driver konflikten i filmens første halvdel, er han næsten fuldstændig forløst ved filmens afslutning. Plus, hans sange er virkelig gode; du lyver, hvis du siger, at du ikke græd ved "Husk mig".
Yondu, Guardians of the Galaxy Vol. 2
Sagen til: Selvom det teknisk set ikke er Peter Quills far (den tvivlsomme ære går til Ego, skurken i Vol. 2), Yondu afsløres for at have været både en faderfigur og en frelser for manden ved navn Starlord. Det viser sig, at Ego ville have Yondu til at samle sine børn for at teste deres kræfter - kun for at dræbe dem, hvis barnet fejlede. Yondu gjorde, hvad han fik besked på i et stykke tid, men han nægtede at vende Peter og skjulte ham for Ego's altseende bevidsthed i stedet. I slutningen af dagen ofrer Yondu sig selv, så Peter og resten af Guardians kan besejre Ego, og han får en smuk afvisning i processen.
Sagen mod: Han truede med at spise Peter, så. Yondu behandler Quill som affald i den første film, og er ved flere lejligheder tæt på at ødelægge hans galaksebesparende planer. Også, hvor ædelt det end er, at han ikke ofrede Peter til Ego, sendte han stadig utallige børn i døden med det himmelske. Ikke fantastisk for gamle Yondu.
Og vinderen er...Mr. Perlman, Kald mig ved dit navn!
Mens Héctor Riveras offer skinner klart, og Larry McPhersons stille støtte til sin datter er hjertevarm, kan Mr. Perlman være rolig ved at vide, at han er den bedste far i 2017-biografen. Accepterende, opmuntrende og stærkt ærlig behandler han sin søn med en respekt, der sjældent ses på det store lærred. Han taler aldrig ned til Elio, især ikke i det mest afgørende øjeblik i sin søns liv; i stedet åbner han op for, hvad der er i hans hjerte i håb om at gøre Elios sårede mindre. I stedet for at prøve at løse sin søns smerte med en joke eller en anekdote, opfordrer han Elio til ikke at spilde sin lidenskab, for at lade det hele flyde ind i ham. For den scene og for den attitude står hr. Perlman højt som den mest beundringsværdige far af dem alle.
