Nej, vi taler ikke om Pet Rocks. vi taler om legetøj fra 70'erne, der definerede leg for utallige børn med klokkebund og fjerklip, som Mego, G.I. Joe, og de seks Million Dollar Mand. Måske er det dig. Måske var det en af dine ældre brødre eller søstre. Uanset hvad, hvis nogen af jer gemte nogle af jeres dyrebare legetøj fra halvfjerdserne i jeres folks kælder, da I flyttede ud, kunne I sidde på nogle seriøse kontanter.
RELATEREDE: Disse 80'er legetøj er meget mere værd, end du tror
Mens halvfjerdserne nu huskes som en fabelagtig dateret æra med legetøjsgimmicks (stuntcyklusser, prangende maling osv.), markerede årtiet også et kulturelt skift i, hvordan legetøj blev markedsført til børn. "Det var første gang, du så annoncører gå efter børn i stedet for deres forældre," siger legetøjsekspert Mark Bellomo, der har skrevet bøger om Star warsog andre populære legetøjsfranchises inklusive Transformere. Legetøjsfirmaer begyndte at overveje børnenes stemme frem for forældrenes stemme, tilføjer han. Og mens reklamerne inkluderede en appel til forældre om at købe legetøjet, talte de for første gang direkte til barnet.
OGSÅ: Det bedste 'Star Wars'-legetøj nogensinde, rangeret
"I dag er meget halvfjerdserlegetøj genopstået," siger Bellomo, der også arbejder på Netflix’s Legetøjet der skabte os. "Når en legetøjsserie når et årti-baseret jubilæum, begynder de at vinde indpas på sekundære markeder." Og med legetøj fra begyndelsen af halvfjerdserne, der hastigt nærmer sig deres 50 års jubilæum, vil efterspørgslen sandsynligvis kun gøre det intensivere. Men hvilket halvfjerdserlegetøj tager helt konkret fart, eller er klar til at gøre det, hvad angår værdi? Vi spurgte Bellomo om de fem bedste legetøj fra halvfjerdserne, der er mange penge værd i dag.
Mego Action Figurer
Mego Museum
For mange samlere var Mego actionfigurer og berømthedsdukker den ultimative legetøjslinje for børn, der voksede op i halvfjerdserne. Ikke alene var de utroligt tilpasningsdygtige ⏤ takket være deres strålende brug af en 8-tommer høj stock krop ⏤ men Mego havde fremsynethed til at tjene penge på licensaftaler til at skabe legetøj til drenge.
Mego skabte figurer ud fra Planet of the Apes, Star Trek, Chips, Buck Rogers, Action Jackson, The Dukes of Hazard, og så mange flere. "Hvis du ser på mængden af penge, som Mego betalte til virksomheder for at licensere deres billeder, superhelte, tv-stjerner og filmstjerner," siger Bellomo, "det var en ringe størrelse i forhold til, hvad der bliver betalt i dag."
Den hellige gral Mego-legetøjslinje til samlere er dog fortsat verdens største superhelte! baseret på begge dele Marvel tegneserier og DC tegneseriefigurer. "Grunden til, at den linje var så vellykket, var skalaen," siger Bellomo. "Et barn kunne sætte Spider-Man eller Bo Duke i Batmobilen. For virksomheden at have Marvel- og DC-licenser på samme tid - det gjorde Mego til en dominerende kraft." Det lyder som en umulighed i dag at have Superman og Iron Man under samme paraply, men det var normen for flere år.
Overraskende nok siger Bellomo, at det mest eftertragtede superheltelegetøj ikke engang er fulde actionfigurer ⏤ det er tilbehøret til det legetøj, børnene allerede ejede, Secret Identity Outfits. "Det var et hoved og et outfit og ingen krop, og det var den eneste måde for dig at få Bruce Wayne, Dick Grayson, Peter Parker og Clark Kent," siger han. "Der var et så begrænset antal fremstillet, det er som om de ikke eksisterer." Et Peter Parker-outfit blev for nylig solgt på eBay for næsten $1.000.
Mens Bellomo siger, at du kan finde originale stykker, hvis du er tålmodig ⏤ for eksempel, koster Clark Kents briller kun et par hundrede dollars ⏤ et helt sæt intakt kan bringe et barn gennem college. Så igen er de meget sjældne. "Det er ligesom et Faberge-æg," siger han. "De er så absolut, ekstremt sjældne, at jeg er ligeglad med, om du kommer til bordet med $20.000."
Seks millioner dollar mand
Kenner er kendt for at give verden Star wars legetøj i slutningen af halvfjerdserne, men deres første store hit var Seks millioner dollar mand. Ligesom sci-fi-serien var legetøjsserien en stor succes, og Bellomo tilskriver det en mangel på superhelteprogrammer på tv på det tidspunkt. "Der var et tomrum i live-action superheroisk programmering for børn. Jeg tror ikke, at showet var målrettet børn, men Kenner indså, at de ikke kunne konkurrere med Megos [ekspansive legetøjsserie], så de tilbød noget anderledes og unikt."
Dette tilbud omfattede ikke kun et 12-tommer højt Steve Austin-legetøj med en række funktioner (bionisk øje, udskiftelige lemmer, bionisk greb, bare for at nævne nogle få), men også nogle farverige bifigurer, der matcher, inklusive Maskstron og Bionic Bigfoot. "The Six Million Dollar Man er steget de sidste par år. Folk elsker kitsch, og linjen har en kitschiness, der gør den mere attraktiv. Og de er alle sammen så vidunderligt datede, siger Bellomo. Det meste legetøj fra den 40-årige linje kan sælges for hundredvis af dollars (så højt som $800 på eBay), hvis det stadig er i sin originale emballage og i ny stand.
Hot Wheels Redline
Da Mattel debuterede med deres nye legetøjsbilserie i 1968, gik det tå til tå med den største billegetøjsproducent på det tidspunkt, Matchbox. Og Hot Wheels satte næsten kongen ud af drift. Kendt som "Røde linje”Serie fordi bilerne havde en bogstavelig rød streg på hvert hjul, tilbød Mattel noget nyt til børn ved at skabe konceptbiler og muskelbiler i en dynamisk ny lakbehandling kaldet Spectraflame.
"Da Hot Wheels begyndte at lave de første 16, var de revolutionerende," siger Bellomo. “Hot Wheels fik Matchbox til at genoverveje, hvad de lavede. Mattel brugte ikke standardmaling. Det var som en lak, der havde en meget realistisk effekt. Malingen, detaljerne, de skilte sig bare ud.”
Af det originale sæt er de mindst populære farver på det tidspunkt de mest eftertragtede af samlere i dag. Især pink. "Det er den, der er flere penge værd for samlere," siger Bellomo. "At få en af de originale søde 16 i ny stand, i pink... held og lykke." Selvom noget af det originale Redline-legetøj i pakken kan sælges for tusindvis af dollars, Bellomo er hurtig til at advare om, at hvis du vil opsøge en original Redline, skal du dog sørge for, at du har at gøre med en velrenommeret forhandler. Nybegyndere er kendt for at betale store penge for, hvad de tror er en original, men er faktisk bare en genudgivelse.
Ringenes Herre Action Figures af Knickerbocker
Baseret på den splittende animationsfilm af Ralph Bakshi Ringenes Herre actionfigurer er nogle af de sværeste at finde figurer fra årtiet. Ifølge Bellomo lå legetøjet på hylderne i kun uger på grund af den kritik, filmen fik. »De har altid været relativt dyre, fordi de hengivne af Ringenes Herre er enorme, selv uden Peter Jackson-filmene,” siger han.
Men i nogen tid var de det eneste legetøj til franchisen, og det var en lille legetøjslinje på seks figurer. Tiden har kun gjort disse figurer sværere at finde, især efter de roste Peter Jackson-film, og stort set alle figurerne fra serien sælges for topkroner ⏤ selv tilbehøret. "For omkring en måned siden gik Frodos hest for 1.200 $, og det var ikke engang en AFA-bedømt prøve. Gandalf mynte på kort koster omkring $500. Jeg så en Ringwraith-kappe - bare kappen - sælge for $40."
Evel Knievel
Stuntkunstneren transcenderede den amerikanske kultur med sine dødsforagtende og til tider knoglerystende præstationer på sin motorcykel. Så selvfølgelig gav det mening at skabe et legetøj, der ikke kun kunne genskabe nævnte stunts, men også være ubrydeligt. "Den store ironi ved hans actionfigur er, at det er et bøjet legetøj," siger Bellomo. "Det er plastik over tråd. Hovedet er af vinylplast, men tilbehøret og kostumerne gjorde det til en actionfigur, der ikke kunne gå i stykker."
På trods af at det er et vildt populært legetøj, mest på grund af stuntcyklussens evne til at rive totalt, kunne Knievel med en fungerende, forseglet cykel hente et par store. "Et fabriksforseglet stuntcyklussæt kan, afhængigt af boksens tilstand, gå for $300 eller mere," siger Bellomo.
