En almindelig misforståelse om børn er, at de ikke vil være interesserede i ældre film. Når alt kommer til alt, tænker nogle, hvilket barn ville have lyst til at se klassiske børnefilm efter at de er blevet forblændet af det seneste kalejdoskopiske Pixar-tilbud? Men børn er ingenting, hvis ikke biograf fans Ved at blive lavet.
"Noget, jeg oprigtigt står ved, er, at børn i sagens natur har god smag," siger Susan Booth, en kataloger for American Archive of Public Broadcasting, der programmerer børnevisninger på National Audiovisual Conservation Centrum. ”Du vil blive overrasket over, hvilke film de nyder, bare de får chancen for at opleve dem. Jo yngre de er, jo mere åbne over for og accepterer det, du vil dele med dem (er de)."
RELATEREDE: 6 film, der får mig til at græde nu takket være mine dumme børn
En kærlighed til klassikerne starter måske med Disney, men der er mere end et århundrede med fantastisk, klassisk filmskabelse. Start med disse otte børnefilm, alle produceret før 1971.
Troldmanden fra Oz (1939)
At se Judy Garland blive revet med af en sort-hvid tornado og faldet ind i et technicolor vidunderland af sang munchkins, skræmmende flyvende aber og Yellow Brick Roads har været en overgangsritual for unge filmelskere for årtier. Otte årtier senere er det stadig en prøvesten i popkulturen fuld af fantastiske sange og mere end et par skræmmende (men ikke for skræmmende) øjeblikke.
Hvorfor holder det: Kostumerne er stadig blændende, sangene ydmyge, og mens teknologien og historiefortællingen har udviklet sig eksponentielt for hvert år, der går, fortsætter den store afsløring af det pulserende Oz med at indfinde sig i fantasien hos enhver, der ser det.
OGSÅ: Alle de nye børnefilm på Netflix
Mirakel på 34th Street (1947)
Gensyn med en klassisk julefortælling med små børn kan afsløre nogle af de mere ubehagelige elementer i deres æra, det være sig den tilfældige racisme En julehistorie eller det faktum, at Det er et vidunderligt livHele historien springer ud fra et selvmordsforsøg. På dens overflade, Mirakel på 34th Street Det ser ud til, at det kunne lide en lignende skæbne, da det starter med en fuld Macys julemand og drejer sig om, at hans afløser bliver ført for retten for at måle hans mentale tilstand. Alligevel er det følgende en opløftende, feel-good bekræftelse af fantasi og sand tro, der mere end fortjener sin plads i feriekanonen.
Hvorfor holder det: Temaerne præsenteret i denne historie er blevet genbrugt igen og igen, fra Ja, Virginia, der er en julemand til nisse og endda en ringere genindspilning. Originalen er stadig den bedste version af den tidløse fortælling.
Synger i regnen (1952)
Måske højdepunktet i den klassiske studie-musikalske æra - nogle vil måske hævde, at det var der, hvor bølgen krøb - plottet af Synger i regnen handler om lydens indtog i biografen og de skuespillere, der skal tilpasse sig for at inkorporere deres stemmer i den. Hvilket … ja, gab, især for et barn. Men sang- og dansenumrene er så levende, kulisserne så omstændelige og fjollet-faktoren så smitsom, at ingen vil lægge mærke til, at de uforvarende lærte om filmhistorie. Selv for dem, der hader musicals, er dette vigtigt at se - plus, "Make 'em Laugh" er et velkomment pusterum til "You're Welcome" på enhver playliste.
Hvorfor holder det: Gene Kelly er en legende, og hans ynde og fysiske humor bliver stadig efterlignet på scener og skærme overalt. Titelnummeret er et, der har formået at forblive i den kulturelle tidsånd siden den dag, filmen havde premiere.
Den røde ballon (1956)
Hvordan er dette for et hårdt salg: Den røde ballon er en ordløs, fransk film om en lille dreng, der følges af en sansende ballon. Han går i hverdagen - går i skole, leger udenfor, går i kirke - mens ballonen følger ham som en hvalp. Og sådan er det. Alligevel formår den simple fortælling at føle, mere end måske end nogen efterfølgende børnefilm, som en barbenet børnebog, der kommer til live, en med en komplet bue, et par fældede tårer og rigelig latter.
Hvorfor holder det: Den ordløse fortælling eksemplificerer visuel historiefortælling og gør den til en tidløs fortælling adskilt fra moderne filmproduktions tendens til at overbelaste sine fortællinger med referencer og undertekst. Og på knappe 30 minutter er det en leg.
Lyden af musik (1965)
Ved næsten tre timer, Lyden af musik kræver dybest set at blive set i flere sessioner og, sandt at sige, mange af Rodgers & Hammerstein-skrevet sange kan springes over (man kan kun klare så mange operameditationer om kærlighed ved aldrende nonner). Men de sange, der hænger ved, er helt forbløffende, og historien - om en ivrig nonne i træning, der falder for en ædel flådekaptajn, mens at tage sig af sine børn i dagene op til Anden Verdenskrig - engagerer næsten alle seeraldre: Yngre børn vil holde sig til musik og castet af talentfulde børn, mens større børn vil lære lidt om Europas urolige historie ved at læse mellem linjer.
Hvorfor holder det: Episk historiefortælling af denne art er Hollywoods brød og smør, men sjældent bliver så tungt et emne behandlet med en så glad en attitude. Alligevel, bare for at gentage, den er lang, og der er meget nonnesang. Plus, alle lærer at synge skalaer. Vind-vind!
Gul ubåd (1968)
Tag ikke fejl, dette er en af de klassiske børnefilm, der virker smedet ud fra noterne skrevet fra en Baby Boomer acid freakout, en collage af det bizarre, der vedrører Beatles, der hjælper med at genoprette freden i et land plaget af de blå Meanies. Men det repræsenterer også en chance for at udsætte børn for klassiske sange - titelnummeret "All You Need is Love", "All Together Now", "Eleanor Rigby" og andre dukker alle op - mens de viser noget visuelt blændende, om end lidt bizar. Kom for at fange børnene til musikken fra The Beatles. Bliv til 60'ernes psykedelia.
Hvorfor holder det: Sergent Peppers Lonely Hearts Club Band har lige fejret jubilæum og føles stadig relevant. Musikken her trækker fra den klassiker og mere, og fungerer som et lynkursus til et band, som mange børn vil elske i mange år fremover.
Willy Wonka og Chokoladefabrikken (1971)
En kassebombe på det tidspunkt, Willy Wonka indlejret sig i den kollektive fantasi gennem årene, især med fremkomsten af hjemmevideo. Og selvom der er nogle elementer, der ikke har ældet særlig godt - nogle børns usikre skæbner får Willy Wonka til at virke som et barn morder, for én - filmen formår at holde ud takket være de herligt udtænkte sæt, øre-ormefulde sange og Gene Wilders charmerende drilske ydeevne.
Hvorfor holder det: Hvilket barn har ikke drømt om at løbe vildt på en chokoladefabrik, især en fuld af chokoladefloder, evige gobstoppere og slikkeligt tapet? Faktisk ren fantasi.
National Velvet (1944)
Hestefilmen til at afslutte alle hestefilm, National Velvet Den unge Elizabeth Taylor har hovedrollen som en ivrig pige, der træner en hest til at konkurrere i den engelske Gran National med hjælp fra en jockey spillet af guldalderens grundpille Mickey Rooney. Der er en million film om heste, der ikke involverer gnistre. Start med det bedste, før du flytter til dem som Den sorte hingst, Spirit, Black Beauty og andre.
Hvorfor holder det: Hvis klassiske børnefilm om en lille piges forhold til en hest nogensinde bliver dateret, vil det være, fordi heste er uddøde. Når den lille pige bliver spillet af et Hollywood-ikon, forsøder det bare aftalen.
