Was ist das Größte Kinderfilm jemals gemacht wurde? Eine ehrgeizige Frage, denn das Genre ist seit fast 80 Jahren ein wesentlicher Bestandteil der Kultur. Und obwohl wir ein riesiges Ranking-System hätten erstellen und alle Einsendungen mit einer komplexen Reihe von Kriterien bewerten können, hielten wir das für eine Verschwendung. Wieso den? Weil die Auswahl einfach so subjektiv ist. Kinderfilme sind Ihre Favoriten, weil Sie sie zur richtigen Zeit gesehen und sich in sie verliebt haben. Sie haben dich so angesprochen, dass sie dir nur etwas bedeuten. Also haben wir stattdessen einen Trupp von gefragt Väterlich Mitarbeiter, um über ihren persönlichen Favoriten zu sprechen, den sie höher schätzen als alle anderen – und warum Sie ihrer Meinung nach mit Ihren eigenen Kindern teilen sollten.
Die Sandbank (1993)
Die Sandbank kommt bei einer neuen Generation von Kindern genauso gut an wie bei einer neuen Generation von Eltern, die es als Kinder im Kino gesehen haben. Wieso den? Denn Sommer, S’mores, Hot Dogs, der 4. Juli, große alte Hunde, Baseball spielen, bis es dunkel wird, und schnappen: „Du bringst mich um, Smalls!“ bei deinem ahnungslosen Kumpel sind zeitlos.
Ich war neun Jahre alt, als mein Vater mich mitnahm Die Sandbank. Ich verließ das Theater und glaubte, so sollte jeder Sommer sein. Die Langeweile und dumme Scheiße, in die die Gang dadurch gerät. Das Gras fleckig und die Knie aufgeschürft. Die Ballzertrümmerung. Nichts, was ich zuvor gesehen hatte, hat besser dargestellt, wie es war, ein Vorstadtkind zu sein.
Dieser Baseball-Klassiker hat alles, was einen Kinderfilm erträglich, unterhaltsam und letztendlich wiedersehenswert macht: sommerliche Coming-of-Age-Hijinks, zuordenbare Charaktere und Situationen, zitierbar Zeilen, die man einmal hört und „For-ever-er“ wiederholt, und Witze, von denen Eltern nur hoffen können, dass sie über die Köpfe ihrer Kinder fliegen, wie es die Autoren beabsichtigten, wie ein Benny „The Jet“-Homer, der in Mr. Mertles auffliegt Garten. — Steve Schiff, Redakteur für Sonderprojekte
Das Land vor unserer Zeit (1988)
Eine Reise ins Great Valley, den Tod eines Elternteils und Paläontologie kombinieren, Das Land vor unserer Zeit ist der komplexeste und zeitloseste Kinderfilm aller Zeiten. Während die meisten Disney-Filme dieser Ära in eine eher prinzessinorientierte Richtung übergingen, war dieser kleine Dinosaurierfilm einer, über den mein Bruder und ich nicht streiten mussten. nicht wie Bambi, wir waren von der toten Mutter nicht so traumatisiert, um die breiteren Punkte des Films zu verarbeiten. Die Todesszene ist herzzerreißend, aber zumindest kann sich Little Foot verabschieden. Ihm wurde beigebracht, „sich von deinem Herzen leiten zu lassen“, und seine Dinosaurier-Geistermutter hilft dabei während des gesamten Films.
„Nach Baumsternen suchen“ war nicht nur eine großartige Möglichkeit, mich als Kind dazu zu bringen, nach draußen zu gehen, sondern der Film war auch eine großartige Möglichkeit, mich dazu zu bringen, danach still zu sitzen. Little Foot, Cera, Petrie, Spike und Ducky – alles verschiedene Dinos mit unterschiedlichen Persönlichkeiten, aber demselben Ziel – bieten in der 80-minütigen Laufzeit zeitlose Lektionen über Freundschaft. Sicher, Cera war irgendwie ein Idiot, aber der Film hat mich gelehrt, dass der Kontext einem helfen kann, sich in Menschen einzufühlen, die es sind. Verdammt, nachdem man es gesehen hat, könnte man argumentieren, dass sogar Sharptooth missverstanden wurde. Aber dieses Arschloch kommt immer noch nicht in das Great Valley. — Lauren Vinopal, Wissenschaftsreporterin
Labyrinth (1986)
Es gibt zwei Worte, die genau zusammenfassen, warum ein Kind Jim Hensons unglaublichen Klassiker sehen sollte Labyrinth: David Bowie. Als Goblin-König wendet Bowie seine kunstvolle Verrücktheit auf eine Weise an, die zu gleichen Teilen erschreckend, lustig und fesselnd ist. Obwohl er von Hensons wunderbar wilden Kobold-Muppets umgeben ist, fühlt er sich zwischen ihnen wie zu Hause und stöhnt sich durch die Klassiker des Films wie "Jump Magic Jump".
Abgesehen von Bowies Leistung gibt es in Labyrinth noch viel mehr, um die Köpfe zukünftiger Fantasy-Nerds zu verdrehen. Dazu gehören eine Menge erstaunlicher optischer Täuschungen und eine Reihe fantastischer Charaktere, die Kinder lieben, wie ein seniler Hunderitter, der auf einem anderen Hund reitet (ja!) und ein riesiges freundliches Monster namens Bluto. Zusammengenommen überwältigt es mehr als die Tatsache, dass Jennifer Connellys Hauptfigur Sarah eine wirklich schreckliche Person ist, die im Grunde alles verdient, was sie im 2000-Nachfolgefilm Requiem for a Dream bekommt. — Patrick Coleman, Elternredakteur
Die Prinzessin Braut (1987)
Die Prinzessin Braut ist der perfekte Kinderfilm, weil es überhaupt kein Kinderfilm ist. Wie der Erzähler des Films, ein liebenswerter alter nebliger Großvater, zu Beginn der Geschichte sagt „es hat alles“ und fühlt sich wirklich wie für jeden an. Und wie Opa dir die epische Geschichte erzählt, die irgendwie sowohl wunderbar originell als auch wie ein Amalgam jeder Geschichte, die jemals erzählt wurde, werden Sie sich fühlen, als würden Sie in einen geheimen Kanon der Großartigkeit eingelassen Geschichten. Und da die durchaus zitierbaren Witze („wollt jemand eine Erdnuss?“) dazu dienen, den Witz durchweg zu untergraben, kann man sich in den Momenten echter Katharsis mitreißen lassen.
Aber die wahre Magie dieses Films ist, selbst wenn man ihn als Kind zum ersten Mal sieht und liebt, kann man ihn sein ganzes Leben lang immer wieder aufgreifen. Aufpassen Die Prinzessin Braut als Erwachsener ist, als ob man ein Kinderkostessen isst, das einem tatsächlich das Gefühl gibt, genährt zu werden. Wenn dieser Film nicht bereits einer Ihrer wichtigsten „F“-Familienfilme ist, schauen Sie ihn sich zusammen an und sehen Sie, wie viele Prinzessinenbraut Linien finden ihren Weg in den Alltag Ihrer Familie. — Jessmine Molli, redaktionelle Videoproduzentin
Meine Seite des Berges (1969)
Ich habe zum ersten Mal gesehen Meine Seite des Berges als ich neun Jahre alt war. Es waren die frühen 80er Jahre, und ich war ein Outdoor-Kind, der es liebte, zu campen und zu angeln und meine Sommertage im Allgemeinen mit Freunden zu verbringen, die durch den Wald wanderten. Ich wurde weggeblasen. Die Idee, dass ein 12-jähriger Thoreau vom Netz geht und in der Wildnis lebt, klang wie das Abenteuer seines Lebens. Er überlebte vom Land. Er war unabhängig. Er hatte einen Falken als Haustier! Nachdem ich den Film gesehen hatte, wollte ich nur den größten Baum in meinem Garten aushöhlen und meine Überlebensfähigkeiten auf die Probe stellen. Nicht einmal die Szene, in der er unter dem Schnee begraben ist, konnte mich von der Idee abschrecken.
Nach heutigen Maßstäben datiert In die Wildnis mit Happy End ist wahnsinnig schräg und urkomisch unrealistisch. Es gab keine massive Such- und Rettungsaktion. Niemand in der Stadt, nicht einmal der verantwortliche Bibliothekar, mit dem er sich anfreundet, hat ihn angezeigt. Ich meine, er hängt um Gottes willen mit einem volkstümlichen Herumtreiber mitten im Wald rum. Können Sie sich das heute vorstellen? (Der Film wurde übrigens 1969 gedreht und basiert auf dem Klassiker von Jean Craighead George). Trotzdem genau deswegen Meine Seite des Berges ist so toll. Es ist reine Kinder-als-Erwachsenen-Fantasie. Er begibt sich auf eine epische Expedition – wie es so viele Kinder in ihrer Vorstellung tun – und im Gegensatz zur realen Welt steht ihm wenig im Weg. Nicht nur das, sondern wenn es Ihre Kinder nicht dazu inspiriert, die Videospiele abzulegen und sich umzuschnallen Wanderpaket, nichts wird. — Dave Baldwin, Ausrüstungsredakteur
Willy Wonka & die Schokoladenfabrik (1971)
Dafür gibt es unzählige Gründe Willy Wonka & die Schokoladenfabrik ist der GOAT Kinderfilm. Die unglaublichen Lieder. Oompa Loompas macht Radschläge. Ein Fluss aus Schokolade. Veruca verdammtes Salz. Aber was diesen Film wirklich so endlos wiedersehen lässt, ist der Titel-Chocolatier selbst. Gene Wilder ist eines der großen komödiantischen Talente aller Zeiten und er gibt hier seine beste Leistung als der exzentrisches, möglicherweise psychotisches Genie, das die fantastischste Süßwarenfabrik betreibt, die die Welt je gekannt hat.
Vom ersten Moment an, als er auf der Leinwand auftaucht, als er vorgibt, zu hinken, bevor er in einen großartigen Salto übergeht, um die Menge zu begeistern, wird Wonkas wahres Selbst nicht klar. Es ist ein Nervenkitzel, es zu sehen. In einem Moment scheint er wirklich aufgeregt zu sein, den Kindern die Fabrik zu zeigen, im nächsten stößt er sarkastische Witze aus, während Augustus durch eine riesige Schokoladenröhre geschossen wird. Er ist warm, aber auch ein wenig beängstigend. Die Familien (und die Zuschauer) wissen nie, welchen Trick er im Ärmel hat.
Aber vor allem schmeichelt Wonka den Kindern nicht oder hält sie aufgrund ihres Alters nicht weniger. Er spricht mit ihnen auf seinem Niveau. Er ruft sie heraus, wenn sie kleine Trottel sind, genießt sie, wenn sie anständige Menschen sind, und benimmt sich nie, als wären sie eine ganz andere Spezies. Und das ist in einem Kinderfilm viel zu selten. — Blake Harper, Staff Writer
E. T. (1982)
Als ich ein Kind war, beschloss mein Vater, mich mit in einen Film namens. zu nehmen E. T. in unserem Heimattheater. Ich hatte keine Ahnung, wer oder was ein "ET" ist. war. Um ehrlich zu sein, erinnere ich mich nicht an viel an den Film selbst, außer dass ich die letzte halbe Stunde ununterbrochen geweint habe. Rückblickend denke ich, einer der Gründe E. T. war für mich so beeindruckend, besonders in so jungen Jahren, weil es im Kern des Films darum geht, den Abschied zu lernen.
Als Kind ist es am schwierigsten zu lernen und als Erwachsener nicht viel einfacher. Loslassen und weitergehen von Dingen, Orten oder Menschen, die du liebst. Steven Spielberg hatte Sie meisterhaft dazu gebracht, sich in diesen hässlichen als Sünde Außerirdischen zu verlieben und am Ende des Films wollten Sie, dass er bleibt. E. T. Ihr Freund geworden ist und sich von jemandem zu verabschieden, von dem Sie wissen, dass Sie ihn nie wiedersehen werden, ist eine wichtige Lektion, die jedes Kind lernen kann. E. T. lehrte mich, ein siebenjähriges Kind, über Verlust, Tod, Trauer und die Kraft der Freundschaft. Dafür, E. T. ist für jedes Kind und jeden Erwachsenen unerlässlich. — Brad Weekes, Redaktionspraktikant
Pinocchio (1940)
Ich war fünfeinhalb Jahre alt, als ich das erste Mal zusah Pinnochio. Es war früher Morgen und meine Eltern schliefen. Ich schlich mich aus dem Bett und stapelte ein paar Bücher hoch, damit ich hochklettern und das glänzende Band in die VHS stecken konnte, die ich nicht benutzen konnte. Ich habe mir allein die Geschichte von Jiminy Cricket, Geppetto und dem titelgebenden Holzjungen angeschaut. Dann ging er in die Küche und zauberte etwas French Toast auf.
Nun, diese Geschichte ist, wie Sie wahrscheinlich sagen können, eine Menge Dookie. Ich kann mich nicht erinnern, wie alt ich war, als ich das erste Mal sah Pinnochio. Ich erinnere mich auch an nichts anderes, als dass ich es zu sehr geliebt habe und es in einem Alter gesehen habe, in dem ich deine Entscheidungen verstehen konnte egal, dass du nicht beschissen sein und beiläufig lügen solltest, denn vielleicht wächst dir die Nase oder du brichst das Herz des liebenswürdigen alten Mannes, der es wollte ein Kind so sehr, dass es dich aus Holz schnitzte und sich einen Stern wünschte und sich in den Bauch eines Wals wagte, um dich zu suchen, wenn du gehst fehlen. Das ist für ein Kind in einem bestimmten Alter wichtig zu wissen – dass es Leute gibt, die dich so sehr wollten, dass du es ihnen schuldest, ein anständiger Mensch zu sein. Die Lieder, das ausgelassene Abenteuer, die exquisite handgezeichnete Animation sind alles Bonusse. — Matt Berical, stellvertretender Herausgeber
