Einer der besten Filme des Jahres 2017, Auf Wiedersehen Christopher Robin, erzählt die Geschichte von A.A. Milne, sein Sohn und die Geburt eines Charakters namens Winnie Puuh. Es ist abwechselnd ein charmanter und entmutigender Film. Milne ist alles andere als zielstrebig und sein Sohn, der als Christopher Robin erfunden wurde, ist alles andere als glücklich. Aber es ist auch auf eine Weise schön, die die meisten heruntergekommenen Biopics nicht sind. Das hat einen einfachen Grund. Es spielt hauptsächlich im Hundert-Morgen-Wald, dem Waldspielplatz, auf dem Eule, Tigger, Eeyore, Kaninchen und der ganze Rest letztendlich wohnen würden. Im Film fühlt sich der Wald so bemerkenswert und so fern wie die Kindheit an. Den Film zu sehen bedeutet, dorthin zu wollen.
Väterlich sprach mit Auf Wiedersehen Christopher Robin Regisseur Simon Curtis über die Herausforderung und den Nervenkitzel, den Hundred Acre Woods auf der Leinwand zum Leben zu erwecken.
Die Szenen im Hundert-Morgen-Wald gehörten zu den besten des gesamten Films. Wie gehen Sie als Regisseur vor, einen ikonischen fiktiven Ort nachzubilden, der von einem tatsächlichen realen Ort geprägt ist?
Das Herzstück dieses Films ist jener Sommer, als Milne und sein Sohn gemeinsam diese Welt im Wald bauen durften. Sie nähren sich gegenseitig und beginnen aus ihren Spielen heraus diese Charaktere wie Tigger und Eeyore zu erschaffen. Und ein großer Teil dessen, was diese Momente echt und magisch anfühlen ließ, war der Wald selbst.
Zum Glück konnten wir in den echten Hundred Acre Wood, den wunderschönen Ashdown Forest in England, fahren. Wir konnten diese Momente im Wald, in dem die Familie Milne tatsächlich lebte, nachstellen, was unglaublich war. Die Brücke, auf der Milne und Blue im Film Pooh Sticks spielten, war die Brücke, auf der die beiden wirklich Pooh Sticks spielten. Es war erstaunlich, die Spuren dessen zu verfolgen, wo diese Charaktere tatsächlich spielten und erforschten.
Das ist interessant, weil es diese realen Orte sind, aber es ist auch eine abstrakte Vorstellung von Kindheit. Wie haben Sie die Unschuld auf die Leinwand gebracht und sie trotz all der Kameras besonders und abseits der Gesellschaft erscheinen lassen?
Natürlich begann es damit, dass diese großartigen Szenen von Frank Cottrell-Boyce, dem Drehbuchautor, geschrieben wurden. Und dann gab es eine Reihe glücklicher Zufälle, die es uns ermöglichten, die Fantasie erfolgreich auf die Leinwand zu bringen. Die Chemie zwischen Domhnall Gleeson und Will Tilson war so viel stärker, als sich jeder von uns hätte vorstellen können. Sie genossen sich sofort, was den ganzen Prozess einfacher machte.
Inwiefern hat es den Prozess erleichtert?
Es brachte eine natürliche Energie mit sich, die fast unmöglich zu fälschen ist. In den Szenen, in denen sie Spiele spielten, spielten sie wirklich Spiele. Und wir hatten einen Zeitplan, der es uns ermöglichte, ihnen viel Freiheit zu geben, sich frei im Wald zu bewegen und zu erkunden, was uns zu diesen großartigen Momenten führte, die wir sonst nicht gehabt hätten. Eines der Besatzungsmitglieder fand einen Frosch im Gras und reichte ihn Domhnall und Will. Am Ende spielten sie mit dem Frosch als ihren Charakteren. Für mich als Regisseur war das sehr aufregend, weil die Schauspieler mir alles gaben, was ich wollte und noch mehr.
Fuchs-Suchscheinwerfer
Gab es viel Improvisation in den Hundred Acre Woods-Szenen? Bist du in den Wald gegangen, um Szenen zu drehen oder einfach nur in den Wald?
Es war eine Mischung. Vieles war geplant, aber draußen im Wald konnten wir die Schauspieler an verschiedene Orte bringen und sehen, was passieren würde. Plötzlich bemerkten wir, wie das Licht auf den Bach fiel, und schickten die Schauspieler dorthin, um mit Stöcken zu spielen. Es war eine unglaublich seltene Mischung aus den richtigen Schauspielern an diesem befreienden Ort und der Zeit, die Szenen tatsächlich spielen zu lassen.
Die letzte Szene des Films spielt ebenfalls in den Hundred Acre Woods, außer dass sich alles geändert hat und Christopher Robin erwachsen ist. Wie war es, bei einer so bittersüßen Szene Regie zu führen?
Es war eine sehr wichtige Szene in Bezug auf die Auflösung und wir hatten Alex Lawther als den älteren Christopher Robin. Er war nicht die ganze Zeit bei uns, was manchmal zu einem Problem werden kann, aber er ist ein so talentierter Schauspieler, dass er sich der Herausforderung gestellt hat. Und für die letzte Szene, in der Milne und Christopher Robin auf dem Felsen mit Blick auf den Wald sitzen, dieser Felsen hat im wirklichen Leben ein Schild, das Milne gewidmet ist, um diese Ansicht in die Welt einzuführen Welt. In demselben Raum zu sein, hat ihm eine große Schärfe verliehen.
Es ist ein Film über einen Ort und auch eine Zeit. Wie haben Sie den Hundred Acre Woods als nicht nur einen Wald, sondern einen Moment empfunden?
Eines der Dinge, die mich in erster Linie an diesem Projekt gereizt haben, war die Tatsache, dass es die unbekannte Geschichte der Entstehung von. erzählte Winnie Puuh. Es gab einen echten Einblick in diese Familie während der Zeit, in der diese ikonische Welt geschaffen wurde.
Die Milnes waren nicht wirklich Eltern nach der modernen Definition von Elternschaft, aber sie sind repräsentativ für Eltern einer bestimmten Klasse während dieser Zeit in der Geschichte Englands. Und wie alle Eltern gaben sie ihr Bestes. Sie haben es einfach nicht immer richtig gemacht. Und ich habe es geliebt, von Leuten zu hören, die den Film genossen haben, weil er die Qual und Ekstase einfängt, die mit dem Elternsein verbunden sind.
