Sekunden nach Beginn unseres Telefoninterviews, Jeffrey Wright hat mich in die Warteschleife gelegt. Sein Sohn Elijah braucht seinen Vater. In der Ferne wird die vertraute Stimme des Schauspielers sanfter und autoritärer. Wright richtet seine Aufmerksamkeit innerhalb weniger Augenblicke wieder auf mich und schlüpft mühelos in seine Rolle als Schauspieler und Interviewpartner zurück.
Gerade als er sich gerade auf die Beantwortung der ersten Frage einlässt, kehrt sein Sohn zurück. Obwohl dies die zweite Unterbrechung ist, ist Wright eher sanft als autoritär. „Du musst es herausfinden, Lij“, sagt er. „Du musst es herausfinden, okay?“
In vielerlei Hinsicht scheint es, als hätte Jeffrey Wright selbst – der Vater, der Schauspieler, der gut ausgestattete Mann – alles herausgefunden. Als Vater versteht er die Aufgabe zutiefst und nennt die Erziehung von Elijah und Juno, die jetzt junge Erwachsene sind, „die lohnendste Sache.“ Aber es ist auch das Unerbittlichste.“ Als Schauspieler hat er sich auf der Bühne und auf der Leinwand einen Namen gemacht und kann auf eine ebenso beeindruckende wie beeindruckende Karriere zurückblicken. Man kann sich kaum vorstellen, dass irgendjemand anders die Darstellung eines dominikanischen Drogenbosses überzeugend weiterverfolgt – der Unbekannte sollte in den 2000er-Jahren nach Wright rennen
Aber Wright ist kein Mensch, der sich mit Erfolg zufrieden gibt – oder mit dem Status quo in irgendeiner Form. Es gibt immer mehr herauszufinden. Deshalb greift er auf Regisseure wie Anderson zurück, deren Asteroidenstadt, Eine visuell fesselnde Coming-of-Age-Science-Fiction-Geschichte aus dem Jahr 1955, die am 16. Juni in die Kinos kommt und Wright als Moderator der Junior Stargazer Award Show, den Fünf-Sterne-Gen. Grif Gibson. Dies ist Wrights zweite Zusammenarbeit mit Anderson, vielleicht auch, weil Wright es mag, gedrängt zu werden. „[Anderson] erinnert mich an George C. Wolfe, der den Großteil meiner jüngsten Theaterarbeiten inszeniert hat“, sagt Wright. „Die beiden sind sich sehr ähnlich. Sie sind beide unermüdlich, unermüdlich – und sie sind beide Zuchtmeister, aber im besten Sinne. Sie sind anspruchsvoll und bestehen darauf, dass Sie Ihre Erwartungen an das, was Sie sich vorgestellt haben, übertreffen.“
Im Gespräch mit Wright wird deutlich, dass er bei allem, was er tut, das Gewicht spürt, die Erwartungen zu übertreffen. In seiner Vaterschaft, in der er zu seinem Großvater aufschaut, einem „Versorger“ und „Zentrum der Gemeinschaft“, weiß er, dass die Arbeit nie erledigt ist. Er befindet sich ständig auf Entdeckungsreise – und hofft, dass andere es ihm gleichtun.
Jacke und Hemd von Hermès, T-Shirt von Buck Mason (darunter getragen), die eigene Brille des Talents
Pullover von Sandro, T-Shirt von Calvin Klein (darunter getragen), Sonnenbrille des Talents
1/2
Ob es Westworld Ob James Bond oder Batman, Sie spielen eine Rolle in einer Art anderen, gesteigerten Version der Realität. Wo passt Ihrer Meinung nach Wes Andersons Arbeit hin?
Wes liebt das Theater. Und ich denke, er überträgt seine Liebe zum Theater in sein Filmemachen. Und ich denke, das Publikum ist sich immer sehr bewusst, dass es eine Geschichte erhält. Es ist kein Hyperrealismus. Wir wollen Ihnen nicht vorgaukeln, dass es sich hier um einen Dokumentarfilm handelt. Es ist ganz klar ein Stück Theaterkino. Ich liebe das wirklich. Ich liebe es, dass wir in dieser Art von Signaturkonstrukt existieren. Und das ist allein Wes Andersons Sache.
Für Asteroidenstadt, Sie spielen einen Armeegeneral, der eine Veranstaltung für junge zukünftige Wissenschaftler veranstaltet, eine Art Vaterfigur. Wenn Sie sich einer solchen Rolle nähern, gibt es echte Vaterfiguren, die Sie als Inspiration heranziehen?
Meine wichtigste Vaterfigur war mein Großvater, der ein ganz besonderer Mann war. Und natürlich bin ich voreingenommen, aber er war nichts Besonderes, weil er mein Großvater war. Er war etwas Besonderes, weil er war und wie er war. Er war ein Wassermann, vor allem ein Austern- und Krabbenfischer in der Chesapeake Bay, und ein Bauer. Er verkaufte auch Spirituosen, wenn dies legal und illegal war. Er war ein Versorger, und sein Haus war immer ein Treffpunkt für Leute, die sich nach Meeresfrüchten, Gemüse und Geschmack, aber auch nach Gesprächen sehnen. Es war ein Knotenpunkt in der Gemeinschaft. Ich habe beobachtet, wie er der Vater seiner Familie war, aber in gewisser Weise spielte er auch die Rolle eines Vaters für die Gemeinschaft. Es gab keinen anderen Mann in meinem Leben, der mich hinsichtlich meines Verständnisses davon, was es bedeutet, Vater und Mann zu sein, so beeinflusst hat.
Sein Einfluss auf mich als Vater beruhte nicht darauf, dass er Tag für Tag mit mir zu tun hatte. Das war er nicht. Ich habe nicht das ganze Jahr über bei ihm und meiner Großmutter gelebt. Aber selbst als ich von ihm getrennt war, übte er seinen Einfluss auf mich durch das Beispiel aus, wer er war. Und seine Lehren und sein Einfluss wurden durch ihn, aber auch durch meine Mutter weitergegeben. Meine Mutter sagte gern, sie sei seine Favoritin, aber sie war sicherlich ein Kind seines Einflusses. Genauso wie meine Tante, die mich großgezogen hat. Ich hatte in meinem Leben nicht unbedingt einen Vater. Ich wurde von zwei Frauen großgezogen.
Ich wünschte, ich hätte zu Beginn meiner Vaterschaft gewusst, wie wichtig und wertvoll Geduld ist.
Wenn Sie an sich selbst als Vater denken, wie beschreiben Sie Ihren Erziehungsstil?
Ich würde sagen, dass es sich ständig weiterentwickelt und ständig dazulernt. Ich glaube, das, was ich zu Beginn meiner Vaterschaft gerne gewusst hätte – und was mir in den letzten 20 Jahren immer wieder in den Sinn gekommen ist – ist die Notwendigkeit und der Wert von Geduld. Pferde rennen innerhalb weniger Minuten nach der Geburt. Vögel fliegen meist innerhalb weniger Wochen. Kinder brauchen viele, viele Jahre, bevor sie fliegen, und wir können nicht erwarten, dass sie all die Dinge tun, die wir ihnen vielleicht projizieren möchten, bis sie dazu bereit sind.
In dem Moment, als ich Vater wurde, als ich im Kreißsaal war und mein Sohn herauskam, wurde mir sofort klar, dass dies eine dauerhafte Situation war, dass unsere Beziehung dauerhaft war. Dies war so dauerhaft, wie es nur sein kann, und das hat sich im Laufe der Zeit nur noch verstärkt. Elternschaft und Vaterschaft hören nie auf und erfordern viele Fähigkeiten. Aber keine dieser Fähigkeiten kann ohne die Qualität der Geduld zum Tragen kommen oder von Nutzen sein.
Sie haben Martin Luther King Jr. gespielt; Sie sind für (den mit dem Tony Award ausgezeichneten Regisseur) George C. ausgewählt. Wolfes neues Projekt, in dem er den ehemaligen Kongressabgeordneten Adam Clayton Powell spielt. Gibt es eine bestimmte Figur in der Geschichte der Schwarzen, die Sie gerne auf die Leinwand bringen würden?
Es gibt tatsächlich eine historische Figur, die ich gerade für ein neues Projekt entwickle. Er ist Henry Ossian Flipper, der erste schwarze Absolvent von West Point im Jahr 1877. Sein erster Auftrag war als Offizier bei der 10. Kavallerie, den Buffalo Soldiers, und er wurde schließlich unehrenhaft entlassen. Es hieß, er habe bestimmte Firmengelder unterschlagen und sei vor ein Kriegsgericht gestellt worden. Aber im Schatten der Geschichte steht die Tatsache, dass er eine Beziehung – eine zu innige Beziehung, wie es einigen schien – mit der Schwägerin eines Kollegen hatte, die zufällig weiß war. Im Jahr 1999 begnadigte Präsident Clinton Flipper vollständig und strich diese Vorwürfe aus seiner Akte. Nachdem er aus der Armee entlassen wurde, zieht er nach Mexiko und wird im Grunde zu Indiana Jones; er wird zum Abenteurer. Er sprach mehrere Sprachen. Er war Ingenieur und wurde durch seine Heldentaten, bei denen er verschiedene verlorene Schätze entdeckte, zu einem Experten für die Region.
Nun, das ist eine Geschichte, die Hollywood schon seit vielen Generationen erzählt, allerdings nicht mit einem Mann wie ihm als Held. Und das ist etwas, worauf wir uns konzentrieren; ein unglaubliches Stück Geschichte. Die Geschichte rund um sein Leben, die Buffalo Soldiers, der Spanisch-Amerikanische Krieg – in all diesen Dingen, Sie Entdecken Sie einige außergewöhnliche Charaktere, schwarze Männer, die im Mittelpunkt des Erwachens der Moderne stehen Amerika. Es macht Spaß, ist aber auch zeitgemäß, wenn man bedenkt, wie viel von unserer Geschichte ignoriert wird und wie intensiv sie ist In letzter Zeit versuchen bestimmte Menschen in hohen und niedrigen Positionen, unsere Präsenz weiter aus dem Historischen zu tilgen aufzeichnen.
Rechts. Dinge, die Kindern in der Schule immer noch nicht beigebracht werden.
Es passiert ständig. Ich habe letztes Jahr in Boston gedreht und bin mit dem Fahrrad durch die Stadt gefahren. Ich fuhr herum und besichtigte verschiedene Viertel der Stadt, und ich beschloss, herauszufinden, wo Paul war Reveres Route war, weil überall in dem Teil der Stadt, in dem ich wohnte, etwas zu sehen war, das mit Paul verwandt war Verehren. Inmitten dieser Beschreibung seiner Route entdeckte ich diesen kurzen Satz [auf einem Schild]: „... wo Mark in Ketten aufgehängt wurde.“
Wenn wir über Amerika und Inklusion sprechen, sollten wir uns zunächst darüber im Klaren sein, dass wir ein aus vielen Völkern geborenes Volk sind. Wir waren schon immer vielfältig.
Und ich bin in diesen Kaninchenbau gegangen. Kurz gesagt, es hing eine Leiche in einem Körperkäfig, einem Galgen, an einer Stelle, an der Paul Revere lebte drehte sich um, um einer Gefangennahme durch drei britische Offiziere zu entgehen – und die Leiche dieses Mannes hing dort mindestens 20 Jahre lang Jahre. Auf dem Weg dieses Mannes, den jeder Amerikaner als den Ausrufer der Freiheit im frühen kolonialen Amerika kennt, [Paul Revere] Er überreichte einen in Ketten hängenden schwarzen Körper als Strafe und als Symbol für andere, die es ihm gleichtun und gegen ihn rebellieren könnten Versklavung. Ich konnte nicht glauben, was ich las. Aber das war die Wahrheit. Und es informiert, es prägt Ihr Verständnis dieser Zeit, der Anfänge dieses Landes, auf eine Weise, die notwendig, historisch und sachlich ist.
Es gibt viel Mühe und in manchen Fällen auch viele Lippenbekenntnisse, um repräsentativere Geschichten zu erzählen und mehr Vielfalt auf der Leinwand und auf der Bühne zu haben. Gibt es einen Unterschied zwischen dem Erzählen einer repräsentativeren Wahrheit und einer Zunahme der Vielfalt?
Vielfalt ist natürlich wertvoll, einfach weil wir eine vielfältige Gesellschaft sind. Das waren wir schon immer. Es gibt diesen Versuch, das frühe Amerika als eine weiße europäische Gesellschaft darzustellen. Nun wurde es natürlich durch Brutalität, Täuschung und Grausamkeit von weißen Europäern dominiert, aber dieses Land war schon immer von verschiedenen Völkern bevölkert, und das wird sich nicht ändern. Wenn wir also über Amerika und Inklusion sprechen, sollten wir zunächst die Tatsache anerkennen, dass wir ein Volk sind, das aus vielen Völkern entstanden ist. Wir waren schon immer vielfältig. Um Amerika zu verstehen, ist diese Wahrheit unerlässlich, ganz gleich, wer man ist und ganz sicher, wenn man sich in einer Machtposition befindet Wenn Sie effektiv sein wollen, müssen Sie verstehen, wie komplex wir sind und wie sich diese Dynamik auf uns alle ausgewirkt hat und wie wir interagieren zusammen.
Und der einzige Weg, dies zu erreichen, besteht darin, in dieser Komplexität und in den verschiedenen Kulturen, die die Kultur Amerikas ausmachen, ausgebildet zu werden. Sie können dies tun, indem Sie lesen und sich weiterbilden. Sie können dies auch durch die Interaktion mit Menschen erreichen, die andere Perspektiven als Ihre eigene haben und Perspektiven, die das Gesamtbild repräsentieren. Der Wert der Vielfalt liegt darin, dass es im Raum unterschiedliche Meinungen und unterschiedliche Standpunkte gibt. Es verbessert nur unsere Bildung und unser Verständnis für unser Land und dafür, wer wir individuell darin sind. Und was die Wahrheit angeht, bleibt es nur noch dabei, zu versuchen, die Aufzeichnungen zu korrigieren. Die Geschichte wird von den Siegern geschrieben, heißt es. Aber es gibt genug von uns hier, die diese Sache überlebt haben, die von Leuten abstammen, die damals vielleicht nicht als Sieger angesehen wurden und die eine gewisse Verantwortung tragen, die Geschichten zu erzählen. Wir sind jetzt die Sieger.
Und sicherlich teilen wir in der Storytelling-Branche diese Verantwortung. Unsere amerikanische Geschichte ist so wunderbar und wunderschön komplex, und umso mehr, wenn wir die Schichten abstreifen und diese Teile verstehen Je mehr davon im Laufe der Zeit nicht hervorgehoben wurde, desto mehr schätzen wir die Geschichte und schätzen, woher wir kommen und wo wir vielleicht sein könnten gehen.
Mantel und Hose von Homme Plissé Issey Miyake, T-Shirt von Buck Mason, eigene Brille und Uhr des Talents
1/2
Ich bin gespannt, wie Hollywood Ihrer Meinung nach in Zukunft zwischen der Gewährung von Autonomie für Filmemacher und der Gewährung von Autonomie navigieren sollte Besetzung von Filmen, wie es ihnen gefällt, und gleichzeitig der Forderung nach mehr Repräsentation in möglichst vielen Filmen Folge leisten möglich.
Ich denke, dass die Wettbewerbsbedingungen in Bezug auf den Zugang zu Ressourcen und Möglichkeiten für Filmemacher auf ganzer Linie ausgeglichen werden sollten. Denn wir haben nicht alle Zugang zu einer Geschichte filmischer Arbeit. Wir haben keinen gleichberechtigten Zugang zur Geschichte der Filmarbeit. Niemand in meiner Familie arbeitete beim Film.
Und es ist weitaus unwahrscheinlicher, dass jemand in früheren Generationen im Film, in Mainstream-Filmen, gearbeitet hätte, da nur sehr wenige Schwarze vor der Kamera standen. Denken Sie nun an die noch geringere Zahl von Schwarzen, die hinter der Kamera standen, die schrieben und die irgendeine andere Rolle hinter der Kamera beim Filmemachen spielten. Es gab einige, die brillant waren, aber es gab nicht viele, die vom Mainstream der Branche aufgrund ihres Designs unterstützt wurden. Wir haben also nicht den gleichen Zugang zu dieser Geschichte, aber jetzt sollten wir den gleichen Zugang zu der Kühnheit haben, zu glauben, wir könnten im Mittelpunkt stehen. Und darin sind wir arm; Wir glauben kaum daran, was für uns möglich ist, und das liegt daran, dass wir in der Vergangenheit keinen Zugang hatten. Unsere Sicht wird in Bezug auf unseren Glauben an das, was wir tun können, eingeschränkt. Es muss also eine gewisse Nivellierung vorgenommen werden, um alle Amerikaner zu dem Punkt zu bringen, an dem sie denken: „Hey, ich habe die Fähigkeit, den Wunsch und den Willen, diese Dinge zu tun, egal, ob es sich dabei um Filme handelt oder nicht.“
Der erste Film, an dem Wes und ich zusammen gearbeitet haben, Der französische VersandAußerdem handelt es sich überwiegend um einen Weißstich. OK Fair genug. Es ist auch einer der schönsten Texte, die mir in meiner Karriere jemals angeboten wurden. Einer der schönsten, einfühlsamsten und für mich bewegendsten Texte, die mir je von einem Schriftsteller angeboten wurden.
Wir werden oft mit denselben Rhythmen, denselben Ideen und denselben Formeln gefüttert. Ob es darum geht, zu bestimmen, was hergestellt wird oder wer es herstellt, ich denke, Konformität ist der Feind.
Und es kam von Wes. Er hatte auch, wie er mir erzählte, als ich ihn zum ersten Mal traf, die meisten meiner Filme und so ziemlich jedes Theaterstück gesehen, das ich jemals in New York aufgeführt habe. Und er wollte mit mir zusammenarbeiten. Und ich mit ihm. Ich verstehe ihn. Wenn wir also zusammenarbeiten, finde ich bei ihm eine Art kreative Ausrichtung, die nichts mit Rasse, sondern nur mit Kunst zu tun hat.
Ich verstehe.
Deshalb halte ich es für wichtig, dass es zwar kulturelle Vielfalt gibt, aber auch eine grundsätzliche Vielfalt der Gedanken. Ich denke, die größte Gefahr bei dem, was wir tun und was Künstler tun, ist Konformität, sei es die Musik, die wir hören, die Filme, die wir sehen, oder die Bücher, die wir lesen. Wir werden oft mit denselben Rhythmen, denselben Ideen und denselben Formeln gefüttert. Ob es darum geht, zu bestimmen, was hergestellt wird oder wer es herstellt, ich denke, Konformität ist der Feind. Repräsentation ist zwar mächtig, aber sie ist nur ein Teil der Gleichung. Die Ablehnung von Konformität erfordert viel Arbeit, und ich denke, dass dazu in gewisser Weise auch viel Aufklärung nötig ist, um auf einen der früheren Punkte unseres Gesprächs zurückzukommen. Und das braucht Zeit.
Wenn ich auf frühere Punkte unseres Gesprächs zurückkomme, möchte ich auf die Liebe zurückkommen, die Sie und Wes Anderson für das Theater haben, ein Medium, mit dem er noch nicht gearbeitet hat. Wenn er als Fan seiner Arbeit einen seiner Filme für die Bühne adaptieren würde, welchen würden Sie am liebsten unter seiner Regie am Broadway sehen?
Oh wow. Meine Güte, das ist eine gute Frage. Ich weiß nicht. Ich liebe Das Grand Budapest Hotel. Es ist wahrscheinlich einer meiner Lieblingsfilme von ihm. Vielleicht das hier. Aber die Sache ist, und Asteroidenstadt ist auch so, er schafft seine eigene Bühne. Er schafft sein eigenes Theater durch die Kameralinse und mit Asteroidenstadt, er macht es auf eine Art und Weise, die lebendig und ironisch ist, etwas fantastisch und am Ende des Tages, wie man es erwarten würde, völlig Wes. Also ja, ich bin mir nicht sicher, ob Sie seine Filme am Broadway sehen müssen. Sie können, wie mit AsteroidenstadtSehen Sie seine Filme im Kino auf der Kinoleinwand.
Bildnachweis oben: Jacke, Hemd, Hose und Uhr von Hermès, T-Shirt von Buck Mason, eigene Brille des Talents, Schuhe von Manolo Blahnik
Fotografien von Julien James
Styling von EJ Briones
Pflege: Eleven Q
Video: Kate Zamudio
Stellvertretender Kreativdirektor, Video: Samuel Schultz
Fotoregisseur: Alex Pollack
Chefredakteur: Tyghe Trimble
SVP Mode: Tiffany Reid
SVP Creative: Karen Hibbert