Heiliger Zeitablauf! Machen Sie sich bereit, liebe Mitbürger, ab dem 23. Juni 2023 bester Batman-Film aller Zeiten ist mittlerweile 34 Jahre alt. Seitdem gab es fünf Bat-Men auf der großen Leinwand, von denen einige verunglimpft wurden (Clooney), einige Geliebte (Bale) und ich stelle mir vor, dass es bis zu meinem Tod noch mindestens zwanzig oder so mehr sein werden. Mit der jüngsten Veröffentlichung von Der Blitz, sind wir seltsamerweise auch wieder bei Michael Keaton. (Schade, dass er es nicht einfach haben kann sein eigener neuer Film, richtig?) Aber warum ist Michael Keaton/Tim Burton 1989, mehr als drei Jahrzehnte später Batman so gut? Die Antwort lautet größtenteils: Es könnte heute nie hergestellt werden.
Heutzutage halten wir die Filme von Christian Bale (oder Pattison) für „düster“, aber wann? Batman kam 1989 heraus und war viel düsterer und seltsamer als alles, was Kinobesucher im Superhelden-Genre gesehen hatten. Anders ausgedrückt, so großartig wie Der dunkle Ritter Es war im Jahr 2008, aus kreativer Sicht ist dieser Film nicht eine Menge Risiken eingegangen.
Beginnen wir mit dem seltsamen Vorspann von Batman. Die Kamera führt uns um die Kurven von – was? - eine Höhle? Die Konturen steinzeitlicher Raumschiffe? Eine alte Burg? Supermans Festung der Einsamkeit bei ausgeschaltetem Licht? Nö! Es handelt sich lediglich um ein riesiges, herausgeschnitztes Fledermaussymbol, das im Film keine wirkliche Rolle spielt. Diese gruselige, überaus selbstbewusste Eröffnungstitelsequenz, spannend untermalt von Danny Elfmans unvergesslichem „The Batman Theme“, gibt so ziemlich den Ton für das an, was Sie gleich sehen werden. Das riesige, in Stein gemeißelte Fledermaussymbol ist Sinnbild für den impressionistischen Stil des gesamten Films. In gewisser Weise könnte man argumentieren, dass Tim Burton nicht nur ein Comic zum Leben erweckt hat. Stattdessen ist es so, als hätte Tim Burton gotische Wandteppiche aus dem 16. Jahrhundert entdeckt, auf denen zufällig Batman abgebildet war, und dann beschlossen, daraus einen Film zu machen.
Bekanntermaßen weicht der Film von Anfang an von den etablierten Batman-Entstehungsgeschichten ab. Jack Nicholsons ikonischer Joker wird zu Beginn des Films versehentlich von Batman erschaffen, und er ist kein Krimineller namens Joe Cool, sondern ein mittelgroßer Gangster namens Jack Napier. Nichts an Jacks Verwandlung in den Joker ergibt einen Sinn. Tatsächlich war Christopher Nolan im Jahr 2008 klug genug, Heath Ledgers Joker überhaupt nicht zu „erklären“. Und das liegt daran, dass man den Joker nicht ernst nehmen kann, wenn man versucht, einen Film zu machen.
Deshalb ist es absolut brillant, dass sowohl Burton als auch Nicholson unterlassen Sie Versuchen Sie, den Joker ernst zu nehmen. Das ist vielleicht blasphemisch, aber ich tatsächlich bevorzugen Jack Nicholsons Joker gilt für alle anderen Versionen des Charakters, vor allem weil er mit dieser Rolle das schafft, was keinem anderen Schauspieler gelungen ist: Er ist sowohl lustig als auch gefährlich zugleich. Wir kommen gleich zu Michael Keaton, aber seien wir ehrlich, Nicholson bringt einige der besten Zeilen in diesem Film auf den Punkt: „Ein kleines Lied, ein kleiner Tanz, Batmans Kopf.“ auf einer Lanze“ oder „Diese Stadt braucht einen Einlauf!“ oder „Du… bist meine Nummer eins… ein Typ!“ und schließlich der Unsterbliche... „Haben Sie jemals mit dem Teufel im blassen Mondlicht getanzt?“
Dieser Typ ist immer noch der Beste.
Die Tatsache, dass dieser Film so zitierfähig ist, ist einer der Gründe, warum er so hervorragend ist. Denken Sie daran, als Keaton – als Bruce Wayne – sagt: „Willst du verrückt werden!“ Lasst uns verrückt werden!“ Aufleuchten. Das ist klassisches Zeug. Sagen Sie, was Sie über die relative kulturelle Bedeutung von Comics sagen wollen, aber die meisten Leute können nicht direkt aus ihren Seiten zitieren. Wir können jedoch aus Comics zitieren und tun dies auch oft Filme. Das ist wiederum der Grund, warum der 1989er Batman hält aus.
Natürlich ist es unmöglich, über den Film zu sprechen, ohne über meinen Lieblings-Batman aller Zeiten auf der Leinwand zu sprechen. Okay, fairerweise muss ich sagen, als ich ein Kind war, meine Favorit Batman auf der großen Leinwand war Adam West, aber seien wir ehrlich, der Film von 1966 ist nur eine riesige Episode der TV-Show, was bedeutet, dass Michael Keaton wirklich der beste Bat auf der Leinwand ist. Warum? Nun, um ein guter Batman zu sein, muss man ein guter Bruce Wayne sein. Und für mein Geld muss man, um ein guter Bruce Wayne zu sein, einer sein sympathisch Bruce Wayne. Sowohl Christian Bale als auch Ben Affleck sind wohl glaubwürdige und realistische Bruce Waynes. Sie werden gefoltert. Sie haben eine seltsame Fassade aufgebaut, um ihr Batman-Nein zu schützen. Aber meiner Meinung nach ist Michael Keaton am kreativsten an Bruce Wayne herangegangen. Anstatt sich wie ein distanzierter Millionärs-Playboy zu benehmen, spielte Keaton Bruce Wayne als Trottel. Der Moment, in dem er Kim Basinger zu sagen versucht: „Ich bin Batman“, ist buchstäblich der ganze Film. Er tut es nicht mit Batmans Stimme, er tut es mit einer echten Stimme. Die Stimme eines Mannes, mit dem wir uns alle identifizieren.
Mit Michael Keaton durften normale Jungs sich selbst als Batman betrachten. Und dabei konnten wir uns in ein bizarres Kaleidoskop eines Films versetzen, der halb Comic und halb trippiger Acid-Traum war. Dieser Effekt und der Film wurden nie übertroffen. Wir haben vielleicht seit 1989 mit anderen Batmen getanzt, aber nie im blassen Mondlicht.
Batman (1989) wird auf MAX gestreamt.
*Anmerkung des Herausgebers: Eine frühere Version dieses Artikels erschien auf Väterlich im Jahr 2019.
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